A estética da ópera cômica, germe da música setecentista, deu aos compositores uma nova gama de combinações e estratégias musicais de contraste e fluxo dramático, pois, ao representar na ópera a ação de homens comuns, a música pôde absorver e combinar tanto materiais retirados dos mais diversos contextos culturais - como a caça, a guerra e o campo - quanto estilos musicais que, juntos, são chamados de tópicas musicais. Por conseguinte, a gama de combinações setecentista possibilitou os compositores criarem significados expressivos únicos, de acordo com as finalidades expressivas determinadas pelo contexto social, cultural e teológico nos quais a música se insere. Tais inovações na linguagem musical também estavam disponíveis para o padre e compositor brasileiro José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). O objetivo desta pesquisa é estudar o Kyrie da Missa de Santa Cecilia do Pe. José Maurício Nunes Garcia na perspectiva da significação musical, a fim de investigar (1) a estratégia musical pela qual José Maurício compôs este Kyrie, (2) se estratégias musicais apontam para um significado expressivo que tenha relação (isto é, que seja correlato) com as unidades culturais/teológicas envolvidas no martírio de Santa Cecília (como, por exemplo, abnegação, redenção, salvação, etc.), e se, (3) a partir disso, podemos compreender como essas unidades culturais e/ou ideias teológicas influenciam as escolhas musicais. Ao manipular desde elementos formais, como harmonia e cadências, a tópicas musicais retiradas da tradição da música pastoril à tradição de representar na ópera cenas de assombro e maravilha (cuja música ficou conhecida como ombra), José Maurício consegue dialogar com a cultura e a teologia que circundam a Missa de Santa Cecília. / The aesthetics of comic opera, germ of eighteenth-century music, gave to composers a new range of musical combinations and strategies of contrast and dramatic flow. By playing in the opera the action of ordinary men, music was able to absorb and combine both materials taken from more diverse cultural contexts - such as hunting, war and the countryside - as well as musical styles that, together, are called musical topics. Consequently, the range of eighteenth-century combinations allowed composers to create unique expressive meanings, according to the expressive purposes determined by the social, cultural, and theological context in which music is inserted. Such innovations in the musical language were also available to the Brazilian priest and composer José Maurício Nunes Garcia (1767 - 1830). This research aims to study the Kyrie of the Mass of St. Cecilia of Fr. José Maurício Nunes Garcia in the perspective of musical signification, in order to investigate (1) the musical strategy in which José Maurício composed this Kyrie, (2) if the musical strategie points to the cultural / theological units involved in the martyrdom of St. Cecilia (such as self-denial, redemption, salvation, etc.), and if (3) we can understand how these cultural units / theological ideas influence musical choices. By manipulating from formal elements, such as harmony and cadences, to musical topics taken from the tradition of pastoral music to the tradition of representing scenes of awe and wonder (whose music became known as ombra), José Maurício manages to dialogue with the culture and the theology surrounding the Mass of St. Cecilia.

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Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noemia dos Santos.pdf: 1113744 bytes, checksum: a689b6496c9be8be1dbe91bc07fb6b57 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This thesis studies the meaning of the religious symbolism in the archetype of the Great Mother to interpret the poetry of Cecilia Meireles (1901-1964). The images of the Great Mother are present in the writings of Cecilia Meireles as well as its religious symbolism. There is a certain affinity between motherhood and religious symbolism in Cecília poetic creation. The main ob-jective of this thesis was to demonstrate the meaning of the archetype of the Great Mother in religious symbolism when the read interpret the poetry of Cecilia Meireles. The bibliographic research was focused on the Eranos group through of Carl Gustav Jung (archetypal), Paul Til-lich (religious symbol), Gaston Bachelard (literary image), Gilbert Durand (myth-critic), Mircea Eliade (symbol). Cecilia Meireles prematurely lost his family and moved in with his grandmother Jacinta Garcia Benavides, born in São Miguel Island (Azores, Portugal). Raised in a cozy and loving environment, she constantly listened to the stories told by the grandmother on the Azorean island of São Miguel and India. Moreover, his nanny Pedrina, magically and funny, introduced her in the rich Brazilian folklore and beliefs. Growing up in this environment of loss and suffering, but supported by these two women, the poet built inside her being a mystic deep space encountering