O trabalho pretende traçar uma análise crítica da relação entre arquitetura e cidade presente nas intervenções urbanas promovidas no período de 1991 a 2002 pelo poder público em Fortaleza. Tem a intenção de relacionar essa produção ao discurso político de ?modernização? do Ceará pronunciado pelos governantes, à construção de uma imagem urbana favorável à atração de investimentos e ao consumo turístico, e a promoção de espaços espetaculares no contexto de uma pós-modernidade, buscando, ainda, interpretar suas condicionantes históricas, sócio-econômicas, políticas e culturais. O objeto empírico de estudo compreende obras construídas ? reforma da Praça do Ferreira (1991), novo Mercado Central (1994-1998), Parque da Cidade (1999-2002), reforma do calçadão e Ponte dos Ingleses na Praia de Iracema (1994) e Centro Cultural Dragão do Mar (1994-1999) ? e projetos oriundos de concursos ou consórcio de arquitetos ? Projeto Fortaleza Atlântica (1998), Concurso Nacional de Idéias para Embelezamento e Valorização da Área Central (1999) e Centro Multifuncional de Feiras e Eventos (2002). / This work aims to analyze the relationship between architecture and the city of Fortaleza in the urban interventions by local government during 1991 and 2002. It intends to relate those projects to the political discourse by governors on ?modernization? of the state of Ceará, to the construction of an urban image attractive to investments and tourist consumption, and the production of spaces of spectacle in the context of post modernity, yet searching for an explanation of their historical, social, economical, political and cultural conditions. The empirical object of this study consists of works like the renovation of Ferreira Square (1991), the new Central Market (1994-1998), the Park of the City (1999-2002), the renovation of the shore sidewalk and of the boardwalk in Praia de Iracema (1994), and the Dragão do Mar Cultural Center. It also presents projects from architectural and urban design competitions like Fortaleza Atlântica (1998), National Competition of Ideas for Embellishment and Valorization for Downtown Fortaleza and Park of the City (1999) and the project for a Fair and Events Center (2002).

Frente a uma compreensão projetual ampliada na arquitetura contemporânea devido às intersecções disciplinares experimentadas no pós-modernismo, esta pesquisa destaca os processos que anunciam o diagrama como conceito que efetiva um novo modus operandi arquitetônico. Percebendo as ramificações teóricas que são geradas sobre este tema dentro do discurso dos arquitetos, este trabalho busca na definição semiótica de diagrama em Charles S. Peirce e na sua derivação filosófica em Gilles Deleuze e Félix Guattari um suporte instrumental para a compreensão da configuração do discurso do diagrama na arquitetura. Partindo do pressuposto que a possibilidade de um conceito só é efetivada em sua interpretação, recorremos à análise de textos e obras de Peter Eisenman e do escritório UNStudio na tentativa de compreender como o conceito transita nestas arquiteturas. / Facing an amplified projectual comprehension in contemporary architecture due to the disciplinary intersections experimented in the postmodernism, this thesis emphasize the processes that announce the diagram as a concept that effects a new architectural modus operandi. Apprehending the theoretical ramifications that are generated about this theme inside the architect´s speeches, this thesis searches in the Charles S. Peirces semiotics definition of diagram and in its philosophic derivation of Gilles Deleuze and Félix Guattari an instrumental support for the comprehension of the dis- course ´s configuration of the diagram in architecture. Starting from the assumption that the possibility of a concept is only effective inner its interpretation, we had recoursed to the analysis of texts and works of Peter Eisenman and of the office UNStudio in the attempt to understand how the concept transits in these

In the past, researchers in the field of art and architecture have searched for a definition of Islamic architecture, its history and its social meaning. This study focuses on the Islamic culture of the Arab world and its influences on the architecture of the region, giving an overview of contemporary architecture in the Arab world, its situation, cultural crisis and hope for the future.This research aims to identify the principal characteristics of Islamic architecture, which embody the needs and demands of Muslims according to their Islamic teachings. Muslims form one of the biggest communities in the world, which is suggested to be more than one fifth of the world's population, about one and half billion.This community has special architectural needs related to their religious teachings, traditions and culture, because Islam is not only a religion, it is a complete way of life, which covers all social, political, economic, educational, cultural, hygienic, and behavioural aspects.For a great number of people, the concept of Islamic architecture denotes tangible characteristics of some architectural features like Mashrabiah, arch, dome, or any other architectural pattern that distinguishes this typical style of architecture. But, Islamic architecture is more than just a spectacle of domes and minarets; it is a deep expression of a rich culture that has unified countries across the globe.In the last fifty years, contemporary architecture of the Muslim world in general, and the Arab world in particular, has been exposed to several outside influences that have eventually caused it to be alienated from its particular sense of identity and, thus, to lose its character. It is believed that such matter requires immediate attention towards attempting a "revival process" by uncovering the bases and principles of Islamic architecture, as manifested throughout Islamic history. ++ / These principles could be integrated and molded into the contemporary architecture of the Arab world, which reflects a rather complicated and, sometimes, contradicting set of values.The aim of this study is to develop an appropriate definition for Islamic architecture of the Arab world in terms of Islamic teachings and doctrine.Associated with this aim, this research will include within its scope:Understanding Arabian Islamic culture, traditions and environment and how they have affected architectural design.Translating some principles from Islamic doctrine, which can be applied to architectural practice, and to recognize Muslims' architectural needs and demands, according to Islamic teachings.Developing architectural standards that satisfy Muslims architectural needs and a definition of what, in an Islamic context, could be considered as successful Arabian Islamic architecture.Analyzing to what extent contemporary architecture meets Muslims' needs, according to their Islamic teachings by undertaking a Case Study of pre-Modern and contemporary architecture in Egypt.

