The performance of the nation‟s public schools continues to be a concern of policymakers, educators, and parents. Stakeholders cite the lack of academic achievement, disruptive student behavior, and failure to provide students with a safe and orderly school environment as evidence of being unsuccessful. To ensure school districts, schools, administrators, teachers, and students meet acceptable performance standards, states are implementing a variety of accountability policies. Two of the more controversial accountability approaches are state takeovers of local school districts and the reconstitution of schools. At least 29 states have enacted policies that allow the takeover of a school district. Changes in statute during the 1991 legislative session authorized the first takeover (conservatorship) section of the law in the state of Mississippi. Sections 37-17-6 and 37-17-7 of the Mississippi Code of 1972, as amended, describes the rationale for the initiation of the takeover process. To date, the Commission on School Accreditation (CSA) and the State Board of Education (SBE) have requested the Governor declare a state of emergency on 13 occasions in 12 Mississippi school districts. The purpose of this study was to determine what led to the state takeover of Sunflower County School District (SCSD), determine the takeover process used by the Mississippi Department of Education (MDE), and make recommendations to the MDE that will improve the sustainability of the success of the state takeover process after the conservator is removed from the district and the district regains control. The findings presented in this study are based on the analysis of data collected during the on-site evaluation of the school district. The SCSD was not fully compliant with any one of the 37 process standards as published in the Mississippi Public School Accountability Standards, 2009. Governor Haley Barbour signed a Proclamation in response to the Resolutions of the CSA and the SBE. The Proclamation declared that a state of emergency did exist in the SCSD that jeopardized the safety, security, and educational interests of the students enrolled in that district. The state of emergency was related to serious violations of accreditation standards, state law, and federal law.

Anledningen till att skriva om cellulosalack är att från år till år det finns allt fler möbler med sådan ytbehandlingsom hamnar på konserverings- och restaureringsverkstäder. Dessa möbler kommer framför allt från1950- och 1960-talet (när det var en av dem vanligaste typerna av ytbehandling) men även från 1920- och1930-talet. Idag har möblerna från 1900-talet blivit antikviteter och eftersökta på marknaden. Därför är demvärdefullast med sin ursprungliga ytbehandling som behöver skyddas och bevaras.Den här typen av transparent ytbehandling orsakar många problem för en konservator men jag harkoncentrerat mig på hur man partiellt kan bättra lakuner, som man kan tolka här som tomrum, brist, bortfallav transparent ytbehandling (ordet kommer från latin – lacuna, lacunae).Tidigare har den vanligaste metoden för att restaurera en möbel med förstörd cellulosaytbehandlingvarit att rensa bort den gamla och lägga på helt ny. I moderna tider är det uppenbart att det är inte särskiltmiljövänlig och hälsosamt att rensa bort och lägga på nytt cellulosalack samt med bevaringsattityd är det bättreatt reparera den gamla ytbehandlingen som är originell och autentisk. Som möbelkonservator borde manlära sig att hantera sådan ytbehandlingsproblematik.Därför finns det behov att hitta metoder och material som hjälper att fylla lakuner på ett effektivt sätt.Där har jag också värderat dem utifrån konserverings- och restaureringsgrundregler. Baserade på skriftligakällor samt på min och min handledarens erfarenhet i detta område, har jag i mitt examensarbete genompraktiska experiment presenterat och utvärderat några metoder att fylla lakuner. / The reason to write about cellulose lacquer is that from year to year there are more and more furniture withsuch transparent coatings that come to the conservation and restoration workshops. The furniture comesmainly from the 1950´s and 1960´s (when it was one of the most common type of transparent finishes) butalso from the 1920´s and 1930´s. Today the furniture from the 20th century has become antiques and soughtafter on the market. Therefore, they are still valuable with their original coatings that would need to be protectedand preserved.This type of transparent finishes causes many problems for the conservator, but I have concentratedon how to partially improve the lacunae that you can interpret here as a break in continuity, gaps in transparentcoatings (the word comes from Latin – lacuna, lacunae).Earlier, the most common method of restoring a furniture with damaged transparent coatings was toremove the old and add a whole new one. In modern times, it is obvious that it is not very environmentallyfriendly and healthy to clean up and add new nitrate cellulose laquer, with conservation attitude is better torepair old finishes that are original. One should learn how to handle such transparent coatings problems.Therefore, there is a need to find methods and materials that help fill gaps effectively. I have also evaluatedthem based on preserving and restoration ground rules.Through practical experiments, based on written sources as well as on my and my supervisors experiencein this area, I have presented and evaluated some methods of filling lacunae in my bachelor thesis.

