Made available in DSpace on 2013-08-07T19:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430148-Texto+Completo-0.pdf: 1269507 bytes, checksum: 2758c81d5145758b926124a016c65e7a (MD5) Previous issue date: 2011 / The projective Fairy Tales Test (FTT) aims at assessing personality dynamic aspects of children aged 6 to 11 years. It includes 21 drawings of characters and scenes of Little Red Ridinghood, Snow White, and Jack and the Beanstalk fairy tales grouped in seven series with three drawings each. The child is encouraged not to tell the stories, but to answer some questions related to their characters and scenes. Considering the importance of adapting these psychological instruments to the reality where they are used, the main objective of this study was creating subsidies for the adaptation and use of FTT within the Brazilian reality, especially focusing their validation studies. This Doctoral dissertation was then organized in four sections. The first one discusses the theoretical grounds of projective tests as revealers of normal or pathological dynamic material, outstanding their main goal, which is assessing the individual’s personality characteristics, and particularly focusing their use in children's psychological assessment processes. The second section approaches FTT contextualization, describing its configuration, administration way, and evaluation proposal. The third and fourth sections present the FTT validation studies. For these two studies, a quantitative research was developed with 315 children from general population (non-clinical group) and 167 children from clinical groups (30 children affected by Diabetes Mellitus, 28 by Depressive disorder, 23 by Behavior disorders, 31 by Attention Deficit Hyperactivity Disorder, 23 by learning disorders and 32 victims of intrafamily molestation). The instruments used were a socio-demographic datasheet; the Raven Progressive Matrix Test - Special Scale, to measure the individuals' cognitive capacity screening; the CBCL (Children and Adolescents' Behavior Checking List), to assess psycho-pathological diagnostic groups; and the FTT. Public and private schools (nonclinical group), and healthcare and children's protection institutions (for the clinical groups) at Porto Alegre (Brazil) were contacted to collect the data. Before administering the instruments, all the children's parents and/or caretakers have signed the Informed Consent Form. The dissertation third section presents the validation evidence study based upon the internal structure of the instrument Answers Categorization System variables, by means of the factorial analysis of the answers of all the children in the study. The result was a factorial solution with seven factors, which were evaluated and interpreted according to the test proposal. The results were satisfactory and have shown that the FTT has internal structure validity from the psychometric point of view. In turn, the fourth section presents an evidence study of the criterion validity. It was also verified that the FTT is a psychometrically valid instrument to differentiate the assessed groups-criterion. The findings of this Dissertation contribute to the adaptation of the FTT to the Brazilian reality, as both validity evidence studies (internal structure and criterion) brought satisfactory results, representing an important step in the qualification process of the instrument psychometric properties. Thus, the Fairy Tales Test/FTT is a valid projective instrument, which can be used in Psychology practices, both in research and children clinical assessment. / O teste projetivo Teste dos Contos de Fadas/TCF, objetiva avaliar aspectos dinâmicos da personalidade de crianças com idades entre 6 e 11 anos. É constituído por 21 desenhos de personagens e cenas dos contos do Chapeuzinho Vermelho, da Branca de Neve e do João e o Pé de Feijão, agrupados em sete séries, com três desenhos cada. A proposta não é que a criança conte as histórias, mas que responda a algumas questões relacionadas a estes personagens e cenas. Considerando a importância da adaptação de instrumentos psicológicos para a realidade em que são utilizados, este estudo teve como principal objetivo criar subsídios para a adaptação e uso do TCF à realidade brasileira, principalmente no que se refere aos seus estudos de validade. Para isso, a presente Tese de doutorado foi organizada em quatro seções. A primeira discute teoricamente os testes projetivos como reveladores de material dinâmico, normal ou patológico, destacando a principal finalidade deles que é a de avaliar características da personalidade do sujeito, dando particular atenção ao uso dos mesmos nos processos de avaliação psicológica de crianças. A segunda seção traz uma contextualização do TCF, descrevendo sua configuração, forma de administração e proposta