her poetry. The Island Nanja is this mystical place where the poet comes when she want to disconnect from the ills of the world. This Nanja Island is a refuge, a cozy lap where she founds herself within an uterus generator of poetry. It is the innermost depths of the mystical and lyrical Cecilian. Cecilia Meireles created her Island Nanja which for her is the island of São Miguel slowly transfigured by her dream. Beyond this symbolism, observed oth-ers, such as: family (mother, grandparent, babysitter when living at home), saints, Our Lady, the land. This thesis concluded that the archetype of the Great Mother is one of the central ele-ments of the poetry of Cecilia Meireles because of her loss in life, especially the figure of the mother. But it s noteworthy that the poet was not stuck to her loss in order to build her poetic fortune. She went far beyond, meeting other generators spaces for her poetry. / Esta tese estuda o sentido do simbolismo religioso da imagem do arquétipo da Grande Mãe ao interpretar a poesia de Cecília Meireles (1901-1964). As imagens da Grande Mãe estão presentes nos escritos de Cecília Meireles bem como o seu simbolismo religioso. Observou-se certa sintonia entre maternidade e simbolismo religioso na criação poética ceciliana. O objetivo prin-cipal desta tese foi de mostrar qual o sentido do arquétipo da Grande Mãe no simbolismo religi-oso ao interpretar a poesia de Cecília Meireles. A pesquisa foi bibliográfica focada no grupo de Eranos através do pensamento de Carl Gustav Jung (arquétipo), Paul Tillich (símbolo religioso), Gaston Bachelard (imagem literária), Gilbert Durand (mitocrítica), Mircea Eliade (símbolo). Cecília Meireles perdeu sua família prematuramente e foi morar com sua avó Jacinta Garcia Benevides, natural da Ilha de São Miguel (Açores, Portugal). Educada num ambiente de acon-chego e amor, ouvia constantemente as histórias contadas pela avó açoriana sobre a Ilha de São Miguel e a da Índia. Além disto, sua babá Pedrina, de forma mágica e divertida, introduziu-lhe no rico folclore brasileiro com suas crendices. Crescida neste ambiente de perdas e sofrimentos, mas amparada por estas duas mulheres, a poeta construiu no interior de seu ser um espaço mís-tico de encontro profundo com sua poesia. A Ilha do Nanja é este espaço místico onde a poeta entra quando quer se desligar das mazelas do mundo. Esta Ilha do Nanja é um refúgio, um rega-ço acolhedor materno onde seu ser encontra com o útero gerador de poesias. É o íntimo do mais íntimo do místico e lírico ceciliano. Cecília Meireles criou sua Ilha do Nanja que para ela é a Ilha de São Miguel transfigurada aos poucos pelo sonho. Além deste simbolismo, observou outros, tais como: a família (mãe, avó, babá no convívio em casa), santos/santas, Nossa Senhora, a terra. Com esta tese concluiu-se que o arquétipo da Grande mãe é um dos elementos centrais da poesia de Cecília Meireles por causa das perdas humanas, especialmente a figura materna. Mas há de ressaltar que a poeta não ficou apenas presa a esta perda para construir sua fortuna poética. Ela foi muito além conhecendo outros espaços geradores de sua poesia.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:24:10Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_dr_assis_parcial.pdf: 261951 bytes, checksum: ddb0c57cbaa9009410abed6a5a47ff33 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: silva_js_dr_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:15Z : No. of bitstreams: 1 000694343_20150627.pdf: 261781 bytes, checksum: fd3f323cbc47d0a0db2528a43b5e56bf (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-30T11:22:12Z: 000694343_20150627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-30T11:23:07Z : No. of bitstreams: 1 000694343.pdf: 1276436 bytes, checksum: 0d91a2c69f134ffcd46729e9c486dad5 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Latina é enfatizar a produção das mulheres inseridas nesse contexto, atentando para a importância de olhar as particularidades existentes na produção de autoria feminina latino-americana. Ana Pizarro (2004, p.168) chama a atenção para o discurso e o perfil de alguns grupos de escritoras que, nas primeiras décadas do século XX, estabelecem uma rede de contatos tanto intelectuais (leituras, diálogos) quanto pessoais. Isto acaba favorecendo uma postura de reflexão acerca da própria condição a que elas estavam circunscritas, é o que a autora denomina de «invisible college». Com base nesse conceito, a presente pesquisa visa a analisar a atuação de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957) e Victoria Ocampo (1890-1979) dentro do cenário cultural e literário latino-americano, mostrando, assim, a articulação desse (in)visible college existente entre Brasil, Chile e Argentina. A partir das cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, bem como entre Mistral e Cecília, pretende-se discutir o diálogo estabelecido entre elas em torno da concepção de “americanidade”, tendo como subsidio