Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-02Bitstream added on 2014-06-13T20:53:12Z : No. of bitstreams: 1 pires_me_me_arafcl.pdf: 733628 bytes, checksum: 2b68dc55120fe1bb92fb6735b3067134 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Cecília Meireles (1901-1964) oficializou sua carreira literária com a publicação de Espectros – livro datado de 1919, com grande influência parnasiana e simbolista. Seguiram as obras Nunca mais...e Poema dos poemas, de 1923, Baladas para El-Rei, de 1925. Mas é em 1939, com a premiação de Viagem, que a poetisa ganha maior espaço no âmbito literário. Ligou-se a intelectuais como Andrade Muricy, Tássio da Silveira, Murilo Araújo – corrente dissidente do movimento modernista que propunha uma renovação literária que não rompesse com os valores universais dos períodos anteriores. Colaborou com a revista Festa, espaço que idealizava um modernismo continuador, fundado pelos mesmos intelectuais. A obra de Cecília Meireles é pertencente ao modernismo, porém é notória a influência herdada do Romantismo e do Simbolismo. Ressonâncias de Cruz e Souza, Alphonsus de Guimarães e da poesia européia como Ungaretti, Verlaine podem ser observadas. Inspira-se muito na obra do poeta e filósofo indiano Rabindranath Tagore. Além de poetisa e cronista, suas áreas de atuação foram diversas: professora, jornalista, ensaísta, tradutora, folclorista. Sempre esteve engajada em projetos destinados ao amelhoramento educacional. Escolhemos como objeto de nosso estudo Crônicas de viagem, obra produzida nas décadas de quarenta e cinqüenta. Em nossa pesquisa procuramos demonstrar que, embora seja uma produção em prosa, sua narrativa é construída por meio de elementos próprios à poesia. A forte presença da metáfora, o desenvolvimento de uma linguagem imagética e musical, a ocorrência da ambigüidade e da polissemia, a subjetividade, a instauração de um tempo circular são fatores constantes. Le récit poétique, de Jean-Yves Tadié foi obra que nos auxiliou em apreender os aspectos que conferem o poético à obra. Nosso estudo procurou demonstrar que a riqueza da prosa... / Cecília Meireles (1901-1964) a établi sa carrière littéraire à partir de la publication de Espectros – livre datant 1919, très influencé par le Parnasianisme et par le Symbolisme. En 1923, sont publiés Nunca mais...e Poema dos poemas. Puis, en 1925 vient le tour de Baladas para El-Rei. Mais c’est en 1939, après avoir reçu un prix pour son oeuvre Viagem, que la poète devient davantage célèbre dans le domaine du scénario littéraire. Cécilia fut liée aux intellectuels, tels qu’Andrade Muricy, Tássio da Silveira, Murilo Araújo – groupe dissident du Modernisme qui avait pour projet la rénovation des lettres brésiliennes sans renier les valeurs universelles des mouvements précédents. Elle collabora à l'essor du magazine Festa, revue où l'on pouvait percevoir une idéalisation d’un Modernisme qui unifiait tradition et renouvellement de la littérature. L’oeuvre littéraire de Cecília Meireles appartient au mouvement moderniste; cependant, les échos du Romantisme et du Symbolisme sont également très visibles. On perçoit dans son oeuvre les reflets de poètes brésiliens comme Cruz e Souza, Alphonsus de Guimarães, de la poésie européenne comme celle d’Ungaretti et de Verlaine. La poète fut aussi très inspirée par Rabindranath Tagore – poète, dramaturge et philosophe indien. Poète et écrivain, Cecília diversifia beaucoup son domaine d’activité : elle fut professeur, journaliste, traductrice, folkloriste, essayiste. L’écrivain fut toujours engagée dans des projets ayant comme objectif l’amélioration de l’éducation. Nous avons choisi comme objet de notre étude Crônicas de Viagem, une oeuvre produite dans les années quarante et cinquante. Dans notre recherche, nous avons voulu montrer que, bien qu'il s’agisse d’un récit, celui-ci est construit à partir de structures qui appartiennent à la poésie... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-28Bitstream added on 2014-06-13T18:44:14Z : No. of bitstreams: 1 lopes_d_dr_assis.pdf: 1069249 bytes, checksum: 0a5b8171774a68c5309731bf2c8157bd (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cecília Meireles é escritora da vida, procurando descrever, de modo poético, a existência humana. No jogo de palavras-cifras, a autora busca encontrar respostas ou apontar caminhos às suas próprias indagações, que no fundo, são universais. Solombra é um dos veículos eleitos pela poetisa para esse desvelamento do ser. Desvelamento que é a ―síntese final e plena de toda a trajetória filosófica e mística idealizada muito antes de Viagem‖ pela autora, segundo Boberg (1989). Última obra ceciliana (1963) publicada em vida torna-se peculiar mesmo ao tratar de temas já caros à autora: estar-no-mundo, efemeridade, ser-para-amorte e angústia diante da vida. Solombra mostra o ser em conflito que, em oposição às situações concretas e angustiantes em que vive, vê a possibilidade de transcendência. Estes traços ―existenciais‖ são o que permeiam os objetivos desse estudo, uma vez que a poesia ceciliana possui a capacidade de colocar o ser em relação direta com o Ser, posição que outrora já fora privilegiada pelo Simbolismo, e que também está no filósofo Heidegger, que nos dá uma nova chave de leitura para os poemas. Preocupação é tirar da sombra à claridade os segredos. Isso se dá implicitamente, nos símbolos e enigmas que a escritora nos lança a todo o momento. Filosofia é apenas suporte teórico. A intenção primeira é fazer um estudo literário, ou seja, o suporte reflexivo do existencialismo é útil na medida em que amplia o horizonte do leitor e as possibilidades de leitura, além de mostrar um traço da modernidade de Cecília. Heidegger admite que a completa alétheia do ser se dá na linguagem poética, única autêntica para ele, por ser a ―casa do ser‖, ponto de partida para iluminação de toda existência e verdade. E a poesia ceciliana colabora nesse desvelamento / Cecília Meireles is a writer of life, who wants to describe, in a poetic way, the human existence. In her code words play, she search find answers or show ways to her own indagations, which are, actually, universal questions. Solombra is one of the vehicles elect by the poetess to that alétheia of being. That is ―the final and complete synthesis of the entire mystic and philosophical trajectory which was idealized by her still before Viagem‖, according Boberg (1989). Last cecilian work (1963) published in life, it becomes peculiar even when it treats beloved themes to her: being-in-the-world, ephemerality, being-to-thedeath and aguish in front of life. Solombra shows the being in conflict that, in opposition to the concrete and anguish situations in what it lives, sees the transcendence possibility. Those ―existential‖ treats are what permeate the objectives of this work, since poetry has the capacity of put the being in direct relation to the Being, position that in former times was privileged by Symbolism and that are also into Heidegger´s thoughts, who give us a new reading key to her poems. A preoccupation is bring out by shadows to the clarity the secrets. This is given implicitly, in symbols and enigmas that the writer cast to us all moments. The philosophy is just a theorical instrument. The first intention is realize a literary study, or better, the existentialism reflexive support is useful when amplify the reader horizon and the possibilities of reading, besides to show a Cecilia Meireles modern treat. Heidegger admits that the complete being alétheia happens in the poetry language, unique and authentic to him, because it the ―being house‖, start point to the illumination of all existence and truth. And the cecilian poetry collaborates in that clarification

Resumo: O objetivo deste trabalho é refletir sobre a poética delineada por Cecília Meireles em suas Crônicas de viagem - em especial as que tratam de sua viagem ao Oriente, em 1953 - e compará-la com a do livro Poemas escritos na Índia. Por um lado, observa-se a reiteração daquilo que nunca esteve ausente da obra de Cecília: sua ininterrupta percepção da transitoriedade e a herança da estética simbolista. Tais elementos assumem viés particular por conta da grande afinidade da poeta com a cultura e a espiritualidade indianas. “Lei do passante”, espécie de ”poema-prefácio”, será lido como síntese das concepções de arte e de vida da autora. Por outro lado, ao contrário do que ocorre na quase totalidade de sua produção literária, as sensações experimentadas nessa viagem comparecem de maneira muito concreta. Os elementos naturais, as cores e os cheiros, por exemplo, são nomeados, tornando-se motivos poéticos, tanto nas crônicas como nos poemas. Nem por isso se tem uma visão exótica da Índia. A viajante Cecília Meireles, sabidamente passante, encontrou naquele país o que já carregava consigo; porém, para dizê-lo, recorreu a elementos formais até então ausentes de seu discurso.

