Le présent mémoire interroge la figure du complot en tant que posture interprétative qui possède elle-même des points communs avec la structure de l’analyse littéraire et artistique. En tant que dynamique de lecture, ces deux démarches tentent de révéler un discours en récoltant une série d’indices qui présupposent la composition d’un discours totalisant et descriptif. À partir de cette analogie initiale, je tente de réfléchir une pratique d’analyse littéraire délaissant ses prétentions à la rationalité et favorisant l’exposition de la subjectivité comme point de départ nécessaire à l’élaboration d’une connaissance. Cette réflexion sur le complot se présente comme une suite de trois études de cas. Le premier chapitre s’intéresse à l’œuvre dessinée de la mangaka Tsurita Kuniko (1947-1985), en s’attardant particulièrement à la représentation des manifestations étudiantes japonaises de la fin des années 60 à travers un récit intitulé « 65121320262719 ». Cette lecture devient l’occasion d’interroger les théories herméneutiques de la « lecture symptomale » et de la « lecture de surface ». Le second chapitre s’intéresse à la représentation de la société secrète dans le film Out 1 : noli me tangere (1971) de Jacques Rivette. Créé à partir d’un strict procédé d’improvisation, le film met en parallèle l’indétermination narrative de cette méthode de tournage à la force de contrôle de ses sociétés secrètes fictives. Le troisième chapitre est l’occasion d’une étude de réelles théories du complot, et propose une interprétation de l’interactivité lectorale dans les échanges web autour de la théorie du complot QAnon. / This thesis examines the figure of the conspiracy as an interpretive stance that shares similarities with the framework of literary and artistic analysis. As reading practices, they both seek to reveal a specific discourse by gathering a series of clues that presuppose the composition of a totalizing and descriptive account. From this opening analogy, I attempt to consider a practice of literary analysis that abandons its pretensions to rationality and favors the exposure of subjectivity as a necessary stage and starting point for the elaboration of knowledge. This study of conspiracy is presented as a series of three case studies. The first chapter looks at the comic work of mangaka Tsurita Kuniko (1947-1985), focusing in particular on the representation of the Japanese student protests of the late 60s through a story entitled "65121320262719". This work offers an opportunity to question the hermeneutic theories of "symptomatic reading" and "surface reading". The second chapter focuses on the representation of secret societies in Jacques Rivette's film Out 1: noli me tangere (1971). Created from a rigorous process of improvisation, the film contrasts the narrative indeterminacy of this shooting method with the controlling force of its fictitious secret societies. The third chapter examines real-life conspiracy theories, and proposes an interpretation of readership interactivity in web exchanges around the QAnon conspiracy theory.

Ce projet de recherche propose de déceler les manifestations formelles et narratives du « sentiment d'absurdité » camusien dans Suicide Club (2001) de Sono Shion et The Taste of Tea (2004) réalisé par Ishii Katsuhito. En vue de déterminer la part de responsabilité détenue par la crise économique japonaise des années 1990 dans le traitement absurde de ces œuvres, le caractère inconséquent de la violence représenté chez Sono et le traitement de la solitude chez Ishii sont analysés. Abordant tous deux le concept de rupture générationnelle, la présence d’absurde au sein de ces films illustre la réalité préoccupante de la « génération perdue » japonaise, de jeunes gens confrontés à l’absence d’offre d’emplois et à un isolement sociétal forcé. / This project aims to identify the formal and narrative manifestations of the Camusian “sense of absurdity” in Sono Shion’s Suicide Club (2001) and The Taste of Tea (2004) directed by Ishii Katsuhito. In order to determine the extent to which the Japanese economic crisis of the 1990s contributed to the absurd treatment in these works, the project analyzes the inconsistent nature of the violence represented in Sono’s film and the treatment of solitude in Ishii’s. Both films address the concept of generational rupture. In doing so, the presence of the absurd within these films illustrates the worrying reality experienced by young people faced with the absence of job offers and forced societal isolation, known as the Japanese "lost generation".

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Le présent mémoire s'intéresse à l'œuvre cinématographique et bédéistique de l'artiste québécois Raoul Barré (1874-1932). Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à l'emploi de niveaux narratifs ainsi qu'à des thèmes liés à l'onirisme et à l'humour. Dans le second chapitre, on y présente les techniques utilisées par Barré pour évoquer le son (dialogues, effets sonores, musique) dans ses films « muets ». Le troisième chapitre est consacré aux changements qui s'opèrent lorsque Barré adapte une bande dessinée en film d'animation.

