Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudio.pdf: 17808042 bytes, checksum: 0b8223e101087109598b744f01f6ceae (MD5) Previous issue date: 2010-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Until the first half of the past century, the capixaba cultural arts scene was unfavourable, especially for classical music, and official documents about the history of music in the State of Espirito Santo are scarce. The music scene in Espirito Santo, especially in the capital Vitória, began to change after the founding of the Music School of the Espírito Santo (EMES), in the year 1954. It is in this year that the musician Alceu Camargo, from Paraná State, arrives in Vitória, accompanied by his wife, the capixaba violinist Vera Camargo, to work on the foundation of EMES and stimulate the establishment of classical music in the area. Alceu integrated radio orchestras and symphony orchestras in Rio de Janeiro (RJ) and Belo Horizonte (MG), and was spalla of some of them. The compositional work of this musician was fully written in Vitória (ES), and by its stylistic characteristics, it sounds somewhat autobiographical, evoking especially the musical soirees of his childhood in Curitiba. In this paper I examine the part of his work dedicated to the piano / Até meados da década de 50 do século passado, o cenário artístico cultural capixaba se mostrava inóspito, principalmente no que se refere ao estabelecimento da música erudita. São parcos os documentos oficiais a respeito da história da música no Estado do Espírito Santo. O cenário musical capixaba, principalmente na capital Vitória, começou a mudar a partir da fundação da Escola de Música do Espírito Santo (EMES), no ano de 1954. É nesse ano que o músico paranaense Alceu Camargo chega à Vitória, acompanhado de sua esposa, a violinista capixaba Vera Camargo, para atuar na fundação da EMES e trabalhar em prol do estabelecimento da música erudita naquela localidade, compartilhando a experiência adquirida nos vários anos em que integrou orquestras de rádio e orquestras sinfônicas no Rio de Janeiro (RJ) e em Belo Horizonte (MG), sendo spalla de algumas delas. A obra composicional desse músico foi toda ela concebida em Vitória (ES), e, por suas características estilísticas, soa um tanto autobiográfica, evocando, principalmente, os saraus musicais de sua infância em Curitiba. Nesse trabalho analiso a parte da sua obra dedicada ao piano

Este trabalho constitui-se em um estudo da série Ciclistas do Parque da Redenção, executada por Iberê Camargo durante a década de 1980. O objetivo é identificar elementos narrativos presentes na série, tendo como moldura teórica o ensaio O Narrador, de Walter Benjamin. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro volta-se à investigação da biografia do pintor, suas produções pictóricas e literárias e os contextos nos quais ele e sua obra se inserem; no segundo verificam-se propriedades do narrador e a narrativa sob o ponto de vista de Walter Benjamim; por último, é feita uma comparação entre as características do narrador benjaminiano e Iberê Camargo, bem como a identificação dos aspectos narrativos da série Ciclistas do Parque da Redenção. / This work consists in a study of the series Ciclistas do Parque da Redenção, executed by Iberê Camargo during the decade of 1980. The objective is to identify narrative elements in the series considering as theoretical frame the text The Storyteller of Walter Benjamin. This work is developed in three chapters: the first is dedicated to the biography of the painter, his pictorial and literary productions and the context in which the painter and his work are inserted; in the second the properties of the narrator and narrative are verified according to Walter Benjamins point of view; finally, a comparison between the characteristics of Benjamins narrator and Iberê Camargo is made, as well as the identification of the narrative aspects of the series Ciclistas do Parque da Redenção.

141 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:09:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giampiero Pilatti.pdf: 2320238 bytes, checksum: c5ce672ad0f853a6bf5577f07f193f82 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:17:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giampiero Pilatti.pdf: 2320238 bytes, checksum: c5ce672ad0f853a6bf5577f07f193f82 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:17:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giampiero Pilatti.pdf: 2320238 bytes, checksum: c5ce672ad0f853a6bf5577f07f193f82 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho trata de questões relativas a “desconstrução” da obra Improviso nº 3 para Flauta Solo de Camargo Guarnieri. Foi proposto a partir de uma “excursão analítica”, a investigação e o desmembramento da estrutura musical geral em pequenas partes, tal qual um “quebracabeça” que teve suas peças separadas, incluindo exemplos no formato de partituras para melhor visualização. Partindo da observação dos pequenos elementos e a junção destes no texto musical, foi proposta a criação de alternativas e recursos de estudo através da divisão dos elementos melódicos-rítmicos e suas implicações com os aspectos técnicos flautísticos, visando auxiliar o intérprete na performance musical da obra e estimulando a criatividade interpretativa através de uma visão analítica instrumental, despertando ainda o interesse em outros intérpretes a “fabricar” suas próprias “desconstruções”, construindo a performance de uma obra por outros meios que não os mais usuais. A “excursão analítica” utilizou como referendo de base para a questão analítica formal, a obra de Arnold Schoenberg, Fundamentos da composição musical, complementada pelas definições fraseológicas de Breno Braga e Esther Scliar. O objetivo principal do presente trabalho foi o registro de uma prática de perfomance, demonstrando a visão analítica de um intérprete na medida em que este necessita abordar o maior número de parâmetros possíveis de modo a construir a obra com coerência e com uma observação que visa o todo da obra. / Salvador

