Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CRISTINA ALVES DOS SANTOS.pdf: 1051636 bytes, checksum: aec35bdefe80c0ec3c284c01cf386cd6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Esta dissertação apresenta um estudo acerca da origem da literatura infantil e da evolução dos contos de fadas com o objetivo de apresentar suas variações, realizadas no seu processo histórico literário. Empregar-se-á uma abordagem histórica que se justifica pela crescente importância e necessidade de conhecer melhor esse modo narrativo, desde a antiguidade até os dias atuais. A metodologia empregada é a pesquisa bibliográfica, de natureza qualitativa. Quanto ao meio de investigação, trata-se de uma pesquisa descritivo-explicativa, uma vez que a temática em estudo é uma manifestação artística. O método adotado é o dedutivo, pois parte da premissa de que os contos de fadas infantis, a princípio, preenchem função moralizante, porque são formadores da consciência da criança leitora e, posteriormente, adquirem conteúdo humorístico em detrimento do teor moral. Discutir-se-á a narrativa em estudo assim como o espaço em que se encontra a presença de mitos, símbolos e imagens mágicas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:10:44Z No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Objects are studied in aspects of artistic language. Guimarães Rosa and José J. Veiga were chosen to be analyzed for their relationship with painting. The literary works are “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” and “A máquina extraviada” in A estranha máquina extraviada (2002), by José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” and "Desenredo", in Primeiras estórias (1988), by Guimarães Rosa. In the painting: O jogo lúgubre (1929) and O homem invisível (1933), by Salvador Dali; Vida com flores (1912), by Juan Gris (1912); Daniel-Henry Kahnweiler (1910) and Guernica (1937), by Pablo Picasso. The approximations between literature and painting are made possible by the disintegrating force of the contemporary arts. With its deviations from the conventional artistic way, the fascination, the asymmetry of works, the simultaneities of subjects, spaces and times in the same field of language are chosen, in the multiformity of the expression of each work of art. The plastic arts of Pablo Picasso, Juan Gris and Salvador Dali express magic and fascination of fetish. With the inductive method, the perception of the forms of contemporary art reveals its functioning, giving its aesthetic pleasure. The general objective is to analyze the compositions of the contemporary arts with their relationships. The specific objectives are to sketch the theoretical presuppositions that attend the study of the compositions of the contemporary arts and show artistic productions in its multiplicity of events and senses explored by the language. Theorists oriented the research as Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cassia Maia and Silva Costa (2003), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011), among others. Thus, the ruptures with the rectilinear are revealed, in which each art establishes its floating deformation. From the images, emanate the imaginary of the recipient who feels the delineation of the meanings of the literary and pictorial arts. / Os objetos são estudados nos aspectos da linguagem artística. Foram escolhidos contos de Guimarães Rosa e de José J. Veiga, para serem analisados pelas suas relações com a pintura. As obras literárias são “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” e “A máquina extraviada” em A estranha máquina extraviada (2002), de José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” e "Desenredo", em Primeiras estórias (1988), de Guimarães Rosa. Na pintura: O jogo lúgubre (1929) e O homem invisível (1933), de Salvador Dali; Vida com flores (1912), de Juan Gris; Daniel-Henry Kahnweiler (1910) e Guernica (1937), de Pablo Picasso. As aproximações entre literatura e pintura são possíveis pela força desagregadora das artes contemporâneas. Com seus desvios do modo artístico convencional, elegem-se a fascinação, a assimetria das obras, as simultaneidades de assuntos, espaços e tempos num mesmo campo da linguagem, na multiformidade da expressão de cada obra de arte. As artes plásticas de Pablo Picasso, Juan Gris e Salvador Dali expressam magia e fascinação de fetiche. Com o método indutivo, a percepção das formas da arte contemporânea revela seu funcionamento, dando seu prazer estético. O objetivo geral consiste em analisar as composições das artes contemporâneas com suas relações. Os objetivos específicos são esboçar os pressupostos teóricos que atendem o estudo das composições das artes contemporâneas e mostrar as produções artísticas na sua multiplicidade de acontecimentos e sentidos explorados pela linguagem. Teóricos nortearam a pesquisa como Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cássia Maia e Silva Costa (2003), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011), entre outros. Assim, as rupturas com o retilíneo são reveladas, nas quais cada arte estabelece sua deformação flutuante. Das imagens, emanam o imaginário do receptor que sente o delinear das significações das artes literárias e pictóricas.

