Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4711_1.pdf: 1231025 bytes, checksum: 569abd1c255ecb9d9cf7c87c29bd8b01 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / A dissertação busca delinear a estética do Brega na região metropolitana do Recife, derivada de um mercado cultural paralelo surgido nas periferias e que agora ganha exposição nos meios de comunicação massivos, no contexto de uma descoberta das camadas de menor poder aquisitivo da população como novos e importantes segmentos de consumidores. Nesse esforço, o Brega (ou Brega Pop) é identificado como uma estratégia de negociação através da qual grupos suburbanos tentam uma inserção, mesmo que limitada, na cultura de consumo, na qual normalmente são apagados. Trabalhando com os princípios apontados por Mikhail Bakhtin e por Friedrich Nietzsche de oposição entre uma cultura popular e carnavalesca (ou dionisíaca), que abre o corpo para o mundo, e um cânone cultural e corporal que o torna fechado, o trabalho identificará uma continuidade relativa dessas relações nos novos cânones corporais da cultura de consumo e na sensibilidade das populações urbanas periféricas. Essa oposição, que é usada dentro do sistema de valores do capitalismo tardio para promover diferenças geradoras de consumo, também gera pressões que precisam ser mediada dentro do campo da cultura. Assim, uma sensibilidade híbrida como o Brega, que une as formas propagadas pelas indústrias culturais e a relação carnavalesca com o corpo, deve ser vista como um ponto de convergência essencial para o entendimento do processo de assimilação da população suburbana do Recife no mundo do consumo

144f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:54:25Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Vinicius de Souza.pdf: 799362 bytes, checksum: 74f21fdc2f08b3625d46b11f017b5eab (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T17:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Vinicius de Souza.pdf: 799362 bytes, checksum: 74f21fdc2f08b3625d46b11f017b5eab (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T17:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Vinicius de Souza.pdf: 799362 bytes, checksum: 74f21fdc2f08b3625d46b11f017b5eab (MD5) Previous issue date: 2010 / Discutimos neste estudo o universo da música brega, em três momentos: primeiro, o porquê das dificuldades em se definir com exatidão a música brega; em seguida, procuramos demonstrar que, apesar das dificuldades em delimitar-se com precisão o território da música brega, esse gênero musical possui características marcantes, capazes de torná-lo legítimo enquanto uma estética musical. Por último, analisamos a relação de poder encontrada entre os setores intelectualizados em relação à música brega. Utilizando metodologia qualitativa, com entrevistas semi-estruturadas, podemos averiguar que a música brega, apesar de encontrar dificuldades em ser classificada com precisão, deve ser encarada como uma manifestação musical legítima, visto que já demarcou seu espaço diante de outros gêneros musicais, além de observarmos que, apesar da natureza híbrida da contemporaneidade, as distinções estéticas estabelecidas entre os setores sociais ainda se mantêm. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noelio seg.pdf: 660641 bytes, checksum: 4872c336c05ecb1ce5e274698e31ccac (MD5) Previous issue date: 2005-06-15 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The current research work consists of leading in the analysis of music popularly designated as brega that characterizes itself as predominant musical style in the north area. We search to report historically and to contemplate concerning the multiple interpretations regarding the affective relationships contained in this sound art, taking into account the everyday life of those who live that type of music. This research seeks to give themes to histories that take place at bars, at small and big night clubs, at the beginning or end of night, in the outlying and noble neighborhoods, finally in varied shades that surpass the simple taste of hearing or dancing the tacky rhythm, tending as backdrop men and women´s relationships. The temporary cutting worked will be decades between 1980 and 1990, suitable for the several singer´s emergence, cd, requests of listeners on the radios, shows and interviews for newspapers of great load. However, when needed, there won´t be obstructions for temporary retreats, since the brega music is built as a derivation of music of the 60´s and 70´s, as Elvis Presley´s rock or the youth´s singers movement in Brazil like Roberto Carlos, Erasmo Carlos and Vanderleia for instance. In the approach of the theme, we noticed how much the songs and the alcoholic drink are motivation factors for people meet themselves, drink and tell themselves all their stories. We understand that this thematic itself could be unfolded for the study of several themes, such as: musicality, gender, history, sexuality, culture and party. We don´t want to do the History of the brega music here, that´s not the intention. We want to explore other possibilities that music gives us to analyse how the subjects live and how they interact with that kind of music, to see how that music known as