Frente a uma compreensão projetual ampliada na arquitetura contemporânea devido às intersecções disciplinares experimentadas no pós-modernismo, esta pesquisa destaca os processos que anunciam o diagrama como conceito que efetiva um novo modus operandi arquitetônico. Percebendo as ramificações teóricas que são geradas sobre este tema dentro do discurso dos arquitetos, este trabalho busca na definição semiótica de diagrama em Charles S. Peirce e na sua derivação filosófica em Gilles Deleuze e Félix Guattari um suporte instrumental para a compreensão da configuração do discurso do diagrama na arquitetura. Partindo do pressuposto que a possibilidade de um conceito só é efetivada em sua interpretação, recorremos à análise de textos e obras de Peter Eisenman e do escritório UNStudio na tentativa de compreender como o conceito transita nestas arquiteturas. / Facing an amplified projectual comprehension in contemporary architecture due to the disciplinary intersections experimented in the postmodernism, this thesis emphasize the processes that announce the diagram as a concept that effects a new architectural modus operandi. Apprehending the theoretical ramifications that are generated about this theme inside the architect´s speeches, this thesis searches in the Charles S. Peirces semiotics definition of diagram and in its philosophic derivation of Gilles Deleuze and Félix Guattari an instrumental support for the comprehension of the dis- course ´s configuration of the diagram in architecture. Starting from the assumption that the possibility of a concept is only effective inner its interpretation, we had recoursed to the analysis of texts and works of Peter Eisenman and of the office UNStudio in the attempt to understand how the concept transits in these

O trabalho pretende traçar uma análise crítica da relação entre arquitetura e cidade presente nas intervenções urbanas promovidas no período de 1991 a 2002 pelo poder público em Fortaleza. Tem a intenção de relacionar essa produção ao discurso político de ?modernização? do Ceará pronunciado pelos governantes, à construção de uma imagem urbana favorável à atração de investimentos e ao consumo turístico, e a promoção de espaços espetaculares no contexto de uma pós-modernidade, buscando, ainda, interpretar suas condicionantes históricas, sócio-econômicas, políticas e culturais. O objeto empírico de estudo compreende obras construídas ? reforma da Praça do Ferreira (1991), novo Mercado Central (1994-1998), Parque da Cidade (1999-2002), reforma do calçadão e Ponte dos Ingleses na Praia de Iracema (1994) e Centro Cultural Dragão do Mar (1994-1999) ? e projetos oriundos de concursos ou consórcio de arquitetos ? Projeto Fortaleza Atlântica (1998), Concurso Nacional de Idéias para Embelezamento e Valorização da Área Central (1999) e Centro Multifuncional de Feiras e Eventos (2002). / This work aims to analyze the relationship between architecture and the city of Fortaleza in the urban interventions by local government during 1991 and 2002. It intends to relate those projects to the political discourse by governors on ?modernization? of the state of Ceará, to the construction of an urban image attractive to investments and tourist consumption, and the production of spaces of spectacle in the context of post modernity, yet searching for an explanation of their historical, social, economical, political and cultural conditions. The empirical object of this study consists of works like the renovation of Ferreira Square (1991), the new Central Market (1994-1998), the Park of the City (1999-2002), the renovation of the shore sidewalk and of the boardwalk in Praia de Iracema (1994), and the Dragão do Mar Cultural Center. It also presents projects from architectural and urban design competitions like Fortaleza Atlântica (1998), National Competition of Ideas for Embellishment and Valorization for Downtown Fortaleza and Park of the City (1999) and the project for a Fair and Events Center (2002).