de avaliação. A terceira e a quarta seções apresentam os estudos de validade do TCF. Para a realização destes dois estudos foi realizada uma pesquisa quantitativa, envolvendo 315 crianças da população geral (grupo não clínico) e 167 crianças de grupos clínicos (30 crianças com Diabetes Mellitus, 28 com Transtorno Depressivo, 23 com Transtorno de Conduta, 31 com Transtorno de Déficit de Atenção/Hiperatividade, 23 com Transtorno de Aprendizagem e 32 crianças vítimas de abuso sexual intrafamiliar).Os instrumentos utilizados foram uma Ficha de Dados Sociodemográficos; o Teste Matrizes Progressivas de Raven – escala especial, para medida de screening da capacidade cognitiva dos sujeitos; o CBCL, para a avaliação dos grupos diagnósticos psicopatológicos; e o TCF. Para a coleta dos dados contataram-se escolas públicas e privadas de Porto Alegre (para o grupo não clínico), bem como instituições de saúde e de proteção infantil (para os grupos clínicos). Antes da administração dos instrumentos todos os pais e/ou responsáveis pelas crianças assinaram o Termo de Consentimento Livre e Esclarecido. A terceira seção da Tese apresenta o estudo de evidência de validade com base na estrutura interna das variáveis do Sistema de Categorização de Respostas do instrumento, por meio da análise fatorial das respostas de todas as crianças do estudo. Como resultado, obteve-se uma solução fatorial com sete fatores que foram avaliados e interpretados de acordo com a proposta do teste. Estes resultados foram satisfatórios e indicaram que o TCF apresenta validade, do ponto de vista psicométrico, de sua estrutura interna. A quarta seção, por sua vez, apresenta um estudo de evidência de validade de critério. Como resultado também se verificou a comprovação psicométrica do TCF como um instrumento válido na diferenciação dos diferentes gruposcritério avaliados. Os resultados desta Tese colaboram com a adaptação do TCF à realidade brasileira, uma vez que, de posse de dois estudos que demonstram evidência de validade (estrutura interna e critério), foi possível chegar a dados satisfatórios, dando um importante passo no processo de qualificação das propriedades psicométricas deste instrumento. Desta forma, o TCF se apresenta como um instrumento projetivo válido para ser usado na prática em Psicologia, tanto em pesquisas quanto para a avaliação clínica infantil.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:08:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430846-Texto+Completo-0.pdf: 1053957 bytes, checksum: 5cef7a5e3dfa5f6fa5fc5c4cc995f508 (MD5) Previous issue date: 2011 / Sexual abuse is a kind of inner-family violence that involves contact or interaction between a child and another person in a psychosexual level in a more advanced development, in which child is used to obtain sexual stimulation. This abusive act presupposes sexual activities that involve physical contact (penetration acts) or voyeurism and exhibitionism. Sexual abuse can arouse non-adaptable answers in children’s behavior, formulating a complex phenomenon that needs to be better understood as a way to be aware and able to define adequate interventions in the child psychological clinic intending to prevent actions. Based on that, in this essay three sessions of study were elaborated: two of theoretical foundation and one of empirical foundation. The first session, with a theoretical feature, describes the possible impacts of an inner-family sexual abuse in a child psyche, family configurations that can put into evidence sexual abuse risk and details related to the notification and accusation which will put in action the faceoff system of this violence. It also mentions, the details related to incest law violation as a consequence of an abusive relation of people from a same family according to the psychoanalytical point of view. The second session, the empirical one, examines a quantitative study to identify similarities and differences founded on the Fairy Tale Test (TCF in Portuguese) answered by children aged 6 to 11 years old, that have or not inner-family sexual abuse experience, related to the components of personality Impulse and Emotional States. The study has involved 64 children, half of them have suffered inner-family sexual abuse(G1), and the other 32 have not had this traumatic experience(G2). The group of children was located at the Reference Center of Specialized Social Assistance – (CREAS in Portuguese) and in public schools in Santa Maria, a Brazilian city in Rio Grande do Sul.In order to obtain data that characterize the participants, it was used a Socio-demographic Data Questionnaire and an Adolescence and Childhood Behavior Checklist (CBCL). Intending to exclude cases that have a suspicion of intellectual impairment, it was used Raven’s Coloured Progressive Matrices Test. The obtained