Orientador : Prof. Dr. Raquel Illescas Bueno / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 20/04/2016 / Inclui referências : f.234-241 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Cecilia Meireles, um dos principais nomes da poesia brasileira, tambem foi figura de destaque no meio literario portugues. Sua ligacao ao pais se evidencia de inumeras formas, tanto na relacao pessoal com escritores e personalidades lusitanas, quanto em sua intensa producao literaria em revistas entre as decadas de 1930 e 1950. Procurando recuperar o dialogo ceciliano com o Modernismo portugues, a presente pesquisa dedicou-se a analise de nove publicacoes com as quais Cecilia se envolveu, com maior ou menor enfase. Seguindo tendencias esteticas e ideologicas distintas, observa-se que tais periodicos (alinhados ao Estado Novo ou revolucionarios, defendendo a tradicao ou rompendo com ela), mesmo quando nao se ajustavam com o ideal artistico defendido pela autora, serviam ao proposito de divulgacao de suas obras e de sua poesia na Europa. Essas revistas e semanarios caracterizam-se como suportes que, alem de terem, outrora, difundindo a poesia da autora brasileira, hoje, revelam-se como verdadeiras fontes do processo de criacao de Cecilia Meireles, preservando textos nao editados em livros ou poemas classicos em versoes diferentes das ja consagradas, caso do poema "Retrato". Alem disso, a presenca da autora nessas publicacoes tao variadas revela uma verdadeira teia de relacoes entre a poeta brasileira e escritores, editores e artistas portugueses. Cartas, bilhetes, fotografias e outros documentos, remetidos por Cecilia aos amigos lusitanos, foram encontrados em bibliotecas e fundacoes portuguesas e ajudaram a reconstruir essa proximidade. Igualmente relevante e a percepcao de que a escritora brasileira tambem estimulou o dialogo literario luso-brasileiro, ao organizar e prefaciar Poetas novos de Portugal, antologia de poesia portuguesa, publicada em 1944, e que ajudou a difundir, no Brasil, nomes como o de Fernando Pessoa. Dessa maneira, mais do que paginas de poemas, cartas e textos criticos, todas essas producoes estabelecem-se como registros atemporais dos lacos literarios e pessoais que uniram a brasileira aos portugueses. Sem perder de vista o fato de que a poeta foi uma das vozes brasileiras mais universalistas, olhar para sua relacao com o Portugal e descortinar uma de suas inumeras facetas, ressaltando essa importante rota do navegar poetico de Cecilia Meireles. Palavras-chave: Cecilia Meireles. Portugal. Revistas literarias. Modernismo. / Abstract: Cecilia Meireles, one of the most prominent Brazilian poets, was also a remarkable figure in the Portuguese literary context. Her connection with this country is evident in many ways, both in her personal relationship with Portuguese writers and personalities and in her intense literary production in magazines between the 1930's and the 1950's. In the intention of recover Cecilia's dialogue with the Portuguese Modernism, this research analyses nine publications with which Cecilia has been involved, in a greater or a lesser degree. According to distinct aesthetics and ideological tendencies, it can be observed that these publications (whether aligned with the New State or revolutionaries, whether supporting the tradition or opposing to it), even when they did not fit with the artistic ideal defended by the author, they would serve the purpose of publicizing her work and poetry in Europe. These magazines and weeklies were characterized as supports, in their time, to spread the Brazilian author's poetry, and nowadays they can be seen as true sources of Cecilia Meireles' creativity process. They preserve texts unedited in books or different versions of classic poems, such as "Portrait". Besides, the presence of the author in these so various publications reveals a true web of relationships between the Brazilian poet and Portuguese writers, editors and artists. Letters, notes, photographs and others documents sent by Cecilia to the Portuguese friends were found at the Portuguese libraries and foundations and they aid to rebuild that proximity. Equally relevant is the perception that the Brazilian writer also stimulated the literary dialogue between Portugal and Brazil, when she organized and wrote a preface to Portugal New Poets, an anthology of Portuguese poetry, published in 1944, and which aided to spread, in Brazil, names like Fernando Pessoa. Thus more than pages of poems, letters and critical texts, these productions can be seen then as enduring records from the personal and literary bonds that united Cecilia Meireles to the Portuguese. Without losing sight of the fact that the poet was one of the most universalist Brazilian voices, look to her relationship with Portugal is unravel one of her countless faces, highlighting this important rout of the Cecilia Meireles' poetic sailing. Key-words: Cecilia Meireles. Portugal. Literary magazines. Modernism

