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Sens et médiation : contribution du magistère du s̆ayh Sa‘īd Ramadān al-Būtī à une compréhension de l'Islam contemporain / Meaning and Mediation : the magistry of the Syrian scholar, šayh Muhammad Sa‘īd Ramadān al-Būtī, a contribution to an understanding of contemporary IslamHouot, Sandra 26 January 2009 (has links)
L’objet de cette thèse porte sur le magistère délivré par le clerc syrien, autorité du sunnisme contemporain, Muhammad Sa‘īd Ramahān al-Būtī, né en 1929. L’intérêt porté, via une traduction au plus près des sources écrites et orales, privilégie l’« islamologie appliquée » et la démarche pluridisciplinaire qu’elle induit pour saisir la complexité d’une pensée en situation. En convoquant depuis une trajectoire singulière des lieux complémentaires d’une pluralité identitaire, les « hybrides » de la biographie comblent un déficit de connaissance de l’histoire contemporaine des relations qu'entretiennent la sphère religieuse et l’État syriens dont le conflit, ressenti comme tabou, qui opposa l’exécutif à la frange islamiste. Au prolongement, le terrain d’expérimentation d’une médiation éthique montre l’implication subjective du clerc par un déplacement du factuel vers les possibles d’un compromis de régulation. Inscrite dans le « discours religieux » qu’éclaire l’ordre graphique, en vertu du passage d’un univers théologique à un énoncé idéologique, l’expression contemporaine de la réflexion du šayh Sa‘īd s’articule autour d'une unité communautaire idéalisée. L’apport conceptuel de la psychanalyse groupale, associé à une pragmatique discursive, contribue à prendre la mesure de formations et de processus défensifs, au moyen d’usages métaphorisés du corps, dont l’acmé, l’« esprit de corps » désincarnant et redoublé par le caractère virtuel de l’Internet, reverse le conflit dans l’axiologique. À rebours, les contingences traitées dans les fatwā-s et l’expérience intime de la corporéité, mesurée à l’aune du « souci de l’autre », donnent à penser les présents enjeux éthiques. / This thesis deals with the teaching given by the Syrian scholar, Muhammad Sa‘īd Ramadān al-Būtī, born in 1929 and an authority on contemporary sunnism. Our concern, through a close translation of his written and oral works, privileges « applied islamology » and a multidisciplined method which it induces in order to grasp the complexity of a thought in progress. While mentioning, from a pecular path, places complementary of a plural identity, the « hybrids » of his biography fill a shortage in our knowledge of the contemporary history about the relationship between the Syrian religious sphere and the state, among which the conflict felt as a taboo and opposing the Executive and the islamist fringe. Following this factor, the experimental field for an ethical mediation shows the subjective involvement, through a shifting from the facts towards a possible compromise for a set of regulations. The contemporary expression for šayh Sa‘īd’s thinking, in keeping with the « religious discourse » which is enlightened by the graphic signs thanks to a changeover from a theological field to an ideological wording is stated around an idealized community unity. The conceptual contribution of the group psychoanalysis associated with a discursive pragmatics shows a defensive process by means of various metaphors for the body, among which at the height the « esprit de corps », being disembodied and emphasized by the virtual aspect of Internet, pours the conflict into an axiology. In return, the contingencies mentioned in the fatwā-s and the inmost experiencing of the corporeity, according to the idea of « care » set us thinking about the present ethical issues.