Le cinéma constitue un langage qui témoigne du réel et de l'imaginaire. Et l'image est une forme d'écriture de ce langage. L'expérience qui sera ici relatée est celle de la genèse d'une transécriture cinématographique du recueil de poésie II n'y a plus de chemin, de Jacques Brault. Par ce processus de transécriture, les images mentales générées par la lecture deviennent images cinématographiques et témoignent d'une nouvelle forme d'écriture des poèmes. La transécriture ne s'effectue cependant pas uniquement par la réalisation d'images cinématographiques. Chaque lecteur, tout comme chaque spectateur, est aussi transécrivain. Utilisant les fragments d'images proposées par le poème et comblant les vides de l'univers décrit, le lecteur imagine le poème, crée des images mentales, réalisant pour lui-même un film intérieur. Par conséquent, plus il s'engage dans cette aventure, plus il se voit forcé d'adopter le parcours intrinsèque des images qui le manipulent.

L’ambition de cette thèse n’est pas de poser objectivement les rapports qu’entretient À la recherche du temps perdu avec le cinéma(tographe), pour la simple et bonne raison que ceux-ci sont à peu près inexistants, du strict point de vue de l’objectivité. N’ayant jamais mis les pieds dans un lieu qui projette ce type bien particulier d’images en mouvement, Proust n’est pas un écrivain intéressé par ce qu’on nomme aujourd’hui « cinéma ». On ne trouve que peu souvent son nom dans les anthologies faisant état des écrivains du début du siècle dernier qui ont commenté le spectacle des vues animées. Si par hasard il y est, on cite généralement les passages du Temps retrouvé, où est assez sévèrement critiqué le « défilé cinématographique des choses ». Que la critique de Proust à l’endroit du cinéma(tographe) soit une critique essentiellement négative n’est pas en soi gênant et ne contredit pas nécessairement le besoin de faire le point sur cette question. Il nous faut seulement adopter une vision plus artiste du problème, ou du moins accepter que le cinéma n’est pas limité à un seul mode d’existence stable : « cinéma » est en fait un pot-pourri d’idées, de concepts et de pratiques qui est voué au changement, et c’est précisément ce changement qui est digne d’intérêt. Une telle relativisation de l’idée de « cinéma » nous permettra d’explorer les différentes séries d’images et les séries techniques qui parcourent le roman de Proust et ses adaptations écraniques, afin de voir si elles sont en mesure de recouper l’une ou l’autre des fonctions que l’on a pu attribuer au cinéma au cours de son histoire. La présente thèse est donc en quelque sorte le procès-verbal des définitions du cinéma qu’a pu nous offrir notre lecture de Proust. Elle est aussi celui des différentes lectures que le cinéma nous permet de faire de la Recherche, des lectures « cinématographiques ». / This thesis does not objectively study ongoing relations between In Search of Lost Time and the cinema medium for the simple reason that, from the strict point of view of objectivity, they are almost non-existent. Having never set foot in a place that shows this particular type of moving images, Proust is not interested in what is now called “cinema”. At best, his name infrequently appears in anthologies of the early 20th century’s writers who commented this kind of spectacle. If by chance he is, the excerpts generally selected are the ones of Time Regained where the “cinematic parade of things” is quite severely criticized. But Proust’s criticism of cinema, albeit an essentially negative one, is not that much inconvenient and does not particularly contradict the need to investigate the matter. We just have to think the problem in a more artistic way, or at least to accept that cinema is not limited to a stable, single mode of existence: “cinema” is – and should be – a potpourri of ideas, concepts and practices that is bound to change, and it is precisely that change that is worth investigating. Such a relativization of the idea of “cinema” will allow us to explore different series of images and series of techniques that run in Proust's novel and its screen adaptations, while letting us see if they are able to match some functions that have been attributed to cinema during its history. This thesis therefore intends to be a record of cinema’s definitions that our reading of Proust’s work could offer. It is also a record of the many readings of In Search of Lost Time that cinema allows us, “cinematographic” readings.

