Dans l'Espagne de la fin du franquisme à nos jours, l'histoire socio-politique mouvementée dessine une ligne qui, de la dictature franquiste à la démocratie retrouvée, permet l'émergence d'une identité labile de la photographie espagnole oscillant entre l'alignement sur des modèles esthétiques et critiques dérivés de la postmodernité nord ­européenne et américaine et la valorisation de spécificités créatives forgées par la culture péninsulaire. Dans ce processus de quête identitaire, nous avons déterminé trois phases : d'abord, dans les dernières heures du franquisme et le début de la transition démocratique, sous l'égide de la revue Nueva Lente, s'affirme une génération militante de photographes qui s'ouvrent à la création internationale et à l'esthétique postmoderniste et dont le paroxysme en Espagne sera la Movida ; puis, de la fin des années 80 et jusqu'au milieu des années 90, l'apport critique de la revue Photo Vision et en parallèle l'atomisation des pratiques photographiques du fait de l'essor des communautés autonomes suscite une réévaluation du modèle postmoderne; enfin, au début du XXIème siècle, la redécouverte d'une filiation territoriale avec les pays du Sud et l'avènement de l'ère digitale, génèrent chez les photographes ibériques de nouveaux déterminants idiosyncrasiques à même de privilégier une forme de transterritorialité. / In Spain from the end of Francoism to nowadays, the animated sociopolitical history draws a line which, from the Franco dictatorship to the refound democracy, allows the emergence of an unstable identity of the Spanish photography oscillating between the alignment on esthetic and critical models derived of the north-European and American postmodernity and the promotion of creative specificities forged by the Peninsular culture. In this process of search for identity, we determined three phases: at first, in the last hours of the Francoism and the beginning of the democratic transition, under the aegis of the magazine Nueva Lente, a militant generation of photographers assert themselves and open to the international creation and to the postmodernist esthetics, paroxysm of which will be in Spain the Movida ; then, from the end of the 80s till the middle of the 90s, the critical impact of the review PhotoVisi6n and, in parallel, the atomization of the photographic practices because of the development of autonomous communities arouses a revaluation of the postmodernist mode); finally, at the beginning of the XXIth century, the rediscovery of a territorial filiation with the countries of the South and the advent of the digital era, generate for the Iberian photographers new idiosyncratic determiners taking the shape of a transterritoriality.

Les évolutions de la condition féminine ont profondément interpellé le monde catholique belge, et offrent un point d’entrée fructueux pour appréhender les transformations qu’il a connues entre 1960 et 1990. J’ai choisi d’aborder cette question par le biais de quatre organisations d’encadrement des couples ou des femmes catholiques, qui ont développé des idées et/ou des pratiques d’émancipation touchant les femmes, entrant parfois en contradiction avec le Magistère : la Ligue Ouvrière Féminine Chrétienne (LOFC), devenue Vie Féminine, l’Action catholique Rurale des Femmes (ACRF), le Centre National de Pastorale Familiale (CNPF) devenu Centre d’Éducation à la Famille et à l’Amour (CEFA), et la revue Feuilles Familiales. En combinant les théories de la sécularisation proposées par la sociologie des religions, et une analyse de genre, l’objectif de ma recherche est à la fois d’éclairer sous en jour nouveau les processus de l’émancipation féminine, et de comprendre les mécanismes de l’appartenance catholique et son devenir contemporain. À travers l’étude des multiples aspects de l’émancipation des femmes, regroupés en quatre thématiques (la conquête des droits reproductifs, l’égalité économique et professionnelle, la citoyenneté politique et la place des femmes dans l’Église), la plasticité idéologique des organisations d’Action catholique et leur longévité suggère que leur fonction première n’est pas tant d’imposer des contenus que d’encadrer efficacement un grand nombre de femmes. Le principal enjeu, pour ces organisations, semble être d’assurer la coexistence en leur sein d’une multiplicité d’opinions. Elles sont ainsi parvenues à faire accepter à la majorité de leurs membres des positions radicalement opposées à celles du Magistère catholique, comme la dépénalisation partielle de l’avortement (1989) tout en maintenant une identité « catholique », qui se manifeste dans un socle de valeurs commun à l’entièreté du pilier catholique, mais qui n’est plus tributaire de l’approbation du clergé. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette recherche s’intéresse au travail de yoga, tel qu’il est enseigné à des adultes amateurs dans le cadre de l’enseignement de la danse contemporaine de Toni D’Amelio, à l’école Peter Goss (Paris 10e). C’est la nature de l’expérience corporelle vécue par les élèves ainsi que les modalités de sa construction qui font l’objet de cette analyse. Ancrée dans une approche anthropologique, elle se caractérise par l’utilisation de la technique de l’entretien d’explicitation – méthodologie inédite dans la recherche en danse – pour interroger l’expérience subjective des acteurs.Les propos des élèves ont fait émerger le rôle central des consignes, ainsi que la manière dont ce travail de yoga s’articule autour d’un « dispositif savant », qui cristallise pour les élèves l’idée d’un savoir adéquat. Or, ce dispositif s’est avéré insuffisant pour expliquer la nature de l’expérience corporelle qu’il produit. L’étude met ainsi en évidence la manière dont ce dispositif est concrètement mis en œuvre et dont les consignes fonctionnent, dans la pratique, comme « embrayeurs d’action et de perception ». Enfin, l’analyse montre comment la parole de l’enseignante, à l’insu pour ainsi dire des élèves et d’elle-même, crée un véritable enchantement du dispositif. / This research focuses on the work of yoga, as taught to amateur adult pupils in the context of the contemporary dance teaching of Toni D’Amelio, at the Peter Goss school in Paris. It is the nature of this corporeal experience as lived by the pupils, as well as the modes of its construction, which form the subject of this analysis. Grounded in an anthropological approach, this analysis is characterized by the use of the explicitation interview to investigate the subjective experience of the pupils.The central role of the teacher’s instructions emerged from the pupils’ own words, as well as the way this yoga work is articulated around a scholarly “apparatus”, which crystallizes for the pupils the idea of an adequate knowledge. However, this “apparatus” proved insufficient to explain the nature of the corporeal experience it produces. The study thus underscores the way this “apparatus” is brought into play and the way the instructions function as triggers for action and perception. Finally, this analysis demonstrates how the speech act of the teacher, without either the pupils’ or her own knowledge, creates a real enchantment of the “apparatus”.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Antunes Ribeiro.pdf: 1396757 bytes, checksum: 159565e54d13187533ffe8537c69c666 (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L'aspect dialogique est considéré par Bakhtin (1998) comme un important potentiel démocratique dans le genre romanesque, cependant il est fermé et limité dans la poésie. Mais la poésie moderne, en particulier le travail de Drummmond Carlos de Andrade, dialogue avec les lecteurs d'une manière qui cause l’effet de l'émancipation du sujet sur les valeurs éthiques et esthétiques. Ainsi, l’objectif de cet article est analyser le phénomène de dialogisme dans la drummondiana poésie. Par conséquent, il ya une discussion sur le positionnement du lecteur de poésie, suivant les arguments de Carpeaux (1999) sur le changement de mentalité du public jusqu'à ce que l'épopée moderne lyrique. Sera attribué aux poèmes: “A flor e a náusea” et “Canto ao homem do povo - Charlie Chaplin” parce que ces textes cherchent profond contact avec le lecteur en offrant une réflexion sur un monde meilleur. En autre, il est comparé à la poésie classique et moderne en lisant “Claro Enigma", qui apporte l'esthétique du modernisme dans les traditionalistes. Établit donc l'analyse de la force centrifuge dans ce genre, ainsi que des mots de Bakhtin (1998) sur le dialogisme, la polyphonie et le multilinguisme et les arguments d'Adorno (2008) sur lyrique, épique de la société et de l'épique ingénuité. Voici une discussion sur le lien entre la poésie et de l'idéologie grâce à l'utilisation d'étrangement en fonction de l'engagement mentionné par Barthes (1993). De plus, seront analysés la dialogique auto-lyrique dans le "Poema de Sete Faces" et sa importance pour l'esthétique moderne et la théorie postmoderne, autant les effets proposés par Iser sont estudiés (1979 ). Ainsi, se fait l'étude de la gauche et de l'installation d'un nouveau point de vue esthétique dans la Littérature Brésilienne. / O aspecto dialógico é visto por Bakhtin (1998) como forte potencial democrático no gênero romance; mas cerceado