Hullgrensgården och den Harbergska gården är två kulturhus på Smålands östkust, de båda kulturhusen är ouppvärmda vilket har medfört en oro för mögeltillväxt. Sedan 2011 har loggningar av luftens relativa fuktighet och temperatur gjorts på samtliga våningar i de båda kulturhusen. Diagram som redovisar hur den relativa fuktigheten förhåller sig under de fyra år som analyserats (2015-2019), visar att krypgrunden i Hullgrensgården samt de båda vindarna har en kritisk relativ fuktighet en stor del av mätperioden. En mögeldosmodell gjordes på dessa platser, vilken visade att det fanns risk för mögel på samtliga platser. Mikrobiella prov från sex platser skickades inför analys till botaniska analysgruppen. Resultatet visade en riklig frekvens av mögel på de båda vindarna samt i krypgrunden.

It has been the practice of the Public Guardian and Conservator (PG and C*) of Multnomah County to collect fees for service to elderly wards on an annual basis usually at the time of the annual accounting. The purpose of this study is to determine the profitability of deferring the assessment and collection of fees until the termination of conservatorship. The assumption is that such a policy would provide an immediate benefit to the ward who would enjoy more spendable income while he is alive and at the same time the Public Guardian and Conservator could still collect his fee, although at a later date. This argument is predicated on the assumption that at the termination of conservatorship, the ward is financially solvent and the estate is able to defray the cost of services. By examining the records of past wards, the study should be able to predict the feasibility of a policy that would assess and collect conservatorship fees at the time of termination.

Through the selection of six representative typical Swedish chairs from each era, I present manufacturing techniques and how the craftsmanship has affected the style of the chairs over time. My main source material is the objects themselves. I chose to analyze the constructions and what can distinguish them apart in techniques, material choices, aesthetics and design. The main part of my work has been to find out what are the most occurring damages and its causes. Most damages from renaissance to biedermeier can be linked to the mortise joint. Through interviews with experienced conservators and with my own experiences as a cabinet maker and conservator, I discuss the concept of the ultimate chair design in terms of stability. I have come to the conclusion that the most solid chair is the eight to twelve framed chairs from the Renaissance, but the chair must be adapted to the intended use.

Die Kasseler Gemäldegalerie Alte Meister hat ihren Schwerpunkt in der niederländischen, flämischen und deutschen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts. Dazu zählt eine der größten und bedeutendsten Sammlungen von Rembrandt. Die wichtigsten und umfangreichsten Erwerbungen fanden bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts unter den Landgrafen von Hessen-Kassel statt. Die Firnisse zahlreicher Gemälde, darunter Hauptwerke der Galerie, sind dick, stark gegilbt und verschiedentlich borkenartig craqueliert. Diese Firnisse sind vielschichtig. Mehrheitlich stammen ihre Firnisschichten von historischen Restaurierungen. Vielfach erscheint eine Firnisabnahme als wünschenswert, in einigen Fällen erweist sie sich aber als riskant und außergewöhnlich schwierig oder aus konservatorischen Gründen als unmöglich. Die Arbeit ist in drei Hauptteile gegliedert. Im ersten Teil wird die Restaurierungsgeschichte der Kasseler Galerie von den 1750er bis zu den 1960er Jahren anhand von schriftlichen Quellen dargestellt. Bedeutende historische Persönlichkeiten der Restaurierung, Maltechnik und Kunsttechnologie waren in Kassel praktisch (Alois Hauser d. Ä. und d. J.) oder als Gutachter (Kurt Wehlte und Max Doerner) tätig. Die restauratorischen Maßnahmen und verwendeten Materialien waren vielfältig. Es fanden ganzflächige und partielle Abnahmen, Dünnungen und Trennungen von Firnissen statt. Firnisse wurden in verschiedener Weise regeneriert, Gemälde wurden neu gefirnisst oder aber überfirnisst. Vielfach kommt ein sensibler Umgang mit den Kunstwerken und ihren Erhaltungszuständen zum Ausdruck. Im zweiten Teil werden die Grundlagen und Methoden der Objektuntersuchung vorgestellt. Deformationen, Rissbildungen und Schichtenstörungen