tacky has also something to transmit, it has history. The brega music captures influences brought not only for its faithful followers, but it involves a range of elements culturally built by the whole society. The woman, as the main theme of those musical narratives, becomes the focus of contradictory feelings in the lyrics of those songs. Love and hate, for instance, are close, fine feelings that in the brega music are passed in a hard way, without many subterfuges. Besides the lyrics of the music, they also constitute investigation sources, iconographical, bibliographical material and oral statements. In this last case, it was searched to talk directly with the subject of the study, men and women that weave their feelings through a musical style. / O presente trabalho de pesquisa consiste em enveredar na análise da música popularmente designada como brega , que ora se caracteriza como um estilo musical predominante na região norte. Buscamos historicizar e refletir acerca das múltiplas interpretações a respeito das relações afetivas contidas nesta arte sonora, levando-se em conta o cotidiano daqueles que vivenciam esse tipo de música. Esta pesquisa visa tematizar histórias que se desenrolam nos bares, nas pequenas e grandes casas noturnas, no início ou fim de noite, nos bairros periféricos e nobres, enfim, em variadas matizes que ultrapassam o simples gosto de se ouvir ou dançar o brega, tendo como pano de fundo as relações sentimentais de homens e mulheres. O recorte temporal trabalhado será as décadas de 1980 e 1990, indicado pelo aparecimento de vários cantores, CDs, pedidos de ouvintes nas rádios, shows e entrevistas em jornais de grande porte. Entretanto, quando necessário, não haverá impedimentos para recuos temporais, pois a música brega é construída como derivação de músicas dos anos 60 e 70, como por exemplo, o rock de Elves Presley, ou cantores da jovem guarda, como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Vanderléia. Na abordagem do tema, percebemos o quanto as canções e a bebida alcoólica são fatores de motivação para que pessoas se encontrem, conversem, bebam e contem todas as suas estórias. Entendemos que essa temática poderia se desdobrar para o estudo de vários temas, como: musicalidade, gênero, história, sexualidade, cultura e festa. Não queremos fazer aqui a história da música brega, não é essa a intenção. Queremos explorar outras possibilidades que a música nos dá, analisar como os sujeitos vivenciam e interagem no seu cotidiano com esse tipo de música, ver como essa música denominada como brega também tem algo a transmitir, tem uma historicidade. A música brega capta influências trazidas não só por seus fiéis seguidores, mas envolve uma gama de elementos culturalmente construídos por toda a sociedade. A mulher, como tema principal dessas narrativas musicais, torna-se foco de sentimentos contraditórios nas letras dessas músicas. O amor e o ódio, por exemplo, são sentimentos próximos, tênues, que na música brega são passados de maneira crua, sem muitos subterfúgios. Além das letras de músicas, constituem também fontes de investigação, material iconográfico, bibliográfico e depoimentos orais. Neste último caso, buscou-se dialogar diretamente com os sujeitos do estudo, homens e mulheres que através de um estilo musical, tecem seus sentimentos.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-04-06T12:01:37Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2230218 bytes, checksum: 17a626c77f31b2c4ba6f2c6bdad13789 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T12:01:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2230218 bytes, checksum: 17a626c77f31b2c4ba6f2c6bdad13789 (MD5) Previous issue date: 2015-07-30 / This study approaches the work of the singer Odair José as a social chronicle of the Brazilian society from 1972 to 1979. We start off with a short biographical report of the artist and observe his migration to Rio de Janeiro and the importance of this fact to the composition of his songs and his insertion in the so-called brega music. From the lyrics of this artist we establish an analysis of the country in a moment of moral and political repression and of radicalization even in the artistic field. Aspects of the everyday life, of the loving relations, of the social polemics, of the moral transgressions and of the censorship were essential characteristics of his work. By analysing radio files, newspapers, disc sales records and censored lyrics that have recently been liberated by Arquivo Nacional, this research intends to examine historical and political processes through the lyrics of a singer that truly represented a complex Brazil in his songs; a singer that reached a great popular success both in sales and in the radios; was censored by the military regime; and brought to life debates that hadn’t been present in songs yet. / Este trabalho aborda a obra do cantor Odair José como crônica social da sociedade brasileira entre os anos de 1972 a 1979. Partimos de um breve relato biográfico do artista e observamos sua migração para o Rio de Janeiro e a importância desse evento para a construção de suas canções e sua inserção na chamada “música brega”. Através das letras desse artista, estabelecemos uma análise do país, em um momento de repressão moral e política e de radicalização também no meio artístico. Aspectos do cotidiano popular, das relações amorosas, polêmicas sociais, transgressões morais e censura foram características essenciais dessa obra. A partir das pesquisas em arquivos de rádio, jornais, vendagens de discos e letras musicais censuradas, liberadas recentemente pelo Arquivo Nacional, este trabalho pretende analisar processos históricos e políticos, através das letras de um cantor que representou, em suas músicas, um Brasil complexo. Tal cantor alcançou um grande sucesso popular, tanto em âmbito de vendas quanto em termos radiofônicos, foi bastante censurado pelo regime militar e trouxe à tona debates ainda não trazidos às canções até então.