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Le romanesque paradoxal : formes et usages contemporains de l’esthétique romanesque chez Leslie Kaplan, Jean-Philippe Toussaint, Tanguy Viel et Christine Montalbetti (1982-2018) / Paradoxical romanesque : contemporary forms and uses of romanesque aesthetics in the works of Leslie Kaplan, Jean-Philippe Toussaint, Tanguy Viel and Christine Montalbetti (1982-2018)Kieffer, Morgane 12 October 2018 (has links)
Cette thèse s’attache à mettre au jour les formes et les usages du romanesque dans des fictions narratives écrites à partir de la fin du XXe siècle. Les œuvres de Jean-Philippe Toussaint et de Leslie Kaplan (venus à l’écriture autour des années 1980), et celles de Christine Montalbetti et de Tanguy Viel (dont les premières publications remontent au tournant des années 2000), me servent d’observatoire pour une ligne de force des écritures romanesques contemporaines. Celle-ci oscille entre une posture de réticence, face à l’esthétique romanesque mise à mal par les formalismes de la seconde moitié du XXe siècle mais aussi par toute une veine antiromanesque pluriséculaire, et un désir d’embrassement du romanesque, entendu comme répertoire narratif et imaginaire collectif. À partir de cette dynamique, l’étude dégage les modalités d’une présence indicielle du romanesque dans la production contemporaine, qui relève d’une écriture de la notation. Ce romanesque apparaît dès lors comme paradoxal sur trois niveaux : historique d’abord, puisqu’il ne cesse de redynamiser ses modalités d’écriture malgré des remises en question permanentes ; esthétique, puisqu’il s’affranchit de ses structures canoniques pour s’actualiser dans un rapport au lecteur fondé sur la reconnaissance et la familiarité ; axiologique et ontologique enfin, puisque l’imaginaire romanesque traditionnellement tourné vers une polarisation et une dramatisation extrêmes se trouve décentré, dans ces fictions, vers une attention au quotidien et au minuscule. Le romanesque devient ainsi un canal sensible qui informe les renouvellements contemporains de la mimésis, et fonde dans la fiction un espace d’empathie et de mise en circulation de l’expérience singulière. / This dissertation investigates the forms and uses of the romanesque in fictional narratives written starting at the end of the twentieth century. The works of Jean-Philippe Toussaint and Leslie Kaplan (who began their writing careers in the 1980s) and those of Christine Montalbetti and Tanguy Viel (whose early publications begin around the year 2000) serve as a point of observation for contemporary romanesque writing. This oscillates between a position of reticence, as the romanesque aesthetic was weakened by the formalism seen in the second half of the twentieth century as well as a long-term tradition of the “antiromanesque”, and a desire to embrace the romanesque. Starting from this dynamic, this work distinguishes the modalities by which there is an indicatory presence of the romanesque in contemporary fiction, highlighted through fragmentary writing that I show uses the romanesque as both a repository of narrative and a collective imagery. There the romanesque appears as paradoxical on three levels. First, on the historical level it never ceases to reinvigorate its modalities of writing despite being permanently questioned. Then on the aesthetic level it breaks away from its canonical structures to modernize itself through a relationship with the reader based upon recognition and familiarity. Finally, there is the axiological and ontological level, as romanesque imagery, traditionally turned toward an extreme polarization and dramatization, now encompasses the everyday and the minuscule. The romanesque thus becomes a significant channel that informs contemporary renewals of mimesis and establishes a place of empathy and singularity within fiction.
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L'improvisation en danse : une présence à l'instantCouderc, Bruno 01 June 2009 (has links) (PDF)
L'improvisation a une place importante dans la danse contemporaine, soit pour permettre au chorégraphe d'inventer de la matière gestuelle et de composer, soit en tant qu'oeuvre qui se construit dans l'instant, l'improvisation spectacle. Cette thèse s'intéresse à comprendre comment le danseur improvisateur procède pour créer dans l'immédiat, et fait la supposition de la nécessité d'une conscience affinée de son propre corps et de son environnement scénique. Trois artistes improvisateurs (Michel Raji, Loïc Touzé et Pascal Quéneau) se sont produits sur scène dans le cadre de cette étude et ont répondu à différents entretiens afin d'expliquer et d'analyser leur travail. Le cadre théorique que propose la Gestalt-thérapie permet, grâce à des concepts comme la théorie du self, le cycle de contact-retrait, l'awareness, le vide fertile, d'analyser l'interaction d'un individu avec son environnement dans un contexte précis et sa manière de répondre à des besoins. En utilisant ce cadre, il a été mis en évidence cinq spécificités qui pourraient caractériser l'improvisation en danse. Lorsqu'il improvise, l'artiste raconte sur scène sa propre histoire à travers son style personnel. Il adapte son travail en fonction du contexte dans lequel il se produit. Il s'appuie sur une structure compositionnelle qu'il a pensée antérieurement. La relation au moment présent est essentielle aussi bien dans la dimension immédiate du geste que dans la dimension contemporaine, historique et esthétique. Enfin, l'invention de mouvements dans l'instant, la vigilance et l'engagement dont font preuve les improvisateurs, caractérisent leur facilité à être dans l'awareness