O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude / Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

O trabalho investiga o tema da criação artística em contos brasileiros do século XX por meio da retomada da figura mítica da fiandeira e também indaga de que maneira tal diálogo intertextual com o mito pode ampliar as possibilidades de leitura dos textos em análise. Para tratar tal questão, o recorte apoia-se em narrativas em que a imagem mítica da tecelã é reelaborada como criadora de textos, de receitas culinárias, de tecidos artísticos urdidos em teares modernos, ainda que em constante diálogo com o mito. A pesquisa busca revelar, em um primeiro momento, uma reatualização do mito das tecedeiras em narrativas específicas da literatura brasileira, a saber: A Moça Tecelã (2009), de Marina Colasanti, Desenredo e A vela ao diabo (2001), de Guimarães Rosa, Colheita (1997), de Nélida Pinõn, Penélope (1998) e Ponto de Crochê (2009), de Dalton Trevisan. Por meio da análise comparativa, pretendemos mapear os ecos míticos e intertextuais que dispõem esses textos numa expressiva teia (temático-formal), pois todas as narrativas selecionadas discutem o ato criativo e as referências à tecelagem, embora respondam de maneiras diferentes a essas questões. / This work analyzes the theme of artistic creation in Brazilian short novel in the 20th century through the resumption of the weaver mythical figure and also inquires how this intertextual dialogue with the myth can increase the reading possibilities of the text analyzed. The research seeks to reveal, in the first moment, a revision of the myth of the weavers in specific narratives of Brazilian literature: A Moça Tecelã (2009), of Marina Colasanti, Desenredo and A vela ao diabo (2001), of Guimarães Rosa, Colheita (1997), of Nélida Pinõn, Penélope (1998) and Ponto de Crochê (2009), of Dalton Trevisan. In order to develop this question, the corpus chosen discusses the mythical image of the weaver as breeder of texts, recipes and artistic tissues weaved in modern looms, even if still keeps constant dialogue with the mythical sources. Through de comparative analyses, we intend to map the mythical and intertextual echoes that order these texts in an expressive web (thematic and formal), because all the selected narratives discuss the creative act and the weaving process, although reply in different ways to those questions.

O trabalho A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro tem como objetivo analisar a ironia como estratégia nas narrativas curtas do escritor peruano Julio Ramón Ribeyro. A partir da seleção de cinco contos, o trabalho investiga que funções adquire a ironia em cada um e como se desenvolve dentro de cada narrativa. A escolha dos textos pretende explorar de que maneira o uso deste recurso narrativo ajuda a definir e compor sua escrita. Para tanto, é imprescindível para o desenvolvimento deste trabalho a leitura das mais importantes teorias sobre a ironia, incluindo textos de George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon e Beth Brait; e sobre o conto como gênero, a partir de autores como Anton Tchekhov, Julio Cortázar e Ricardo Piglia. Assim como críticas literárias sobre a obra de Ribeyro, de autores como Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi e Jorge Coaguila, buscando compreender o uso da ironia como estratégia em sua narrativa. / The objective of the dissertation \"A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro\" is to analyse irony as a strategy in the short stories of peruvian writer Julio Ramón Ribeyro. Based on a selection of five short stories, the thesis investigates what roles irony acquires in each one and how it is developed within the narrative. The selection will explore in what ways the use of this writing device helps to define and structure the author\'s style. For this task, it was indispensable to have a close reading of the most important theories about irony, including works by George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon and Beh Brait, as well as theories about the genre of short story itself, based on authors such as Anton Tchekhov, Julio Cortázar and Ricardo Piglia. Also important to understand the use of irony as a resource in Ribeyro\'s fiction was the literary criticism of the writer\'s body of work carried by authors like Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi and Jorge Coaguila.

