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A interpretação musical, enquanto campo de pesquisa, trava ainda importantes embates em torno da epistemologia. A sua auto-compreensão alterna-se entre posturas subjetivas e normatividades estanques, deixando em estado latente os pressupostos históricos que validam as possibilidades interpretativas. Como a hermenêutica estuda as condições de validade da interpretação, propusemo-nos apresentar uma formulação da interpretação musical baseada nessa vertente filosófica tal qual é elaborada por Hans-Georg Gadamer. A consciência hermeneuticamente formada propõe uma sistematização que visa tanto à obra quanto ao intérprete, no potencial de crítica e superação dos limites normativos que a discussão de sua estrutura prévia de compreensão permite. Dois estudos de caso exemplificam o ganho interpretativo que a abordagem hermenêutica oferece: um manual técnico de Andrés Segovia e uma obra de Domenico Scarlatti, transcrita para violão por Sérgio Abreu / Performance, as research field, takes an argumentation about epistemology. Its self-comprehension changes from a subjectivity to fixed normativities, letting hidden the historic pre-supositions that makes valid the statements of validly. Since hermeneutics, in the proposition of Hans-Georg Gadamer, studies the conditions of validly of interpretation, we propose think musical interpretation based on this philosophical approach. The conscience hermeneutically formed makes systematic study of the interpreter as well as the work, in the potential critics and overwhelming of the normativity limits that the discussion about the previous structure of comprehension allows. Two cases give the examples of the interpretative gain of hermeneutic offers: a manual of technics by Andrés Segovia, and a Domenico Scarlatti\'s work transcribed for guitar by Sérgio Abreu.

O presente trabalho investiga estratégias para aperfeiçoar o estudo individual do violonista com base no conceito de autorregulaçaao da aprendizagem e nas informações da literatura musical. Nas últimas décadas, pesquisas tem enfatizado a importância do aspecto qualitativo no estudo individual (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) e destacam que saber como estudar eí uma habilidade fundamental para sustentar o contínuo aperfeiçoamento musical. Essa capacidade de regular o próprio estudo se relaciona com o mecanismo da autor regulação, conjunto de processos psicológicos pelos quais o ser humano regula seu comportamento. Como referencia principal para o estudo desse conceito eí utilizado Barry J. Zimmerman (2000, 2002) e também Mcpherson e Zimmerman (2011) que discutem a autor regulação na prática do músico. Da literatura musical as principais referências são os livros de Gerald Klickstein (2009) e dos violonistas Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992) e Lee F. Ryan (1991), que discutem viários aspectos relacionados à prática individual do músico. As informações trazidas pelos autores da aéra musical foram discutidas e organizadas de forma a trazer um panorama das estratégias para o aperfeiçoamento da prática e para estimular o comportamento autorregulado do estudante (de universidade ou conservatório superior). O trabalho incluiu também uma etapa prática, na qual as informações levantadas na parte teórica foram aplicadas na rotina de estudos pessoal. A experiência teve o objetivo de observar as implicações desta abordagem e foi registrada como um memorial de estudo através de relatórios e vídeos. Em suma, a análise dessa etapa se alinha com as evidências da pesquisa empírica, de que o engajamento do estudante em procedimentos como analise prévia da tarefa, estabelecimento de metas, planejamento, escolha de estratégias adequadas e reflexão sobre o estudo tem um impacto positivo na eficiência do aprendizado e no desenvolvimento musical. / This research explores strategies to improve the classical guitarist\'s individual practice based on the concept of self-regulated learning and resources from musical literature. During the last decades, a great amount of research has emphasized the relevance of qualitative aspect in music practice (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) and suggest that knowing how to practice is an essential ability to support constant musical improvement. The skill of regulating one\'s study is related to self-regulation mechanisms, which is a set of psychological procedures in which the human being regulates his own behavior. It is chosen, as main reference to the self-regulation study, Barry J. Zimmerman (2000, 2002) and also Mcpherson e Zimmerman (2011), that discusses the self-regulation in the musical activity. The main references from the musical literature are the books of Gerald Klickstein (2009) and the classical guitarists Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992), Lee F. Ryan (1991), that presents several aspects related to the musician individual practice. The knowledge brought from the authors in musical field were debated and organized in order to provide a panorama of strategies to enhance music practice and to stimulate students\' self-regulated behavior (at university or conservatory level). This paper includes a practical stage as well, in which the collected information from the theoretical stage was applied to my study routine. The experiment has had the aim of observing and discussing the implications of self-regulation strategies, and it was registered as a study report through daily logs, audio recordings and videos. Lastly, the analysis and reflection of this practical process relates to the empirical research evidences, which show that the student\'s commitment in some procedures, such as task analysis, goal setting, planning, the choice of suitable strategies and reflection about the study, leads to a positive impact in practice efficiency and musical development.