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Expedito Leandro Silva.pdf: 3042477 bytes, checksum: ef042b73879624fe00872eea9b852612 (MD5) Previous issue date: 2009-10-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The analysis of this study addresses how and to what extent a mass culture and popular excluded from the mainstream media, interact to achieve and maintain their space as well as the popular music of Pará state, specifically the style cheesiness, and playful as a manifestation interactive sociability in the popular culture of Para, in addition to its important relationship and proximity to the Caribbean musicality. Since the bolero, merengue and style corny, interact with the panorama of the Brazilian cultural industry and local music, specifically the stamp. The style is tacky understood as a popular manifestation which brings its historical legacies, today called corny calypso. Analyzes the festive sociability, culture and leisure itself in the Amazon region as it integrates inland populations and large cities. Finally, there is the productive chain of musical manifestation, leisure and entertainment around the tecnobrega, in Bethlehem, took a prominent position, has emerged as a means of source of income and employment, through live presentations, the festivals, recordings from CD and DVD among others. Movement tecnobrega introduced a model of the music market and culture that is not restricted to economic issues, but also to social factors of local culture. It appears that the actors in this market range from artists (composer, singers, dancers, members of bands), DJs, sound systems and studios (producers and music players), vendors (vendor), party planners and homeowners to festivals, presenters and program directors of radio and TV, among others / A análise deste trabalho aborda como e em que dimensão uma cultura de massa e popular, excluída da grande mídia, interage para conquistar e manter o seu espaço, assim como a música popular do estado do Pará, especificamente o estilo brega, como manifestação lúdica e interativa na sociabilidade da cultura popular paraense, além de sua importante relação e proximidade com a musicalidade caribenha. Visto que o bolero, o merengue e o estilo brega, interagem com o panorama da indústria cultural brasileira e a musicalidade local, especificamente o carimbó. O estilo brega é compreendido como uma manifestação popular que traz em si suas heranças históricas, hoje denominada de brega calypso. Analisa a sociabilidade festiva, a cultura e o próprio lazer na região amazônica, na medida em que integra as populações do interior e das grandes cidades. Finalmente, observa-se a cadeia produtiva da manifestação musical, lazer e entretenimento em torno do tecnobrega que, em Belém, assume uma posição de destaque, firmando-se como um meio de fonte de renda e trabalho, por meio das apresentações ao vivo, das festas, das gravações de CD e DVD entre outros. O movimento tecnobrega introduziu um modelo de mercado fonográfico e cultural que não se restringe à questão econômica, mas também aos fatores sociais da cultura local. Verifica-se que os atores desse mercado vão desde artistas (compositor, cantores e cantoras, bailarinos, integrantes de bandas), DJs de aparelhagens e de estúdios (produtores e reprodutores musicais), vendedores ambulantes (camelô), festeiros e proprietários de casas de festas, apresentadores e diretores de programas de rádio e TV, entre outros

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-13T13:25:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CancaoInglesGeneros.pdf: 1723110 bytes, checksum: 175524059b78e5b4cddf6534c8f8e459 (MD5) / Rejected by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br), reason: O nome do autor está no título e falta espaço entre o nome e sobrenome do autor na citação on 2017-01-13T13:37:01Z (GMT) / Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-16T12:58:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CancaoInglesGeneros.pdf: 1723110 bytes, checksum: 175524059b78e5b4cddf6534c8f8e459 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-16T14:34:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CancaoInglesGeneros.pdf: 1723110 bytes, checksum: 175524059b78e5b4cddf6534c8f8e459 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T14:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CancaoInglesGeneros.pdf: 1723110 bytes, checksum: 175524059b78e5b4cddf6534c8f8e459 