data in the Personal Information and Socio-demographic Questionnaires, and the result of Raven’s Test and CBCL were analyzed using statiscal and descriptive techniques. The analysis of children verbalizations in the TCF was elaborated based on the Answer Categorization System of the instrument. It was realized an overview of the frequency and percentage from the kind of issues to impulse and emotional states, in order to make a comparison among the groups it was used the Fisher's exact test. The results show that there is a significant association among the majority of the variables from the components Impulse and in ten variables from the Emotional States component and in the kind of group G1 and G2. The third and last section reflects on child sexual abuse carried out inside the family relationship, it is revealed, based on literature, how public services of protection to children sexual abuse in Brazil were established. / O abuso sexual é um tipo de violência intrafamiliar que envolve contato ou interação entre uma criança e outra pessoa em estágio psicossexual mais avançado do desenvolvimento, no qual a criança é usada para obter estimulação sexual. Esse ato abusivo implica em atividades sexuais que envolvem contato físico (atos penetrantes) ou atos como voyeurismo e exibicionismo. O abuso sexual pode provocar respostas desadaptativas no comportamento infantil, configurando um fenômeno complexo que precisa ser melhor compreendido como forma de conhecer e definir intervenções adequadas na clínica psicológica infantil com o objetivo de ações de prevenção. Em função disso, foram elaboradas nesta Dissertação três seções de estudo: duas teóricas e uma empírica. A primeira seção, de cunho teórico, explana os possíveis impactos do abuso sexual intrafamiliar no psiquismo infantil, as configurações familiares que podem evidenciar risco para abuso sexual e aspectos relacionados à notificação e à denúncia que acionarão o sistema de enfrentamento dessa violência. Abordam-se, também, aspectos relativos à violação da lei do incesto desencadeada na relação abusiva de pessoas da mesma família sob o ponto de vista da teoria psicanalítica. A segunda seção, empírica, contempla um estudo quantitativo de tipo transversal para identificar semelhanças e diferenças nas respostas ao Teste dos Contos de Fadas (TCF) de crianças entre 06 e 11 anos, com e sem vivência de abuso sexual intrafamiliar, relacionadas aos componentes de personalidade Impulsos e Estados Emocionais. Participaram do estudo 64 crianças, sendo que 32 sofreram abuso sexual intrafamiliar (G1) e 32 não apresentaram essa vivência traumática (G2).As crianças foram localizadas no Centro de Referência Especializada de Assistência Social – CREAS e em escolas públicas da cidade de Santa Maria – RS. Com a finalidade de obter dados que caracterizassem os participantes, foi utilizada uma Ficha de Dados Sociodemográficos e o Inventário de Comportamento da Infância e Adolescência (CBCL). Para excluir casos com suspeita de comprometimento intelectual, foi administrado o Teste Matrizes Progressivas Coloridas de Raven. Os dados obtidos na Ficha de Dados Pessoais e Sociodemográficos, no Teste Raven e no CBCL foram analisados através de técnicas de estatística descritiva. A análise das verbalizações das crianças ao TCF foi elaborada com base nas variáveis do Sistema de Categorização de Respostas do próprio instrumento. Foi realizado levantamento de frequências e porcentagens dos tipos de conteúdos para impulsos e estados emocionais, para a comparação entre grupos foi utilizado o Teste Exato de Fisher. Os resultados mostram haver associação significativa em três das variáveis do componente Impulsos e em dez das variáveis do componente Estados Emocionais e o tipo de grupo G1 e G2. A terceira e última seção reflete sobre o abuso sexual infantil praticado na esfera privada da família, expondo, com base na literatura, como ocorreu a implantação dos serviços públicos de enfrentamento da violência sexual contra crianças no Brasil.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / En partant des versions des paysans et de ses adaptations par Charles Perrault et par les frères Jacob et Wilhelm Grimm pour le conte Le petit Chaperon rouge, ce travail enquête les nouvelles possibilités de lecture de la fable traditionelle sur la transgression enfantine. La recherche analyse les jeux textuels qui ont consacré la narrative, aussi bien que deux autres axes dorganisation extra-textuelle: les désirs de les protagonistes et les illustrations déditions choisies du conte. En comparant le travail de lillustrateur Gustave Doré et deux versions brésiliennes illustrées Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem, de Rui de Oliveira et Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrée par Roger Mello a été possible verifier que