Cette étude propose l'analyse de la représentation de l'amour homosexuel au théâtre et au cinéma, plus précisément dans le texte Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard (2009) et son adaptation cinématographique par Xavier Dolan (2013). À l'aide des réflexions issues des théories queer et des théories de l'adaptation, l'objectif est de démontrer les similitudes et les différences entre les deux œuvres et d'interroger comment la représentation de l'amour homosexuel dans Tom à la ferme est devenue plurielle dans son adaptation cinématographique par rapport au texte original. De manière plus générale, ce mémoire s'intéresse à deux artistes québécois issus de deux générations différentes et met en relief leurs visions de l'amour homosexuel dans un contexte social hétéronormatif. La présente étude s'aligne également à la partie création de ce mémoire qui est l'écriture d'un texte théâtral. L'objectif est alors de prendre appui sur des caractéristiques relevées chez Michel Marc Bouchard tout en incluant des procédés cinématographiques dans les indications de mise en scène. Ces influences sont intégrées à la présente création au prisme des théories queer et de l'adaptation. La première partie du mémoire est consacré à la création de Juste un(e). La fable présente un amour du quotidien entre deux jeunes femmes : Luz et June. Comme toute relation, les deux protagonistes font face à des conflits. Néanmoins, à la différence d'une relation hétérosexuelle, une problématique de l'amour homosexuel en société vient s'ajouter. Une rupture s'opère alors. Le personnage de Luz tombe dans un enfer psychologique où elle se retourne contre elle-même. La suite du mémoire consiste en une recherche divisée en trois chapitres. Le premier porte sur la représentation de l'amour homosexuel dans le texte de Michel Marc Bouchard, précisément l'analyse du texte dramatique : le schéma narratif, les tableaux et les personnages. Le deuxième s'intéresse à la représentation de l'amour homosexuel dans le film Tom à la ferme, réalisé par Xavier Dolan. Il propose une analyse du film et son esthétisme, ainsi que la création d'une nouvelle atmosphère dans Tom à la ferme. Le troisième se penche sur l'adaptation du texte au cinéma. Par le biais d'une étude comparative, les théories de l'adaptation sont mises en avant pour comprendre comment l'amour homosexuel est représenté par le dramaturge et par le cinéaste ; qu'est-ce que le texte de théâtre peut se permettre et qu'est-ce que le cinéma peut ajouter et/ou enlever ? / This study offers an analysis of the homosexual love representation in theatre and cinema; more precisely in the text Tom at the Farm by Michel Marc Bouchard and its film adaptation by Xavier Dolan. Using reflections from queer theories and adaptations theories, the objective aims to demonstrate how the evolution of queer theories as well as the adaptation from one medium to another allows a plural vision of representation, here homosexual love, in Tom at the Farm. More generally, this thesis positions two Quebec artists, from two different generations, and highlights their vision of representation in a heteronomous social context. The creation part of this dissertation is the writing of a theatrical text aiming to link the queer theme as well as the aestheticism of Xavier Dolan. The objective is to use the writing through characteristics noted in Michel Marc Bouchard while including cinematographic processes in the direction indications. Obviously, this creation will not be a copy of the two authors studied but an influence based on what we have learned in the research part. The first part of the thesis is the creation of Juste un(e). The fable presents a daily love between two young women: Luz and June. Like any relationship, the two protagonists face conflicts. Nevertheless, unlike a heterosexual relationship, a problem of homosexual love in society is added. The rupture takes place. Luz's character falls into a psychological hell where she turns against herself. The first chapter deals with the representation of homosexual love in the text of Michel Marc Bouchard, precisely the analysis of the text, the importance of theatrical procedures often specific to the author's writing, and their consequence in the representation of homosexual love. The second chapter looks at the portrayal of homosexual love in the film Tom at the Farm, the film by Xavier Dolan. The analysis of the film, the aestheticism of Dolan and his choice on creating a new atmosphere in Tom at the Farm. The final chapter of this dissertation examines the adaptation of the text to the film. Through the comparative study, adaptation theories will be put forward to understand how homosexual love is represented by the playwright and by the filmmaker; what the theatre text can afford and what can be the cinema add and/or take away. So, it is through the queer approach and theories of adaptation that we will be able to carry out this research.