e limitado na poesia. Todavia a poesia moderna, em especial a obra de Carlos Drummond de Andrade, dialoga com leitor de maneira tão peculiar que chega ao efeito de emancipação do sujeito com relação aos valores éticos e estéticos. Desse modo, o objetivo deste trabalho é analisar o fenômeno do dialogismo presente na poesia drummondiana. Para tanto, ocorre a discussão sobre o posicionamento do leitor de poesia, seguindo as argumentações de Carpeaux (1999) sobre a mudança de pensamento do público desde a lírica épica até a moderna. Serão contemplados os poemas: “A flor e a náusea” e “Canto ao homem do Povo - Charlie Chaplin”, pois esses textos procuram o contato profundo com o leitor, ao proporcionarem a reflexão sobre um mundo melhor. Na sequência, coloca-se em comparação o fazer poético clássico e o moderno através da leitura de “Claro Enigma”, que traz o modernismo dentro da estética tradicionalista. Assim, estabelece-se a análise da força centrífuga presente no gênero, bem como as pontuações de Bakhtin (1998) sobre o dialogismo, polifonia e plurilinguismo e as argumentações de Adorno (2008) sobre lírica, sociedade e ingenuidade épica. Na sequência, está a discussão a respeito da ligação existente entre poesia e ideologia por meio do recurso do estranhamento como função de engajamento, apontada por Barthes (1993). Além disso, analisa-se o eu-lírico dialógico no “Poema de Sete Faces” e a sua importância para a estética moderna e pós-moderna juntamente com a teoria do Efeito, proposta por Iser (1979). Dessa maneira, dá-se o estudo sobre o gauche e a instalação de uma nova perspectiva estética na Literatura Brasileira.

Cette thèse étudie la vie professionnelle et la production artistique d'un groupe de compositeurs d'origine argentine basés à Paris. C'est la ville avec la plupart d'entre eux à l'étranger. En outre, ils sont la première minorité de compositeurs étrangers vivant dans la capitale française.Ces compositeurs ont produit un corpus musical important, que nous estimons dans environ 1200 œuvres des genres les plus divers qui intègrent le domaine de la musique contemporaine. Depuis le XXIe siècle, une partie pertinente de ce corpus avait une circulation en Argentine et a promu un débat sur la délimitation du domaine de la musique locale contemporaine.Notre thèse visait à étudier les motivations qui ont amené 23 compositeurs à émigrer à Paris, les conditions d'insertion dans ce domaine et les tensions identitaires qui ont généré ce transit. Ensuite, nous analysons la production musicale la plus récente et la plus importante, ses conditions de réalisation et d'accueil en France et en Argentine. / The present thesis studies the professional life and the artistic production of a group of composers of Argentine origin, who are located in Paris, the city with the greatest number of them abroad. In addition, they are the first minority of foreign composers living in the French capital.These composers have produced an important musical work, which we estimate in about 1200 pieces of the most diverse genres that integrate the field of contemporary music. A relevant part of this corpus has been part regular concerts in Argentina, thus it promoted a debate on the delimitation of the field of contemporary local music.Our thesis aimed to study the motivations that led to 23 composers to emigrate to Paris, the conditions of insertion in that field and the identity tensions that generated this transit. Then we analyze the most recent and most significant musical production of them, its conditions of realization and reception in both France and Argentina. / La presente tesis estudia la vida profesional y la producción artística de un grupo de compositores de origen argentino que se encuentran radicados en París, la ciudad con mayor cantidad de ellos en el exterior. Además, son la primera minoría de compositores extranjeros viviendo en la capital de Francia. Estos compositores han producido una importante obra musical, que estimamos en alrededor de 1200 obras, de los géneros más diversos que integran el campo de la música contemporánea. En lo que va del presente siglo XXI una parte relevante de este corpus tuvo circulación en la Argentina y promovió un debate sobre la delimitación del campo de la música contemporánea local.Nuestra tesis se propuso estudiar las motivaciones que llevaron a 23 compositores a emigrar a París, las condiciones de inserción en dicho campo y las tensiones identitarias que generó este transitar. Luego analizamos la producción musical más reciente y la más significativa, sus condiciones de realización y recepción tanto en Francia como en la Argentina.