90 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T11:56:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Assis.pdf: 4645141 bytes, checksum: d1137241e4548099fc8059de4037f79b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:37:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Assis.pdf: 4645141 bytes, checksum: d1137241e4548099fc8059de4037f79b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Assis.pdf: 4645141 bytes, checksum: d1137241e4548099fc8059de4037f79b (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho trata de questões relativas à análise de proporções, de seu possível papel como elemento organizador das estruturas do discurso musical e de sua relação com a coerência deste discurso, investigando os elementos responsáveis pelo estabelecimento de coesão e coerência entre as peças do conjunto dos dez Improvisos para piano, de Camargo Guarnieri. A partir da análise da obra, buscou-se estabelecer uma relação entre a possível presença de elementos proporcionais e os processos composicionais relacionados à improvisação. As dez peças do conjunto de Improvisos foram investigadas em relação às proporções existentes entre as partes componentes dentro de uma mesma peça (intraopus) e em todas as peças do conjunto (extraopus), a partir de duas abordagens: a) diretamente da partitura (proporção espacial) e b) a partir de gravação (proporção temporal). Após análise estrutural, foi aplicado o sistema de proporções proposto por Charles Madden – em relação à Seção Áurea e Seção Áurea Secundária – e as razões de meio, terço e dois terços, propostas por Elizabeth Rangel. Como resultado, percebe-se a preferência pela organização em proporções simples (meio, terço e dois terços); nenhum dos improvisos atingiu a margem necessária de aproximação da Seção Áurea e da Seção Áurea Secundária (0,1 a 1%) e os elementos de coesão configuram-se através da distribuição e organização seqüencial das peças no conjunto e da citação e referenciação de configurações melódicas e harmônicas. Ainda como parte dos questionamentos apresentados, apresenta-se a sugestão para futuros trabalhos de que a proporcionalidade, indiretamente apreendida como forma, possa talvez estabelecer coerência na proporção a partir da estrutura formal, o que, se vier a ser confirmado, pode ajudar a compreender a proporcionalidade como origem histórica da forma, como elemento gerador do processo de organização formal e estrutural. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ester.pdf: 5980620 bytes, checksum: fc53239d0e57e20b60f20ae83040ff87 (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation addresses the relationship between nationalistic discourse and composition in the context of Brazilian nationalistic musical tendencies in the twentieth century, focusing on the Sonatinas for piano by Camargo Guarnieri. Bibliographic research relating to nationalism, utilizing publications in the areas of Social Sciences and Musicology, raised questions which were later discussed in relation to the object of study. Musical analysis of the Sonatinas was realized, summarizing the typically Brazilian elements and the treatment given by the composer to these elements. The recurrence of several elements considered typically Brazilian, chosen and transformed by the composer, was observed in the Sonatinas. However, it was also noted that a gradual separation from more popular elements took place during the 54 years in which the Sonatinas were produced (1928 1982). Although such elements remained present, they became less and less obvious, sharing space with polyphonic, chromatic and non-tonal language / Esta dissertação trata da relação entre discurso nacionalista e prática composicional no contexto do nacionalismo musical brasileiro ocorrido no século XX e tem como objeto de estudo as Sonatinas para piano do compositor Camargo Guarnieri. Através de pesquisa bibliográfica a respeito da temática do nacionalismo, utilizando escritos de autores das Ciências Sociais e da Musicologia, foram levantadas questões posteriormente discutidas no âmbito do objeto de estudo. Para isso, foi realizada análise musical das Sonatinas, levantamento dos elementos considerados tipicamente brasileiros e o tratamento dado pelo compositor a estes elementos. Foram encontrados alguns elementos considerados como tipicamente brasileiros constantes nas Sonatinas. Observou-se, entretanto, no decorrer dos 54 anos em que foram produzidas as Sonatinas (1928-1982), um gradual afastamento do compositor em relação aos elementos de fonte popular. Embora tais materiais estejam sempre presentes, eles tornam-se cada vez menos óbvios no interior de uma linguagem própria do compositor