Spånga är en liten förort till Stockholm med totalt 20 000 invånare. Till största del är spånga ett kluster av olika villaområden som tillsammans knyts samman av ett mindre centrum vars plan växt fram från Spånga station. Spånga centrum har en lummig småstadskaraktär. Bebyggelsen är en brokig konstellation av typologier som sträcker sig från tidig 1900-tals klassicism till 70-tals modernism och postmoderna byggnadsverk. Tillsamman skapar bebyggelsen en osammanhängande stadsväv med en mängd odefinierade tomrum som allt för ofta utnyttjas som parkeringsplatser. Jag anser att Spånga är som ett embryo till ett ordentligt stadscentrum. Idag en aning brokigt och uppdelat men med potential att bli en centralpunkt i Stockholms området. Min ambition med detta projekt är att göra att tillägg i Spånga som stärker centrumets signifikans och utgör en grund för fortsatt stadsutveckling. / Spånga is a small suburb of Stockholm with a total of 20,000 inhabitants. For the most part, Spånga is a cluster of different residential areas that are linked together by a smaller center whose plan has grown from Spånga station. Spånga center has a calm small town character. The settlement is a diverse constellation of typologies ranging from early 1900s classicism to 70s modernism and postmodern buildings. Together, the settlement creates an incoherent urban fabric with a variety of undefined voids that are all too often used as parking spaces.I believe that Spånga is like an embryo for a proper city center. Today a bit diverse and divided, but with the potential to become a central point in the Stockholm area. My ambition with this project is to make additions in Spånga that strengthen the center's significance and provide a basis for continued urban development.

Esta pesquisa focaliza a relação entre rito e arquitetura considerando o rito como o fluxo semiológico e está embasada em estudos de semiologia e semiótica aplicadas à arquitetura e às teorias da linguagem. O conceito de rito semiológico está desenvolvido a partir das transformações dos elementos significantes tanto em aspectos diacrônicos quanto em aspectos sincrônicos, determinando as noções de fluxo e mutação. A arquitetura é compreendida como uma relação entre duas formas: a forma de expressão e a de conteúdo, conceitos retirados dos estudos de linguagem. Associa-se a este fato ser também entendida como um produto cultural, pertencente a um determinado diagrama histórico, principalmente o contemporâneo e suas alterações diagramáticas. As bases teóricas partem das leituras de Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure e Louis Trolle Hjelmslev e das comparações possíveis com textos sobre arquitetura e projetos. Os fundamentos da história da arquitetura são trabalhados no decorrer do texto conforme os autores, pela cronologia das idéias e não das publicações. A pesquisa procura demonstrar uma arquitetura em movimento através do conceito de rito, sua pertinência na história da arquitetura como uma forma de linguagem. Averigua, também, a pertinência deste conceito quanto a quatro categorias estabelecidas como base para a arquitetura, sendo estas: significação, poética, materialidade e técnica, e por elas, se verifica a relação entre rito e arquitetura. / This research focuses the relationship between rite and architecture considering the rite as a semiological flow and it is based on semiology studies and semiotics applied to the architecture and the theories of the language. The concept of semiological rite is developed starting from the transformations of the significant elements as much in diachronic aspects as in synchronous aspects, determining the flow and mutation notions. The architecture is understood as a relationship among two forms: the expression and content, extracted concepts of the language studies. It associates to this fact to also be understood as a cultural product, belonging to a certain historical diagram, mainly the contemporary and its diagrammatic alterations. The theoretical bases leave from Michel Foucault, Gilles Deleuze, Ferdinand de Saussure and Louis Trolle Hjelmslev readings and from the possible comparisons with texts on architecture and projects. The foundations of the history of the architecture are worked on elapsing of the text according to the authors, from the chronology of the ideas and not from the publications one. This research search to demonstrate an architecture in movement through the rite concept, its pertinence in the history of the architecture as a language form. It discovers, also, the pertinence of this concept as four established categories as a base for the architecture, being these: significance, poetic, materiality and technique, and for them, the relationship is verified between rite and architecture.

