Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-08-14T15:14:25Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFerreiraSilva.pdf: 931912 bytes, checksum: 213d3a4d2f4d37e0f34530397b0a10d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-14T15:50:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFerreiraSilva.pdf: 931912 bytes, checksum: 213d3a4d2f4d37e0f34530397b0a10d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-14T15:50:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFerreiraSilva.pdf: 931912 bytes, checksum: 213d3a4d2f4d37e0f34530397b0a10d0 (MD5) / O presente trabalho se debruça sobre o estudo mais aprofundado dos contos de Machado de Assis que possuem, abertamente, uma temática religiosa (cristã). Tomando-se como fundamento a relação entre forma literária e processo social, procura-se demonstrar que a religião, além de tema, possui implicações formais e auxilia na constituição da forma literária machadiana para, por meio disso, dar mostras das questões que o autor analisa e aprofunda, quais sejam: as contradições da sociedade brasileira oitocentista e o ser humano em seu caráter eminentemente contraditório. Para tanto, o ponto de partida será uma breve revisão dos aspectos teóricos acerca do conto, passando pelo seu início na literatura brasileira e pela sua consolidação no Brasil com Machado de Assis. Essa visão panorâmica servirá como mote para um estudo mais detalhado do modo de construção, articulação e experimentação que o gênero encontrará nas mãos do criador de Brás Cubas. Em seguida, a análise se volta para a religião na obra machadiana, incluindo-se aí uma revisão do que já fora dito sobre o assunto por alguns críticos e um panorama da presença de elementos religiosos na prosa do autor, especialmente romances e contos. Aberto esse caminho, dá-se início à análise de dois dos objetos centrais do estudo: os contos “Na arca” e “Entre Santos”. Por fim, o estudo se volta para a relação Deus e diabo em mais dois outros contos machadianos: “A Igreja do diabo” e “Adão e Eva”. Assim como nos anteriores, há uma tentativa de observar como neles estão representadas questões relativas às contradições da sociedade brasileira da época, bem como a visão crítica e cética do autor quanto ao homem em sua essência, o que se faz revelar, sobretudo, por meio da ironia. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper focuses on the further study of the tales of Machado which openly have a religious theme (Christian). Taking as basis, the relationship between literary form and social process, it seeks to demonstrate that religion, in addition to theme, has formal implications and assists in the creation of Machado literary form, thereby, to demonstrate the issues that the author analyzes and deepens, namely: the contradictions of nineteenth-century Brazilian society and the human being in his eminently contradictory character. Thus, the starting point is a brief review of the theoretical aspects about the short- history, through its start in Brazilian literature and its consolidation in Brazil with Machado de Assis. This overview will serve as a motto for a more detailed study of the construction mode, articulation and experimentation that the genre will find in the hands of Brás Cubas creator. Next, the analysis turns to religion in Machado's work, including a review of what had been said on the subject by some critics and an overview of the presence of religious elements in the prose of the author, especially novels and tales. With this path open, there is the start of analyzing two central objects of study: the tales "Na arca" and "Entre Santos". Finally, the study turns to the relationship between God and the devil in two more Machado's tales: "A Igreja do diabo" and "Adão e Eva". As in the foregoing, there is an attempt to observe how issues related to the contradictions of Brazilian society of that period are represented in them, as well as the critical and skeptical view of the author in relation to man in his essence, which is revealing, above all, by means of the irony.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-15T14:32:29Z No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-15T16:22:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-15T16:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Nesta dissertação são analisados quatro contos de Samuel Rawet, da obra Contos do imigrante, mostrando como se dá a representação da incomunicabilidade na construção que o autor faz dos personagens imigrantes judeus no Brasil na década de 1950. O estudo toma como base os conceitos de alteridade e identidade de Stuart Hall e as bases da filosofia do diálogo, de Martin Buber. Os contos “O profeta” e “A prece” mostram as consequências da Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus nos campos de concentração. Em “Judith”, o ponto principal é o preconceito enfrentado pela protagonista judia por ter se casado com um não judeu. “Gringuinho” é o relato do sofrimento de uma criança que vive a alteridade como um sentimento de rejeição. Oscilando entre o passado e o presente, os personagens de Rawet encontram-se em situações de conflito geradas pelas diferenças étnicas e religiosas e pelas dificuldades com a língua, o que traz como consequência a solidão e o silêncio. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzeds four tales by Samuel Rawet, Contos do imigrante, showing how is the representation of the incommunicado in the construction the author makes of Jewish immigrants characters in Brazil in the 1950s. The study builds on the concepts of otherness and identity by Stuart Hall and the foundation of the philosophy of the dialogue, by Martin Buber. The short stories “The Prophet” and “Prayer” show the consequences of the Second World War and the extermination of the Jews in the concentration camps. In “Judith”, the main point is the prejudices faced by the protagonist for having married a non-Jew. “Gringuinho” is the story of the sufferings of a child living the otherness as a feeling of rejection. Oscillating between the past and present, characters Rawet is e in a conflict generated by ethnic and religious differences and difficulties with language, which brings as a consequence the solitude and silence.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:13:32Z No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T00:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LorenaSalesSantos.pdf: 856421 bytes, checksum: 3e6e1630fd48d6fb2a772b9ee6a5c9d1 (MD5) / Por seu caráter próximo ao que veio a chamar-se Cultura de Massa, o Gótico chegou a ser considerado um gênero menor. Efetivamente, surgiu como reação ao autoritarismo do Estado e da lógica iluminista, no século XVIII, sendo resultante do ambiente de convulsões sociais relacionado às revoluções burguesa e industrial. O Gótico adotou como tema aquilo que era negado pelo Iluminismo: o espaço feminino, a sexualidade, o terror, o sobrenatural, a repressão e a transgressão. Após um período de intensa produção, foi considerado pela Critica como um gênero morto no século XIX. O presente trabalho vale-se do conceito de Teoria Polissistêmica de Itamar Even Zohar (1990) para rejeitar essa idéia do Gótico como gênero morto, observando a interferência desse gênero, a partir de seu sistema periférico do polissistema da Literatura inglesa, nos contos de Lygia Fagundes Telles, escritora brasileira contemporânea e canônica, portanto, parte de um sistema central da Literatura brasileira. A verificação da presença de elementos do Gótico nos contos de Lygia Fagundes Telles aponta para a força e resistência desse gênero, que atravessa oceanos e permanece vivo através dos séculos, justamente por possibilitar a expressão daquilo que é reprimido e socialmente indizível. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For its approximation with what came to be called Mass Culture, the Gothic was eventually considered a subgenre. Effectively, it appeared as a reaction to the authoritarianism of the State and illuministic logic, in the 18th century, resulting from the environment of social convulsion connected to both the industrial and bourgeois revolutions. The Gothic adopted as its theme that which was denied by the Iluminism: women's space, sexuality, terror, the supernatural, repression and transgression. After a period of intense production, it was considered by the Critics as a dead genre in the 19th century. The present work considers the concept of Polysystem Theory by Itamar Even Zohar (1990) to reject this idea of the Gothic as a dead genre, observing the interference of this genre, from its position in a peripheral system of the polysystem of British Literature, in the short stories by Lygia Fagundes Telles, a contemporary Brazilian writer, considered a canonic writer, therefore part of a central system of the Brazilian Literature. The observation of the presence of elements of the Gothic in the short stories by Lygia Fagundes Telles points to the force and resistance of this genre, which crosses oceans and remains alive through the centuries, exactly for making it possible to express all that is repressed and socially unspeakable.