an Gemälden werden auf der Grundlage ausgewählter Literatur der Lack- und Anstrichwissenschaften, der Materialwissenschaften und Bruchmechanik neu betrachtet. Wesentliche Aspekte sind die innere Spannung von Schichten, der Einfluss von Löse- und Quellungsprozessen auf ihre mechanischen Eigenschaften sowie mehrschichtige Systeme und die Interaktion der einzelnen Schichten. Für die lichtmikroskopische Untersuchung der Gemäldeoberflächen und Querschliffe werden verschiedene Grundlagen geschaffen. Eine für diese Arbeit konzipierte grafische Strukturanalyse ermöglicht die Darstellung und Auswertung der Schichtenkonstellationen sowie der Rissbildungen und Deformationen der Bildoberflächen. Es wird ein Löseversuch am Querschliff entwickelt, mit dem sich Tendenzen des heutigen Löseverhaltens mehrschichtiger Firnisse darstellen und von Lösemitteln beeinflusste Schadensprozesse rekonstruieren lassen. Die koaxiale oder Hellfeld-Beleuchtung wird als ein wesentlicher Bestandteil der lichtmikroskopischen Untersuchung von Gemäldeoberflächen und Querschliffen etabliert. Zudem werden die Möglichkeiten einer Bestimmung von originalen Firnisschichten durch eine mikroskopische Untersuchung aufgezeigt. Die erstmalige Bestandaufnahme der Sammlung, die heute ca. 1600 Werke zählt, ergibt, dass 74 Gemälde eine erhebliche Firnisgilbung und gleichzeitig auffällige Firnisdeformationen aufweisen. Der dritte und umfangreichste Teil stellt die Untersuchung von vier Gemälden als Fallstudien dar. Die ausgewählten Werke sind Bartholomeus Frans Douven, Susanna und die beiden Alten, 1722, Rembrandt, Die Heilige Familie mit dem Vorhang, 1646, Jacob Jordaens (1593-1678), Das Bohnenfest (Der König trinkt) und Melchior de Hondecoeter (1636-1695), Die weiße Henne mit Küchlein. Auf der Grundlage des maltechnischen Aufbaus und der individuellen Restaurierungsgeschichte der Gemälde werden die Schichten und Schichtenfolgen sowie die Schäden und Veränderungen der Firnisse dargestellt. Zudem wird die Wirkung von Lösemitteln bei früheren Restaurierungen rekonstruiert. Die Fallstudien geben Einblick in die Möglichkeiten, Risiken und Grenzen einer Abnahme, Dünnung oder Trennung von Firnissen mit Lösemitteln. In einer Fallstudie wird zudem eine mechanische Firnisdünnung untersucht. In drei Fallstudien werden partielle Zwischenfirnisse festgestellt, in einem Fall kann ein originaler Firnis bestimmt werden. Die mehrschichtigen Firnisse weisen vielfältige Schichtenstörungen auf, die Folge von historischen Restaurierungen sind. Auffällige borkenartige Deformationen stehen in Zusammenhang mit Vertiefungen entlang ehemaliger Firnisrisse. Im Querschliff und insbesondere im Bereich des Craquelés erkennt man das partielle Anlösen und Auflösen der Schichtgrenzen sowie die Migration von Firnis und Farbe. Die zum Teil gravierende Lösemittelempfindlichkeit der Malschicht resultiert vor allem aus den partiellen Zwischenfirnissen. Ein zusätzliches Schadensrisiko stellt das ungleiche Löseverhalten des Firnisses dar. Der Firnis wird vorrangig entlang des aktuellen und ehemaligen Craquelés ausgeschwemmt, so dass das Lösemittel dort länger direkt auf die Malschicht einwirkt. Die Ursachen dafür liegen wiederum in den Deformationen und Schichtenstörungen des Firnisses. Die mechanische Dünnung durch Abschleifen mit Firnispulver bietet eine aus konservatorischer Sicht unbedenkliche Alternative. Es werden die Möglichkeiten, aber auch die engen Grenzen ihrer Anwendung aufgezeigt. Die vorliegende Arbeit leistet einen Beitrag zur Kunsttechnologie, zur Restaurierungsgeschichte, zu Methoden und Techniken der Untersuchung und Dokumentation und schließlich zur Konzeption von praktischen Restaurierungen. / The main focus of the Old Masters Picture Gallery Kassel is on Dutch, Flemish and German paintings of the 17th and 18th centuries, including one of the largest and most significant Rembrandt collections. The most important and extensive acquisitions were made under the Landgraves of Hesse-Kassel until the mid-18th century. The varnishes of numerous paintings, among them the key works of the gallery, are thick, strongly yellowed and occasionally feature bark-like craquelures. These varnishes are multi-layered, with most layers stemming from historical conservation treatments. Quite often, varnish removal appears desirable, but in some cases it proves to be risky and extraordinarily difficult, or even impossible for