Abel Carlevaro (1916-­-2001), compositor e violonista uruguaio, é reconhecido mundialmente como criador de um método que decodifica a técnica, o mecanismo e o aprendizado do violão. Sua vida profissional foi construída através de intensa atividade como concertista e professor em importantes centros violonísticos, na segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, deixou uma importante obra de composições para violão. Essa obra, ao lado do intérprete e pedagogo, constitui o terceiro eixo de sua atividade musical e representa uma síntese poética de seu pensamento musical. A Teoria Instrumental de Carlevaro está baseada na análise da postura e dos movimentos do aparato motor necessário para uma consciência da técnica que está delineada no seu livro Escuela de la Guitarra (1979). Uma análise da organização das alturas do Estudio No.2 (1971), considerando os conceitos de centricidade e polaridade, constitue a parte central desse trabalho e demonstra as relações da forma e do equilíbrio estrutural da composição. Os elementos do mecanismo instrumental apresentados nos cadernos da Serie Didactica para Guitarra (1967 a 1974) transformam-­-se em fórmulas embrionárias que conferem uma coerência composicional. . A técnica de composição a partir de elementos do mecanismo instrumental do violão é utilizada por Abel Carlevaro na construção da estrutura harmônica e sonora de sua música. O conceito de idiomatismo instrumental, decorrente de sonoridades particulares do violão, transforma-­-se em técnica de composição na obra de Abel Carlevaro. A análise do mecanismo idiomático do violão e sua coerência composicional é o principal objetivo dessa tese. / Abel Carlevaro (1916-­-2001), the Uruguayan composer and classical guitar player, is known globally as the creator of a method that decodes the technique, the mechanism, and learning of the classical guitar. His professional life was built upon intense activity as concert performer and teacher at important centers for classical guitar in the second half of the 20th century. Throughout his career, he left a legacy of highly influential and important classical guitar composition work. This body of work, alongside his persue as artist and pedagogue, constitutes the third facet of his musical career, that which portrays poetic structure of his musical thoughts. Carlevaro\'s Instrumental Theory is based on the analysis of the posture and the hand movements necessary for the implementation of his technique, seen specifically in his book Escuela de la Guitarra (1979). The main point of this thesis addresses the issue of relationship between form and structure balance of composition process. A pitch-­-class set analysis and pitch afinities of Estudio No.2 (1971) must take together centricity and polarity concepts. Elements of the guitar mechanism undertook in Serie Didactica para Guitarra became in germinal formulas which accord to composition coherency. Therefore, Abel Carlevaro uses a composition technique based on the guitar mechanism in order to build an harmonic structure of his music. The concept of an instrumental idiom, stemming from sounds particular to the classical guitar, evolves into a technique of composition in Abel Carlevaro\'s work. The analysis of the idiomatic mechanism and its compositional coherence is the principal objective of this thesis.

In this study, the habits of classical guitarists regarding ergonomics when applying a cushion of air, the so-called Dynair, is explored. The aim is to examine how classical guitarists are influenced by practicing with the Dynair. For six months, nine participants used a cushion of air to sit on when they were practicing. Through video analysis and semi-structured interviews, it is examined how the participants were affected ergonomically by the use of the Dynair. The conclusion is that the participants became more sedentary, yet more activated in the core muscles and lower back. The results indicate a slight trend that the participants developed a more upright posture and experienced upper back relaxation. After taking part in the study, the participants became more aware of ergonomics and playing positions. / I studien utforskas klassiska gitarristers sittställning avseende ergonomi vid tillämpning av balansdyna. Syftet är att undersöka hur klassiska gitarrister påverkas av att öva när de sitter på en balansdyna. Nio deltagare har under sex månaders tid använt en dyna med luft, s.k. Dynair, att sitta på när de övat. Genom videoanalys och semistrukturerade intervjuer utforskas hur deltagarnas ergonomi påverkas av att använda balansdynan. Studiens slutsats är att deltagarna blir mer stillasittande men samtidigt mer aktiverade i coremuskulatur och nedre rygg. Resultaten visar en svag tendens till att deltagarna får en mer upprätt hållning och upplever avslappning i övre rygg. Efter studien hade deltagarna blivit mer medvetna om sin ergonomi och sin sittställning.