cest la monstruosité le thème que lhistoire de désobeissance place en question. Les jeux de seduction, les aspects monstrueux , les personnages et les traces tragiques présents chez la version plus ancienne on été analysés. On a découvert que lébauche tragique de lhistorie enfantine est dissemine chez Rosa, ce qui est ateste à travers le conte A benfazeja. La jonction entre texte et image a possibilité amplier lhorizon de lecture du conte, racheter sens latents et découvrir signifiés qui ont consolide la dimmension éthique e esthétique de ce champion de la littérature pour les enfants. / Partindo das versões dos camponeses e de suas adaptações por Charles Perrault e pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm para o conto Chapeuzinho Vermelho, este trabalho investiga novas possibilidades de leitura da fábula tradicional sobre a transgressão infantil. A pesquisa analisa os jogos textuais que consagraram a narrativa, bem como dois outros eixos de organização extra-textual: os desejos dos protagonistas e as ilustrações de edições escolhidas do conto. Comparando o trabalho do ilustrador Gustave Doré e duas versões brasileiras ilustradas Chapeuzinho Vermelho e outros contos por imagem de Rui de Oliveira e Fita Verde no cabelo: nova velha estória, de Guimarães Rosa, ilustrado por Roger Melo foi possível verificar que é a monstruosidade o tema que a história de desobediência coloca em questão. Foram analisados os jogos de sedução, os aspectos monstruosos das personagens e os traços trágicos presentes em Chapeuzinho Vermelho. Descobriu-se que o esboço trágico da história infantil está disseminado na obra de Rosa, o que se comprova através do conto A benfazeja. O cotejo entre texto e imagem possibilitou ampliar o horizonte de leitura do conto, resgatar sentidos latentes e descobrir significados que consolidaram a dimensão ética e estética desse campeão da literatura infantil.

Esta dissertação é um estudo sobre a expressividade dos contos de fadas da obra Uma ideia toda azul, de Marina Colasanti. Torna-se inovadora por se tratar de textos curtos, valorizando o fantástico e pelos desfechos de seus contos, diferentes dos tradicionais. Trabalhando com reis, rainhas, príncipes, princesas e unicórnios, a autora utiliza figuras de linguagem que valorizam o texto, tornando cada vez mais encantador e instigante o seu bordado de palavras. Apresentam-se no decorrer do trabalho reflexões acerca das narrativas orais, as teorias referentes aos contos populares, a compreensão de literatura infantil, os contos de fadas, Marina Colasanti na cultura brasileira e a narrativa fantástica, um resumo da obra Uma ideia toda azul, a estilística como base da pesquisa e a essência das figuras de linguagem. Busca-se descrever e analisar as figuras mais produtivas: metáfora, personificação, hipérbole, sinestesia e eufemismo. São recursos linguísticos que conferem aos contos de Colasanti a expressividade que seduz o leitor de todas as idades. A realidade e a fantasia se articulam harmoniosamente em um texto que, ao ressaltar o fantástico, desvela os sentidos universais inerentes ao ser humano de todas as épocas / This thesis is a study on the expressiveness of fairy tales of the work A Whole Blue Idea, by Marina Colasanti. It is innovative because they are short texts, valuing the fantastic and for the outcomes of their stories, different from the traditional. Working with kings, queens, princes, princesses, unicorns, the author uses figures of speech that value the text, making its embroidery of words even more charming and instigating. Reflections about the oral narratives, the theories relating to popular stories, the understanding of childrens literature, fairy tales are present throughout the work, Marina Colasanti in Brazilian culture and the fantastic narrative, a summary of the work A Whole Blue Idea, stylistic as the basis of the research is the essence of figures of speech. It seeks to describe and analyze the most productive figures: metaphor, personification, hyperbole, synesthesia and euphemism. These are linguistic resources which give the tales of Colasanti the expressiveness that seduces the reader of all ages. Reality and fantasy are articulated harmoniously in a text that, to highlight the fantastic, unveils the universal meanings inherent to the human of all times

