CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brÃsilien et sur le slam, genre poÃtique aussi populaire, mais dâapparition plus rÃcente, crÃà aux Ãtats-Unis dans les annÃes 1980 et de forte influence aujourdâhui en France. Certaines formes de la littÃrature orale populaire du Nordeste ont des caractÃristiques trÃs proches de celles du slam, dont on peut citer lâimportance du corps et de son Ãmanation, la voix, ce qui est dÃterminant pour lâattraction et fidÃlisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du BrÃsil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes gÃnÃrales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se prÃsente comme une piÃce fondamentale dans la production poÃtique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la mÃtrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractÃre ritualiste de ses formes ; entre autres ÃlÃments de significative discussion. Le slam prÃsente aussi quelques diffÃrences par rapport à la cantoria, comme le caractÃre primordialement urbain et la prÃsence dÃterminante de lâÃcriture. Ces facteurs exposent des particularitÃs intÃressantes aux deux pratiques et composent une partie des prÃoccupations que dÃveloppe cette dissertation. Tandis que le slameur, en gÃnÃral, est scolarisÃ, formà dans un milieu urbain et compte nÃcessairement sur lâÃcriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brÃsilien nâen a gÃnÃralement pas besoin pour sa crÃation poÃtique : ce poÃte crÃe en rÃcitant, il mÃmorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment mÃme de la crÃation ou de la prÃsentation. Lâanalyse dÃveloppÃe dans ce travail part de la notion de performance traitÃe par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de prÃsenter les deux genres parallÃlement, tout en considÃrant leurs indices dâoralità et en cherchant des analogies en ce qui concerne lâaspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractÃre scÃnique de ces pratiques, la mesure des vers, les thÃmatiques, le public-cible et les particuliaritÃs trouvÃes dans les deux contextes sociaux. / A presente dissertaÃÃo intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gÃnero poÃtico tambÃm popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na dÃcada de 1980 e de forte influÃncia hoje na FranÃa. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro tÃm caracterÃsticas muito prÃximas Ãquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importÃncia do corpo e de sua emanaÃÃo, a voz, o que à determinante para a atraÃÃo e fidelizaÃÃo dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na FranÃa. Entre as linhas gerais que permitem a aproximaÃÃo dos dois gÃneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o pÃblico, que se mostra peÃa fundamental na produÃÃo poÃtica; os aspectos relativos Ãs formas do texto, como a mÃtrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualÃstico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussÃo. O slam encontra tambÃm algumas diferenÃas em relaÃÃo à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presenÃa determinante da escrita. Esses fatores expÃem peculiaridades interessantes nas duas prÃticas e compÃem parte das preocupaÃÃes com que se depara esta dissertaÃÃo. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produÃÃo do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro nÃo costuma precisar dela para a sua criaÃÃo poÃtica: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situaÃÃo, improvisa repentes, joga com o pÃblico e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composiÃÃo no momento mesmo da criaÃÃo ou da apresentaÃÃo. A anÃlise a ser desenvolvida parte da noÃÃo de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propÃe-se apresentar os dois gÃneros paralelamente, levando em consideraÃÃo os seus Ãndices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presenÃa do pÃblico, ao teor cÃnico dessas prÃticas, à mÃtrica dos versos, Ãs temÃticas, ao pÃblico-alvo e Ãs peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-01T17:44:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Paloma Israely Barbosa de Sá.pdf: 2032769 bytes, checksum: 4b03c36131636270c63642fc7215d8f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-02T18:27:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Paloma Israely Barbosa de Sá.pdf: 2032769 bytes, checksum: 4b03c36131636270c63642fc7215d8f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Paloma Israely Barbosa de Sá.pdf: 2032769 bytes, checksum: 4b03c36131636270c63642fc7215d8f1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / CAPES / Considera a cantoria de viola como elemento de disseminação de informação e registro de memória. Questiona de que forma a cantoria de viola se manifesta enquanto registro de memória e transmissão de informação, tendo como objetivos específicos: a) analisar junto à literatura da área de Ciência da Informação o conceito de memória (oral) e seus elementos constituintes, enquanto registro de cultura e