Adaptation cinématographique de la nouvelle Femme de lumière paru dans le recueil Les jours où je suis né aux Éditions Vents d'Ouest (2005) de l'auteur québécois Claude Vallières. Ce mémoire comprend toute la démarche de création, de l'écriture du scénario jusqu'au film final, en passant par la nouvelle, le budget, le storyboard, le calendrier de tournage, les droits d'auteurs, les droits à l'image ainsi que les documents légaux nécessaires à la réalisation du film. De plus, une réflexion sur la lumière dans le film noir est présent en deuxième partie du mémoire.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La présente thèse de maîtrise se propose de porter un regard matérialiste sur les représentations cinématographiques du lesbianisme proposées par deux réalisatrices françaises, Catherine Corsini et Céline Sciamma, dans leurs films Naissance des pieuvres (Sciamma 2007), La Belle Saison (Corsini 2015), Portrait de la jeune fille en feu (Sciamma 2019) et La Fracture (Corsini 2021). Je mobilise les travaux des lesbiennes matérialistes Monique Wittig et Colette Guillaumin pour définir plusieurs termes clefs à cette recherche, tels que femme, hétérosocialité ou lesbianisme et, plus globalement, pour délimiter le cadre théorique de la thèse. Je propose ensuite un bref historique de la théorisation du regard au cinéma avant de me pencher sur l'œuvre théorique de Wittig, puis sur son unique contribution cinématographique avec The Girl (2000), réalisé par Sande Zeig et écrit par Wittig. L'œuvre littéraire, théorique et cinématographique de Wittig est ensuite appliquée à l'étude des quatre autres longs-métrages du corpus dans l'objectif d'évaluer s'ils peuvent être considérés comme des films lesbiens, au sens wittiguien du terme. Le potentiel révolutionnaire de ces films est jugé ici par leur capacité à faire passer le point de vue particulier en point de vue universel. D'autres critères sont la subjectivation des personnages lesbiens ; la critique de, puis la rupture avec l'hétérosocialité ; la (ré)appropriation du langage et/ou des codes cinématographiques traditionnels.

Ce mémoire traite de l’adaptation cinématographique au Québec, de 1992 à 2010. Dans un premier temps, il dresse le répertoire détaillé des longs métrages d ’adaptation destinés au cinéma produits au Québec entre 1992 et 2010. Chaque entrée du répertoire présente les informations suivantes : titre, réalisateur, scénariste, producteur, maison de production, année, langue, genre, source originale, auteur de l’oeuvre originale, année de publication, type de support, commentaires. Diverses analyses statistiques des résultats obtenus permettent ensuite d’obtenir un portrait juste de l’adaptation au Québec durant cette période et d’établir que le taux d’adaptations cinématographiques s’est accru depuis 1998. Dans un deuxième temps, ce mémoire examine divers facteurs pouvant expliquer cette hausse. Les hypothèses vérifiées sont groupées en trois catégories, qui correspondent aux chapitres de la seconde partie du mémoire, c’est-à-dire, les changements observés chez les cinéastes québécois, les facteurs financiers et économiques, et l’influence des autres industries culturelles.

Les livres et les films qui forment la série mettant en scène James Bond fournit l'occasion de repenser le débat sur les rapports entre littérature et cinéma non plus grâce au concept, vague et inapproprié, d'adaptation mais à celui de transécriture. C'est en termes d'écriture qu'il s'agit d'aborder les romans et les films afin de faire émerger les spécificités de chacun des médias et, en particulier, du cinéma. Par des analyses filmiques, nous étudierons les différents choix des producteurs et des réalisateurs et nous considérerons le poids et l'influence de la série par rapport à chacun des films qui s'y inscrit. Nous mettrons ainsi en lumière les récurrences problématiques qui menacent la cohérence vers laquelle tend toute la série, dès lors que l'ordre de visionnement des films est pris en compte. Enfin, c'est le mythe de James Bond lui-même qui nous intéressera et notamment l'ensemble des figures mythologiques que le héros Bond convoque et que la série actualise avec régularité.