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Machado de Assis, nas coletâneas de contos intituladas Papéis avulsos e Várias histórias, faz repetidas alusões à ficção e ao fazer ficcional, o que leva a pensar na possibilidade da escolha intencional de um eixo temático que percorra as narrativas, permitindo que sejam lidas na compreensão dessa intencionalidade, o que confere ao conjunto uma característica autorreferencial. As evocações de Diderot, Merimée e Edgar Allan Poe nessas famílias de contos situam literariamente um entendimento da ficção que a distingue do engano e da fraude, ao mesmo tempo em que não nega sua força e variedade de usos, enquanto supõe futuros e por vezes obscuros caminhos para os prazeres da sensação estética. No decorrer desta Tese procuro provar que o autor escolhe a narrativa curta para discorrer sobre o fazer ficcional, sendo esse tema um a mais dentre outros, apuradamente ordenados em camadas que não apenas se superpõem, mas interpenetram e reafirmam variadas vertentes de fios narrativos. Machado conta histórias, enquanto trata do próprio ato de contar, dos efeitos e da necessidade da ficção enquanto isso, reafirma-a como instrumento para a intelectualidade, num mundo onde a objetividade cartesiana já não supõe os olhos como fiéis receptores da realidade, mas precisa de outras maneiras de ver e de sentir / Machado de Assis, in the series of short stories entitled Separate Sheets and Several Stories, makes repeated allusions to fiction and fictional deeds, which leads us to consider the possibility of intentional choice of a thematic axis which flows through the narratives, allowing the intentionality of the plots to be read and clearly understood, bestowing a referential characteristic on the whole set. The evocations of these clusters of tales done by Diderot, Merimée and Edgar Allan Poe lie literally on the perception that distinguishes between deceit and fraud, at the same time they dont deny the strength and variety of uses by cluing about future and, sometimes, obscure paths to the pleasure of aesthetic sensations. Throughout this thesis, I try to prove the author chooses the short narrative to discourse upon fictional deeds, and this theme is a plus among others, and accurately arranged in layers that not only overlap, but interpenetrate and reaffirm different strands of the narrative web. Machado tells stories while dealing with the very act of fact-reporting - the effects and necessity of fiction. Meanwhile, he reaffirms it as a tool for the intelligentsia, in a world where the Cartesian objectivity, no longer, regards eyes as faithful receivers of reality, but the fact that we need other ways of seeing and feeling

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000388662-Texto+Completo-0.pdf: 10411748 bytes, checksum: 97ccbb8d1acecb58cdc2b4cbb788919b (MD5) Previous issue date: 2006 / This dissertation, O OGRO QUE VIROU PRÍNCIPE: UMA ANÁLISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK, is in the area of Children Cultural Production, and it makes an interface between children’s literature and children’s movies. The object of study of this dissertation are the movies Shrek I and Shrek II, along with William Steig’ book with the same title, and all the fairy tales mentioned by the movies. We investigate the way the intertextuality between movies and verbal stories are represented. As a theoretical background, we use many theories and authors on intertext and intertextuality. From Lotman, we have the ideas concerning movie story-telling; the text analysis was based on the actant model proposed by Greimas. We researched the origins of fairy tales and the evolution of children’s literature. We emphasize the term tale and the characterization of its structure. As our main focus is on movie stories, we show a brief history of animated films, specially about the production made for children. We also analyze the tale Sleeping Beauty (in the versions by Perrault and the Grimm brother’s), the book Shrek, written by William Steig, and the movies Shrek I and II. We attain for the intertextual elements and parody, sometimes reaching the point of grotesque parody. Our analysis is not limited to the textual structure, but we also look at the adaptations of the characters for the movies. The book Shrek, by Steig, after which the movies were named, was also used as an intertextual element. We also identify many references to adult movies. Our research testified that the traditional resurrects and joins the modern in cultural productions for children. This shows that oral literature is still important, specially when it comes to fairy tales. Their themes still fill the children’s imagination, because they are universal and are taken by the contemporary film industry. / A presente dissertação O OGRO QUE VIROU PRÍNCIPE: UMA ANÁLISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK enquadra-se na área de Produção Cultural para Crianças, fazendo uma interface entre literatura infantil e filme direcionado ao público infantil. O objeto deste trabalho são os filmes Shrek I e Shrek II, juntamente com a obra de William Steig, de mesmo título, e contos de fadas com os quais os filmes entretêm relações dialógicas em vários planos. Investigou-se como aparece representada a intertextualidade entre as formas narrativas