La présente étude propose une analyse historique de la légende urbaine des snuff movies. En premier lieu, elle se penche sur l’émergence de cette rumeur dans le paysage médiatique américain des années 70 tout en focalisant sur certains objets filmiques l’ayant crédibilisée, principalement les stag et les mondo movies. Ce mémoire analyse par la suite l’influence majeure de deux événements sur l’implantation de la légende urbaine dans l’imaginaire collectif, soit l’assassinat de Sharon Tate et la circulation du film de Zapruder. Après avoir étudié la persistance de la rumeur, cet essai focalise sur la promotion et l’exploitation de Snuff (1976) en plus de proposer une analyse de ce long métrage. Ensuite, il se penche sur deux types de représentations du snuff dans le cinéma de fiction ainsi que leurs impacts sur l’authentification de la légende urbaine. Il est d’abord question des mises en scène du snuff dans le cinéma populaire qui s’inspirent de la rumeur pour ensuite l’actualiser. Sont ensuite étudiées les représentations du snuff à titre de faux documents, soit ces œuvres qui tentent par divers procédés de se faire passer pour de véritables films clandestins et, de ce fait, authentifient l’objet auquel ils se réfèrent. Puisque cette étude analyse l’évolution médiatique de la légende urbaine, elle se conclut sur son déplacement du cinéma vers Internet et de sa nouvelle crédibilisation grâce aux vidéos macabres, à la pornographie juvénile et au récent cas Magnotta. / The following study proposes a historical analysis of the urban legend of snuff movies. First, it examines the emergence of this rumor in the American media landscape of the 1970s, while focusing on the cinematic objects having reinforced its credibility, mainly stag and mondo movies. This memoir subsequently analyzes the major influence two events had towards implementing this urban legend into the collective imaginary, namely the assassination of Sharon Tate and the circulation of the Zapruder film. After studying the persistence of the rumor, this essay focuses on the promotion and exploitation of Snuff (1976), offering, in addition, an analysis of this feature film. Following this, this essay addresses two types of snuff representation in fiction film, as well as their impact on the authentication of the urban legend. First, there is the issue of the staging of snuff in popular cinema, taking inspiration from the rumor in order to update it in return. Secondly, is studied the representations of snuff as fake documents, namely the works attempting, through various processes, to pass for genuinely illegal films, thus authenticating the objects they are a reference to. Because this study analyzes the evolution of the media surrounding the urban legend, it concludes on its displacement from the cinema to the Internet, and the new credibility allowed by macabre videos, child pornography and the recent Magnotta case.

La présente étude propose une analyse historique de la légende urbaine des snuff movies. En premier lieu, elle se penche sur l’émergence de cette rumeur dans le paysage médiatique américain des années 70 tout en focalisant sur certains objets filmiques l’ayant crédibilisée, principalement les stag et les mondo movies. Ce mémoire analyse par la suite l’influence majeure de deux événements sur l’implantation de la légende urbaine dans l’imaginaire collectif, soit l’assassinat de Sharon Tate et la circulation du film de Zapruder. Après avoir étudié la persistance de la rumeur, cet essai focalise sur la promotion et l’exploitation de Snuff (1976) en plus de proposer une analyse de ce long métrage. Ensuite, il se penche sur deux types de représentations du snuff dans le cinéma de fiction ainsi que leurs impacts sur l’authentification de la légende urbaine. Il est d’abord question des mises en scène du snuff dans le cinéma populaire qui s’inspirent de la rumeur pour ensuite l’actualiser. Sont ensuite étudiées les représentations du snuff à titre de faux documents, soit ces œuvres qui tentent par divers procédés de se faire passer pour de véritables films clandestins et, de ce fait, authentifient l’objet auquel ils se réfèrent. Puisque cette étude analyse l’évolution médiatique de la légende urbaine, elle se conclut sur son déplacement du cinéma vers Internet et de sa nouvelle crédibilisation grâce aux vidéos macabres, à la pornographie juvénile et au récent cas Magnotta. / The following study proposes a historical analysis of the urban legend of snuff movies. First, it examines the emergence of this rumor in the American media landscape of the 1970s, while focusing on the cinematic objects having reinforced its credibility, mainly stag and mondo movies. This memoir subsequently analyzes the major influence two events had towards implementing this urban legend into the collective imaginary, namely the assassination of Sharon Tate and the circulation of the Zapruder film. After studying the persistence of the rumor, this essay focuses on the promotion and exploitation of Snuff (1976), offering, in addition, an analysis of this feature film. Following this, this essay addresses two types of snuff representation in fiction film, as well as their impact on the authentication of the urban legend. First, there is the issue of the staging of snuff in popular cinema, taking inspiration from the rumor in order to update it in return. Secondly, is studied the representations of snuff as fake documents, namely the works attempting, through various processes, to pass for genuinely illegal films, thus authenticating the objects they are a reference to. Because this study analyzes the evolution of the media surrounding the urban legend, it concludes on its displacement from the cinema to the Internet, and the new credibility allowed by macabre videos, child pornography and the recent Magnotta case.

