SARAIVA, José Américo Bezerra. Pessoal do Ceará: A identidade de um percurso e o percurso de uma identidade. 2008. 358f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T15:45:09Z No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T17:16:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-25T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) Previous issue date: 2008 / In this work, we intend to examine a set of ten songs (melody and lyrics) of Pessoal do Ceará, a group of songwriters from Ceará who migrated to the Central and Southestern part of Brazil, in the beginning of the 1970’s. Our purpose is to investigate if a general enunciator image emerges from the analysis of the selected texts. Besides, if this image supplies and identity to the route of the group and justifies the referred designation, which has had a lot of controversy. For this purpose, we choose the Semiotics of the Discourse approach, since it deals with the discourse in act notion, through which the enunciator-subject of each text or discourse may be followed along its becoming, that is, it appears continuously in the enunciative act itself. Two other key-words of the selected theoretical approach which favor this dynamic apprehension of the enunciative act and the subject who enunciates consist of enunciative praxis and enunciative instance. These concepts suggest a new relationship between text and social historical context and give them a dialectical feature in regard to the ways of semiotic existence. In this theoretical perspective, we investigate if the route of “Pessoal do Ceará” makes sense, that is, if there is a narrative coherence that joins the different phases of the route and their enunciative subjects. Afterwards, we conclude if the designation is relevant or not. In order to analyse the song as a syncretic semiotic object based on the fundamental relationship between melody and lyrics, we use the semiotic song theory, that was worked out by the semiotician and musician Luiz Tatit. He suggests a set of categories which not only can be applied in the expression level but also in the content level, such as Hjelmslev conceived. From this point of view, it was possible to describe the imbrications between linguistic and musical dimensions which are typical to the song. Also, this partnership helps the construction of a unique meaning effect, that is lost every time that melody and lyrics are set apart to study only one of them. / Neste trabalho, pretendemos examinar um conjunto de dez canções (melodia e letra) do chamado Pessoal do Ceará, grupo de cancionistas cearenses que migraram para o centro-sul do país, no princípio da década de 1970. Temos como escopo averiguar se emerge da análise uma imagem-fim de um enunciador geral que perpasse os textos selecionados, dando identidade ao percurso do grupo e justificando a designação referida, cujas razões são objeto de muita controvérsia. Para isto, optamos pela abordagem da Semiótica do Discurso, por ela operar com a noção de discurso em ato, pela qual a constituição do sujeito-enunciador de cada texto-discurso pode ser acompanhada em seu devir, isto é, num fazendo-se ininterrupto mediante o próprio ato enunciativo. Outros dois conceitos-chave da abordagem teórica selecionada, que favorecem esta apreensão dinâmica do ato de enunciar e do sujeito que enuncia, são os de práxis e de instância enunciativas, que repropõem as relações entre texto e contexto sócio-histórico, dando a elas uma feição dialética, em termos de modos de existência semiótica. Nesta perspectiva teórica, averiguamos se o percurso do sujeito Pessoal do Ceará faz sentido, ou seja, se há uma coerência narrativa unindo as diferentes fases do percurso e os seus sujeitos-enunciadores. Feito isto, concluímos pela pertinência ou impertinência da designação. Para a análise da canção como objeto semiótico sincrético fundado na relação basilar melodia-letra, lançamos mão da teoria semiótica da canção, elaborada pelo semioticista-músico Luiz Tatit. Este teórico chega a um conjunto de categorias passíveis de aplicação tanto no exame do plano de expressão quanto no do plano do conteúdo, como preconizava Hjelmslev. Sob esta ótica, foi possível descrever as imbricações entre as dimensões lingüística e musical, típicas da canção, que concorrem para a construção de um efeito de sentido único, perdido toda vez que se opera a fissão entre melodia e letra para se estudar apenas uma delas.