tradição; b) caracterizar a criação e reprodução da cantoria de viola reconhecendo o registro oral de informação como elemento de memória da cultura da região do Cariri; c) verificar como se dá o processo de registro da cantoria de viola, enquanto forma de legitimar a produção coletiva. Realiza pesquisa bibliográfica, observação direta e entrevistas com os sujeitos da pesquisa, participantes dos eventos sediados na Região do Cariri cearense, sobretudo na cidade de Juazeiro do Norte-CE. Apresenta como resultados as seguintes considerações: que não há consenso quanto ao conceito de memória, sobretudo na literatura da Ciência da Informação que aproveita os estudos já fecundos em outras áreas; constata que a criação e a reprodução da cantoria de viola se dão de modo espontâneo e para desfrutá-la em sua totalidade é preciso estar presente no espetáculo e, conclui que os processos de registro e legitimação são importantes para a manifestação, mas os seus sujeitos praticantes não se preocupam com essas questões. / It considers the viola singing as element of information, dissemination and register of memory. It questions how the viola singing is manifested as a register of memory and transmission of information, being the specific objectives: a) to analyse in the literature of the Information Science area the (oral) concept of memory and its constituting elements, as register of culture and tradition; b) to characterize the creation and reproduction of the viola singing recognizing the oral register of information as memory element of the Cariri region culture; c) to verify how the process of viola singing register takes place, as a way of legitimating the collective production. It holds bibliographical research, direct observation and interviews with the subjects with the subjects of the research, participants of the events hosted in the region of Cariri cearense, mainly in the city of Juazeiro do Norte-CE. It presents as results the following considerations: there is not any consensus about the concept of memory, mainly in the literature of the Information Science which takes advantage from the fruitful studies of other majors; that the creation and reproduction of viola singing happen spontaneously and to fully enjoy it one must attend the spectacle, and, at last, that the processes of register and legitimation are important to the manifestation, but its practitioners are not concerned about these issues.

A presente dissertação é resultado da aplicação da abordagem analítica posterior à Virada Cognitiva à análise dos Duelos de Cantoria, um fenômeno que ocorre no nordeste brasileiro desde a segunda metade do século XIX e que permanece vivo até os dias atuais. Duelos de Cantoria têm sido pesquisados em geral em abordagens históricas ou antropológicas, e este trabalho se assenta sobre este corpo de análises agregando o campo analítico aberto pelas teorias cognitivas e evolucionárias ao esforço de estudo deste fenômeno cultural. A tensão sobre o Cantador - Duelista para compor poemas rimados durante o evento ao vivo, bem como os schemas e frames empregados na composição das estrofes em tempo real, nos servem de ponto-de-partida para o estudo. Alguns fenômenos resultantes são também estudados, como o aspecto de duelo do Duelo de Cantoria e como ele é construído em forma de \"parceria no dissenso\" como uma forma específica de narrativa distribuída, e a operação destas narrativas, e das narrativas de narrativas, em um contexto social mais amplo. A análise está centrada em torno de eventos que ocorreram durante a segunda metade do Século XIX e primeira metade do Século XX, e que foram posteriormente registrados na forma escrita por críticos contemporâneos ou quase contemporâneos aos eventos. / This dissertation is the result of applying the post-Cognitive Turn analytical approach to the analysis of Singing Duels, a cultural phenomenon occurring in North-eastern Brazil since the second half of the 19th. century that can be witnessed to this day. Singing Duels have generally been analysed using either historical or anthropological approaches, and this work builds on this body of analyses by adding a layer of cognitive and evolutionary theories into the analytical effort of the phenomenon. The stresses put on the performer - the Duellist - in composing rhymed poems due to the live nature of the event, as well as the schemas and frames utilized in composing strophes in real time, serve as the starting point of the analysis.Following, some consequent phenomena are analysed, such as the duelling aspect of the Singing Duel and how it is constructed as a \"partnership in dissent\" into a specific form of distributed narrative, and the operation of such narratives, and narratives of narratives, within a broader social context. The analysis is centred mostly around events that occurred during the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century, and were later recorded in written form by early, contemporary critics.