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-05T16:40:37Z No. of bitstreams: 1 PDF - Newton de Castro Pontes.pdf: 1146138 bytes, checksum: bec3ab9ef8ff5b82dfe2b1f2083be784 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Newton de Castro Pontes.pdf: 1146138 bytes, checksum: bec3ab9ef8ff5b82dfe2b1f2083be784 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Newton de Castro Pontes.pdf: 1146138 bytes, checksum: bec3ab9ef8ff5b82dfe2b1f2083be784 (MD5) Previous issue date: 2010-02-04 / This paper considers the feasibility of applying the concepts of “unfinished forms” and “romancization” (proposed by Mikhail Bakhtin) to two literary forms (the modern short story and [modern] drama in one act), as well to verify the usefulness of the concept to the analysis of works of modern authors that are framed in these forms - in our case, the short stories, “Onde estivestes de noite” and “Seco estudo de cavalos”, by Clarice Lispector, and the one-act plays “Talk to me like the rain and let me listen” and “The lady of larkspur lotion” by Tennessee Williams. We tried thus problematizing the theories about the short story most used by the critical fortune (especially those by Poe, Cortázar and Piglia), arguing their applicability in a modern short story, while we verified the particular structure of the one-act play, considering its development within the dramatic genre and its relationship with the short story. Finally, we intend to establish the contribution of Clarice Lispector and Tennessee Williams in the questioning of traditional forms of short story and drama. / Este trabalho busca considerar a viabilidade da aplicação das noções de “formas inacabadas” e “romancização” (propostas por Mikhail Bakhtin) a duas formas literárias (o conto literário moderno e o drama [moderno] em um ato), assim como de verificar a utilidade do conceito à análise de obras de autores modernos que estejam enquadradas nestas formas – no nosso caso, os contos “Onde estivestes de noite” e “Seco estudo de cavalos”, de Clarice Lispector, e as peças em um ato “Fala comigo doce como a chuva” [“Talk to me like the rain and let me listen”] e “A dama de Bergamota” [“The lady of larkspur lotion”], de Tennessee Williams. Tentamos, assim, problematizar as teorias do conto mais aceitas pela fortuna crítica (em especial as de Poe, Cortázar e Piglia), argüindo sua aplicabilidade na forma moderna do conto, ao mesmo tempo em que verificamos as particularidades estruturais do drama em um ato, considerando seu desenvolvimento no seio do gênero dramático e suas relações com a narrativa curta. Por fim, é nossa intenção estabelecer a contribuição de Clarice Lispector e de Tennessee Williams no questionamento das formas tradicionais do conto e do drama.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-06T17:27:23Z No. of bitstreams: 1 PDF - Auricélio Pereira de Souza .PDF.pdf: 1986527 bytes, checksum: c40a29fe53e70aa31221d74650071b5c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Auricélio Pereira de Souza .PDF.pdf: 1986527 bytes, checksum: c40a29fe53e70aa31221d74650071b5c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Auricélio Pereira de Souza .PDF.pdf: 1986527 bytes, checksum: c40a29fe53e70aa31221d74650071b5c (MD5) Previous issue date: 2014-05-09 / This study proposes an approach to the mechanisms used for the construction of the subaltern voice performance from an examination of Contos Negreiros, book written by Marcelino Freire, launched in two media (printed, in 2005 and audiobook, in 2009). Therefore, the research rallies clippings of contemporary discussions about the different instances of exclusion/marginalization, and their effects in the field of artistic representation (Spivak, 2010; Virno, 2007; Hardt and Negri, 2005; Bhabha, 1998; Gumbrecht 1998, Gilroy, 2001; Perlman, 1977). The fabric in these discussions, an attempt is made to show that, when taken in the literature, all the growing social inequalities experienced, especially in the urban setting, tends to produce in the current scene, a plurality of discourses, which, through different vehicles, try to make yourself heard. Freire 's writing, particularly in the work concerned, strongly anchored in a oralization mechanism designs impregnated dictions weight that the absence or failure print materials on the subjects progressively pushed to the "zone of not invited". The assignment of a non-place in the social game, which precisely why, creates the ambience conducive to the performance of a character - voice screaming pains, joys, impossibilities and fractures. Personas that exist for laboring. Uneasy, shocked, indignant, finally, it present via voice, the condition of those silenced, lived on the banks so far. The central hypothesis therefore is that all this labor, this utterance, that the strength of voice that is presence, overflows into the performative dimension within two mounts of Contos Negreiros / O presente estudo propõe uma abordagem sobre os mecanismos utilizados para a construção da performance de voz subalterna a partir do exame da obra Contos Negreiros, do autor pernambucano