Pour Marcel Hénaff, anthropologue, les villes sont composées de trois espaces distincts, soit « l’espace privé », « l’espace public » et « l’espace commun ». « L’espace privé » relève de la propriété privé comme par exemple la maison, pour « l’espace public » on parle d’un réseau d’institutions dans lequel se déroule la vie publique et les débats, finalement, « l’espace commun », originalité d’Hénaff, relève des lieux partagés par les habitants comme une rue ou une place publique. En faisant dialoguer ces trois types d’espaces avec la façon dont les films « Les ordres », (Brault, 1974) « Jésus de Montréal », (Arcand, 1989) « Cosmos », (Alleyn et al, 1996) et « La femme de mon frère » (Chokri, 2019) les représentent, ce mémoire analyse la représentation de la métropole québécoise au fil dans ans. À l’issue de cette partie recherche et analyse, le volet création sera constitué de la scénarisation dequatre saynètes visant à représenter la ville de Montréal. / For the anthropologist Marcel Hénaff, cities are composed of three different kinds of spaces. These are described as : the ‘’private space’’, the ‘’public space’’, and the ‘’common space’’. The ‘’private space’’ originates from private property, like someone’s home, for example. The ‘’public space’’ represents the coalition of different institutions where citizenship and debates take place. Finally, the ‘’common space’’ is where inhabitants, as described by Hénaff, share public spaces such as streets. By comparing these three types of spaces and how they are represented and play out in the films ‘’Les ordres’’, (Brault, 1974), ‘’Jésus de Montréal’’, (Arcand, 1989), ‘’Cosmos’’, (Alleyn et al, 1996), ‘’La femme de mon frère’’ (Chokri, 2019), this master’s thesis analyses the representation(s) of Montreal in movies throughout the years. At the end of this research and analysis, the creation section in which four screenplays for short sketches are written to explore and offer different representations of these spaces and of the the city of Montreal.

Cette thèse, qui croise l'oeuvre de Jean Cocteau avec la culture italienne, a un double but. D’une part, il s’agit de retracer les éléments qui ont contribué à donner vie à la partie italienne de l'imaginaire du poète, au cours de ses séjours dans la Péninsule. D’autre part, elle vise à faire connaître le point de vue italien sur sa présence dans le pays, en particulier pour ce qui concerne ses films et sa réflexion critique. Elle s'articule en trois parties. Dans la première, il s'agit de détecter comment l'imaginaire italien de Cocteau est né, ainsi que de retracer l'historique des relations qu'il a entretenues avec l’Italie. Dans la deuxième partie, elle aborde le domaine cinématographique dans sa spécificité, également sousun double aspect. D'une part, à travers l'analyse des commentaires que Cocteau a écrits après sa découverte des films italiens, pour pouvoir dégager sa conception de ce cinéma sous une forme générale, et comprendre son intérêt pour certains de ses protagonistes en particulier. D'autre part, elle retrace et analyse la place que la presse spécialisée italienne a accordé à son oeuvre dans l’univers cinématographique du Bel Paese. Enfin, la troisième partie examine les liens concrets que Cocteau a noués avec trois cinéastes italiens : Roberto Rossellini pour l’adaptation cinématographique de La Voix humaine; Luciano Emmer, pour la rédaction et la lecture des commentaires français de Venise et ses amants et de La Légende de Sainte Ursule; enfin Michelangelo Antonioni pour la réalisation de son Mystère d'Oberwald, adaptation de la pièce de théâtre L'Aigle à deux têtes. / This thesis which confronts Jean Cocteau's work with Italian culture has a double aim. On the one hand, it aims at exploring the elements which contributed to giving life to the Italian side of the poet's imagination during his various stays in Italy. On the other hand, it aims at giving a better understanding of the Italian point of view about his presence in the country, especially concerning his films and his critical thoughts. The thesis hinges on three parts. The first one deals with the ways in which Cocteau's Italian imagination originated and puts in a historical perspective the different stages in the relationshipswith the country. The second part is about Cocteau's cinema proper, in a twofold aspect as well .The first one analyzes the commentaries Cocteau wrote after his discovery of Italian films. This allows us to give a better view of the way he conceived this form of cinema in general, and understand his interest for some of its protagonists in particular. The second aspect analyzes the place the Italian press granted to his work in the film production of the « Bel Paese ». The third part looks into the bonds of friendship Cocteau built up with three Italian directors : Roberto Rossellini for the screen adaptation of La Voix humaine ; Luciano Emmer for the French written commentaries and their reading of Venise et ses amants and of La Légende de Sainte Ursule ; and last Michelangelo Antonioni for the direction of Le Mystère d'Oberwald, an adaptation of the play L'Aigle à deux têtes.