SOARES, Aládia Quintella. Compositores e intérpretes cearenses: o campo da música independente no Ceará dos anos 1980 e 1990. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-08T12:03:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) Previous issue date: 2015 / This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses –, core of composers and performers of Ceará – contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Ceará " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in Ceará, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In Ceará, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as “O Pessoal do Ceará" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980’s. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Ceará music production in the 1990’s. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Ceará and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Ceará music production in the eighties and early nineties. / Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetória formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses – contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de música independente de Fortaleza intitulado “Compositores e Intérpretes Cearenses” em 1993. Os membros desse coletivo eram músicos, em sua maioria nascidos do Ceará, com algumas características em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa é o fato de que a maioria teve uma formação musical não-formal e informal. No Ceará, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presença de outros coletivos em torno da música como o “Pessoal do Ceará” na década de setenta e o “Massafeira” na década de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produção musical cearense na década de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudança dessa conjuntura. O foco deste trabalho terá como recorte meados da década de oitenta e início dos anos noventa. No entanto, com a intenção de contextualizarmos tal período na história do Ceará e do Brasil, faz-se necessário recuar, como também, avançar no tempo. Isto irá nos auxiliar na leitura. A fundamentação teórica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formação musical, habitus, trajetórias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexão sobre a educação musical não-formal e informal, ampliando o campo de visão sobre a produção musical cearense independente na década de oitenta e início de noventa.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura e Práticas Sociais, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-31T12:40:58Z No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-31T13:46:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-31T13:46:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_BeatrizdaSilvaLopesPereira.pdf: 39355513 bytes, checksum: a45dd60d35aa0ba59cd75e935b89adce (MD5) / Mário de Andrade e Pixinguinha são reconhecidas personagens do cenário artístico-cultural brasileiro. Suas obras literárias e musicais ultrapassam os limites históricos de seu tempo e os projetam como portadores e disseminadores dos ideais de “brasilidade” na cultura nacional. Ambos são contemporâneos de um contexto histórico em que as confluências entre a modernidade, os avanços tecnológicos, a modernização e as efervescências socioculturais das cidades, associadas ao advento do Modernismo, deslocam as concepções de Cultura para a centralidade nos debates sobre o projeto de construção de “uma identidade brasileira”, de valorização do nacional e do popular, e ensejam trocas sociossimbólicas diversas. Com base nessas premissas e na curiosidade acerca de um particular encontro relegado ao “léu das circunstâncias”, é possível identificar, nas produções artísticas e nas representações sociais do intelectual e do músico, as múltiplas possibilidades dialógicas da cultura brasileira e recuperar, no estudo ora proposto, as fontes desse diálogo entre o escritor e o músico, tendo como eixo analítico-interpretativo o capítulo “Macumba” de Macunaíma, cujas marcas socioestéticas de suas interações com outras linguagens artísticas intermediaram o acorde entre a littera e a lira desses artistas, ressoando suas vozes criativas no “grande tempo” da cultura. Para tanto, à luz dos pressupostos teóricos de Bakhtin, (dialogismo, polifonia, prosificação da cultura, carnavalização, paródia), dos estudos interartes sobre melopoética de Solange Ribeiro, e das ideias acerca do papel do intelectual no enfoque de Edward Said e Norberto Bobbio, identificamos e analisamos, em obras críticas e literárias de Mário de Andrade, sua polifonia cultural nos diversos campos da arte e seu papel de intelectual da cultura, como também ampliamos a escuta sobre o percurso de reconhecimento e legitimação de Pixinguinha, seu diálogo cultural com os intelectuais, sua presença nos arquivos de Mário de Andrade e sua singularidade artística na construção de uma memória musical brasileira; aspectos cujas ressonâncias sintonizam a pauta proposta, espraiam-se por um pequeno inventário da obra em preparo, Na pancada do Ganzá e dos Fundos Villa-Lobos nela inseridos, e revelam/anunciam novas possibilidades de um diálogo cultural, de um novo acorde entre as artes de Mário de Andrade, Pixinguinha e outros artistas populares. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Mário de Andrade and Pixinguinha are well known characters from the artistic and cultural Brazilian set. Their literary and musical works go beyond the edges from the age they were made and also are projected as carriers, as well as disseminators, of the conceptions of being Brazilian in the national culture background. Both are considered brand new regarding the historical context in which the confluences between modernity, the technological process, the urban improvement and its sociocultural expressions, associated to the coming of Modernism, move the conceptions of Culture to a central position in the debates about building a Brazilian identity project, national popular appreciation, and conceive opportunity to the large amount of socio symbolic exchanges. Based on this premises and in the will to learn about a particular meeting highly despised, it is possible to identify, in the artistic production set as well as in the intellectual and musical social representations, the multiple Brazilian culture’s dialogic possibilities and recover, in the proposed research, the sources from this dialog between the writer and the musician, having as an interpretative-analytical connector the chapter “Macumba” from Macunaíma , which socio esthetical marks of their interactions with another artistic expressions intermediated the accords between this artists’ littera and lira, sounding their voices into the culture’s “great time”. For that, guided by Bakthin theoretical presuppositions (dialogism, polyphony, cultural prose, carnival expressions, parody) regarding the interarts research about Solange Ribeiro poetical melody, and the ideas about the intellectual function by the focus of Edward Said and Norberto Bobbio, it is possible to identify and to assay, in Mario de Andrade’s literary and critical compositions, its cultural polyphony on the various Art fields and its culture’s intellectual function, as well as to expand the perception about the process of Pixinguinha being recognized and legitimate, its cultural dialog with intellectuals and its peculiarity on its arts in order to build a Brazilian musical memory; aspects which resonances meet the proposed goal, spread themselves into a small inventory of the following composition’s construction in Na Pancada do Ganzá and also from the Fundos Villa-Lobos contributions in it inserted, and reveal as well as announce new possibilities of a cultural dialog and a new accord between Mário de Andrade, Pixinguinha and other popular artists’ arts.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 112515.pdf: 5708052 bytes, checksum: 1dc36cc0a7f1e3f9e5c028a94671f399 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esse trabalho consiste da investigação das estratégias composicionais adotadas por alguns violonistas compositores contemporâneos brasileiros, para caracterização dos gêneros choro, jongo e baião em suas obras para violão. Por essas obras fazerem parte de um universo conhecido como ¿violão brasileiro¿, inicialmente realizou-se um levantamento bibliográfico de questões históricas do violão no Brasil, assim como também dos gêneros tratados e suas respectivas características. A principal ferramenta de análise foi o conceito de spatio-motor thinking, termo criado por Baily (1985) para determinar os padrões de movimento formadores das estruturas musicais rítmicas e melódicas que caracterizam os gêneros abordados. Essa investigação identifica, entre outros aspectos, a tradução para o repertório violonístico de elementos retóricos de cada um dos gêneros tratados, assim como a representação de movimentos inerentes do toque do pandeiro, da zabumba, do triângulo, da sanfona e dos tambores transpostos para o violão.

Orientador: Martha Herr / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Luciano Simões / Resumo: Considerado um referencial artístico no cenário musical da cidade de Belém, Altino Pimenta (1921-2003) foi aclamado como um renovador do ambiente cultural e artístico do Norte do Brasil. Investigar seu trabalho como educador e compositor, bem como interpretar suas canções permite a análise não apenas de sua história pessoal, mas elucida um momento histórico do processo educacional e criativo da música do Norte do País. A história de Altino Pimenta pode, assim, contar-nos um pouco do que constitui a história musical em nosso país. Esse trabalho propõe um estudo analítico interpretativo de três canções de Altino Pimenta - Estrela, A uma gaivota, e Última carta. Os materiais utilizados foram partituras, bem como os registros em áudio e vídeo de execuções das canções realizadas pelo próprio compositor. As canções foram analisadas considerando-se a relação texto/música que, em Altino Pimenta, é uma questão importante devido, especialmente, a natureza dos poemas que musicou e a atenção dedicada aos elementos poéticos e lingüísticos que envolvem a composição da canção. Como