Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese tem como objeto de estudo, o primeiro Cântico do Servo de Yahweh em Is 42.1-4, e o quarto, em Is 52.13-53.12. A interpretação messiânica desses textos pelos escritores do Novo Testamento tem sido criticada e considerada uma adequação aos propósitos particulares dos discípulos de Jesus Cristo. Contudo, a tese indica a partir da exegese dos textos e do levantamento das antigas tradições sobre a figura do Messias no Antigo Testamento, e entre os povos vizinhos de Israel no Antigo Oriente Médio, que esses Cânticos contêm antigas tradições sobre o Messias, e ao mesmo tempo propõe uma combinação peculiar de esperanças, oferecendo renovação às tradições acerca da mesma figura. Os Cânticos do Servo de Yahweh analisados aqui lançam mão, cada um à sua maneira, de tradições da realeza e da profecia, sobrepujando amplamente as duas tradições. Em Dêutero- Isaías, o antigo tema do Messias desenvolvido a partir da figura do rei, ganha traços novos, e apresenta o Messias na figura do servo. Características literárias, éticas e antropológicas do conceito mítico de herói ajudam a renovar e compor essa figura. Considerando a pesquisa e a noção de que os Cânticos do Servo são tramas textuais de alto contexto, não se justifica a exigência da crítica de uma afirmação explícita e definitiva para se considerar esses textos como integrantes no desenvolvimento da tradição do Messias. Uma das maneiras que dinamizam a antiga tradição é o uso da linguagem e padrão do mito, que é capaz de fazer do servo, o herói e o rei, e, por conseguinte o Messias. / The study object is the first Servant Song of Isaiah in Isa 42:1-4 and the fourth, in Isa 52:13-53:12. The messianic interpretation of these texts by the writers of the New Testament has been criticized and considered an adaptation for the specific purpose of the disciples of Jesus Christ. However, the thesis indicates, based on the exegesis of the texts and the survey of the ancient traditions about the Messianic figure of the Old Testament, and among the neighboring peoples of Israel in the Ancient Middle East, that these Songs contain ancient traditions about the Messiah, and at the same time it proposes a peculiar combination of hopes, offering a renovation of the traditions around the same figure. The Servant Songs of Yahweh analyzed here, each one in its own way, resort to the traditions of the royalty and of prophecy, broadly surmounting the two traditions. In Deutero Isaiah, the ancient theme of the Messiah developed on the figure of the king, gains new features and presents the Messiah in the figure of the servant. Literary, ethical and anthropological characteristics of the mythical concept of the hero help to renovate and compose this figure. Considering the research and the notion that the Servant Songs are textual plots of high context, the demand of the critics for an explicit and definitive affirmation to consider these texts as integrating the development of the tradition of the Messiah is not justified. One of the ways of making the ancientness of the tradition more dynamic is the use of mythical language and patterns, which are capable of making the servant into the hero and the king, and consequently, the Messiah.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susana Wills.pdf: 406937 bytes, checksum: ee0871cda73dfa446e5f758f645a3cbc (MD5) Previous issue date: 2008-08-06 / What generated this research was curiosity regarding the songs sung by the Charisma Community, and the manner in which these impact persons at individual and collectives levels. The focus of the work is the association of the meaning of the words of the songs in terms of their relation to social transformation, and the work and urban social mission of the Charisma Community. It is well known that music has immense power in terms of emotions and human experience, and that this influence is both individual and collective. As such, to what point music is not alienating, but an instrument to awaken, at individual and collective levels, transformation and social evolvement in the context of the Charisma Community The theological beliefs, worship structure and liturgy were studied, with specific attention paid to songs composed by members of the community, and their impact on individual and collective, in terms of social transformation, within and beyond the Community.