fílmica e verbal, tendo por base estudos de vários autores sobre a intertextualidade. De Lotman obteve-se o apoio teórico quanto às questões relativas à narrativa cinematográfica, e a análise dos textos foi orientada pelo modelo actancial proposto por Greimas. Buscou-se a origem dos contos de fadas, traçando uma breve evolução da literatura infantil, com destaque para o conceito de conto e caracterização de sua estrutura. Como o foco central deste trabalho é a narrativa cinematográfica, mostra-se um breve histórico do cinema de animação e, principalmente, da produção cultural destinada ao público infantil. Desenvolveu-se a análise e a interpretação, não só do conto A bela adormecida, nas versões de Perrault e dos Irmãos Grimm, como da obra Shrek, escrita por William Steig, e dos dois filmes da série Shrek, tendo-se constatado a existência de intertextualidade principalmente sob a forma de paródia, chegando ao grotesco. Tal procedimento não se limita apenas à estrutura textual, está também no aproveitamento de elementos temáticos e na adaptação das personagens já consagradas pelo público que são retomadas na narrativa fílmica. A própria obra de William Steig, Shrek, que deu nome ao filme, foi utilizada como intertexto Além disso, identificaram-se inúmeras citações de cenas de filmes destinados a adultos.O estudo desenvolvido pôde constatar que o tradicional, o antigo, ressurgem e unem-se ao moderno, nas produções artísticas atuais para crianças, mostrando a importância que a literatura oral continua tendo, em especial os contos de fadas, já que, passado muito tempo, seus temas ainda alimentam o imaginário infantil porque universais e são retomados pelo cinema contemporâneo.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387406-Texto+Completo-0.pdf: 1547638 bytes, checksum: a88efd68ad66a2e49451c0a8fe71e90d (MD5) Previous issue date: 2007 / The present work selects the most relevant concepts of postmodernity under the perspective of the conditions of contemporary man and discusses how this individual is represented by the latest generation of sul-rio-grandense short story writers. From the social, philosophical and anthropological thought, of authors like Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, the work analyzes Vidas Cegas, by Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como está, by Amílcar Bettega Barbosa; and Ovelhas que voam se perdem no céu, by Daniel Pellizzari, looking to verify how postmodern human condition is portrayed in these literature, giving emphasis to the return of nonsense and grotesque aesthetics and to the value granted to cruelty in these texts. / O presente estudo seleciona e discute os conceitos relevantes da pós-modernidade sob a perspectiva da situação do homem atual e a representação desse sujeito na novíssima geração de contistas gaúchos. A partir do pensamento social, filosófico e antropológico contemporâneo, de teóricos como Zygmunt Bauman, Christopher Lasch, Krishan Kumar, Stuart Hall, Mike Featherstone, Jean Baudrillard, entre outros, o trabalho analisa as obras Vidas cegas, de Marcelo Benvenutti; Deixe o quarto como está, de Amílcar Bettega Barbosa; e Ovelhas que voam se perdem no céu, de Daniel Pellizzari, verificando como se configura a condição humana pós-moderna nessa literatura, e salienta, nela, a revalorização das estéticas do absurdo e do grotesco, assim como o valor dado à crueldade existente nessa escrita.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-04-06T16:54:14Z No. of bitstreams: 1 2015_LeonicedeAndradeCarvalho.pdf: 958097 bytes, checksum: 589125b17d87cbe5fc3c822a2c89fdc9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-04-10T18:22:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeonicedeAndradeCarvalho.pdf: 958097 bytes, checksum: 589125b17d87cbe5fc3c822a2c89fdc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T18:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeonicedeAndradeCarvalho.pdf: 958097 bytes, checksum: 589125b17d87cbe5fc3c822a2c89fdc9 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo contribuir com a crítica da obra veigueana, relendo alguns contos escritos por José J. Veiga e buscando rever alguns pontos importantes já tidos como consolidados na crítica da obra veigueana. Para tanto, considera-se a relação complexa entre Literatura, História e Sociedade, ou seja, como a Forma Literária é capaz de internalizar a vida social em um movimento constante e dialético. Buscou-se examinar como o escritor, diante dos dilemas estéticos que impõe a narrativa literária, foi capaz de perceber o fluxo da história e das aflições humanas. Assim, partiu-se da leitura de alguns contos de Os Cavalinhos de Platiplanto; conhecido, principalmente, pelas referências à ditadura de 1964 e pelo recurso do fantástico; chegando ao seu último livro escrito, em 1997, Objetos