Marcelino Freire, lançada em dois suportes (o impresso em 2005 e o audiolivro, em 2009). Para tanto, a pesquisa arregimenta recortes das discussões contemporâneas sobre as diferentes instâncias de exclusão/marginalização e de seus efeitos no campo da representação artística (Spivak, 2010; Virno, 2007; Hardt e Negri, 2005; Bhabha, 1998; Gumbrecht, 1998; Gilroy, 2001; Perlman 1977). Pelo tecido nessas discussões, intenta-se mostrar que, quando tomado pela literatura, o conjunto das crescentes desigualdades sociais vivenciadas, sobretudo no cenário urbano, tende a produzir, na cena atual, uma pluralidade de discursos, os quais, por meio de diferentes veículos, tentam se fazer ouvir. A escrita de Freire, e em particular na obra em questão, fortemente ancorada num mecanismo de oralização, projeta dicções impregnadas do peso que a ausência ou falência material imprime sobre os sujeitos, progressivamente empurrados para a “zona dos não convidados”. O assinalamento de um semi-reduto no jogo social, que, justamente por essas razões, cria a ambiência propícia à atuação de uma personagem-voz, que grita dores, gozos, impossibilidades e fraturas. Personas que laboram por um existir. Inquietam, chocam, indignam, enfim, presentificam, via voz, a condição dos que silenciados, viviam nas margens até então. A hipótese central, portanto, é a de que todo esse labor, essa enunciação, que pela força da voz se faz presença, transborda em dimensão performática de dentro de ambos os suportes de Contos Negreiros

nÃo hà / A crÃtica em torno da obra de Lima Barreto apresentou um importante avanÃo nas Ãltimas dÃcadas, ao adotar uma postura mais coerente com os princÃpios Ãticos e estÃticos assumidos pelo escritor. Com um projeto criador dissonante dos preceitos literÃrios que o cercavam, Lima foi rechaÃado pela crÃtica literÃria de sua Ãpoca, cujas concepÃÃes literÃrias se chocavam com as suas. Apenas a partir dos anos 70, estudos desenvolvidos por Antonio Arnoni Prado (1989) e Osman Lins (1976) passaram a apresentar um novo olhar sobre os elementos que constituem a obra desse autor, sobretudo no que tange aos seus romances. Entretanto, os contos, importante parcela da obra barretiana, nÃo receberam a devida atenÃÃo por parte da crÃtica, demandando estudos que lhes esclareÃam a constituiÃÃo e a relaÃÃo com o propÃsito Ãtico e estÃtico do escritor. Tais textos apresentam a mesma postura crÃtica e concepÃÃo de forma que se destaca nos seus romances, sendo esta caracterizada por uma estrutura extensiva e solta. Se, para o gÃnero romanesco, a falta de unidade que subjaz a esse tipo de ordenaÃÃo poderia representar um entrave na constituiÃÃo de uma forma literÃria vÃlida, tratando-se de uma narrativa curta, como o conto, a questÃo tornar-se-ia ainda mais complexa. A fim de denunciar e propor reflexÃes acerca das problemÃticas que compunham o cenÃrio da Primeira RepÃblica, Lima submete a forma de seus contos à matÃria e aos efeitos visados, desprendendo-se de modelos fixos. Dessa maneira, verifica-se que a estÃtica e a matÃria dos contos do autor seguem um caminho contrÃrio nÃo sà aos padrÃes cultivados pelos escritores e intelectuais aclamados no inÃcio do sÃculo XX, mas tambÃm aos pressupostos defendidos por renomados teÃricos do gÃnero, como Poe e CortÃzar. Acredita-se que a composiÃÃo dos contos de Lima Barreto està ligada ao seu projeto Ãtico e estÃtico, o qual tem por escopo a ruptura com os padrÃes literÃrios vigentes em sua Ãpoca somada ao conhecimento crÃtico e à denÃncia de mazelas referentes ao inÃcio do perÃodo republicano. Diante disso, esta pesquisa investiga, nos contos barretianos, os elementos internos que os constituem e as suas relaÃÃes com o propÃsito Ãtico e estÃtico que norteia o trabalho do escritor, a fim de evidenciar a intrÃnseca ligaÃÃo entre os procedimentos literÃrios empregados na composiÃÃo dos contos, os efeitos visados a partir de sua organizaÃÃo e a matÃria representada.

O objetivo deste trabalho é identificar a presença de características e marcas da narrativa oral, sobretudo dos contos populares, nas primeiras narrativas literárias produzidas por escritores brasileiros, no período compreendido entre 1838 e o início do século XX. A caracterização das narrativas orais e dos contos populares é feita baseando-se em Walter Ong, Nelly Novaes Coelho, Jorge B. Rivera, Robert Scholles & Robert Kellogg. As narrativas literárias analisadas, principalmente contos, são as seguintes: ‘Os três desejos’, de Firmino Rodrigues Silva; ‘Minhas aventuras numa viagem de ônibus’, de Martins Pena; ‘A dança dos ossos’, de Bernardo Guimarães; ‘O baile do judeu’, de Inglês de Souza; ‘Idéias de canário’, de Machado de Assis; ‘O testamento do Tio Pedro’, de Garcia Redondo; e ‘O hóspede’, de Lúcio de Mendonça.