(AU) / A curiosidade do que acontece com os cânticos entoados pela comunidade carisma e a maneira com que toca as pessoas, no âmbito individual e no coletivo foi o que gerou essa pesquisa. A associação do significado das letras dos cânticos relacionado à transformação social que acontece dentro do trabalho e missão social urbana da Comunidade Carisma acabou sendo o foco desse trabalho. Sabe-se que a música tem um poder imenso de atuar na área emocional e nas experiências do ser humano, atuando tanto no individual, quanto no coletivo da pessoa. Então, até que ponto, música não é uma alienação, mas sim um instrumento de despertar individual e coletivamente - para a transformação e a aplicabilidade de todo este envolvimento social que a Comunidade Carisma vive? Dentro do que é a base teológica da comunidade, a ordem do culto e toda a sua liturgia, foi feito um levantamento de toda estrutura da mesma. E como se processa o louvor e o significado das letras dos cânticos compostos por membros deste ministério, com a ação que começa no individual, reporta-se ao coletivo e que gera transformação social dentro e fora da comunidade.(AU)

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA JOSE MODESTO SILVA.pdf: 1400103 bytes, checksum: b7399dd8b358b7198e43c55c1c12c8dd (MD5) Previous issue date: 2015-06-09 / This thesis has as its object the biblical book Song of Songs in discourse analysis, allegorical and semiotics. It is proposed to study the Sacred Literature in bias of discourse analysis and in this particular case, the guiding principle is the dialogic speech. The production of the thesis uses the following order: In the first chapter, address to allegory, the metaphor, semiotics as a generative model of discourse analysis and also the imaginary theory. In the second chapter, the approaches are presented about the female voices present in the poetic text of the Song of Songs. In the third chapter, the emphasis will be given to a reading of the Song of Songs in the context of human relationships that go beyond the rigor of the law as it is given the voice empower women and can be expected to build an alliance between man and woman, between God and the people, between Jesus and the church. The study of symbolism and allegorical aspect will be observed. The method used in this thesis is the literature and in the course of the exhibition, are consulted translators and biblical exegeses to form a proper understanding of the research object, Song of Songs, always paying attention to the proposed bias that is dialogical discourse. It discussed Solomon s role in the work on the study. Whose voices present in the lyrical text? It is a set of voices (the woman, the beloved, the man, the beloved, women of Jerusalem, the I-lyricist-poet). At what time of discourse appears the female perspective? / Esta tese tem como objeto o livro bíblico Cântico dos Cânticos em análise discursiva, alegórica e semiótica. Propõe-se estudar a Literatura Sagrada no viés da análise do discurso e, neste caso específico, o eixo norteador é o discurso dialógico. A produção da tese utiliza a seguinte ordem: No primeiro capítulo, abordam-se a metáfora, a alegoria, a semiótica como modelo gerativo de análise do discurso e, também, a teoria do imaginário. No segundo capítulo, a ênfase será dada a uma leitura do Cântico dos Cânticos na perspectiva das relações humanas que vão para além do rigor da lei já que é dado o poder de voz às mulheres, neste caso, Sulamita e as mulheres de Jerusalém, e pode-se prever a construção de uma aliança entre o homem e a mulher, entre Deus e o povo, entre Jesus e a igreja. No terceiro capítulo, o estudo da simbologia e o aspecto alegórico serão observados. O método utilizado nesta tese é o bibliográfico e, no decorrer da exposição, são consultados tradutores e as exegeses bíblicas para formar um entendimento adequado a respeito do objeto de pesquisa, Cântico dos Cânticos, sempre atentando ao viés proposto que é o discurso dialógico. É discutida a função de Salomão na obra em estudo. De quem são as vozes presentes no texto lírico? Trata-se de um conjunto de vozes, a da mulher, a amada; a do homem, o amado; a das mulheres de Jerusalém e a do eulírico- poeta? Em que momento do discurso aparece a perspectiva feminina?