modelo para a realização de análise interpretativa foram utilizados os estudos de Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer e Martha Herr. Foram, ainda, utilizados dados biográficos do compositor e suas ações como educador, que permitiram uma análise que transcendeu às canções, mostrando-nos o contexto no qual formam compostas. Essa análise das canções, sustentada pela análise interpretativa e pela biografia de Altino Pimenta, permitiu a preparação para a performance das três canções que, adequadas á voz do tenor, são apresentadas como parte dos resultados obtidos nesse estudo. / Abstract: Considered an artistic reference in the musical scene of the city of Belem, Altino Pimenta (1921-2003) has been acclaimed as responsible for renewing the cultural and artistic environment in northern Brazil. The process of investigating his work as an educator and composer, as well as performing his songs, not only allows for a deeper analysis of his personal biography, but also sheds light on a key historical moment of educational and creative process of northern Brazil's music. The history of Altino Pimenta, in that manner, can unfold many aspects of the history of our country. The main goal of this work is to provide an analytical and interpretative study of three songs by Altino Pimenta: Estrela (Star), A uma Gaivota (To a seagull), and Última Carta (Final letter). The source material comprises the song's scores, as well as oudio-only and video recordings of performances thereof by the composer himself. The analyses of the songs consider the textual/musical relation, which, in Altino Pimenta, is a important matter, considered especially the nature of the poems he set to music and the diligence with which he dealt with the poetic and linguistic elements involved in the process of the song composition. As a reference, this interpretative analysis makes use of the studies written by Eduardo Oliva Campos, Luciana Nunes Kiefer, and Martha Herr. Additionally, the composer's own biographical data, including his actions as an educator, allowed for an analysis that transcends the songs themselves, showing us the context in which they were composed. This fuller analysis, supported by the study of the songs and of Pimenta's biography, was the basis for preparing the performance of three songs, which, being adequate for a tenor's voice, are presented as a part of the final results of this study. / Mestre

Orientador: Dorotea Machado Kerr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:11:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_DeborahRosside_M.pdf: 7775382 bytes, checksum: d860b7145b7d8941c63c2d4c93c89e29 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho foi motivado pela constatação da escassez de material para execução de obras corais de compositores brasileiros e pela quase inexistência de estudos nessa área. Camargo Guarnieri foi escolhido como objeto deste estudo por ser um dos mais significativos compositores brasileiros e por ter a maioria de suas obras para coro ainda não publicada. Os objetivos propostos foram catalogar toda a sua obra para coro e recuperar e editar peças originais para coro a cappella que ainda se encontravam em manuscrito. Este estudo utilizou como método de trabalho a análise musical das obras e o levantamento da biografia e atividades musicais do compositor. Deste trabalho resultou uma tentativa de sistematização dos principais recursos composicionais que Guarnieri emprega em sua obra coral, estabelecendo relações com a estética nacionalista. Das dezessete peças originais para coro a cappella,onze encontravam-se em manuscrito, os quais foram revisados e restaurados. Divergências quanto às rasuras nos autógrafos ou erros nas cópias manuscritas foram corrigidos, listados e justificados, buscando sempre manter a coerência com -o pensamento do compositor. A análise destas peças e o estudo das diretrizes do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade (livro-chave do nacionalismo musical), possibilitaram um esboço de sistematização da linguagem coral guarnieriana. Confirmou-se uma plena concordância entre este idioma musical e os princípios do nacionalismo, hipótese levantada por outros estudiosos de Guarnieri. Isto indica coesão no conjunto de sua obra, fazendo com que sua produção original para coro possa ser considerada como uma amostra representativa do pensamento musical de Camargo Guarnieri / Abstract: This study was motivated by the realization of material scarcity to execute Brazilian composers' choral work and by the almost non-existent studies in this fieId. Camargo Guarnieri was chosen as the subject of study because he is one of the most representative Brazilian composers and because most of his choral pieces are still unpublished. The objectives proposed were to enlist alI his choral work and to recover and edit original pieces for a cappellachoir which were stilI in manuscript formo This study used the musical analysis of the work as well as a survey of the composer's biography and musical activities. From this work resulted an attempt of systematization of the