conservation reasons. The paper is structured in three main sections. The first section describes the conservation history of the Old Masters Picture Gallery Kassel from the 1750s to the 1960s based on written sources. Prominent historical personalities dedicated to conservation, painting techniques and art technology were practitioners in Kassel (Alois Hauser the Elder and the Younger) or functioned as experts (Kurt Wehlte and Max Doerner). A wide variety of conservation measures and materials were applied. Complete and partial removals, thinnings and separations of varnish were conducted. Varnishes were regenerated in different ways, paintings were re-varnished or over-varnished. In many instances one can find a sensitive treatment of the artworks and their visibly aged conditions. The second section elaborates the basics and methods of object examination. Deformations, cracking and layer disruptions on paintings are reappraised based on selected literature dealing with organic coating sciences, material sciences and fracture mechanics. Crucial aspects include the internal stress of layers, the impact of dissolution and swelling processes on their mechanical qualities, as well as multi-layered systems and the interaction between individual layers. Different foundations are created for the light-microscopic examination of painting surfaces and cross-sections. A graphical structure analysis conceived for this work allows depicting and evaluating constellations of layers as well as cracking and deformations on the painting surfaces. A solubility test on the cross-section is developed, presenting tendencies of today’s solvent behaviour of multi-layered varnishes and reconstructing damage processes influenced by solvents. The coaxial or bright field illumination is established as a crucial component of the light-microscopic examination of painting surfaces and cross-sections. Furthermore, the possibilities of determining original varnish layers through light-microscopic examination are demonstrated. The first stocktaking of the collection that today comprises ca. 1.600 works comes to the result that 74 paintings reveal considerable varnish yellowing along with conspicuous varnish deformations. The third and longest section presents the examination of four paintings as case studies. The selected works are Bartholomeus Frans Douven, Susanna and the Elders, 1722, Rembrandt, The Holy Family with a Curtain, 1646, Jacob Jordaens (1593-1678), The Bean Festival (The King Drinks), and Melchior de Hondecoeter (1636-1695), The White Hen with Chicken. Based on the structure of the paintings and their individual conservation histories, the layers and layer sequences as well as damage and changes to the varnishes are described. Furthermore, the effect of solvents during earlier conservation treatments is reconstructed. The case studies give an insight into the possibilities, risks and limitations of removing, thinning and separating varnishes with solvents. In one case study, mechanical varnish thinning is also examined. In the case studies, partial intermediate varnishes are ascertained, and in one, an original varnish layer can be determined. The multi-layered varnishes reveal a range of layer defects resulting from historical conservation treatments. Conspicuous bark-like deformations are linked to depressions along former varnish cracks. In the cross-section and especially in the area of the craquelures, the partial solvating and dissolution of layer boundaries as well as the migration of varnish and paint are established. The extreme solvent sensitivity of the paint layer detected in some cases mainly results from the partial intermediate varnishes. The varying solubility of the varnish poses a further damage risk. The varnish is predominantly washed out along the current and former craquelures, so that the solvent directly affects the paint layer for a longer period of time. The reasons for this, in turn, lie in the deformations and layer defects of the varnish. Mechanical thinning by means of sanding with varnish powder offers a harmless alternative from a conservation point of view. The potentials but also strong limitations of its application are shown. This paper makes a contribution to art technology, to the history of conservation, to methods and techniques of examining and documenting, and finally to the conception of practical conservation treatments.