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE JARDIM LOBO.pdf: 2407962 bytes, checksum: 84db7e610d6dcd72ae27bdf7a5923425 (MD5) Previous issue date: 2012-06-14 / Este texto é o resultado do trabalho de pesquisa bibliográfica do curso de pósgraduação stricto sensu em Ciências da Religião da Pontifícia Universidade Católica de Goiás. Apresenta uma interpretação feminista e ecofeminista de Cântico dos Cânticos, livro sagrado pertencente à Bíblia judaico-cristã. A pesquisa oferece uma possibilidade de resgate e de ressignificação das corporeidades presentes no texto e contribui para um diálogo sobre possíveis conscientizações ético-relacionais e éticoambientais. Resgatar e ressignificar, nos textos bíblicos, corpos de mulheres e suas relações com o corpo vivo da Terra, suprimidos por interpretações patriarcais, representam ressignificar o princípio feminino em sua interdependência com questões humanas e ambientais atuais a fim de despertar um novo olhar que visa a uma consciência sustentável e ética consigo mesmo(a), com o outro(a) e com a Terra. Quando nos conscientizarmos da necessidade de libertarmo-nos de amarras opressoras e absolutistas, estaremos aptos à uma consciência co-evolutiva e sinérgica com a Terra.

Esta dissertação realiza um exame da devoção à Maria na cultura brasileira, levando em consideração os cânticos, a partir dos quais focalizam-se aspectos dos epítetos que prevalecem nesses textos. Trata-se de um estudo baseado nos critérios de análises interpretativas, que buscam oferecer subsídios para o entendimento dos hinos marianos na atualidade, visto que a bibliografia que trata do assunto é muito moderada. A análise é feita classificando os tipos dos epítetos identificados. A partir da investigação, é possível perceber que o conceito de uma Maria libertadora é bastante exposto no desenvolvimento dos hinos, já que verificamos uma grande parcela de poemas com o sentido libertador. Maria é indicada como uma verdadeira protetora dos povos; os autores dos cantos pesquisados desenvolveram seus trabalhos colocando em evidência uma santa que está mais próxima dos problemas enfrentados pela sociedade atual. As dificuldades que os humildes enfrentam atualmente são evidentemente lembradas e, na maioria das vezes, focalizadas nos textos mariais com o auxílio dos epítetos apresentados. / This dissertation presents an examination of the devotion to Mary in the Brazilian culture, by analyzing aspects of epithets that prevail on songs of praise. This study is based on the criteria of interpretative analysis aimed at contributing to the understanding of Marian hymns of the present, as not many researches on her epithets can be found in scientific literature. The analysis is done through the classification of the types of epithets identified. From this investigation, it is possible to realize that the concept of a liberating Mary is greatly exposed in the hymns created along the time, as a great amount of poems of a liberating sense were verified. Mary is quoted as a real protector of the people in the songs analyzed, and the authors of these songs of praise refer to a saint who is closer to current problems faced by society. The epithets make clear that difficulties that the humble people face at the present are obviously remembered and mostly focused in the Marian texts with the aid of the epithets presented.

Esta dissertação realiza um exame da devoção à Maria na cultura brasileira, levando em consideração os cânticos, a partir dos quais focalizam-se aspectos dos epítetos que prevalecem nesses textos. Trata-se de um estudo baseado nos critérios de análises interpretativas, que buscam oferecer subsídios para o entendimento dos hinos marianos na atualidade, visto que a bibliografia que trata do assunto é muito moderada. A análise é feita classificando os tipos dos epítetos identificados. A partir da investigação, é possível perceber que o conceito de uma Maria libertadora é bastante exposto no desenvolvimento dos hinos, já que verificamos uma grande parcela de poemas com o sentido libertador. Maria é indicada como uma verdadeira protetora dos povos; os autores dos cantos pesquisados desenvolveram seus trabalhos colocando em evidência uma santa que está mais próxima dos problemas enfrentados pela sociedade atual. As dificuldades que os humildes enfrentam atualmente são evidentemente lembradas e, na maioria das vezes, focalizadas nos textos mariais com o auxílio dos epítetos apresentados. / This dissertation presents an examination of the devotion to Mary in the Brazilian culture, by analyzing aspects of epithets that prevail on songs of praise. This study is based on the criteria of interpretative analysis aimed at contributing to the understanding