Este trabalho constitui-se em um estudo da série Ciclistas do Parque da Redenção, executada por Iberê Camargo durante a década de 1980. O objetivo é identificar elementos narrativos presentes na série, tendo como moldura teórica o ensaio O Narrador, de Walter Benjamin. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro volta-se à investigação da biografia do pintor, suas produções pictóricas e literárias e os contextos nos quais ele e sua obra se inserem; no segundo verificam-se propriedades do narrador e a narrativa sob o ponto de vista de Walter Benjamim; por último, é feita uma comparação entre as características do narrador benjaminiano e Iberê Camargo, bem como a identificação dos aspectos narrativos da série Ciclistas do Parque da Redenção. / This work consists in a study of the series Ciclistas do Parque da Redenção, executed by Iberê Camargo during the decade of 1980. The objective is to identify narrative elements in the series considering as theoretical frame the text The Storyteller of Walter Benjamin. This work is developed in three chapters: the first is dedicated to the biography of the painter, his pictorial and literary productions and the context in which the painter and his work are inserted; in the second the properties of the narrator and narrative are verified according to Walter Benjamins point of view; finally, a comparison between the characteristics of Benjamins narrator and Iberê Camargo is made, as well as the identification of the narrative aspects of the series Ciclistas do Parque da Redenção.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-05-31T16:53:06Z No. of bitstreams: 1 Danielle Euzébio Heinen_.pdf: 10633526 bytes, checksum: 59d651fbcb77a46b62d1ab90e89d9dfd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T16:53:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Euzébio Heinen_.pdf: 10633526 bytes, checksum: 59d651fbcb77a46b62d1ab90e89d9dfd (MD5) Previous issue date: 2016-10-20 / Nenhuma / A arquitetura é uma arte, para ser utilizada por pessoas, e consiste em deslumbrar, transmitir sensações e recordações. Vai muito além do aspecto de funcionalidade e não se resume em construção de paredes. No entanto, a tecnologia está continuamente evoluindo, acarretando transformações e exigências na vida profissional, e um dos requisitos da contratação de um arquiteto é a execução e finalização do trabalho, o mais rápido possível. Deste modo, esta aceleração vem se refletindo na qualidade do projeto de arquitetura, a isto se soma a ansiedade do cliente para receber o projeto arquitetônico. O objetivo geral desta pesquisa é a percepção, a partir do ponto de vista dos três pilares da arquitetura: técnica, materialidade e fenomenologia, e sua aplicação no projeto, desenvolvido por Álvaro Siza, na Fundação Iberê Camargo. Os objetivos específicos buscam: verificar as relações entre a técnica, a materialidade e a fenomenologia no Museu Iberê Camargo em Porto Alegre, como caso exemplar; evidenciar a importância do estudo detalhado da conexão entre os três pilares da arquitetura, como ferramenta para uma criação capacitada a provocar efeitos sobre os usuários; apresentar através de uma pesquisa, por amostragem, a percepção do usuário em relação à edificação do Museu Iberê Camargo em Porto Alegre. A metodologia escolhida foi o estudo de caso e, a partir dos dados coletados, por diferentes vias: pesquisa bibliográfica, questionários e observação in loco, são discutidos e analisados. O resultado é uma contemplação sensorial que reforça a tríade projetual da arquitetura: a técnica, a materialidade, e a fenomenologia; sem deixar de observar o quanto os efeitos da evolução tecnológica auxiliam no processo e desenvolvimento do projeto. / Architecture is an art, to be used by people, and entails provoking delight and transmitting sensations and remembrances. It extends far beyond the aspect of functionality and is not confined to the building of walls. However, technology is continuously evolving, bringing about changes and requirements in professional life, and one of the requirements of an architect is to execute and complete the job as quickly as possible. This acceleration is reflected in the quality of the architectural design, and added to this is the client's anxiousness to receive the architectural design. The overall objective of this research is perception, from the point of view of the three pillars of architecture: technique, materiality and phenomenology, and their application in the design, done by Álvaro Siza, and execution of the Iberê Camargo Foundation. The specific objectives seek to: determine the relationships between technique, materiality and phenomenology in the Iberê Camargo Museum in Porto Alegre, as an exemplary case; demonstrate the importance of a detailed study of the connection between the three pillars of architecture, as a tool for a creation that is able to cause impacts on users; present through a survey, via sampling, the perception of users in relation to the Iberê Camargo Museum building in Porto Alegre. The methodology chosen was the case study and through the data collected by different means – literature review, questionnaires and on-site observation –the impacts are discussed and analyzed. The result is a sensorial contemplation that strengthens the projectual triad of architecture: technique, materiality, and phenomenology; while also observing how the effects of technological progress aid in the design development process.