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-12Bitstream added on 2015-05-14T16:59:36Z : No. of bitstreams: 1 000824636.pdf: 427940 bytes, checksum: d4782b44f9b1e3669222452754bd41c5 (MD5) / A literatura produzida por mulheres ganha gradativamente mais espaço na história literária. O número de escritoras, representações femininas e até mesmo de críticas e historiadoras literárias continua crescendo, garantindo um lugar cada vez mais sólido para a mulher no meio literário. Dentre as escritoras que já ocupam um lugar consagrado no cânone literário encontra-se Cecília Meireles. Para alguns escritores, a poetisa ocupa um lugar neutro em sua poesia no que diz respeito à questão de gênero. De acordo com essa visão, Cecília privilegiaria assuntos considerados universais em detrimento da temática relacionada à experiência de ser mulher. Isso se explicaria pelo fato de a escritora colocar em evidência em seus poemas assuntos como a transcendência do ser, além de tratar em vários momentos da brevidade da vida e dos vários aspectos da morte, para citar alguns exemplos. Entretanto, estudos recentes indicam que a presença feminina na obra ceciliana é mais evidente do que se supunha. A proposta deste estudo é selecionar poemas em que a presença feminina seja significativa e buscar compreender e analisar como a representação feminina acontece. Para tal, pretendemos nos apoiar na crítica feminista e, mais especificamente, na metodologia indicada por Elaine Showalter. Além disso, pretende-se observar as figurações do feminino enquanto construções sociais. Nosso objetivo final é contribuir para o enriquecimento das possibilidades de leitura da obra de Cecília Meireles, oferecendo mais uma perspectiva analítica dos poemas cecilianos / The literature produced by women is increasingly winning its space in the history of literature. The number of writers, female representations and even critics and literary historians continue to grow, ensuring women ever more a solid ground in the literary world. Among the writers who already hold a renowned place in the literary canon lies Cecília Meireles. For some writers, the poetess occupies a neutral place in her poetry regarding to gender. According to this view, Cecília would favor some issues considered universal rather than topics related to the experience of being a woman. This could be explained by the fact that the writer highlights in her poems topics such as the transcendence of being, the brevity of life and in addition to that the various aspects of death, to show some examples. However, recent studies indicate that the presence of women in her writing is more evident than previously thought. The purpose of this study is to select poems in which the female presence is significant and thus seek to understand and analyze how women’s representation happens. To accomplish that, we intend to support the feminist criticism and more specifically the methodology suggested by Elaine Showalter. In addition, we also intend to observe the women figurations as social constructions. Our final goal is to contribute to the reading possibilities enrichment of Cecília Meireles’ work, offering a more analytical perspective of her poems

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-26Bitstream added on 2015-05-14T16:58:42Z : No. of bitstreams: 1 000823558.pdf: 718197 bytes, checksum: 4903a3e721cb5dc0e70333f89d3b40b8 (MD5) / Résumé: Ce présent travail a pour objectif analyser le phenomène de l’interlocution dans les oeuvres Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Avec nos lectures analytiques, nous avons appris que les dialogues établis entre les personnes du discours ont la capacité de synthétiser des valeurs fondamentales de la poésie de Cecília Meireles (1901-1964), tels que: la nature des êtres et des objets caracterisée par la notion de transformation; la methamorfose du quotidien de la vie à partir de la transfiguration poétique; la constante tension entre les temps chronologique et celui de la subjectivité; la poéticité