Made available in DSpace on 2015-03-05T19:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Nenhuma / O estudo das manifestações psicossomáticas decorrentes de uma relação mãe-bebê conturbada vem despertando crescente interesse na comunidade científica. Conjugando a essa idéia à visão psicanalítica winnicottiana do potencial curativo existente na arte, a presente pesquisa objetivou desenvolver a oficina de contos de fadas como intervenção terapêutica com crianças asmáticas, tendo como enfoque as contribuições de Donald Winnicott em seus escritos sobre o desenvolvimento humano. Os dispositivos clínicos utilizados para o entendimento do funcionamento psicodinâmico das cinco crianças participantes foram: a realização de uma hora do jogo diagnóstica, a aplicação dos instrumentos projetivos H-T-P e o Teste das Fábulas, além da realização de entrevistas com os pais e professores. Após esse contato inicial com os protagonistas da pesquisa, foram desenvolvidas nove oficinas de contos de fadas com as crianças e uma oficina com os pais e o pediatra. A análise dos resultados, em sua dimensão qualitativa, focalizou os f / The study of psychosomatic manifestation due to a troublesome baby-mother relation is raising scientific community’s interest. Associating this idea to the Winnicotttian healing potential psychoanalytic view found in art, this survey’s objective is to develop the fairy tales workshops, as a therapeutic intervention for asthmatics children, focusing on Donald Winnicott’s writings about human development. The clinic device used to understand the five children taking part on a psychodynamic work were: carrying out one hour of diagnostic game, applying H-T-P projected instruments and the fable’s test, as well as interviewing parents and teachers. Following this initial contact with the survey’s protagonists were developed nine fairy tales workshops with the kids and one with the parents and pediatrician. The analyses result in a qualitative view, focused the clinic fragments taken out of these kids life’s story and the reports brought/ produced by them on the workshops. Those are added to the information collec

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-12-20T12:44:41Z No. of bitstreams: 1 Evelin de Oliveira Haslinger_.pdf: 5046631 bytes, checksum: 8e3756ab9ff98b285790f47a98bc7469 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-20T12:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Evelin de Oliveira Haslinger_.pdf: 5046631 bytes, checksum: 8e3756ab9ff98b285790f47a98bc7469 (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta pesquisa é um estudo sobre as transformações dos contos de fadas na sociedade em vias de midiatização. Nosso objetivo central é investigar estas transformações a partir do processo de circulação dos contos de fadas, tomando como referência seu percurso histórico. Trata-se da circulação dos contos de fadas, suas atualizações e permanências inscritas em circuitos, isto é, no fluxo adiante (BRAGA, 2012) por meio de multidispositivos que reiteram a valorização e agenciam novas formas de contato, modificando o próprio público e seu papel. Para tal, selecionamos um conto de fadas para a constituição do nosso caso de pesquisa, sendo ele: a animação “Frozen: uma aventura congelante” (Disney, 2013). Esta obra se destaca como um dos contos de fadas mais populares na atualidade e está entre os que mais geram produtos midiáticos e não midiáticos. O problema de pesquisa que guia nosso estudo é: Como os sentidos sobre Frozen são construídos a partir da tensão entre gramáticas de produção e reconhecimento? Tendo este problema como eixo, voltamo-nos para a análise da animação Frozen a partir de três instâncias: do livro para a animação; da animação e sua circulação e, por fim, a inscrição do conto em uma lógica de consumo. Como aportes teóricos, mobilizamos em especial os conceitos de sociedade dos meios, midiatização e circulação, com atenção aos autores latino-americanos. O trabalho dá pistas não apenas de transformações de meio (do livro para o digital), mas do próprio sentido do conto, cada vez mais cogerido pelos atores sociais. / This research is a study about the transformations of fairy tales in the society in process of mediatization. Our central objective is to investigate these changes from the movement of fairy tales, referring to their historical course. It means the flow of fairy tales, their updates and stays inscribed in circuits, namely in the flow forward (BRAGA, 2012) through multi-devices that reiterate the valorization and organize new forms of contact, modifying the public itself and its role. To that end, we selected a fairy tale for the formation of our survey, being: the animation "Frozen: a freezing adventure" (Disney, 2013). This piece of work stands out as one of the most popular fairy tales nowadays and is among the ones that generate the most media and non-media products. The research problem guiding our study is: How the meanings about Frozen built from the tension among grammars of production and recognition? Highlithing this problem, we return to the analysis of Frozen animation based on three instances: from book to animation; on animation and its circulation and, finally, the inscription of the fairy tale in a logic of consumption. As theoretical contributions we mobilize in particular the concepts of media society, mediatization and circulation with attention to Latin American authors. The work gives clues not only of changes in the media (from the printed to the digital book), but also in the very meaning of the story, which is increasingly co-managed by the social actors.