O presente trabalho investigou a comunicação de emoção nos Ponteios nos 6, 9 e 48 de Camargo Guarnieri, tendo por perspectiva emocional básica o amor, em seus diferentes tipos. A pesquisa contou com a participação de 100 ouvintes, sendo 50 Músicos e 50 Não músicos. As estratégias metodológicas envolveram: duas versões (áudio) de uma mesma performance (genuína e manipulada) e questionário de escolha-forçada (seleção de emoção atribuída e parâmetro expressivo/estrutural relevante). Como fundamentos para construção dos produtos de performances, além do texto musical com as indicações expressivas de Guarnieri, o próprio intérprete sugeriu também outra opção de emoção para cada ponteio. O modelo protótipo de emoções básicas foi escolhido como referencial para seleção dos termos que melhor traduzissem as intenções do intérprete. O Ponteio nº 6 foi aquele cujas emoções pretendidas foram mais perceptíveis ao ouvinte. O Ponteio nº 48 foi o menos comunicado, e aquele que mais sofreu diferenciações nas escolhas dos aspectos musicais entre os dois grupos de ouvintes. Em geral, a melodia, o andamento e a dinâmica foram os aspectos musicais mais perceptíveis e relevantes às escolhas dos dois grupos nos três ponteios. / The present work investigated the communication of emotions in Camargo Guarnieri´s Ponteios no. 6, 9 and 48, bearing as basic emotional perspective the love, in its different types. The research had the participation of 100 listeners, being 50 Musicians and 50 Non musicians. The methodological strategies involved: two versions (audio) of the same performance (genuine and manipulated) and a forced-choice questionnaire (attributed emotion selection and relevant expressive/structural parameters). For the construction of the performance products, besides the expressive indications of Guarnieri on the score, the interpreter himself also suggested another option of emotion for each ponteio. The prototype model of basic emotions was chosen as reference for selecting the terms that best translated the interpreter's intentions. Ponteio no. 6 was the best communicated, whose intended emotions were most noticeable to the listener. Ponteio no. 48 was the least communicated, and the one that most exhibited differentiations in the choices of the musical aspects between the two groups. In general, melody, tempo and dynamics were the most noticeable and relevant musical aspects for the choices of the two groups in the three ponteios.

O presente trabalho pretende analisar as fugas das Sonatinas nº3 e nº6 para piano de Camargo Guarnieri, através de uma análise estilística e tendo em vista os procedimentos utilizados pelo compositor especificamente no tratamento da fuga como técnica composicional. Guarnieri compôs 8 sonatinas para piano escritas entre 1928 e 1982, período que abrange grande parte da vida criativa do compositor. A análise das duas as fugas enfocará cinco parâmetros, conforme o esquema analítico de Jan LaRue: Som, Harmonia, Melodia, Ritmo e Crescimento. Através desses parâmetros, verificaremos como se desenvolvem estruturalmente as fugas, destacando os aspectos mais importantes que caracterizarão o discurso musical desenvolvido pelo compositor.

Este trabalho analisa retoricamente a fuga do terceiro movimento da Sonata para piano de Camargo Guarnieri. Para tal, utilizei uma combinação de autores dentre eles Harrison (1990), Lester (2001) e Hindemith (1970). Neste trabalho considero a natureza retórica da fuga como sugerido por Harrison (1990). A determinação de um status gera um conflito interno para a fuga funcionando como plano para a sua estrutura, a resolução desse plano conflitante é demonstrada como argumentos retóricos, todos oriundos do status. Também, como reflexo desse status, a representação de um simbolismo numerológico e divisão de seção áurea é denotado, tendo partido de uma ação especulativa. A fuga, dessa maneira mostra-se num relacionamento de unidade temática com relação à sonata como um todo, demonstrando maestria e domínio técnico por parte do compositor. / The purpose of this study is to present a rhetorical analysis of the third movement of Camargo Guarnieri’s Sonata for piano, with the use of three authors as the theoretical framework: Harrison (1990), Lester (2001) and Hindemith (1970). Determining the status of a work generates an internal conflict in this fugue and acts as a plan for its overall structure. The resolution of this conflict is demonstrated by rhetorical arguments, all drawn from its status. As a reflection of this status, I have pointed out a representation of numerical symbolism and the golden section as speculative, though interesting aspects. The Sonata for piano thus shows the composer’s understanding of thematical unity in the piece as a whole, as well as a wealth of technical knowledge.