Orientador: Ezequiel Theodoro da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T00:50:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conde_NarrimanRodrigues_M.pdf: 19191933 bytes, checksum: e8bcaf9ad3c3fe02f87b614fbc4aec37 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O presente trabalho, fruto da inquietação e do questionamento da experiência docente da autora, é o relato da prática pedagógica no ensino de leitura/escrita, realizada com uma turma de 23 série da Escola de 10 grau - Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte - MG, no ano de 1992. Esta prática visava à formação do sujeito/ escritor iniciante, cujo espaço da sala de aula era constituído de núcleos de atividades, que privilegiavam a leitura, como a Hora do Conto, a Biblioteca de Classe e, por extensão, a Biblioteca Escolar. A Hora do Conto configurou-se no eixo fundamental do trabalho de leitura/escrita nessa turma, quando, além de outras leituras, os contos de fadas tinham o seu lugar de destaque. A ênfase dada a essa literatura reside na sua linguagem reveladora de um conteúdo e forma peculiares às crianças do Ciclo Básico. Os contos de fadas mostraram-se matéria-prima valiosa, no sentido de auxiliar as crianças na construção de textos com unidade significativa global, ou seja, suas produções escritas apresentaram conhecimento textual, unidade temática e discursiva. Um outro aspecto também evidenciado neste estudo é a possibilidade da revelação do sujeito pela escrita, ou seja, nos seus textos as crianças revelaram seus desejos, medos, angústias, etc. A dissertação contém, basicamente, dois momentos que se completam. No pnmeuo momento, a professora/pesquisadora descreve as "pegadas" de sua prática pedagógica como alfabetizadora da instituição acima referida e sobre elas reflete. No segundo momento, promove um diálogo com as produções escritas dos seus alunos, evidenciando, no conjunto de textos analisados, como os mesmos foram tecidos - um verdadeiro mosaico textual - em que cada trecho colorido e dinâmico se funde ao outro dando corpo ao texto, legitimando-o como uma obra original, singular e única / Abstract: The present paper is a result of the restlessness and questioning of the author about his own teaching experience. It is a report of an educational practice on the teaching of reading/writing, accomplished with a group of 2nd grade of the "Escola de 10 grau - Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais" at Belo Horizonte City, in the year of 1992. The practice aimed the formation of the beginner reader/writer subject, whose space in the classroom was constituted of nuclei of activities that give privilege to reading, as in the "Hora do Conto" (hour of tales), in the Classroom Library, and by extension, in the School Library. The "Hora do Conto" became the fundamental axis of the work in reading/writing to this group, when besides other kinds of reading, the fairy tales had an outstanding place. The emphasis given to this kind of literature resides on its style, disclosing contents and manners, characteristics of the children attending to the basic classes. Another aspect also shown on this study is the possibility of the subject being revealed by his piece of writing, that means, on their texts the children show and hide at the same time, their wishes, fears, anxieties. The Fairy Tales appeared as a worthful primary matter, to help the children in the construction of texts with global meaning unity, that means their written productions presented textual knowledge, thematic and discourse unity. The dissertation basically contains two moments that complete each other. At the first moment the teacher/researcher describes and reflects upon the "foot steps" of her pedagogic practice as an alphabetizer teacher of the institution cited above. At the second moment she promotes a dialogue with the written productions of her pupils, clarifying on the whole of the analysed texts, how they were woven: a truly textual mosaic, where each colourful and dynamic passage fuses to each other, giving shape to the texts, legitimizing them as original, singular and unique pieces / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Este trabalho procura investigar no livro de contos Bichos (1940), do escritor modernista português Miguel Torga, pseudônimo literário de Adolfo Correia Rocha, a cosmovisão do autor que emerge a temática telúrica (a Natureza) bem como uma série de reflexões acerca da condição humana, a partir das quais traz à tona também uma nova concepção de humanismo. Partimos do princípio de que, nas narrativas, o homem se encontra numa sociedade civilizada, corrompido por valores do seu tempo, distanciado de modo exagerado de sua origem e, para que encontre um sentido para a sua existência, o homem tem de regressar à sua origem (à Natureza, que aparece nos contos dentro de uma perspectiva panteísta). Voltando à origem, por meio do contato com o outro, isto é, com os seres vivos que vivem integrados à natureza, o homem