Turbulentos: contos para ler à luz do dia, obra bem menos lida e analisada, além de confirmadora do caráter realista do escritor. / This research aims at contributing to the review of Verguean work by rereading some short stories written by José J. Veiga, emphasizing the book “ Objetos Turbulentos: contos para ler à luz do dia”, hoping to revise some important aspects which have already been consolidated on a critical essay about the Verguean work. Therefore, the complex relation among Literature, History and Society is considered, or in other words, how the Literary form is able to internalize social life in a constant and dialectc movement. It was examined how the writer was able to realise the flow of history and human afflictions in face of the aesthetic dilemmas that are imposed by the literary narrative. Thus, some short stories were read (Cavalinhos de Platiplanto), which are known, mainly, by some references to the 1964 dictatorship and by using fantastic resources. Last but not least, we get to his last book, written in 1997 (Objetos Turbulentos: contos para ler à luz do dia), which has been less read and analyzed that the other ones, besides being distinct for its realistic character.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-07T13:05:22Z No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaSeverino.pdf: 1613989 bytes, checksum: d691cc06f39b04b3e2944fa0e814857f (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-07T13:05:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaSeverino.pdf: 1613989 bytes, checksum: d691cc06f39b04b3e2944fa0e814857f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-07T13:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaSeverino.pdf: 1613989 bytes, checksum: d691cc06f39b04b3e2944fa0e814857f (MD5) / A partir da segunda metade do século XIX, o vocábulo conto começa a designar um gênero de reconhecido prestigio literário. Desde então, alguns escritores lançaram mão de suas reflexões para defender a existência de determinados elementos que seriam comuns ao gênero: técnica, concisão, tensão, intensidade, unidade de efeito, rigor estilístico. Por conseguinte, em suas reflexões teóricas encontramos os primeiros e mais influentes preceitos acerca do processo escritural e da busca de um método para a gênese do conto. Neste trabalho, antes de adentrar ao tema da rua como espetáculo nos contos de Juan José Arreola, optamos por revisitar alguns ensaios de pretensões teóricas de destacados contistas dos séculos XIX e XX: Poe, Tchekhov, Quiroga e Cortázar, cujas teorias acerca do gênero tornaram-se relevantes para os estudos sobre o conto. Por sua vez, em Confabulario, o contista mexicano Juan José Arreola costuma dar voz a diferentes personagens de rua, como vendedores ambulantes, domadores, saltimbancos, atores, charlatões. Mais do que os temas, que costumam ser poucos e recorrentes, é a perspectiva que chama a atenção para a referida obra. Seus contos apresentam, com frequência, uma anedota trivial que em algum momento rompe a familiaridade da narração, provocando uma inquietude no final do ato de leitura. Não é raro que a brevidade de Arreola se coadune com a prosa poética, a alegoria, a paródia, a ironia e o sarcasmo. Para a realização desta pesquisa foram escolhidos dez contos de Confabulario, em que a presença da rua como palco de algum tipo de espetacularização é constante. Nesses relatos, o protagonista é levado a atuar, na maioria das vezes, por uma imposição pessoal, como ator de um processo do qual ele não sai incólume. As análises interpretativas dos contos escolhidos foram organizadas em três eixos: i) o palco dos brutos, que apresenta personagens animalizados ou embrutecidos pela violência, os quais exibem uma fatalidade cotidiana imposta pelas relações de dominação a que estão sujeitos; ii) o palco do sonhado, em que são focalizados os protagonistas que se deixam seduzir pelo desejo de entrega a um novo destino; iii) o palco das quimeras, em cujos contos a representação teatral se torna mais evidente e direta, assim como o tema da mercadoria e das relações de troca. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / As of the second half of the 19th century, the word tale began signifying a genre of renowned literary prestige. Since then, certain writers have reflected and defended the existence of certain elements which would be common to the genre: technique, concision, tension, intensity, unity of effect, stylistic rigor. As a result, in theoretical reflections, one can find the first and most influential precepts about the writing process and the search for a method to bring about the genesis of the tale. In this work, before we go into the topic of the streets as a spectacle in Juan José Arreola's stories, we have chosen to revisit certain theoretical contributions from renowned