main composition resources empIoyed by Guarnieri in his choral work, establishing the reIationships with the nationalistic esthetics. Df the seventeen original pieces for a cappella choir, eIeven were stilI present in manuscript form, which were revised and restored. Divergences regarding the scrapings in autographs or mistakes in the manuscript copies were corrected, listed and justified, trying to maintain coherence with the composerls thinking. Analysis of these pieces together with the study of the directives from Ensaio sobre a música brasileira, by Mario de Andrade (a key-book of the musical nationalism), made possibIe to outline a systematization of the guarnierian choral Ianguage. A full concordance between this musical Ianguage and the principIes of nationalism, which was hypothesized by other Guarnieri's schoIars, was confirmed. This indicates the cohesion in his work, which makes his original choral production be considered a representative sampIe of Camargo Guarnieri's musical thought / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T00:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kutner_Renato_M.pdf: 3915723 bytes, checksum: e1be34d269625ea618be8b77561ca028 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Os objetivos principais desta pesquisa são: 1. Fazer um estudo técnico e interpretativo visando à execução da obra Brasiliana nº2. Para isso, foi elaborada uma análise interpretativa sob vários aspectos: harmônico, formal, técnico e idiomático, além de ser apresentado um breve histórico da vida e obra do compositor. 2. Realizar uma edição crítica da partitura e partes, bem como uma redução para piano da parte orquestral, com a finalidade de difundir a obra por meio de sua execução com orquestra ou piano / Abstract: The purpose of the present research is to study the technical and interpretative aspects of the piece viewing its performance. To accomplish this objective, harmonic, formal, technical and idiomatic aspects were analyzed. A critical edition of the score and parts, as well as a piano reduction was prepared, with the intent of divulging the piece and enabling its performance with orchestra or piano accompaniment / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_VivianLisFerreiraNogueira_M.pdf: 9752860 bytes, checksum: fdcbcb0800d20af82d0b0c3d1f0320aa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo a análise de dois motetes do compositor barroco alemão Johann Ludwig Bach (1677-1731), primo em terceiro grau do mestre Johann Sebastian Bach (1685-1750). Dividido em quatro capítulos, o primeiro apresenta um levantamento de dados biográficos do compositor, envolvendo a contextualização histórico-geográfica, grau de parentesco e relacionamento com Johann Sebastian Bach. O segundo capítulo focaliza o desenvolvimento histórico do motete, desde os seus primórdios até o período barroco. Um estudo detalhado dos motetes "Unsere Trübsal" e "Das ist meine Freude", compreendendo a análise das estruturas formal, harmônica e melódica é o conteúdo do terceiro capítulo. As conclusões obtidas na análise são determinantes para que se estabeleçam os parâmetros interpretativos de cada composição e, ao mesmo tempo, fornecem resultados que confirmam a existência de fortes conexões entre texto e música, evidenciadas pela identificação de diversas figuras retórico-musicais, de acordo com a classificação proposta por George Büelow e Dietrich Bartel. A última parte da dissertação propõe ao regente coral, parâmetros para a interpretação destas obras, tendo como determinante principal a estreita relação entre elementos musicais e retóricos, em consonância com o ideal musical do barroco alemão de valorização do texto através da música, confirmado pelas referências de diversos tratados de época / Abstract: The study and analysis of two motets by the German baroque composer Johann Ludwig Bach (1677-1731) is the purpose of this dissertation. Divided in four chapters, the first examines the composer' s biography within an historical-geographic context as well as family relationship to his cousin by third degree Johann Sebastian Bach. The second examines the development of the motet from the earliest beginnings to its more mature form in the baroque period. A detailed study of motets "Unsere Tübsal" and "Das ist meine Freude" ftom the standpoint of formal, harmonic and melodic analysis, provides elements that help determine interpretive parameters for the performance of each composition. Important aspects of music and text relationship have also been observed as well as identification of musical-rhetorical figures in conformity with George Buelow' s and Dietrich Bartel's classification. The last chapter examines the relationship between the musical and rhetorical elements of sacred vocal music of the German baroque whose ideals were to strongly emphasize text through music. Historical treatises are also referred to in order to support these observations / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Karylleila dos Santos Andrade / Resumo: O tema dessa tese é a criação da identidade regional do estado mais