Abel Carlevaro (1916-­-2001), compositor e violonista uruguaio, é reconhecido mundialmente como criador de um método que decodifica a técnica, o mecanismo e o aprendizado do violão. Sua vida profissional foi construída através de intensa atividade como concertista e professor em importantes centros violonísticos, na segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, deixou uma importante obra de composições para violão. Essa obra, ao lado do intérprete e pedagogo, constitui o terceiro eixo de sua atividade musical e representa uma síntese poética de seu pensamento musical. A Teoria Instrumental de Carlevaro está baseada na análise da postura e dos movimentos do aparato motor necessário para uma consciência da técnica que está delineada no seu livro Escuela de la Guitarra (1979). Uma análise da organização das alturas do Estudio No.2 (1971), considerando os conceitos de centricidade e polaridade, constitue a parte central desse trabalho e demonstra as relações da forma e do equilíbrio estrutural da composição. Os elementos do mecanismo instrumental apresentados nos cadernos da Serie Didactica para Guitarra (1967 a 1974) transformam-­-se em fórmulas embrionárias que conferem uma coerência composicional. . A técnica de composição a partir de elementos do mecanismo instrumental do violão é utilizada por Abel Carlevaro na construção da estrutura harmônica e sonora de sua música. O conceito de idiomatismo instrumental, decorrente de sonoridades particulares do violão, transforma-­-se em técnica de composição na obra de Abel Carlevaro. A análise do mecanismo idiomático do violão e sua coerência composicional é o principal objetivo dessa tese. / Abel Carlevaro (1916-­-2001), the Uruguayan composer and classical guitar player, is known globally as the creator of a method that decodes the technique, the mechanism, and learning of the classical guitar. His professional life was built upon intense activity as concert performer and teacher at important centers for classical guitar in the second half of the 20th century. Throughout his career, he left a legacy of highly influential and important classical guitar composition work. This body of work, alongside his persue as artist and pedagogue, constitutes the third facet of his musical career, that which portrays poetic structure of his musical thoughts. Carlevaro\'s Instrumental Theory is based on the analysis of the posture and the hand movements necessary for the implementation of his technique, seen specifically in his book Escuela de la Guitarra (1979). The main point of this thesis addresses the issue of relationship between form and structure balance of composition process. A pitch-­-class set analysis and pitch afinities of Estudio No.2 (1971) must take together centricity and polarity concepts. Elements of the guitar mechanism undertook in Serie Didactica para Guitarra became in germinal formulas which accord to composition coherency. Therefore, Abel Carlevaro uses a composition technique based on the guitar mechanism in order to build an harmonic structure of his music. The concept of an instrumental idiom, stemming from sounds particular to the classical guitar, evolves into a technique of composition in Abel Carlevaro\'s work. The analysis of the idiomatic mechanism and its compositional coherence is the principal objective of this thesis.

A interpretação musical, enquanto campo de pesquisa, trava ainda importantes embates em torno da epistemologia. A sua auto-compreensão alterna-se entre posturas subjetivas e normatividades estanques, deixando em estado latente os pressupostos históricos que validam as possibilidades interpretativas. Como a hermenêutica estuda as condições de validade da interpretação, propusemo-nos apresentar uma formulação da interpretação musical baseada nessa vertente filosófica tal qual é elaborada por Hans-Georg Gadamer. A consciência hermeneuticamente formada propõe uma sistematização que visa tanto à obra quanto ao intérprete, no potencial de crítica e superação dos limites normativos que a discussão de sua estrutura prévia de compreensão permite. Dois estudos de caso exemplificam o ganho interpretativo que a abordagem hermenêutica oferece: um manual técnico de Andrés Segovia e uma obra de Domenico Scarlatti, transcrita para violão por Sérgio Abreu / Performance, as research field, takes an argumentation about epistemology. Its self-comprehension changes from a subjectivity to fixed normativities, letting hidden the historic pre-supositions that makes valid the statements of validly. Since hermeneutics, in the proposition of Hans-Georg Gadamer, studies the conditions of validly of interpretation, we propose think musical interpretation based on this philosophical approach. The conscience hermeneutically formed makes systematic study of the interpreter as well as the work, in the potential critics and overwhelming of the normativity limits that the discussion about the previous structure of comprehension allows. Two cases give the examples of the interpretative gain of hermeneutic offers: a manual of technics by Andrés Segovia, and a Domenico Scarlatti\'s work transcribed for guitar by Sérgio Abreu.