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Intitulada Canção pra inglês ver: gêneros, identidades e relações de poder no carimbó e no brega, esta dissertação objetiva analisar os sentidos sobre identidades culturais no carimbó e no brega, divulgados junto ao mercado global como música autenticamente paraense. Partimos da natureza comunicativa (MARTÍN-BARBERO, 2001) e do caráter de processo comunicacional (FRANÇA, 2001) do carimbó e do brega para identificarmos as estratégias (CERTEAU, 2012) discursivas acionadas na configuração comunicacional desses gêneros musicais (JANOTTI JÚNIOR, 2006), a fim de discutirmos, a partir delas, os sentidos sobre identidades culturais (HALL, 2011). Para tanto, recorremos à Análise de discursos e a Iconografia e Iconologia, dois métodos de pesquisa importados do campo da História da Arte. Combinação metodológica que nos possibilita trabalhar junto ao caráter discursivo do carimbó e do brega, cuja configuração comunicacional, atravessada por assimétricas relações de poder cultural, mercadológico e político, prevê o acionamento de estratégias discursivas com o intuito de domesticar o sentido sobre identidades, em detrimento de algumas hibridações culturais capazes de prejudicar a visibilidade de artistas, produtores culturais, empresários e políticos em um mercado simbólico global afeito ao consumo de regionalismos (HALL, 2011). / This Master’s Thesis is entitled Songs for the sake of the show: genres, identities and power relations in carimbó and brega, and it aims to analyze the meanings on cultural identities portrayed in carimbó and brega, two music genres promoted to the global market as authentic productions from the Pará state, northern Brazil. Our starting point for this work is the notion of communicative nature (MARTÍN-BARBERO, 2001) and the traits of communication process (FRANÇA. 2001) presented both by the carimbó and the brega. These notions help identify discursive strategies (CERTEAU, 2012) activated in the communication configuration of these music genres (JANOTTI JÚNIOR, 2006), so we are able to discuss meanings on cultural identities (HALL, 2011) based on these strategies. For that purpose, we use a) discourse analysis, and b) iconography and iconology, two research methods from the field of History of Art that provide the tools to work the discursive characteristics of the carimbó and the brega. The communication configuration of both genres is crossed by asymmetric relations of corporative, cultural and political power and foreshadows discursive strategies for the domestication of meanings on identities. These domesticated meanings, in their turn, are preferred in detriment of cultural hybridizations capable to stand as threat to the visibility of artists, producers, businessmen and politicians in a global market used to the consumption of regionalisms (HALL, 2011).

El Caribe ha sido reconocido por considerarse una pluralidad de espacios que simultáneamente son solo uno. Contrario al contexto de su fragmentada geografía, su segregada historia colonial y su diversidad racial y lingüística, los intelectuales caribeños han establecido puentes de unidad cultural con la intención de configurar una identidad pan-caribeña. Por consiguiente, los ensayistas del siglo XX se enfrentan a la necesidad de examinar críticamente los factores que formulan sus respectivas identidades, en contraste con aquellas tradicionalmente impuestas bajo el discurso colonial y metropolitano. Desde el tercer cuarto del siglo, pensadores como Aimé Césaire (1913-2008), Fernando Ortiz (1881-1969), Fidel Castro (1926-), George Lamming (1927-), Kamau Brathwaite (1930-), Juan I. Jiménes-Grullón (1903-1983), Hubert Devonish (1953-), Edouard Glissant (1928-2011), Antonio Benítez-Rojo (1931-2005), Arcadio Díaz Quiñones y Maryse Condé (1937-), entre otros, cuestionan el sistema colonial, los procesos étnicos y las propuestas lingüísticas, relacionándolos con conceptos tales como la hibridez, el sincretismo, la transculturación y la heterogeneidad. Estas teorías culturales, de alguna manera, reescriben ideas antecedentes en reacción a discursos hegemónicos previos como consecuencia de los cambios políticos que trajeron las guerras de independencia en América Latina durante el siglo XIX. En mi tesis demuestro que estos planteamientos delinean un mapa de modelos epistemológicos de la cultura del Caribe. Para indicar que estas propuestas constituyen metáforas que muestran una consciencia cultural, las proposiciones acerca de la cultura de Jorge Luis Borges (1899-1986) y Hayden White (1928-) sirven como marco teórico apropiado. Así, a través de las representaciones literarias ensayísticas de los modelos metafóricos de la cultura caribeña, este trabajo redefine algunos aspectos importantes de la identidad cultural vis a vis la mirada parcial que usualmente se utiliza para estudiar el archipiélago antillano. Igualmente, incluso aunque estos modelos proponen una representación metafórica de la cultura pan-caribeña, la construcción de un modelo del Caribe puede ser utilizado en otras regiones y espacios culturales en el contexto de la globalización, ya que elucida una gnoseología cultural que sirve para describir distintas realidades globales.