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L'auteur déplacé dans la fiction : configurations, dynamiques et enjeux des représentations fictionnelles de l'auteur dans la littérature contemporainePluvinet, Charline 06 November 2009 (has links) (PDF)
L'auteur est dans une position paradoxale à l'époque contemporaine : il a perdu son autorité prestigieuse, contestée par la critique littéraire, tandis qu'il occupe toujours une fonction de premier plan dans la diffusion des oeuvres. Je me propose dans ce travail d'accompagner les réflexions contemporaines qui s'efforcent de considérer sous un angle nouveau et critique la figure auctoriale en explorant un phénomène littéraire contemporain remarquable : la transformation de l'auteur en personnage de fiction. Ces apparitions d'un auteur fictionnel sont à la fois très fréquentes et très diverses. Mon corpus d'étude traverse les sous-genres narratifs que présentent les littératures européennes et américaines, tels l'autofiction, le roman biographique, la fiction d'auteur, la « biofiction », le roman de l'écrivain ou encore le roman de la biographie, pour citer des catégories génériques élaborées par la critique littéraire, mais également l'hétéronymie (invention mystifiante d'un auteur fictionnel). Or ces sous-genres sont généralement dissociés et analysés indépendamment dans les recherches actuelles alors que leur confrontation met en évidence au contraire les enjeux d'un procédé d'autoreprésentation auctoriale de grande ampleur. Mon projet de recherche se fonde en effet sur l'hypothèse que les écrivains contemporains négocient dans la fiction une nouvelle forme d'existence de l'auteur afin de mieux observer et de mettre à l'épreuve cette notion labile qui doit pourtant les définir. Se forme dans le récit une image complexe de l'auteur fictionnel, qui s'affiche en se dérobant et se dévoile en se masquant, à même de nous éclairer en retour sur la réalité de l'auteur.
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Le travail de yoga en cours de danse contemporaine. Analyse anthropologique de l'expérience corporelle.Cazemajou, Anne 29 November 2010 (has links) (PDF)
Cette recherche s'intéresse au travail de yoga, tel qu'il est enseigné à des adultes amateurs dans le cadre de l'enseignement de la danse contemporaine de Toni D'Amelio, à l'école Peter Goss (Paris 10e). C'est la nature de l'expérience corporelle vécue par les élèves ainsi que les modalités de sa construction qui font l'objet de cette analyse. Ancrée dans une approche anthropologique, elle se caractérise par l'utilisation de la technique de l'entretien d'explicitation - méthodologie inédite dans la recherche en danse - pour interroger l'expérience subjective des acteurs.Les propos des élèves ont fait émerger le rôle central des consignes, ainsi que la manière dont ce travail de yoga s'articule autour d'un " dispositif savant ", qui cristallise pour les élèves l'idée d'un savoir adéquat. Or, ce dispositif s'est avéré insuffisant pour expliquer la nature de l'expérience corporelle qu'il produit. L'étude met ainsi en évidence la manière dont ce dispositif est concrètement mis en œuvre et dont les consignes fonctionnent, dans la pratique, comme " embrayeurs d'action et de perception ". Enfin, l'analyse montre comment la parole de l'enseignante, à l'insu pour ainsi dire des élèves et d'elle-même, crée un véritable enchantement du dispositif.
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La perception structurelle et temporelle d'extraits de musiques contemporaines par les adolescents musiciens et non-musiciensStervinou, Adeline 07 July 2011 (has links) (PDF)
Ce travail propose d'observer l'effet de différentes structures musicales, extraites du courant musical minimaliste, sur la perception auditive temporelle d'adolescents musiciens et non-musiciens. Pour entreprendre cette recherche, nous avons dû d'abord définir notre conception du temps musical ainsi que son impact supposé sur la perception auditive.Une fois le corpus d'œuvres minimalistes sélectionné, une analyse musicale des extraits sonores retenus pour l'élaboration de deux expérimentations a été réalisée. Elle est destinée à justifier le choix de ces extraits et à définir les procédés d'écriture mis en œuvre, susceptibles d'altérer la perception de la durée chez les sujets. Deux expériences, une tâche de catégorisation libre et une tâche d'évaluation de durées, sont présentées sous la forme de protocoles expérimentaux, permettant d'exposer le déroulement de chacune, de commenter les résultats obtenus et d'expliquer les méthodes de calcul afin de formuler une interprétation des résultats.D'après les résultats observés, seulement certains procédés d'écriture utilisés par les compositeurs minimalistes semblent avoir un effet sur la perception des structures musicales et sur l'estimation de leur durée. Ces résultats sont valables pour les deux groupes de sujets, ce qui prouve que l'expérience musicale antérieure n'a pas d'effet majeur sur la perception de la durée dans un contexte musical.