as próprias produções ensaística e literária das autoras, como também as correspondências que elas trocaram com o escritor mexicano Alfonso Reyes (1889-1959). Assim, pensa-se em discutir até que ponto a postura intelectual dessas mulheres compactua com as suas respectivas atividades literárias / Se nota que una de las tendencias de los estudios actuales de la crítica feminista en América Latina es señalar la producción de mujeres integradas en ese contexto, en que se destaca la importancia de observar las particularidades existentes en la producción de autoría femenina latinoamericana. Ana Pizarro (2004, p.168) llama la atención para el discurso y el perfil de grupos de escritoras que, en las primeras décadas del siglo XX, establecieron una red de contactos tanto intelectuales (lecturas, diálogos) como personales. Lo que les permitió una postura de reflexión sobre la condición misma que ellas estaban circunscritas, es lo que la autora denomina de «invisible college». Bajo este concepto, esta investigación pretende analizar la actuación de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957), Victoria Ocampo (1890-1979) dentro del escenario cultural y literario latinoamericano, mostrando, así, la articulación de ese (in)visible college entre Brasil, Chile y Argentina. A partir de las cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, así como entre Mistral y Cecília, se busca discutir el diálogo establecido entre ellas a lo que respecta a la concepción de “americanidad”, teniendo como aporte las producciones ensayística y literarias de las autoras, como también el cambio de correspondencias entre ellas y el escritor mexicano Alfonso Reyes. Así, se propone discutir hasta que punto la postura intelectual de esas mujeres acuerdan con sus respectivas actividades literarias

Submitted by MARCELLA TRAMONTE null (marcellatramonte@hotmail.com) on 2017-09-28T19:13:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação mestrado Marcella Tramonte 2017.pdf: 8390784 bytes, checksum: f9d1c505ad36f02dcb97657b5d8d6776 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-29T17:39:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tramonte_m_me_ia.pdf: 8390784 bytes, checksum: f9d1c505ad36f02dcb97657b5d8d6776 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T17:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tramonte_m_me_ia.pdf: 8390784 bytes, checksum: f9d1c505ad36f02dcb97657b5d8d6776 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como foco o Coro Santa Cecília, coro feminino pertencente à associação católica Pia União das Filhas de Maria na cidade de São João da Boa Vista, na primeira metade do século XX. O grupo vocal, “moderno” para sua época, chegou a obter considerável projeção regional e desempenhou importante papel na transmissão de conhecimento na cidade e contexto em questão. Visto que os estudos direcionadas à educação feminina e à participação de mulheres na educação musical ainda se encontra em processo de crescimento, se comparado aos demais estudos sobre história da música e educação musical em geral, este trabalho propõe um estudo da função socioeducacional do Coro Santa Cecília associado à Pia União das Filhas de Maria a partir de fontes documentais primárias presentes no Acervo do Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista – partituras, atas de reunião, listas de chamada, cartas, artesanato, fotografias, entre outros - e entrevistas realizadas com ex-integrantes do coro e da associação que o abrigava. Assim, a partir da análise desses documentos buscou-se investigar uma possível contribuição dessas mulheres para a formação de uma elite intelectual na cidade de São João da Boa Vista, e que perdura até os dias atuais. / This work focuses on the Santa Cecilia Choir, a female choir belonging to the Catholic Association Pia União das Filhas de Maria in the city of São João da Boa Vista, in the first half of the twentieth century. The vocal group, "modern" for its time, came to obtain considerable regional projection and played an important role in the transmission of knowledge in the city and context referred. Since studies on female education and on the participation of women in music education are still in the process of growth, if compared to other studies on the history of music and music education in general, this work proposes a study of the social and educational function of the Santa Cecilia Choir associated with Pia União das Filhas de Maria, from primary documentary sources present in the collection of the Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista – music sheets, meeting minutes, attendance lists, letters, craft items, among others - and interviews with former members of the choir and the association which sheltered it. Thus, the analysis of these documents sought to investigate a possible contribution of these women to the formation of an intellectual elite in the city of São João da Boa Vista, which continues to this present day.