exprimée par des existences apparamment banales; la recherche de la comprehénsion de l’essentiel de tout. L’interlocuteur, constamment descrit de façon à suggérer l’énigmatique et le mystérieux, est aussi une construction du moi lyrique, en faisant en sorte que le travail poétique soit aussi thème de reflexion. L’interlocuteur tu est surtout, responsable pour approfondir l’ambiguïté - cette notion si importante à tout ce qui concerne à la promotion des nouvelles interprétations / Este trabalho tem por objetivo analisar o fenômeno da interlocução nas obras Viagem (1939), Vaga música (1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949). Em nossas leituras analíticas, apreendemos que os diálogos estabelecidos entre as pessoas do discurso condensam valores fundamentais à poesia de Cecília Meireles (1901-1964), tais como: a noção de que a natureza dos seres e das coisas está pautada na transformação; a recriação da vida a partir da ótica da transfiguração poética; a constante tensão entre a linearidade cronológica e o tempo da interioridade; a poeticidade das existências aparentemente ínfimas e despretensiosas; a busca pela compreensão da essência dos seres e das coisas. O interlocutor, constantemente apresentado de maneira a sugerir o enigmático e o misterioso, é construído pela voz enunciadora (o eu lírico), fazendo com que o próprio ofício poético também seja tema de reflexão. O tu é, sobretudo, figura responsável por adensar a ambiguidade: noção de extrema importância no que diz respeito à proposta de inúmeros vieses interpretativos. Palavras- chaves: Cecília Meireles, poesia brasileira, o interlocutor tu

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-10Bitstream added on 2015-05-14T16:58:42Z : No. of bitstreams: 1 000823526_20161210.pdf: 108243 bytes, checksum: 4355e19fa61048532bb191aaec4aa40c (MD5) Bitstreams deleted on 2016-12-12T11:23:41Z: 000823526_20161210.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-12-12T11:24:25Z : No. of bitstreams: 1 000823526.pdf: 1029117 bytes, checksum: c7426a00373705b33e51bd6bf49e8088 (MD5) / A presença da Índia na biografia e na obra de Cecília Meireles é notável. A relação entre a poetisa e a Índia apresenta-se de forma explícita e implícita em sua produção: por um lado, tem-se o volume Poemas escritos na Índia, paralelamente às diversas crônicas sobre esse país, assim como conferências e aulas; por outro lado, em sua lírica, há inúmeros poemas que permitem a leitura de princípios, temas e nuances do pensamento filosóficoreligioso tipicamente indiano, reconhecíveis como associáveis ao hinduísmo ou ao budismo. Em nossa análise, partimos da premissa de ser imprescindível tanto a leitura de poemas sobre a Índia (paisagens, cotidiano e personalidades), como o levantamento temático dos aspectos filosófico-religiosos indianos na lírica ceciliana, por meio de análises interpretativas de poemas, demonstrando que a Índia e o pensamento indiano se apresentam nessa poesia horizontal e verticalmente. Assim, as primeiras seções analíticas são dedicadas ao país como locus para o qual a poetisa volta sua atenção e o adota como cenário, como motivo de alguns poemas; ou do qual elege personagens sobre os quais trata. Abordamos, primeiramente, a relação entre a poetisa e a Índia, por meio de dados biográficos, crônicas e da análise do poema Cântico à Índia pacífica. Em seguida, falamos da relação de Cecília com os dois indianos renomados e analisamos poemas dedicados a eles: o pensador, educador e poeta Rabindranath Tagore e o poema Diviníssimo Poeta, e o pacifista Mohandas K. Gandhi, e o poema Mahatma Gandhi. Então, enfocamos o livro Poemas escritos na Índia, fruto de sua viagem à Índia em 1953, e pensamos, por um lado, em Cecília como poetisa-viajante, e discorremos brevemente sobre o ato de viajar para ela. E, por outro lado, averiguamos que a mulher indiana se destaca no volume, e, assim, analisamos dois poemas sobre a mulher... / The presence of India in Cecília Meireles’s biography is considerable. The relationship between the poetess and India presents itself both explicitly and implicitly in her writings: on one hand, there is the title Poems written in India, parallel to it there are a lot of chronicles and lectures about this country; on the other hand, dozens of poems allow the inference of premises, nuances, and themes related to Indian philosophical and religious thought, related to Hinduism and/or Buddhism. In this present analysis, we started up based on the premise that it