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-05T12:47:46Z No. of bitstreams: 1 DIS_IURI_ALMEIDA_MULLER_COMPLETO.pdf: 779029 bytes, checksum: 15e16f4fab7ed95229945180f3452adc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-05T12:47:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_IURI_ALMEIDA_MULLER_COMPLETO.pdf: 779029 bytes, checksum: 15e16f4fab7ed95229945180f3452adc (MD5) Previous issue date: 2016-01-07 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / The present Master?s thesis is composed by eleven fiction narratives, of the short story genre, a set in which unit is established through the attention of construction from the narrative spaces in those texts ? in that case, the urban spaces such as Porto Alegre, Santa Maria, Montevideo, Buenos Aires and Lisbon. In theoretical terms, this paper intends to analyze the manner in which the urban space appears in the first phase from the Uruguayan writer Juan Carlos Onetti, as well as the elements used in the literary construction of Santa Maria, fictional city created by Onetti, present in his short stories and novel, such as A vida breve. Likewise, in a dialogue between creation and reflection, maps are utilized in order to observe the displacement of the characters in three of the short narratives that encompass this set of creation. / Esta disserta??o ? composta por onze narrativas de fic??o, do g?nero conto, conjunto cuja unidade ? estabelecida pela aten??o ? constru??o dos espa?os narrativos nesses textos ? no caso, o espa?o urbano de cidades como Porto Alegre, Santa Maria, Montevid?u, Buenos Aires e Lisboa. Em termos te?ricos, este trabalho busca analisar a forma com que o espa?o urbano aparece na primeira fase de escritura do autor uruguaio Juan Carlos Onetti, bem como os elementos utilizados na constru??o liter?ria de Santa Mar?a, cidade ficcional criada por Onetti e que est? presente em seus contos e romances, como A vida breve. Da mesma forma, num di?logo entre cria??o e reflex?o, mapas s?o utilizados para observar o deslocamento dos personagens pela cidade em tr?s dos contos que integram este conjunto.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:50Z No. of bitstreams: 1 Karina Bousso.pdf: 4880886 bytes, checksum: b425b5ddc0b84c7ba66d578a88b55408 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Bousso.pdf: 4880886 bytes, checksum: b425b5ddc0b84c7ba66d578a88b55408 (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / The purpose of this research is to study the creative processes of narrative productions in the television series Once Upon a Time. In this series, created by Edward Kitsis and Adam Horowitz, we face a new format to narrate the fables and tales that belong to the fictional tradition. The authors extend the biography of the characters and reconstitute the myth of Happily Ever After. It is believed that by using the methodology of the process of creation presented by Salles (2008, 2011), it will be possible to investigate the characteristics of the creative actions of appropriation of the roots of fairy tales, in order to determine the audiovisual procedures used in the adaptation for television media. The focus of the study is the analysis of versions of Charles Perrault, Jacob and Wilhelm Grimm, as well as the archives available regarding the production of the show, to examine the course of the authors in the creation and production of this form of entertainment. The theoretical basis of the thesis is based on three center lines: the reflections on the process of creation as a network construction based on a semiotic approach (Salles); thinkers discussing the imaginary of myths, fairy tales, legends and fables (Propp, Zipes); and finally, discussions related to postproduction (Bourriaud). Thus reflections and analyses concerning the process of creation of the co-creators are presented in The Cultural Networks of Fairy Tales: a look at Once Upon A Time; the way in which the image of the characters is built in Audiovisual Resources of Appropriation on the Construction of Characters; and finally, how all these points come together to create the magical environment within the show, in the chapter Audiovisual Resources of Appropriation on the Construction of Magic / A proposta da presente pesquisa é estudar os processos criativos das produções narrativas no seriado televisivo Once Upon a Time. Nesta série, criada por Edward Kitsis e Adam Horowitz, nos deparamos