Através dos procedimentos da moderna história oral, formulados e discutidos no Núcleo de Estudos em História Oral da Universidade de São Paulo (Neho-USP), foi estabelecido um corpus documental sobre a cantoria de viola nordestina. São narrativas de repentistas e amantes (apologistas, pesquisadores, promoventes) da tradição do desafio poético oral, constituídas a partir de entrevistas individuais e gravações de alguns encontros coletivos. A pesquisa atentou sobre os efeitos das migrações de repentistas sertanejos para a cidade de Fortaleza: seu processo de adaptação e as negociações de identidades no curso de entrada na modernidade. As narrativas serão destinadas a uma posterior análise para decomposição do tema e resolução das questões levantadas. / Using the procedure of modern oral history, developed and discussed on the Oral History Research Office at the History Department of the University of São Paulo (NEHO), was made a documental work about the cantoria de viola from the northeast of Brasil. They are narratives from repentistas and lovers (researchers, apologists, promoters) of the traditional poetic oral challenge, built based on personal interviews and recordings of some collective meetings. The research looked into the effects of migration of repentistas from the sertão to the city of Fortaleza: their adaptation process and negotiations of identities in the course of entry into modernity. The narratives will be used for subsequent analysis for decomposition of the issue and also to respond the problems raised.

Através dos procedimentos da moderna história oral, formulados e discutidos no Núcleo de Estudos em História Oral da Universidade de São Paulo (Neho-USP), foi estabelecido um corpus documental sobre a cantoria de viola nordestina. São narrativas de repentistas e amantes (apologistas, pesquisadores, promoventes) da tradição do desafio poético oral, constituídas a partir de entrevistas individuais e gravações de alguns encontros coletivos. A pesquisa atentou sobre os efeitos das migrações de repentistas sertanejos para a cidade de Fortaleza: seu processo de adaptação e as negociações de identidades no curso de entrada na modernidade. As narrativas serão destinadas a uma posterior análise para decomposição do tema e resolução das questões levantadas. / Using the procedure of modern oral history, developed and discussed on the Oral History Research Office at the History Department of the University of São Paulo (NEHO), was made a documental work about the cantoria de viola from the northeast of Brasil. They are narratives from repentistas and lovers (researchers, apologists, promoters) of the traditional poetic oral challenge, built based on personal interviews and recordings of some collective meetings. The research looked into the effects of migration of repentistas from the sertão to the city of Fortaleza: their adaptation process and negotiations of identities in the course of entry into modernity. The narratives will be used for subsequent analysis for decomposition of the issue and also to respond the problems raised.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressÃo de diferentes formas de comunicaÃÃo e de diversÃo dos âtempos modernosâ, direcionam suas experiÃncias e subjetividades para criaÃÃo e apreensÃo de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranÃas dos ouvintes, causando uma sensaÃÃo de prazer e identificaÃÃo com o que està sendo vivido e cantado. Para alcanÃar tais significados focalizo o percurso de maturaÃÃo do cantador, que ganha conformaÃÃo na certeza de possuir um âdomâ que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitaÃÃo do pÃblico. PÃblico que à peÃa fundamental na criaÃÃo poÃtica da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicaÃÃo. Implicando em mudanÃas e atualizaÃÃes no seu fazer poÃtico que, por sua vez, refletem-se na criaÃÃo de estratÃgias para a manutenÃÃo da sua relaÃÃo com o pÃblico, antes marcada predominantemente por uma relaÃÃo corpo-a-corpo e que hoje passa por mediaÃÃes como a do rÃdio, da televisÃo, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memÃrias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificaÃÃes dessa arte, traduzindo um universo poÃtico que reÃne diferentes experiÃncias e tradiÃÃes. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vÃo recriando e dando vida à cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicaÃÃo com o mundo. Do sertÃo para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcanÃam mesmo as geraÃÃes mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roÃa: a certeza de possuÃrem um dom, o convÃvio desde cedo com um universo lÃdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrÃs) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereÃtipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje. / In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the âmodern timesâ, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singerâs voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a âgiftâ, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the publicâs acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singersâ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a âgiftâ, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrÃs) as the main representatives, prejudices and combats to the wandererâs stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Artquivototal_Parte1.pdf: 7920538 bytes, checksum: 552ff2db13912bc654c8d57525f9ae8f (MD5) Previous issue date: 2011-01-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work deals with the principles and compositional techniques employed in Cantoria, for ten-string Viola Sertaneja and String Orchestra, composed of three movements, with approximate duration of 14 minutes. The work uses a compositional language developed from stylistic, melodic and rhythmic elements from Cantoria de Viola Nordestina. In the musical discourse of the first two movements, the viola sertaneja and the string orchestra are treated as distinct dramatis personae that interact with each other in several ways simulating certain acoustic effects through orchestration. In the third movement, they interplay according to the principle contained in the Desafio (kind of Cantoria de Viola). / Este trabalho se refere aos princípios e técnicas composicionais empregados na peça Cantoria, para Viola Sertaneja de 10 cordas e Orquestra de Cordas, composta de três movimentos, com duração total aproximada de 14min. A obra utiliza uma linguagem composicional desenvolvida a partir de elementos estilísticos, melódicos e rítmicos da Cantoria de Viola Nordestina. No discurso musical dos dois primeiros movimentos, a viola sertaneja e a orquestra de cordas são tratadas como dramatis personae distintas que interagem mutuamente de diversas formas simulando determinados efeitos acústicos através de recursos de orquestração. No terceiro movimento, elas se contrapõem baseadas no princípio da disputa contida no Desafio (modalidade da Cantoria de Viola).