is unavoidable both considering the poems on India (Indian sceneries, daily life and individuals), and the inventory of philosophical/religious aspects in the poems, by means of interpretative analysis, showing that India and Indian thought appear in Cecília’s poetry vertically and horizontally. In this light, we dedicate the first analytical sections to the country as a place at which Cecília devotes her attention, employ as background for several poems, and from where she elects some individuals about whom she writes. We approach, firstly, the relationship between Cecília and India, by looking at biographical data, travel chronicles and the analysis of the poem Hymn for peaceful India. Then, we discuss the relationship between Cecília and two renowned Indian personalities, in whose honor she dedicated poems, lectures, etc., i.e., the Indian poet, thinker and educator Rabindranath Tagore, and the poem The most divine poet, and the pacifist Mohandas K. Gandhi, and the poem Mahatma Gandhi. After that, we focus on the book Poems written in India, result of her trip there in 1953, and we consider, on one hand, Cecília as a traveler, and, on the other, her view on Indian women and their work as we analyze two poems, Humility and Puri Women. The latter in comparison to another poem, Ballad for the ten...

Denna uppsats är en komparativ studie där kvinnoporträtt av konstnärerna Lena Cronqvist, Cecilia Edefalk och Sara-Vide Ericson analyseras semiotiskt. Analyserna sker ur ett genusperspektiv i syfte att studera hur de olika konstnärerna avbildar kvinnor och vad som är utmärkande för deras gestaltningar. Urval har skett avseende två verk föreställande kvinnor av respektive konstnär. Efter analyserna sker jämförelser av kvinnobilderna rörande likheter och skillnader. / This essay is a comparative study and a semiotic analysis of female portraits from the artists Lena Cronqvist, Cecilia Edefalk and Sara-Vide Ericson. The analysis are made from at gender perspective in the purpose to study the artists way to depict women and the artists characteristic in these pictures. Two female portraits from each artist has been chosen for the study. After analysis follows comparison concerning similarities and differences.

This study is an analysis of how the artwork Bo, 2020, by Cecilia Edefalk can be interpreted in and of itself as well as with the term anthropocene, and how it can be connected to other similar contemporary artworks. To do this, the study uses semiotic image analysis, and has its theoretical base in anthropocene theory. The result of this study shows that the artwork Bo can be seen as containing a motif that communicates harmony and calmness in its expression. When put in relation to anthropocene the artworks interpretation deepens and shows how the work communicates a critique toward the current human relationship with nature. However, the study shows that the possibility of participation in the artwork speaks for an optimism over a possible symbiotic evolution where humans and nature can co-exist and nurture each other.

The aim of this analytical research is to find out if there is a difference in how many articles that were published regarding the ministers Maria Borelius, Cecilia Stegö Chilò, Tobias Billström and Anders Borg, during the period 6/10 - 6/12 2006 in Aftonbladet and Dagens Nyheter. The study also aims to examine if there is a difference in how the ministers are framed and portrayed in a selection of the articles. The study combines both quantitative and qualitative methods. Initially, articles were gathered from Mediearkrivet Research Retriever. Then, a selection of the empirical data was analyzed qualitative from the theoretical perspectives of the framing theory and the agenda-setting theory, with a tool of analysis from Bromander (2012). The empirical material consists of 12 published news-articles from two of the most powerful public newspapers in Sweden: Aftonbladet and Dagens Nyheter. The result shows that there is a difference in the number of published articles regarding the female ministers, compared with the male ministers. It also confirms previous research that female and male politicians’ frames and describes differently: the female ministers are more often described as liars and portrayed next to their families. The articles regarding the female ministers are more likely to investigate their private life, while the articles about the male ministers only refers to their professional life as politicians.