storytellers from the 19th and 20th century: Poe, Tchekhov, Quiroga and Cortázar, whose theories on genre have become relevant to the study of stories. In Confabulario, Mexican storyteller Juan José Arreola usually gives voice to different street characters, such as street vendors, tamers, street performers, actors, charlatans. Much more than the actual themes, which are usually few and recurring, it is the perspective that focuses one's attention on the aforementioned work. His tales frequently boast trivial anecdotes which, at some point, do away with the familiar nature of narration, thus leading to unrest at the end of the read. We often see Arreola's brevity coupled with poetic prose, allegories, parody, irony, and sarcasm. For this study, ten stories from Confabulario were chosen, in which the streets are constantly showcased as the stage for some sort of spectacle. In these reports, most of the time the protagonist is made to act due to personal imposition, as a player in a process from which he does not escape unscathed. Interpretive analyses of the stories chosen were organized into three categories: i) the stage of the brute, featuring animal-like characters, or characters hardened by violence, which then boast an everyday fatality imposed by the domineering relationships to which they are subject; ii) the dreamed-of stage, which focuses on protagonists that allow themselves to be seduced by the desire to follow a new destiny; iii) the stage of the chimera, where the theatrical representation becomes more evident and direct, much like the topic of merchandise and trade relations.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-23T12:45:27Z No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-09-23T12:45:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-09-23T12:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GabrielAntunes.pdf: 445638 bytes, checksum: fb8960ca89c3963df52b210a8d2bfe31 (MD5) / Essa dissertação investiga a escrita errante de Samuel Rawet em três contos e duas novelas nos quais procura-se os motivos e principais temas para o desenvolvimento de seu projeto literário. Para isso, é de extrema importância desenvolver as questões periféricas que cercam o estudo crítico que se realiza sobre o autor, incluindo aí uma reflexão sobre o silêncio que envolve seu texto literário a partir de personagens no extremo do conflito e que por isso deforma a própria estrutura dos textos, criando espaços em branco, permitindo que certa mudez invada a literatura. É proposta uma comparação de tal silêncio com o apresentado por Primo Levi em suas obras de testemunho sobre os campos de concentração. Em segundo lugar uma análise acerca da importância dada por Rawet ao sentimento de ódio em toda sua obra, como um guia e arma daqueles que, em sua solidão, necessitam enfrentar situações radicais em suas caminhadas noturnas. O ódio aparece como principal afeto da obra rawetiana. Contudo, é dada, também, prioridade aos textos teóricos e entrevistas do autor, tendência que já existe, a tempos, entre os críticos. Por fim, uma análise das metamorfoses híbridas da personagem Ahasverus, o judeu errante, suas relações com um corpo em perpétuo desequilíbrio e suas relações profanas e sagradas com uma ideia de Deus. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette dissertation étudie l'écriture errante de Samuel Rawet. On se sert pour cela de trois contes et deux nouvelles dans lesquels on a cherché les raisons et les principaux sujets pour un tel projet littéraire. En effet, c'est d'une importance très grande le développement des questions péripherique pour les études critiques faits à présent sur l'auteur, à savoir: une réflexion sur le silence qui enveloppe son texte littéraire, à partir des personnages poussés à des conflits extrême, et que pour cette raison-là déforment l'estructure même du texte, en créant ainsi des espaces vides, ce qui permet l'invasion d'une mutité dans la littérature. On a proposé une comparaison de ce silence avec celui présenté par Primo Lévi dans ses oeuvres de témoignages de survivants de camps de concentration. Ensuite, on a fait l'analyse de l'importance accordée par Rawet au sentiment de haine à travers de son oeuvre. Cette haine est comme un guide ou une arme pour ceux qui, dans sa solitude, ont besoin de faire face à des situations extrêmes dans leurs promenades nocturnes. La haine apparaît ainsi comme le pricipal affect dans l'oeuvre de Samuel Rawet. On a donné, aussi, beaucoup d'importance aux travaux théoriques et aux interviews données par l'auteur, tendence, d'ailleurs, déjà suivit par les critiques. À la fin, on a fait l'analyse des métamorphoses hybrides du personage Ahasvérus, le juif errant, ses rapports avec un corps en perpétuel déséquilibre et sa relation sacrée et profane avec l'idée de Dieu.