Esta pesquisa aborda a trajetória de Dércio Marques (1947-2012) a partir de uma corrente de pensamento disseminada na América Latina e refletida em um repertório pautado na defesa de valores humanistas. Tais ideários são o eixo do fazer artístico deste cantador brasileiro que deixou para a história da música um repertório significativo e que dá voz a um \"Brasil de Dentro\". A partir de narrativas oriundas de entrevistas feitas com outros artistas e pessoas de convívio próximo ao músico, assim como de materiais complementares, buscamos organizar conteúdos biográficos e discográficos em um recorte histórico específico, que perpassa seu encontro com a literatura e a música latino-americanas, suas escolhas de vida e a atuação no campo artístico dentro de um contexto nacional. Aliamos, ainda, a este percurso a escuta do cancioneiro presente em seus discos lançados entre 1977 e 1983, e apresentamos uma sucinta abordagem de cada canção em diálogo com notas biográficas, fatos históricos e temáticas específicas que as permeiam. Pretendemos assim, lançar luz sobre uma parte importante de nossa história musical, sobretudo aquela que ainda transita fora dos cânones. / This research covers the career of musician Dércio Marques (1947-2012), who was part of a current of thought widespread throughout Latin America, that reflected a repertoire characterized by the promotion of humanistic values. Such ideals are the axis of the artistic work of this Brazilian \'bard\' that left to the history of music a distinguished repertoire which gives voice to a Brasil \'from inside\'. Based upon narratives taken from interviews made with other artists and people who were in close contact with him, as well as complementary materials, we sought to organize both biographical and discographical contents from a period in which Dércio had a strong relationship with Latinamerican music and literature, his choices in life, and his acting in the artistic realm within the national context. In addition, we made hearings and discussed aspects of the \'cancioneiro\' present in his albums launched between 1977 and 1983 and for each of the songs we presented a summary that included biographical notes, historical facts and specific themes that relate to them. We intended, thus, to bring light to important aspects of our musical history, specially those that remain outside the official canons.

Esta pesquisa aborda a trajetória de Dércio Marques (1947-2012) a partir de uma corrente de pensamento disseminada na América Latina e refletida em um repertório pautado na defesa de valores humanistas. Tais ideários são o eixo do fazer artístico deste cantador brasileiro que deixou para a história da música um repertório significativo e que dá voz a um \"Brasil de Dentro\". A partir de narrativas oriundas de entrevistas feitas com outros artistas e pessoas de convívio próximo ao músico, assim como de materiais complementares, buscamos organizar conteúdos biográficos e discográficos em um recorte histórico específico, que perpassa seu encontro com a literatura e a música latino-americanas, suas escolhas de vida e a atuação no campo artístico dentro de um contexto nacional. Aliamos, ainda, a este percurso a escuta do cancioneiro presente em seus discos lançados entre 1977 e 1983, e apresentamos uma sucinta abordagem de cada canção em diálogo com notas biográficas, fatos históricos e temáticas específicas que as permeiam. Pretendemos assim, lançar luz sobre uma parte importante de nossa história musical, sobretudo aquela que ainda transita fora dos cânones. / This research covers the career of musician Dércio Marques (1947-2012), who was part of a current of thought widespread throughout Latin America, that reflected a repertoire characterized by the promotion of humanistic values. Such ideals are the axis of the artistic work of this Brazilian \'bard\' that left to the history of music a distinguished repertoire which gives voice to a Brasil \'from inside\'. Based upon narratives taken from interviews made with other artists and people who were in close contact with him, as well as complementary materials, we sought to organize both biographical and discographical contents from a period in which Dércio had a strong relationship with Latinamerican music and literature, his choices in life, and his acting in the artistic realm within the national context. In addition, we made hearings and discussed aspects of the \'cancioneiro\' present in his albums launched between 1977 and 1983 and for each of the songs we presented a summary that included biographical notes, historical facts and specific themes that relate to them. We intended, thus, to bring light to important aspects of our musical history, specially those that remain outside the official canons.