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La notion de mise en scène dans les pièces de théâtre d'Elfriede JelinekWind, Priscilla 06 December 2008 (has links) (PDF)
La puissance omniprésente du langage jelinekien est souvent le point principal dans l'interprétation de son oeuvre dramatique. Cependant, le théâtre naît de la confrontation entre différents canaux. Une lecture chronologique des pièces d'Elfriede Jelinek permet de voir comment la radicalisation de son esthétique théâtrale correspond à un changement de cible dans sa logique déconstructive: de la critique du monde théâtralà la critique des médias de masse. Le but de cet ouvrage de recherche est de considérer la pièce de théâtre seulement comme un texte ou une représentation, mais comme un projet artistique, un processus fait de différentes étapes, de la production d'un texte auctorial immanent et d'un message aux différentes interprétations scéniques qui peuvent jeillir de ce premier matériau brut. Cette analyse entrelace ainsi différentes disciplines: littérature, arts scéniques, mais aussi philosophie des médias, car les médias se comprennent comme un base structurelle de notre société postmoderne. Le choix d'une méthode décloisonnée, càd postmoderniste, permet de faire écho aux méthodes de travail postmodernistes d'Elfriede Jelinek.
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Ecrire dans la langue de l'autre: la littérature des immigrés en Italie (1989-2007)Comberiati, Daniele 22 September 2008 (has links)
Dans ce travail on essaye de donner une définition et une historicisation de ce qu’on appelle « littérature italienne de la migration ». Il y a tout de suite une distinction à faire entre les écrivains étrangers qui écrivaient en italien avant le grand flux migratoire des années ’80 et ceux qui sont issus de cette vague, dont la thèse s’occupe dans une manière plus spécifique (années 1989-2007). Les changements sociaux et culturels que les nouveaux immigrés ont apporté, ont transformé l’Italie de pays d’émigration en pays d’immigration. Au niveau littéraire ces écrivains ont d’abord utilisé un langage standard, pour se faire comprendre du public et pour témoigner les difficultés du voyage migratoire et de l’intégration ; les dernières œuvres, pourtant, analysées dans la deuxième partie de la thèse, ont été écrites par des écrivains qui manipulent plus facilement la langue italienne, utilisant un plurilinguisme témoin d’un lien très stricte entre oralité et écriture, et entre langue d’origine et langue d’accueil. Enfin, les oeuvres des écrivains italophones postcoloniaux et de ceux issus de la deuxième génération peuvent rapporter la littérature italienne contemporaine avec des autres situation (France, Allemagne, Angleterre, Etats Unis) qui semblent très similaires.
ENGLISH: On this work we want to give a definition about “Italian Migrant Literature”. There is a difference between writers came in Italy before or after the migration’s fluxes on the 80’s. With this social and cultural changes, Italy became immigration country. First, migrant writers used a standard language, to have a big public and to talk about migration. Last works are more interesting because they use a plurilingualism that can show the relationship between oral and write. Finally, Postcolonial Italian writers and Second Generation writers make a connection with the literary situation in the other countries (France, Germany, Britain, United States).