O presente trabalho investiga estratégias para aperfeiçoar o estudo individual do violonista com base no conceito de autorregulaçaao da aprendizagem e nas informações da literatura musical. Nas últimas décadas, pesquisas tem enfatizado a importância do aspecto qualitativo no estudo individual (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) e destacam que saber como estudar eí uma habilidade fundamental para sustentar o contínuo aperfeiçoamento musical. Essa capacidade de regular o próprio estudo se relaciona com o mecanismo da autor regulação, conjunto de processos psicológicos pelos quais o ser humano regula seu comportamento. Como referencia principal para o estudo desse conceito eí utilizado Barry J. Zimmerman (2000, 2002) e também Mcpherson e Zimmerman (2011) que discutem a autor regulação na prática do músico. Da literatura musical as principais referências são os livros de Gerald Klickstein (2009) e dos violonistas Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992) e Lee F. Ryan (1991), que discutem viários aspectos relacionados à prática individual do músico. As informações trazidas pelos autores da aéra musical foram discutidas e organizadas de forma a trazer um panorama das estratégias para o aperfeiçoamento da prática e para estimular o comportamento autorregulado do estudante (de universidade ou conservatório superior). O trabalho incluiu também uma etapa prática, na qual as informações levantadas na parte teórica foram aplicadas na rotina de estudos pessoal. A experiência teve o objetivo de observar as implicações desta abordagem e foi registrada como um memorial de estudo através de relatórios e vídeos. Em suma, a análise dessa etapa se alinha com as evidências da pesquisa empírica, de que o engajamento do estudante em procedimentos como analise prévia da tarefa, estabelecimento de metas, planejamento, escolha de estratégias adequadas e reflexão sobre o estudo tem um impacto positivo na eficiência do aprendizado e no desenvolvimento musical. / This research explores strategies to improve the classical guitarist\'s individual practice based on the concept of self-regulated learning and resources from musical literature. During the last decades, a great amount of research has emphasized the relevance of qualitative aspect in music practice (Barry, 1992; Nielsen, 1999 e 2001; Williamon e Valentine, 2000; Hallam, 2001) and suggest that knowing how to practice is an essential ability to support constant musical improvement. The skill of regulating one\'s study is related to self-regulation mechanisms, which is a set of psychological procedures in which the human being regulates his own behavior. It is chosen, as main reference to the self-regulation study, Barry J. Zimmerman (2000, 2002) and also Mcpherson e Zimmerman (2011), that discusses the self-regulation in the musical activity. The main references from the musical literature are the books of Gerald Klickstein (2009) and the classical guitarists Ricardo Iznaola (2000), Richard Provost (1992), Lee F. Ryan (1991), that presents several aspects related to the musician individual practice. The knowledge brought from the authors in musical field were debated and organized in order to provide a panorama of strategies to enhance music practice and to stimulate students\' self-regulated behavior (at university or conservatory level). This paper includes a practical stage as well, in which the collected information from the theoretical stage was applied to my study routine. The experiment has had the aim of observing and discussing the implications of self-regulation strategies, and it was registered as a study report through daily logs, audio recordings and videos. Lastly, the analysis and reflection of this practical process relates to the empirical research evidences, which show that the student\'s commitment in some procedures, such as task analysis, goal setting, planning, the choice of suitable strategies and reflection about the study, leads to a positive impact in practice efficiency and musical development.

How can I, as a leader, keep the motivation of the participants in a group?   When I started to write this report, I was focused on, how a group could affect the participants motivation of the participants, but little by little I realized that the biggest motivation came from that this group affected mostly my own motivationmyself. The guitar orchestra has given me the opportunity to learn and it has given another sense to my knowledge as musician and teacher. Analysing what I have done with the guitar orchestra has awakened more questions than answers. What exactly did I do? Why did I do it? Was it really effective?   This written part of my project at KMH describes how, together with my colleagues, we have organized an orchestra of guitars in Avonia music institute based in Espoo, Finland and how this group and my own motivation have affected the motivation of the participants. / Making Music with a guitar orchestra

<p>In this essay, I want to achieve an accessible and applicable entrance to Alexander Technique as a method for learning to use the body in such a way as to allow emotional expression in music. It is necessary to see the real need of Alexander Technique for the active musician, and therefore important components of music-making will be presented. These components are presented from an Alexander-perspective in order to produce a clear picture of the method of application.The prerequisite for emotional expression in music is musicians and music listeners with the ability to generate, and respond after emotional impressions. Alexander Technique provides an approach to make it easier for musicians, especially guitarists, to express emotions in a performance situation.After years of practice and obtaining musical knowledge and practical skills at the instrument, it is common that muscle tension and ingrained patterns contribute to limited expression. Muscle tensions arising from pressured situations such as auditions, competitions and concerts. Repetitive movements contribute to this, and lays the foundation for an insufficient technique. It is clear that traditional learning methods need to be complemented with an approach that treats body awareness as an essential part of musical performances. The notion that the use of the body affects mental states is now a truism, and one can see an opening towards new approaches that facilitate learning as well as performance of musical works. The emotional expression is in focus here, and this study deals with musical production based on the philosophy that music should be driven by decisions involving emotional expression.</p>