Submitted by Déa Silva (andreabetania@gmail.com) on 2014-10-03T00:43:53Z No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 VOLUME 1 PARA DEPÓSITO NO BRASIL corrigido em 16.09.pdf: 11308548 bytes, checksum: 34c00c50193e2dee1353c16f8f1116cb (MD5) VOLUME 2 (1) EM 16.09.pdf: 24020552 bytes, checksum: 789ec6bac24716a1aea3505d000e1cc6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese investiga a trajetória dos Festivais de Violeiros realizados no Nordeste brasileiro, tendo como fio condutor da pesquisa a poética oral, notadamente a cantoria de improviso. Para construir uma cartografia dos festivais, reflete sobre as mudanças sociais que motivaram o surgimento dessa estrutura mais moderna, o festival, com elementos voltados para o espetáculo urbano como transformação de uma prática mais tradicional, o pé de parede, que acontecia no âmbito rural. O percurso entre a permanência de uma modalidade e o fortalecimento de outra passa pela produção de encontros e congressos que ocupam os espaços da cantoria improvisada, conhecida como repente. A primeira parte, intitulada Improviso e pé-de-parede, volta-se para o caráter estrutural dessa modalidade de poesia oral, enfocando o processo de criação dos versos improvisados, assim como pensa sobre performance a partir do tripé voz, corpo e imagem, que modula a figura do repentista. Além disso, traz uma discussão sobre o envolvimento dos cantadores e das cantadoras com o universo da cantoria desde a infância, a partir da análise das entrevistas realizadas ao longo da pesquisa. A segunda parte, intitulada Festivais: entre rotas e ondas, debruça-se sobre os festivais e busca apresentar uma trajetória a partir dos eventos realizados na Europa e como o modelo adotado no Brasil buscou inspiração nos moldes já em voga nos Festivais de Música Popular Brasileira, por exemplo. Embora a estrutura já fosse utilizada numa vasta tradição de congressos e encontros realizados ainda nos anos 1940, o nome festival passou a ser adotado apenas a partir dos anos 1970. A pesquisa trouxe à tona a existência de rotas que impulsionam o movimento dos festivais. Ao mesmo tempo, verificou-se mudanças na configuração dos eventos, alterando a estética no que se refere à viola, ao verso e à voz, bem como a inserção no circuito da indústria cultural, fomentando a criação de espetáculos voltados para o consumo de massa e valendo-se dos medias como canais de manutenção e expansão. / This thesis investigates the trajectory of Violeiros Festivals held in Northeast Brazil having as common thread of the research the oral poetry, notably the improvisation singing. To build a cartography of these festivals, the research reflects on the social changes that led to the emergence of this more modern structure, the festival, with elements facing the urban spectacle as a transformation from a more traditional practice, o pé de parede, which occurred in rural areas. The route between the permanence of a modality and the strengthening of other involves the production of meetings and conferences which occupy the spaces of improvised singing, known as repente. The first part, entitled Improvisation and pé de parede, aims at the structural nature of this type of oral poetry, focusing on the process of creating improvised verses, as well as thinking about performance from the tripod voice, body and image, which modulates the “repentista” profile. It also offers a discussion of the involvement of the singers and “cantadoras” with the universe of “cantoria” since childhood, from the analysis of the interviews conducted during the research. The second part, entitled Festivals: between routes and waves, addresses festivals and aims at presenting a trajectory from the events held in Europe and how the model adopted in Brazil found inspiration in the pattern still in practice in Brazilian Popular Music Festivals for example. Although the structure had already been used in a wide tradition of conferences and meetings performed in the 1940s, the noun “festival” started to be adopted only from the 1970s. The research revealed the existence of routes that drive the movement of the festivals. At the same time, there are changes in the configuration of events, changing aesthetics in relation to the viola, the verse and the voice as well as the inclusion in the cultural circuit industry, encouraging the creation of shows geared for mass consumption and making use of the media as maintenance and expansion channels.