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L'inscription du trauma dans le récit d'enfance autobiographique au féminin en France depuis 1980Dusaillant-Fernandes, Valérie 05 December 2012 (has links)
Cette thèse a pour but d’analyser la construction textuelle du trauma dans le récit d’enfance dans la littérature française contemporaine au féminin. Ce travail montre comment chaque auteure articule la scène traumatique, l’organise au sein du récit et manie les procédés narratifs et énonciatifs pour saisir le réel traumatique. Le chapitre I trace l’évolution du récit d’enfance en tant que pratique littéraire depuis deux siècles pour ensuite s’arrêter sur la modification de la notion de trauma depuis les recherches sur l’hystérie de Freud, en passant par les effets du choc initial sur le moi pour arriver à la nécessité de regagner contrôle des souvenirs traumatiques par la mise en récit. Ce chapitre théorique se termine par une discussion sur les limites et détours de l’écriture du trauma dans les récits autobiographiques. Le chapitre II commence par un bref survol sur l’enfance maltraitée dans la littérature française et sur les différents types de maltraitance et leurs effets persistants sur l’individu. Puis, l’analyse des textes de Marguerite Duras (Un barrage contre le Pacifique, L’amant et L’amant de la Chine du Nord) et de Chloé Delaume (Le cri du sablier) fait ressortir le jeu avec le réel et le fictif pour parler du trauma de la maltraitance. Le chapitre III sur le trauma de l’inceste débute sur les recherches de Ferenczi sur la séduction, pour ensuite démontrer, d’une part, que Béatrice de Jurquet (La traversée des lignes) favorise des stratégies textuelles mettant en avant une identité plurielle, et que, d’autre part, Colette Mainguy (La Juive) multiplie les discours qui lui permettent d’agir sur la reconstruction de son trauma d’inceste. Le chapitre IV s’ouvre sur une discussion sur le deuil dans la littérature française contemporaine suivie d’une analyse sur l’hétérogénéité énonciative chez Chantal Chawaf (Le manteau noir), qui se traduit par l’emploi de la troisième personne du singulier et par la présence spectrale des parents et d’une étude de la structure dialogique chez Marie Nimier (La reine du silence). Notre déplacement vers l’analyse des stratégies textuelles montre comment la forme de la prise de parole dans le récit négocie le choc consécutif au trauma, l’intègre, le transforme pour tenter de dépasser un blocage.
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L'inscription du trauma dans le récit d'enfance autobiographique au féminin en France depuis 1980Dusaillant-Fernandes, Valérie 05 December 2012 (has links)
Cette thèse a pour but d’analyser la construction textuelle du trauma dans le récit d’enfance dans la littérature française contemporaine au féminin. Ce travail montre comment chaque auteure articule la scène traumatique, l’organise au sein du récit et manie les procédés narratifs et énonciatifs pour saisir le réel traumatique. Le chapitre I trace l’évolution du récit d’enfance en tant que pratique littéraire depuis deux siècles pour ensuite s’arrêter sur la modification de la notion de trauma depuis les recherches sur l’hystérie de Freud, en passant par les effets du choc initial sur le moi pour arriver à la nécessité de regagner contrôle des souvenirs traumatiques par la mise en récit. Ce chapitre théorique se termine par une discussion sur les limites et détours de l’écriture du trauma dans les récits autobiographiques. Le chapitre II commence par un bref survol sur l’enfance maltraitée dans la littérature française et sur les différents types de maltraitance et leurs effets persistants sur l’individu. Puis, l’analyse des textes de Marguerite Duras (Un barrage contre le Pacifique, L’amant et L’amant de la Chine du Nord) et de Chloé Delaume (Le cri du sablier) fait ressortir le jeu avec le réel et le fictif pour parler du trauma de la maltraitance. Le chapitre III sur le trauma de l’inceste débute sur les recherches de Ferenczi sur la séduction, pour ensuite démontrer, d’une part, que Béatrice de Jurquet (La traversée des lignes) favorise des stratégies textuelles mettant en avant une identité plurielle, et que, d’autre part, Colette Mainguy (La Juive) multiplie les discours qui lui permettent d’agir sur la reconstruction de son trauma d’inceste. Le chapitre IV s’ouvre sur une discussion sur le deuil dans la littérature française contemporaine suivie d’une analyse sur l’hétérogénéité énonciative chez Chantal Chawaf (Le manteau noir), qui se traduit par l’emploi de la troisième personne du singulier et par la présence spectrale des parents et d’une étude de la structure dialogique chez Marie Nimier (La reine du silence). Notre déplacement vers l’analyse des stratégies textuelles montre comment la forme de la prise de parole dans le récit négocie le choc consécutif au trauma, l’intègre, le transforme pour tenter de dépasser un blocage.
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