of Marian hymns of the present, as not many researches on her epithets can be found in scientific literature. The analysis is done through the classification of the types of epithets identified. From this investigation, it is possible to realize that the concept of a liberating Mary is greatly exposed in the hymns created along the time, as a great amount of poems of a liberating sense were verified. Mary is quoted as a real protector of the people in the songs analyzed, and the authors of these songs of praise refer to a saint who is closer to current problems faced by society. The epithets make clear that difficulties that the humble people face at the present are obviously remembered and mostly focused in the Marian texts with the aid of the epithets presented.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susana Aparecida da Silva.pdf: 2277221 bytes, checksum: 9d74e7ccb72f35d3c4d7df842a7aed32 (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to exegetical analysis on Ct 5,9-16. This section contains a description of the female beloved by the male beloved. To the question of Jerusalem's daughters about the male beloved superiority (v. 9), the female beloved responds with a song, a wasf in which exalts your loved above all men (v. 10). For this, she describes some physical traits (vv. 10-15), starting from the head (v. 11), holding up in the face of some details (vv. 12-13), passes through the hands, trunk and legs (vv. 14-15) and concludes with an exclamation affection and admiration (v. 16). As a canon and considered inspired book, the words written in language and poetic style seems to contain not only a description of the erotic male figure, but also contains images with a theological symbolism referring to the God of the Old Israel. It is therefore specific purpose of this study to understand and interpret Ct 5.9 to 16, in order to understand how the Israel of God is revealed through the loving description of the beloved, not only exalts the figure of the male human body, but also refers the poetic symbols of the divine character / A presente pesquisa tem como finalidade a análise exegética de Ct 5,9-16. Este trecho contém uma descrição do amado por parte da amada. À questão das filhas de Jerusalém a respeito da superioridade do amado (v. 9), a amada responde com um cântico, um wasf, no qual exalta o seu amado acima de todos os homens (v. 10). Para isto, ela descreve alguns traços corporais (vv. 10-15), partindo da cabeça (v. 11), detendo-se em alguns detalhes da face (vv. 12-13), passa pelas mãos, o tronco e as pernas (vv. 14-15) e conclui com uma exclamação de afeto e admiração (v. 16). Como um livro canônico e considerado inspirado, o trecho escrito em linguagem e estilo poético parece conter não somente uma descrição erótica da figura masculina, mas também contém imagens com um simbolismo teológico referente ao Deus do Antigo Israel. Portanto, é objetivo específico do presente estudo compreender e interpretar Ct 5,9-16, no sentido de entender como o Deus de Israel se revela através da descrição amorosa da amada, que não somente exalta a figura do corpo humano masculino, mas também remete aos símbolos poéticos dos caracteres divinos

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa de Macedo Raymundo.pdf: 1166838 bytes, checksum: 34ec265869df8faa06414d7da3cd5460 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The focus of this work is the symbology, using similes, allegories and metaphors, which Saint Teresa of Jesus used in her work, Meditaciones sobre los Cantares with a view to explain how she felt, experienced and sensed the love that God had for her and that she struggled to repay. For her, the main source for her inspiration was The Song of Songs, the "Shir Hashirim" of the Hebrews, "El Cantar de los Cantares" (in Teresa s language). In the text of Santa Teresa, she did not titled but that their editors have titled Meditaciones sobre los Cantares (SANTA TERESA, 1979, p. 333), the author described the love of God experienced as conflict (and it is perceived an influence of St. Augustine). God was felt as "missing" and experienced as desire, desire to be united to Him in body and soul. This duplicity, in turn, became a mystical love. It Teresa of Jesus is in the same line of some philosophers of antiquity, who understood love as "missing", that is, that we desire what we do not have and love for what we want (Plato, Origen and Augustine). In Meditaciones sobre los Cantares, Santa Teresa expressed their will (mystical, on the one hand, and body on the other) to find God and to be with Him in body and soul. Thus, Santa Teresa showed to be in tune with the more traditional and orthodox theology, which stated that in