despertará e reaprenderá a usar a sua sensibilidade e passará a harmonizá-la com a razão. Passando, assim, a viver de modo fraterno e equilibrado com todos os seres do universo como forma de suavizar a dureza do trajeto existencial humano, marcado, por exemplo: pela angústia e solidão. Para darmos consistência a este estudo, utilizamos como suporte teórico autores, como Kierkegaard, Sartre e Heidegger; o sociólogo francês Michel Maffesoli; Mikhail Bakhtin; Marc Augé, e outros que contribuem de modo significativo para a análise e discussão do tema. / This study tries to research the storybook Bichos (1940), by the portuguese modernist writer Miguel Torga, literary pseudonym of Adolfo Correia Rocha, the cosmovision of the author who emerges from the land-based theme (Nature) and a series of reflections about the human condition, from which also brings out a new conception of humanism. We depart from the principle that, in the narratives, the man is in a \"civilized\" society, corrupted by the values of his time, away out of proportion to their origin and to find a meaning to his existence, man has to return to his origin (to Nature, which appears in the tales within a pantheistic perspective). Returning to the origin, through contact with one another, that is, living beings who live integrated with nature, man will \"wake up\" and will \"relearn\" to use his sensibility and will bring to his reason. Turning thus to live in a fraternal and balanced with all universe beings as a way to soften the harshness of the human existential path, marked, for example: by anguish and loneliness. To give consistency to this study, we use as theoretical support authors, as Kierkegaard, Heidegger and Sartre; the french sociologist Michel Maffesoli; Mikhail Bakhtin; Marc Augé, and others who contribute significantly for the analysis and discussion of the theme.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T17:36:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Mariana Leijoto Pinto Oliveira e Menezes.pdf: 1964462 bytes, checksum: 362c903d6438c4ea79f636b2ca39da39 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:30:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Leijoto Pinto Oliveira e Menezes.pdf: 1964462 bytes, checksum: 362c903d6438c4ea79f636b2ca39da39 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:30:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Leijoto Pinto Oliveira e Menezes.pdf: 1964462 bytes, checksum: 362c903d6438c4ea79f636b2ca39da39 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / The magazine journalism has always tried to approach its readers through thematic and narrative organization, in a more distinct and deep form, - even because of its periodicity - than daily newspaper. In the reports and materials produced on violence, literary and opinionated bias becomes evidenced by the use of narrative resources that reveal a sophisticated narrative environment with intentions, ideologies and ways of conduct that communicate with the society and its way of dealing with the brutal and the grotesque. The purpose of this dissertation research project, initiated during journalism graduation is to verify, through the analysis of Elize Matsunaga's case report published in Veja magazine, how narrative elements engender in the journalistic production to deal with violence and use literature references to fairy tales to connect with the reader. In addition to conceptualizing the magazine journalism and its discursive strategies, this study analyzes the magazine's means of production, and studies verbal and non-verbal texts associated with fairy tales in the selected corpus to finally look into the journalistic- and human need- to narrate, discuss and think evil. / O jornalismo de revista sempre buscou aproximar-se do leitor por meio de sua organização temática e narrativa de modo distinto e mais aprofundado, em função inclusive de sua periodicidade, que o jornal diário. Nas reportagens e matérias sobre violência, o viés literário e opinativo se evidencia pela utilização de recursos narrativos que revelam um ambiente narrativo sofisticado e intencionalidades, ideologias e meios de conduta que se comunicam com a sociedade e seu modo de lidar com o grotesco e o brutal. O intuito da presente dissertação, fruto de projeto de pesquisa iniciado durante a graduação em Jornalismo é verificar, por meio da análise da reportagem do caso Elize Matsunaga publicada na revista Veja, como se engendram os elementos narrativos na produção jornalística que tratam de violência e aproximam-se da literatura utilizando referências aos contos de fadas para conectar-se com o leitor. Além de conceituar o jornalismo de revista e suas estratégias discursivas, o presente estudo analisa os meios de produção da revista Veja e os textos verbais e não verbais associados aos contos de fadas no corpus selecionado para, por fim, debruçar-se sobre uma reflexão acerca da necessidade jornalística– e humana– de narrar, discutir e pensar o mal.