Com o surgimento das mídias eletrônicas e os processos de produção digital, sobretudo com o desenvolvimento dos programas de simulação espacial e de relacionamento social em realidade virtual e a crescente utilização do ciberespaço como território de suporte a estes fenômenos de existência imaterial, abriu-se vários caminhos em direção à transformação dos resultados únicos e previsíveis, contidos nos processos analógicos de produção, para um universo de exploração de resultados latentes, cuja potencialidade produtiva está na exploração da condição do inacabado, do transitório, do não plenamente definido e sua flexibilidade para ágil transformação. Esta nova condição sócio-digital, fez surgir situações exploratórias que testam os limites da ação produtiva do design e da arquitetura, onde o meio digital é base para a construção de objetos e espaços. A partir desta nova condição de produção de objetos e espaços sem objetivar a materialidade física, a ação produtiva se torna mais complexa, uma vez que os resultados são possibilidades ao invés de certezas e a ação de intervenção do usuário é parte determinante do resultado final e da percepção sobre estes. No mesmo tempo que traz relações complexa à condição produtiva, a imaterialidade dos resultados nos meios digitais permite, ao design e à arquitetura, explorar uma reserva de possibilidades direcionadas ao sensorium humano. Dentro contexto, esta tese se desenvolve centrada na hipótese de que, se é condição básica da arquitetura prover espaços que permitam, no mínimo, a ação humana em seu interior e a possibilidade de interação com os objetos ali presentes, a partir dos conceitos de espacialização e representação associados à produção arquitetônica, os espaços obtidos por meio da simulação em realidade virtual tornam-se potencializadores agentes de novos significados e o ciberspaço, mais um território a ser explorado pela arquitetura e pelo design. / With the advent of the electronic media and the processes of digital production, especially with the development of softwares for space simulation and social networking in virtual reality, and the growing use of cyberspace as a supporting territory for these phenomena of immaterial existence, multiple paths were open toward the transformation of the single and predictable results, contained in the analogical processes of production, to a whole of latent result exploitation, whose productive power is under the unfinished condition, the transitory, the undefined and its flexibility to an agile transformation. This new social-digital condition has brought exploring situations that test the limits of the productive action of design and architecture, where the digital environment is the basis for building objects and spaces. From this new condition of producing objects and spaces without aiming the physical materiality, the productive action becomes more complex, since the results are possibilities rather than certainties, and the user intervention is determinative for the final result and perception of those. At the same time it brings complex connections to the productive action, the immateriality of the result in the digital environment allows, in the fields of architecture and design, the exploitation of a range of possibilities for the human sensorium. Within this context, this thesis focuses on the assumption that, if providing spaces that allow, at least, the human action in its interior and the possibility of interaction with the existent objects is a basic condition of architecture, from the definitions of spatiality and representation related to the architectural production, the spaces obtained by simulations in virtual reality become powering agents of the new meanings and the cyberspace, another territory to be explored by the architecture and the design.

Este trabalho busca entender o processo de elaboração dos projetos do arquiteto Ruy Ohtake, que ainda não foi alvo de um estudo criterioso. A principal referência para um estudo de caso é o projeto e a obra do Museu do Surf (2006-2008) construído na cidade de Santos, SP. Analisa por meio deste projeto a metodologia projetual do arquiteto, apresentando por meio do ambiente cultural, as referências, as características principais e a transformação de seu repertório formal. Identifica como Ohtake projeta suas obras, as determinantes de suas opções projetuais e, conclui que um desenho contemporâneo traz em si a imanência de um processo. / This work seeks to understand the process of elaboration of projects by architect Ruy Ohtake, wich has not been the subject of careful study. The main reference for a case study is the work of the project and Surf Museum (2006 - 2008) built in the city of Santos, SP. Through this project examines the methodology projectual of the architect, showing the environment through cultural references, the main characteristics and the transformation of this formal repertoire. Identifies how designs Ohtake his works, the determinants of their choice about design, and concludes that a contemporary design bears the immanence of a process.

Partindo da hipótese de que as tecnologias digitais são simultaneamente meios e ambientes capazes de influenciar e viabilizar a emergência de um pensamento arquitetônico pronto a incorporar a complexidade, o objetivo do presente trabalho é ampliar a compreensão acerca das interfaces entre complexidade e processos de design em arquitetura. No percurso de construção dessa abordagem, buscamos entender a abrangência da mudança colocada pela complexidade, seu histórico, e seus princípios fundamentais, obtendo subsídios para definir critérios de seleção e análise de exemplos da emergência da complexidade em arquitetura, focalizando os processos de design. Utilizamos um recorte temporal em dois períodos – décadas de 1960 e 1970, e décadas de 1990 e 2000 –, distinguindo dois momentos específicos intrinsecamente conectados. A intenção é contribuir para uma compreensão efetiva da arquitetura não apenas, ou principalmente, como objeto, mas como um sistema complexo–organizado e, sobretudo, organizante. / Assuming digital technologies simultaneously as media and environment that influence and make feasible the emergence of an architectural thought ready to incorporate the complexity, the goal of this work is to increase the understanding circa interfaces between complexity and architectural design processes. This approach draws on understanding the scope of the change brought by complexity, its historical, and its fundamental principia, aiming to achieve subsides for defining criteria to analyze and select examples of complexity emergence in architecture, focusing on design process. Two periods of time were selected – from 1960s to 1970s and, from 1990s to 2000s –, distinguishing two specific moments closed related. The intention is to contribute for an effective understanding of architecture not merely or specifically as object, but as a complex system, simultaneously organized and organizer.