Lié aux diverses formes de spiritualité contemporaine, le néo-chamanisme offre à ceux qui y adhèrent un parcours de spécialisation basé sur des techniques d’apprentissage thérapeutique pratiquées dans le cadre de séminaires animés par un néo-chaman. Cette thèse porte sur le néo-chamanisme en tant que phénomène culturel à visée thérapeutique lié aux diverses formes de spiritualité contemporaine. La partie ethnographique, fondée sur un double terrain, en France et en Italie, a permis d’identifier dans les deux pays un fonctionnement similaire organisé autour de cinq éléments qui caractérisent cette pratique. La fascination envers un ailleurs exotique, les références à des cosmologies indigènes, la quête du bien- être et de la guérison individuelle, la sacralisation de la nature, une relation directe avec le néo-chaman, et un mécanisme de dédoublement réflexif des participants, tels sont les principes constitutifs de cette pratique. La thèse s’appuie sur trois axes: les modalités de diffusion des pratiques, la construction de la crédibilité des néo-chamans, et l’efficacité thérapeutique mise en œuvre dans le cadre des séminaires. Le premier axe montre comment les pratiques se diffusent à travers des réseaux créés autour de librairies, de festivals et de formes de tourisme spirituel. Dans ce contexte, la crédibilité que les spécialistes parviennent à obtenir auprès de leur public s’établit grâce à une mise en récit autobiographique de leur position au sein de ces réseaux, notamment de leur rapport immédiat avec des figures fondatrices. Enfin, les relations rituelles que les participants établissent avec les différentes entités du panthéon néo- chamanique médiatisent la rencontre avec soi-même et la création d’un lien avec une nature extérieure et en même temps avec une nature intime, envisagée comme résidant à l’intérieur de chacun. / This thesis investigates neo-shamanism, a cultural phenomenon with therapeutic purposes tied to different forms of contemporary spirituality. In addition to healing, the Neo-shamanistic practices being studied also offer adherents a specialized apprenticeship in the techniques as implemented during the seminars led by the neo-shaman. The ethnography, conducted in both France and Italy, finds similarities among the two countries which can be organized around five different elements that characterize such practice; a fascination with an ‘exotic elsewhere’, reference to indigenous cosmologies, a quest for well-being and individual healing, the sacralization of nature, a direct relationship with the neo-shaman and a twofold reflexivity of participants. The thesis highlights three elements; the spreading of the practices, the credibility of the neo-shaman and the therapeutic efficacy achieved during the seminars. The first element shows how practices spread via bookstores, festivals and forms of spiritual tourism. The analysis then demonstrates how the specialists earn credibility from their audiences. The third element of the thesis deals with the ritual relationships that the participants establish with the entities populating the neo-shamanic pantheon. These relationships with different entities mediate a therapeutic encounter with oneself while also constructing a bond with the outer and intimate nature thought to reside within all humanity.

Penser les architectures de l'abandon dans contemporaneidade et fuir de la description au détriment de l'expérience. Tout au moyen de la cartographie sentimentale. Abandonner la centralité des certitudes de la matière, de la significação et du sujet, proposées dans les théories de l'architecture et de l'urbanisme, pour, de cette forme, s'ouvrir à l'art, à la philosophie et à la vie. Croiser des frontières, quelquefois, abandonner est oublier, renoncer, laisser quelque chose. Les architectures de l'abandon, avant toute chose, c'est un état, une condition, qui passent par la découverte des signes de l'abandon, soient eux des negativo-agressivos, positivo-amorosos, não-valorizados ou catastrophiques. Pour, finalement, démasquer que celui-là peut être une architecture de la liberté, de ce sans engagement, c'est-à-dire, de la fin et du commencement de l'architecture elle-même. Lire la ville à partir de leurs architectures et les espaces de l'abandon est regarder la vie nue et le pouvoir souverain joints, coexistentes. Tout chargé par les pouvoirs du profane et par la philosophie de la différence, violável, de de la mélancolie, de l'art contemporain. Nous avons déjà vu ce film, déjà visitons cette place, déjà sentons des calafrios à nous rencontrons avec les architectures de l'abandon. Maintenant c'est seul d'essayer ! / Pensar as arquiteturas do abandono na contemporaneidade e fugir da descrição em detrimento da experiência. Tudo por meio da cartografia sentimental. Abandonar a centralidade das certezas da matéria, da significação e do sujeito, propostas nas teorias da arquitetura e do urbanismo, para , dessa forma,abrir-se à arte, à filosofia e à vida. Cruzar fronteiras, às vezes, abandonar é esquecer, renunciar, deixar alguma coisa. As arquiteturas do abandono, antes de qualquer coisa, é um estado, uma