jovem da Federação, o Tocantins, por meio da análise das letras de canções dos compositores Genésio Tocantins, Juraildes da Cruz e Dorivã. Para que esse tema fosse desenvolvido, tivemos como objetivos: analisar as razões pelas quais os compositores selecionados consideram-se regionais e/ou pioneiros do Tocantins; identificar se há a presença de um discurso pautado no regionalismo e se existe uma representação (identificação) do povo tocantinense nessas canções. Acredita-se que a construção dessa identidade esteja pautada no resgate de tradições e costumes advindos da sociedade agropastoril desenvolvida no Brasil, nas regiões litorâneas que migraram para os sertões e hoje é a base econômica do estado do Tocantins. Para que pudéssemos conhecer a história da criação do estado do Tocantins, inicialmente, foi necessário que se fizesse uma pesquisa considerando-se o espaço maior, o Brasil, a partir de sua invasão pelos portugueses no século XVI. Dessa forma, esses estudos foram pautados pelas artes que trabalham de modo imprescindível para a constituição da identidade nacional, ou seja, a literatura e as canções aqui difundidas que traçaram um percurso que marca a historicidade do Brasil e, posteriormente, do Tocantins. Os tipos de pesquisa utilizados foram: bibliográfica de acordo com os preceitos de Eva Maria Lakatos e Maria de Andrade Marconi (2003) e de campo de acordo com Milliam Soares dos Santos (2013) e, co... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis’ theme is the creation of the regional identity of the youngest state of Brazilian Federation, Tocantins, through an analysis of song lyrics from the songwriters Genésio Tocantins, Juraildes da Cruz e Dorivã. In order to develop this theme, we had as objectives: to analyze the reasons why the selected songwriters consider themselves as regional and/ or, pioneers of Tocantins; identify whether there is the presence of a speech based on regionalism, and if there is a representation (identification) of Tocantins’ people in these songs. As the hypothesis, we believe the construction of this identity is based on the rescue of traditions and customs from agropastoral society developed in Brazil, in the coastal regions that migrated to the countryside and today it is the economic basis of Tocantins state. In order to know the history of the creation of Tocantins state, initially, it was necessary to conduct a research considering the major space, Brazil, since the Portuguese invasion in the XVI century. Thus, these studies were guided by arts which work in a crucial way to constitute the national identity, i.e., the literature and the songs propagated here traced a path that marks Brazil’s historicity and, afterward, Tocantins’. The research types used were: bibliographic, according to the definitions by Eva Maria Lakatos and Maria de Andrade Marconi (2003) and field study according to Milliam Soares dos Santos (2013) and, with structured interviews for the songwriters a... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

La derrota en la Guerra del Pacífico tuvo un fuerte impacto en la región altiplánica, desde donde se movilizó una parte significativa de los combatientes del conflicto. Décadas después, un intento por reconstruir la nación desde Lima, cuya estrategia fue volcar la mirada hacia el interior y lo indígena (o una concepción de lo indígena), cobró fuerza entre las corrientes intelectuales y artísticas en los centros urbanos del sur del país, especialmente en Puno. La ubicación estratégica de la ciudad de Puno en el eje de intelectualidad que conectaba desde Cusco a Buenos Aires, mantuvo a la población de la ciudad informada y educada, a pesar de que esta no contaba con un centro de estudios superiores. Esta élite intelectual también tuvo una corriente musical que tomó elementos de las culturas indígenas con las que convivía, la que se fue convirtiendo en la música representativa de la ciudad. Dentro de esta efervescencia musical se encontraban cultores dedicados a continuar y preservar estas nuevas formas de interpretación de imaginarios sonoros construidos a partir de las expresiones culturales indígenas. Tal es el caso de Cástor Vera Solano, quien realizó una extensa actividad musical que desarrolló principalmente en Puno, y con la que viajó a Lima y otras ciudades en un intento de acercar la realidad musical puneña al resto del país y de la región. Este movimiento en Puno fue teorizado desde Lima como parte del indigenismo musical nacional, sin haber considerado sus características particulares. En esta investigación, se construyen los contextos particulares en los cuales se desarrolló la obra musical de Cástor Vera y se contrastan percepciones auditivas desde Lima y Puno. Se consideran las epistemologías locales a la hora de definir la corriente artística a la que perteneció, en la que es evidente su predilección por temáticas altiplánicas como resultado de una auralidad que fue construyendo desde su infancia, y se explora cómo su trabajo musical propio caló en las sociedades puneñas, quienes lo adoptaron como parte de su identidad e imaginario sonoro.