Orientadores: Luis Carlos da Silva Dantas, Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T05:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AmandaReisTavares_M.pdf: 1092532 bytes, checksum: 3e0af015b2fc4ec18af3b543ad792737 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho pretende investigar como ocorrem, principalmente entre o fim da década de trinta e final da década de quarenta, as interações entre as criações de Cecília Meireles e Vieira da Silva e como as confluências dessa relação aparecem nas obras das respectivas artistas. Para isso, foram selecionados um "Auto-retrato" de cada artista, a crônica "Evocação lírica de Lisboa" e o livro "Flores e canções". Ao longo das análises outros poemas, crônicas e obras serão analisados, de acordo com a necessidade das discussões. A relação entre essas obras parte dos processos de criação de ambas - identificado no primeiro capítulo. Ao longo do estudo, verificar-se-á o diálogo, conceito desenvolvido por Cecília Meireles, entre tais processos, realizados em suportes distintos / Abstract: This work intends to investigate as the interactions between creations by Cecília Meireles and Vieira da Silva happen, mainly among the end of the thirties and final of the forties, and as the forks of that relationship appear in the respective artists' works. For that, an "Auto-retrato" of each artist, the chronic "Evocação lírica de Lisboa" and the book "Flores e canções" were selected. Along the analyze others poems, chronicles and works will be analyzed, in agreement with the need of the discussions. The relationship among those works part of the processes of creation of both - identified in the first chapter. Along the study, it will be verified the dialogue, concept developed by Cecília Meireles, among such processes, accomplished in different supports / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Carmen Zink Bolonhini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:08:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JulianaPellegrinelliBarbosa_D.pdf: 725296 bytes, checksum: f9165def7b7cf66eaa1f0d10baa85f20 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação reflete sobre discursos proferidos a respeito do sujeito surdo e as decorrentes posições sujeito ditas e assumidas por este mesmo sujeito ao longo de um determinado período histórico brasileiro. O recorte tomado como corpora para a escrita do trabalho situa-se nos anos 30, especificamente em três crônicas de Cecília Meireles, para um jornal do Rio de Janeiro, nas quais ela destaca o sujeito surdo como foco de seu olhar, no então Instituto Nacional de Surdos-Mudos, primeira instituição brasileira a lidar com a educação de alunos surdos. Outro recorte/corpora é atual e foi analisado como forma de confrontar os dois discursos e perceber os possíveis deslocamentos presentes. Para a fundamentação teórica da pesquisa, nos apoiamos na Análise de Discurso de perspectiva materialista, (Orlandi, 2004, 2005, 2006). Por discorrer sobre as posições do sujeito surdo em distintos momentos históricos e apontar para a questão de sua formação discursiva e de sua própria constituição como sujeito, este trabalho traz a representação dos deslocamentos ocorridos no discurso a respeito da surdez e consequentemente, do surdo / Abstract: This dissertation reflects on the discourses about the deaf subject and the following subject positions spoken and assumed by this same subject across a given Brazilian historic period. The texts taken as the datas for this paper situates the years 30, namely into three writings of Cecília Meireles for a newspaper from Rio de Janeiro, where she looks to the deaf subject as the center of her attention, at the Instituto Nacional de Surdos-Mudos, the first Brazilian institution to deal with the education of deaf students. Another data/corpora is actual and has been analised as a form of confront between the two discourses and to perceive( tempo verbal) the possible actual displacements. For the theoric issues of the academic research, we used the Discourse Analysis in a materialist perspective, ( Orlando , 2004, 2005, 2006). By analising the positions of the deaf subject in some clear-cut historical periods and by pointing to his discoursive formation and his own constitution as a subject, this thesis brings the representation of the displacements occurred about the deafness and consequently , about the deaf / Doutorado / Linguistica Aplicada / Mestre em Linguística Aplicada

(in English): The Master thesis depicts a concept of interpersonal relationships in a novel Cecilia Valdés by the Cuban writer Cirilo Villaverde. It describes author's life and circumstances which accompanied the origin of the novel. The thesis introduces a plot of the novel, analyses the main characters and their role in the novel. It deals with a theme of the novel as a genre in general and informs about Indian and Costumbrism novel as well. It follows historic events in Cuba at the time when the novel was issued. Knowledge of the historic events is necessary for comprehension of the novel in its broader sense. The thesis examines Cecilia Valdés from the point of a concept of interpersonal relationships, deals with relationships among black people, mulattoes and white people. It analyses a relationship between the main characters which is greatly influenced by different racial origin. The topic of slavery is introduced in connection with a plot of the novel. The Master thesis compares a novel Cecila Valdés with other significant Hispano- American novels which carry similar aspects, namely with Cumandá o un drama entre salvajes by Juan León Mera and Aves sin nido by Clorinda Matto de Turner. The thesis mainly focuses on interpersonal and partner relationships in these novels which are influenced...

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A fire station is a building where not too many things happen. But the few that do are either too forgettable or too memorable. This thesis tries to achieve time, innovation and realism. There's a redundancy in this building, in people's actions that makes it memorable. This building is the evidence of my way of thinking architecture. It reflects my memory as student and architect. It shows an undeniable background. It's questioning why buildings don't endure in time, why they are disposable objects. I'm trying to find reasons to make a building respectful, socially involved with its surroundings. The project is a midsize fire station. It answers to an actual necessity to relocate the existing fire station on Prince St. (Alexandria, VA) giving more space for firefighters and better access for two trucks. The new site is an existing parking lot that crosses a whole block from South Washington St. to South Columbus St. between Wilkes St. and Wolfe St. This site gave me the possibility to create a building where trucks can access and leave it without turning or maneuvering too much. / Master of Architecture