condição, os quais passam pela descoberta dos sinais do abandono, sejam eles negativo-agressivos, positivo-amorosos, não-valorizados ou catastróficos. Para, por fim, desvendar que essa pode ser uma arquitetura da liberdade, do sem compromisso, ou seja, do fim e do começo da própria arquitetura. Ler a cidade a partir de suas arquiteturas e espaços do abandono é olhar a vida nua e o poder soberano unidos, coexistentes. Tudo carregado pelas potências do profano e pela filosofia da diferença, do violável, da melancolia, da arte contemporânea. Nós já vimos esse filme, já visitamos esse lugar, já sentimos calafrios ao nos deparamos com as arquiteturas do abandono. Agora é só experimentar! / To think the architectures of the abandonment about the contemporaneidade and to run away from the description in detriment of the experience. Everything by means of the sentimental cartography. To abandon the centralidade of the certezas of the substance, the significação and the citizen, proposals in the theories of the architecture and urbanism, for, of this form, to confide it the art, to the philosophy and the life. To cross borders, to the times, to abandon is to forget, to renounce, to leave some thing. The architectures of the abandonment, before any thing, are a state, a condition, which pass for the discovery of the signals of the abandonment, they are negative-aggressive they, positive-lovers, not-valued or catastrophic. For, finally, unmasking that this can be an architecture of the freedom, of the one without commitment, that is, of the end and the start of the proper architecture. To read the city from its architectures and spaces of the abandonment is to look at joined the naked life and the sovereign power, coexistentes. All loaded one for the powers of the profane one and the philosophy of the difference, the violável, the melancholy, the art contemporary. We already saw this film, already we visit this place, already we feel calafrios to the one in we come across them with the architectures of the abandonment. Now it is alone to try!

La thèse s'attache à aborder, par le prisme de la notion de roman symbolique, un corpus de romans choisis parmi les œuvres de Sylvie Germain, Henry Bauchau et Philippe Le Guillou. La démarche de ces trois auteurs, investissant pleinement les ressources de la narration et du romanesque, permet de les situer dans une lignée littéraire qui rencontre le roman mythologique, initiatique, ou la démarche psychanalytique ; la notion de symbole se situe à la confluence de ces orientations, sans que l'on puisse résumer la démarche des trois romanciers à un seul de ces modèles. Le roman symbolique est ainsi situé dans le cadre des interrogations modernes et contemporaines, portant sur la représentation par l'écriture. Celle-ci apparaît comme symbolique dans le corpus, car la figuration se fait signification, et appel à l'interprétation : elle est aussi configuration et transfiguration. Une vision du monde ressort par conséquent de ces œuvres, renouvelant l'approche de questions, à dimension philosophique et spirituelle, qui sous-tendent tout système symbolique, celle de la situation de l'homme dans le monde, perçu comme une totalité avec laquelle on peut entrer en relation, et celle de la figuration de l'invisible, qu'il s'agisse d'une autre dimension de la réalité ou des profondeurs de l'intériorité. La thématique de la confrontation de l'homme à ce qui le dépasse ou lui échappe, ainsi présente dans les œuvres, a des conséquences sur la poétique du roman : c'est l'écriture elle-même qui manifeste un dépassement ou une inadéquation avec son objet, et se fait ainsi révélation d'une transcendance en creux, dont la présence paradoxale se réalise dans le langage romanesque. / Through the notion of symbolism in the novel, this thesis deals with a corpus of works written by Sylvie Germain, Henry Bauchau and Philippe Le Guillou. Thanks to fictional and narrative techniques, these authors' approach belongs to a literature between the mythological novel, the initiation rite genre or the psychoanalytical approach. The notion of symbol fits into the directions mentioned above ; however, the three novelists' approach cannot be restricted to one of these notions. The symbolic novel identifies with modern and contemporary questionings about representation in writing which appears through symbolism in the novels, for figuration turns into signification and appeals interpretation : it is both construction and metamorphosis. As a consequence, in these works the world is perceived with its philosophical and spiritual dimensions that are inherent in symbolism : the one of the man in the world seen in his entirety with whom communication is possible and the one of the figuration of the invisible whether it is another dimension of reality or deep inwardness. In these works, the theme of the man confronted to what is beyond him or what escapes from his reality impacts on the poetry of the novel : it is the writing itself that expresses an appearance or an inadequation with its topic and thus reveals an empty transcendance which paradoxal figuration exists in fictional language.