L'étude de l'exploitation des oeuvres cinématographiques sous le prisme du droit administratif révèle un pan peu connu du droit du cinéma. Loin des idées reçues, la recherche démontre combien le droit administratif a d'abord été un instrument visant à préserver et à promouvoir les salles de cinéma et combien il reste aujourd'hui un moyen puissant de promotion de la diffusion des oeuvres cinématographiques. Par ailleurs, à l'heure où les modes numériques de diffusion du cinéma vont profondément bouleverser l'industrie cinématographique, la thèse confirme qu'il ne fait aucun doute que le cadre juridique de son développement va nécessairement être fragilisé. De nouveaux défis vont devoir être relevés par le droit, car la salle, comme support principal de l'oeuvre, est désormais confrontée à la numérisation des équipements, l'émergence du hors-film, ou l'obsolescence programmée de l'actuelle chronologie des médias. Tout ceci impliquera donc une adaptation, voire une mutation, du droit administratif s'il souhaite conserver une place centrale dans la régulation de l'exploitation des oeuvres cinématographiques. L'intention principale de cette thèse est donc de révéler et de comprendre la persistante nécessité d'un encadrement par le droit administratif de la diffusion des oeuvres cinématographiques. Pour ce faire, avant de démontrer combien le droit administratif constitue encore aujourd'hui un moyen légitime d'organisation et de soutien de la projection-diffusion des oeuvres, il sera révélé que ce droit « dérogatoire », bien que contraignant, s'est très vite avéré indispensable à l'existence même de spectacles de cinéma et au maintien d'une industrie cinématographique française. / The study of the exploitation of films through the prism of administrative law reveals a little-known side of cinema law. Indeed, far from the preconceptions, research shows how administrative law was first an instrument to preserve and promote movie theaters and how it remains today a powerful means of promoting and distributing cinematographic works.Moreover, at a time when digital cinema distribution methods will totally disrupt the film industry, the thesis confirms that there is no doubt that the legal framework for its development will necessarily be weakened. New challenges will have to be officially recorded by the law, because the cinema hall (movie theater), as the principal medium of the work, is now faced with scanning equipment or planned obsolescence of the current media timeline. All this therefore implies an adaptation or mutation of administrative law if its duty is to retain a central role in regulating the exploitation of cinematographic works. The main intention of this thesis is to reveal and to understand the continued need for a framework formed by the administrative law of cinematographic works. To do this, before showing how administrative law is still a legitimate way to organize and support the distribution-projection of works, it will first be shown that "special" law, although binding, was very quickly essential to the very existence of movie performances and generally speaking, to the maintenance of the French film industry.

Nous avons fait l'adaptation cinématographique du roman La Manne Bleue qui a été qualifié par plusieurs critiques, lors de sa parution, de roman-reportage ou reportage romancé. Notre travail exhaustif de réécriture a permis d'en faire un film de fiction. Nous nous sommes servi de la méthode d'adaptation de Monsieur François Baby intitulée Du littéraire au cinématographique, problématique de l'adaptation. Cet outil de base nous a aidé à analyser l'oeuvre romanesque et à en dégager une stratégie d'adaptation. De là est né un scénario pour long métrage de fiction, qui veut mettre l'accent sur la tension dramatique vécue en contexte de cueillette de bleuets. Le processus d'adaptation cinématographique mis en oeuvre dans ce mémoire démontre bien qu'il s'agit d'une technique particulière. L'application théorique et méthodologique en cause devrait donc permettre, à sa manière, d'explorer plus à fond le champ de recherche des études de transposition cinématographique. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2018

Ce mémoire-création présente l'adaptation cinématographique du roman Les Anciens Canadiens de Philippe Aubert de Gaspé. Dans la première partie, il y a présentation du projet, c'est-à-dire le sujet, les personnages, les lieux et le traitement cinématographique proposé. Par la suite se trouve le scénario de long métrage basé sur le roman qui raconte l'histoire de deux amis d'origines différentes séparés par la Guerre de la Conquête. Dans la deuxième partie, un essai de réflexion présente le processus de transposition pour le cinéma du roman Les Anciens Canadiens. Cette analyse effectuée selon le point de vue du créateur explore la littérature, l'Histoire, le cinéma et l'écriture. Le lien entre la recherche et la démarche de création est expliqué grâce à l'expérimentation de la pratique de l'adaptation cinématographique.