Christ there are two natures: fully human and fully divine (Council of Chalcedon, 451 AD). To report this desire of meeting, Teresa used symbols of The Song of Songs, expressing them and renewing them in his Meditations work on them Song, a central theme of our project. / O ponto central deste trabalho é a simbologia, usando-se de símiles, alegorias e metáforas, que Santa Teresa de Jesus usou em sua obra, Meditaciones sobre los Cantares, a fim de explicar como sentia, experimentava e intuía o amor que Deus tinha por ela e que ela se esforçava por retribuir. Para ela, a fonte privilegiada para sua inspiração estava em O Cântico dos Cânticos, o Shir Hashirim dos hebreus, El Cantar de los Cantares (na língua de Teresa). No texto de Santa Teresa, que ela não intitulou, mas que seus editores têm intitulado de Meditaciones sobre los Cantares (SANTA TERESA, 1979, p. 333), a autora descreveu o amor de Deus vivenciado como conflito (e nisso se percebe uma influência de Santo Agostinho). Deus foi sentido como falta e experimentado como desejo, desejo de se unir a Ele em corpo e alma. Essa duplicidade, por sua vez, transformou-se em amor místico. Nisso Teresa de Jesus está na mesma linha de alguns filósofos da Antiguidade, que entendiam o amor como ausência , isto é, desejo do que não temos e amor pelo que desejamos (Platão, Orígenes e Santo Agostinho). Em Meditaciones sobre los Cantares, Santa Teresa manifestou sua vontade (mística, por um lado, e corporal, por outro) de encontrar Deus e estar junto a Ele de corpo e alma. Dessa maneira, Santa Teresa mostrou estar em sintonia com a Teologia mais tradicional e ortodoxa, que afirmava que em Cristo existem as duas naturezas: completamente homem e completamente divino (Concílio de Calcedônia, 451 d.C.). Para relatar esse desejo de encontro, Teresa utilizou de símbolos de O Cântico dos Cânticos, expressando-os e renovando-os em sua obra Meditaciones sobre los Cantares, tema central de nosso projeto.

BEZERRA, Emília Passos de Oliveira. A liberdade nomeada: leituras de Cecília Meireles para Cânticos. 2007. 136 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T11:59:05Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_EPOBEZERRA.pdf: 1222968 bytes, checksum: e2bd1e14a06127ffddc8459750084249 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T15:06:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_EPOBEZERRA.pdf: 1222968 bytes, checksum: e2bd1e14a06127ffddc8459750084249 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T15:06:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_EPOBEZERRA.pdf: 1222968 bytes, checksum: e2bd1e14a06127ffddc8459750084249 (MD5) Previous issue date: 2007 / The dissertation examines the work Songs, Cecilia Meireles, highlighting the historical context-cultural, ideological and artistic of the twentieth century, from the close relationship of literature produced by the poet with the mysticism of the philosophies of the East, in particular, Buddhism, with the mystical poetry of the Indian poet Rabindranath Tagore and the speeches of peace Mahatma Gandhi and Vinoba Bhave. The work of the poetic corpus, still uses to support the writer Complete Poetry, the critical study conducted by Amy Zagury, "Cecília Meireles: news biographical, critical study, anthology, literature, discography, the score," and in the testimony of letters, interviews, books and chronic prefaciados as princiapal refuge. Using the methods descriptive, analytical, interpretive-comparison, the search is divided into five stages, where: "Initial considerations", "The twentieth century", "Songs - named Freedom," "The Bilbioteca way" and, finally, as a conclusion, "The uniqueness of mystical corner." / A dissertação analisa a obra Cânticos, de Cecilia Meireles, destacando o contexto histórico-cultural, ideológico e artístico do século XX, a partir do estreito relacionamento da literatura produzida pelo poeta com o misticismo das filosofias do Oriente, em específico, o Budismo, com a poesia mística do poeta indiano Rabindranath Tagore e os discursos pacifistas de Mahatma Gandhi e Vinoba Bhave. O trabalho parte do corpus poético, utiliza ainda como apoio a Poesia Completa da escritora, o estudo crítico realizado por Eliane Zagury, em "Cecília Meireles: notícia biográfica, estudo crítico, antologia, bibliografia, discografia, partitura", e os depoimentos constantes de cartas, entrevistas, livros prefaciados e crônicas como amparo princiapal. Utilizando os métodos descritivo, analítico, interpretativo-comparativo, a pesquisa divide-se em cinco momentos, sendo: "Considerações iniciais", "O século XX", "Cânticos - A Liberdade nomeada", " A Bilbioteca via" e, finalmente, como conclusão, "A singularidade do canto místico".