Romancier, essayiste, ancien secrétaire général de la Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Ségovie, 1937) est surtout connu pour son activité de militant antifranquiste. Il a pourtant publié à ce jour quinze romans et un nombre considérable d'essais. Depuis les années soixante, toute son œuvre est écrite sous le signe de l’engagement, ce qui peut expliquer en partie une forme de mise à l'écart du marché éditorial. Cette thèse vise à analyser comment sa dissidence intellectuelle contre l’idéologie dominante se construit dans sa production romanesque. On tentera de définir les contours de l’engagement, que ce soit à travers son rôle d’intellectuel, dans ses aspects les plus controversés, ou à travers les caractéristiques de son écriture engagée, dans sa dimension textuelle et avant-textuelle. On analysera également comment les marqueurs de l’engagement se développent dans la construction du narrateur, de ses personnages et de la temporalité. En prêtant toujours une attention égale au contenu idéologique et à sa mise en forme, Sorel conçoit l’écriture comme un exercice de réhabilitation de la mémoire des vaincus, s'inscrivant ainsi – et d'une certaine façon inaugurant – le « roman de la mémoire » qui domine le panorama littéraire de l'Espagne de ces deux dernières décennies. Il s’agit donc d'analyser la tension dialectique qui se joue entre un récit fictionnel et des modalités qui empruntent au factuel, notamment à l'essai. À travers la pluralité des témoignages littéraires, les textes de Sorel cherchent ainsi à faire émerger les vérités cachées et à redonner une voix à ceux qui en ont été privés. On étudiera par quels dispositifs formels ses récits constituent un contre-pouvoir contre le discours dominant des régimes autoritaires, totalitaires ou démocratiques. En dernier lieu, on analysera la dimension pragmatique d’une écriture qui prétend transformer la réalité, pour saisir le degré de visibilité de son discours littéraire et de sa présence médiatique, ainsi que la façon dont ses romans sont perçus par la critique littéraire. On cherchera enfin à esquisser les typologies du lecteur véhiculées par le récit, que ce soit pour les légitimer ou pour les rejeter. / As a novelist, essayist, and former general secretary of the Asociación Colegial de Escritores de España, Andrés Sorel (Segovia, 1937) is best known for his anti-Franco activism. To this day, he has published fifteen novels and a considerable number of essays. Since the nineteen sixties, all his work has been written under the sign of commitment, which may partly explain his side-lining from the editorial market. This thesis aims at analyzing how his intellectual disagreement with the dominant ideology is built up in his novelistic production. We will attempt to define the outlines of commitment, whether through his part as an intellectual, in its most controversial aspects, or through the characteristics of his committed writing, in its textual and pre-textual dimension. We will also analyze how the markers of commitment develop in the construction of the narrator, his characters and temporality. By always paying equal attention to the ideological content and its shaping, Sorel conceives writing as an exercise of rehabilitation of the memory of the vanquished, thus becoming a part of – and in a certain way launching – the "novel of the memory" which has dominated the literary panorama of Spain for the last two decades. It is therefore a matter of analyzing the dialectical tension that is played out between a fictional narrative and a method that uses factual elements, especially experimenting. Through the plurality of literary testimonies, Sorel’s texts seek to bring out the hidden truths and give a voice to those who have been deprived of it. We will study the formal devices through which his stories establish a counter power against the dominant discourse of authoritarian, totalitarian or democratic regimes. Lastly, we will analyze the pragmatic dimension of a writing style that claims to transform reality, in order to grasp the degree of visibility of its literary discourse and its media presence, as well as the way in which his novels are perceived by literary criticism. We will finally try to outline the reader types conveyed by the story, whether to legitimize or to reject them.

Le travail suivant tend à retracer la photographie du roman insulaire contemporain. En analysant le thème du retour dans certaines oeuvres sardes, siciliennes, corses et majorquines, nous voudrions souligner en particulier les points de ruptures avec le siècle passé voire remettre en question le concept d'île. / The following work aims at offering an overview of the contemporary insular novel. In particular, by analyzing the theme of the re-emergence in some works of Sardinia, Sicily, Corsica and Majorca, it intends to point out some divergencies from the tradition of the last century, which lead to questioning the concept is “island” itself. / Il seguente lavoro vuole tracciare una fotografia del romanzo insulare contemporaneo. In particolare, analizzando il tema del ritorno in alcune opere di Sardegna, Sicilia, Corsica e Maiorca, vorrebbe evidenziare i punti di rottura col secolo passato, sino a mettere in discus-sione il concetto stesso di ‘isola’.