com um novo formato de narrar as fábulas e os contos que pertencem à tradição ficcional. Os autores ampliam a biografia dos personagens e reconstituam o mito de felizes para sempre. Acredita-se que ao utilizar a metodologia da crítica de processo apresentada por Salles (2008, 2011), será possível investigar as características do ato criador ao se apropriar das raízes dos contos de fadas, a fim de averiguar os procedimentos audiovisuais usados na adaptação para a mídia televisiva. O foco do estudo estará na análise das versões de Charles Perrault, Jacob e Wilhelm Grimm, assim como nos arquivos disponíveis relativos à produção do seriado, para examinar o percurso dos autores na criação e produção desta forma de entretenimento. A fundamentação teórica da dissertação se sustenta em três eixos: as reflexões sobre o processo de criação como rede em construção de base semiótica (Salles); os pensadores que discutem o imaginário dos mitos, contos de fadas, lendas e fábulas (Propp, Zipes); e por último as discussões de pós-produção (Bourriaud). Assim são apresentadas reflexões e análises relativas ao processo de criação dos criadores em As redes culturais dos contos de fadas: um olhar sobre Once Upon A Time; a maneira pela qual a imagem dos personagens é construída em Recursos Audiovisuais de Apropriação na Construção de Personagens; e por fim, a forma como todos estes pontos se juntam para criar o ambiente mágico presente no seriado no capítulo Recursos Audiovisuais de Apropriação na Construção da Magia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-17T11:28:01Z No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T11:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) Previous issue date: 2016-09-20 / This work aims to find the restricted terror literature field in Brazil; for this, we analyzed the horror effects present in three tales of the author Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskyand A podridão viva, these stories present in the work Contos Exóticos, published in 1934. For the realization such intent, the dissertation is divided into four chapters. In the first, Tale: a genre that says a lot in a few words, we analyze the theories of the story in order to point out the main characteristics of this genre. We rely here on considerations made by theorists such as Julio Cortazar, Ricardo Piglia and Edgar Allan Poe. In the second chapter, horror aesthetic variations, we analyze the fantastic genre and its relationship with the unusual, gothic, horror, the grotesque and the sublime. For this we use the theories of Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov and Lainister de Oliveira Esteves. The third chapter, Amândio Sobral: a seemingly text out of context, in turn, has the purposeof presenting the author and his context and point out some of its predecessors literary influences regarding the use of the horror and the fantastic in literature Brazil, using this aspect, the reflections of Antonio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnsonand Luis Bueno. At last, Suspense, fear and horror: the tales of Amândio Sobral, we present the analysis of the works and the strategies employed by the author to generate the horror effect and fear in his short stories, using, for this, the H.P. Lovecraft considerations, Alcides Ribeiro, Gaston Bachelard and Benedito Nunes / Este trabalho tem a finalidade de pesquisar o restrito campo da literatura do terror no Brasil; para isso, analisamos os efeitos de terror presentes em três contos do autor Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskye A podridão viva, contos esses presentes na obra Contos Exóticos, publicada em 1934. Para a realização de tal intento, a dissertação está dividida em quatro capítulos. No primeiro deles, Conto: um gênero que diz muito em poucas palavras, analisamos as teorias sobre o conto, a fim de apontarmos as principais características desse gênero. Baseamo-nos, aqui, nas considerações feitas por teóricos como Julio Cortázar, Ricardo Piglia e Edgar Allan Poe. No segundo capítulo, Variações da estética do horror, analisamos o gênero fantástico e sua relação com o insólito, o gótico, o terror, o grotesco e o sublime. Para isso, fizemos uso das teorias de Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov e Lainister de Oliveira Esteves. O terceiro capítulo, Amândio Sobral: um texto aparentemente fora do contexto, por seu turno, tem a finalidade de apresentar o autor e seu contexto, bem como apontar algumas de suas predecessoras influências literárias no que concerne ao uso do horror e do fantástico na literatura brasileira, recorrendo, neste aspecto, às reflexões de Antônio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnson e Luís Bueno. No último, Suspense, medo e horror: os contos de Amândio Sobral, apresentamos a análise das obras e as estratégias empregadas pelo autor para gerar o efeito de horrore medo em seus contos, utilizando, para isso, das considerações de H.P. Lovecraft, Alcídes Ribeiro, Gaston Bachelard e Benedito Nunes