Cette recherche aborde le dialogue du cinéma. Elle propose une description de quelques interactions verbales couramment présentes dans les échanges quotidiens à travers une analyse d’un corpus cinématographique composé de comédies récentes (Amélie Poulain, Quatre étoiles, la Doublure, Ah ! si j’étais riche, Moi, César…). Les résultats de cette étude fondamentalement descriptive, intéressent [a] le domaine de la relation entre la description des interactions et la didactique du français et de l’arabe langues étrangères ou langues secondes, et [b] la problématique de la traduction des sous-titres cinématographiques, qui constitue la partie la plus importante de son apport. Cette étude cherche, [a] d’un point de vue de didactique des langues, à dégager des interactions pouvant contribuer à enrichir les fonctions du niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. Le travail se fonde sur l’analyse de certains actes de langage rituels et fonctionnels : salutations, remerciements, excuses, demande, offre et proposition. Les différentes réalisations linguistiques de ces actes forment un inventaire susceptible d’enrichir le référentiel du français langue étrangère ainsi que celui de l’arabe langue étrangère à travers la traduction du dialogue français (les sous-titres). [b] Concernant la problématique traductionnelle, l’analyse des interactions observées (dialogues français transcrits par nous et sous-titres en arabe) font apparaître des liens entre la traduction et la culture, ainsi que des problèmes spécifiques liés aux contraintes de la traduction audiovisuelle et particulièrement au sous-titrage. Les extraits analysés dans la thèse sont repris dans les annexes, avec traduction, rétro-traduction et, au besoin, des notes explicatives, afin d’offrir la possibilité d’une lecture libre d’une partie du corpus. / This research is based on cinema dialogs. It offers a description of aspects of verbal interactions currently found in everyday life situations through a cinematograph corpus (recent French comedies : Amélie Poulain, Quatre étoiles, la Doublure, Ah ! si j’étais riche, Moi, César…). The results of this essentially descriptive study should be of interest for: [a] relations between the description of verbal interactions and the teaching/learning of French and Arabic as foreign or second languages, and [b] issues related to the translation of cinema subtitles, which are in fact the essential part of this study. The latter seeks to identify [a] in the context of the teaching/learning of foreign languages, interactions that help enrich the French B2 level (with reference to the Common European Reference Framework for Languages). The approach illustrates some pragmatic functions in the B2 level, and is based on the analysis of some speech acts (ritual and functional) including greetings, thanks, apologies, requests, offers and proposals. The different linguistic realisations of these acts propose an inventory aiming at enriching the Referential Framework for French and Arabic as foreign or second languages. Arabic is seen through the translation of subtitles. [b] With regards to translation issues, the analysis of the verbal interaction observed in the above mentioned cinema corpus (French dialogs transcribed by us and Arabic subtitles) bring forth some relations between translation and culture, in addition to problems which are specific to the constraints of audiovisual translation, with special reference to subtitling. Excerpts analysed in the dissertation are reproduced in the Annexes, with their translation, a retro-translation, and, when needed, explanatory notes, in order to offer a free reading of parts of our corpus.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire a pour objectif d’explorer les différents moyens cinématographiques mis en place par le cinéaste américain David Lynch afin de comprendre comment ce dernier parvient à transporter son audience dans un monde fantastique et bien sûr, étrange. En nous appuyant sur les premières définitions freudiennes de ce que représente l’inquiétante étrangeté (Das Unheimliche), nous explorerons les codes et images récurrentes dans la cinématographie lynchéenne qui font des films du réalisateur des œuvres aux caractères étranges, après avoir étudié en détail les éléments qui nous permettent de classer les œuvres de l’auteur dans la catégorie des œuvres fantastiques. / This thesis aims to explore the different cinematographic means implemented by David Lynch in order to understand how he manages to transport his audience in a fantastic and of course, strange world. By informing ourselves about the first Freudian definitions of what represents the uncanny (Das Unheimliche), we will explore the recurrent codes and images in Lynchian cinematography which make the director’s films works uncanny, right after having studied in detail the elements that allow us to classify the author’s works in the fantastic genre section.