O trabalho A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro tem como objetivo analisar a ironia como estratégia nas narrativas curtas do escritor peruano Julio Ramón Ribeyro. A partir da seleção de cinco contos, o trabalho investiga que funções adquire a ironia em cada um e como se desenvolve dentro de cada narrativa. A escolha dos textos pretende explorar de que maneira o uso deste recurso narrativo ajuda a definir e compor sua escrita. Para tanto, é imprescindível para o desenvolvimento deste trabalho a leitura das mais importantes teorias sobre a ironia, incluindo textos de George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon e Beth Brait; e sobre o conto como gênero, a partir de autores como Anton Tchekhov, Julio Cortázar e Ricardo Piglia. Assim como críticas literárias sobre a obra de Ribeyro, de autores como Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi e Jorge Coaguila, buscando compreender o uso da ironia como estratégia em sua narrativa. / The objective of the dissertation \"A ironia nos contos de Julio Ramón Ribeyro\" is to analyse irony as a strategy in the short stories of peruvian writer Julio Ramón Ribeyro. Based on a selection of five short stories, the thesis investigates what roles irony acquires in each one and how it is developed within the narrative. The selection will explore in what ways the use of this writing device helps to define and structure the author\'s style. For this task, it was indispensable to have a close reading of the most important theories about irony, including works by George Lukács, Vladimir Jankélévitch, Mikhail Bakhtin, Wayne C. Booth, Linda Hutcheon and Beh Brait, as well as theories about the genre of short story itself, based on authors such as Anton Tchekhov, Julio Cortázar and Ricardo Piglia. Also important to understand the use of irony as a resource in Ribeyro\'s fiction was the literary criticism of the writer\'s body of work carried by authors like Peter Elmore, Eva Mª Valero Juan, Giovanna Minardi and Jorge Coaguila.

A presente pesquisa trata da relação entre Física e Literatura, representada pelo conto fantástico, e suas possibilidades didáticas, partindo do pressuposto defendido por Zanetic (1989), de que a Física também é cultura. Optamos pelo conto, uma vez que se trata de gênero de leitura rápida, \"de uma sentada só\", como propõe Edgar Allan Poe (2000). Junto a ele, selecionamos a literatura fantástica, caracterizada pela hesitação entre o real e o maravilhoso. Fantástico este que possui uma função educacional, como aponta Rabkin (1977), uma vez que cria na mente uma reversão diametral e abre mundos novos e fantásticos. Dado este contorno, nosso objetivo é pensar em como a literatura, em especial os contos fantásticos, pode ser utilizada nas aulas de física para abordar conceitos e temáticas da física. Para tanto, selecionamos três contos de escritores consagrados da literatura: \"O Pirotécnico Zacarias\" (1974) de Murilo Rubião, \"Os Jardins de Veredas que se Bifurcam\" (1944) de Jorge Luís Borges e \"A Milésima-segunda Noite de Xerazade\" (1845) de Edgar Allan Poe. O primeiro conto ao tratar da indeterminação entre a vida e a morte, permite uma analogia com o paradoxo do gato de Schrödinger da Mecânica Quântica. O segundo conto é, uma história policial que apresenta um labirinto infinito, representado por um livro, onde todas as possibilidades ocorrem ao mesmo tempo, como um jardim de caminhos que se bifurcam. Ideia esta que dialoga com a interpretação dos multi-universos da Mecânica Quântica, proposta pelo físico Hugh Everett III. Por fim, o terceiro conto, apresenta uma história na qual a ciência é descrita de maneira diferente. O conto mostra como é vista a ciência e a tecnologia pelo olhar de quem não conhece a ciência, mostrando nesse sentido, que a ciência é inverossímil a certos contextos. Como metodologia, realizamos um estudo inicial sobre a leitura na aula de física que foi acompanhado de um estudo relativo a estratégias de leitura, no qual propomos a leitura como investigação e como analogia. Além disto, realizamos um estudo literário das obras a partir da semiótica de Greimas. Estudo este que serviu para interpretar e identificar os principais elementos dos contos. Assim, ao relacionarmos o fantástico com a física, nos foi possível observar que na física, o que é fantástico pode ser real. Neste sentido, esta relação nos convida a refletir sobre a nossa realidade, fato imprescindível ao Ensino de Física. Além do mais, acreditamos que o fantástico pode ser trabalhado em sala de aula seja como uma analogia, ou como uma investigação, onde os conceitos científicos passam a ser questionados. / The current research deals with the relationship between Physics and Literature, represented by the fantastic tale, and its didactical possibilities, assuming, as defended by Zanetic (1989), that Physics it\'s also culture. We have chosen the short story, since it is one genre of fast reading, \"of only one sitting\", as proposed by Edgar Allan Poe (2000). Together with this, we have selected the fantastic literature, characterized by the hesitation between the real and the wonderful. This fantastic possess an educational function, as indicated by Rabkin (1977), since it creates in the mind a diametrical reversal and opens news and fantastic worlds. Given this outline, our goal is to think how the literature, especially the fantastic stories, can be used in physics classroom to address issues and concepts of physics. To this end, we have selected three tales from established writers: Murilo\'s Rubião \"O Pirotécnico Zacarias\" (1974), Jorge Luis Borges\' \"The Garden of Forking Paths\" (1944) and Edgar Allan Poe\'s \"The Thousand and Second Tale of Scheherazade\" (1845). The first history, by dealing with the indetermination between life and death, provides an analogy with the Schrödinger\'s cat paradox of Quantum Mechanics. The second story, it\'s a detective story that features and endless labyrinth, represented by a book, where all possibilities occur at the same time, like in a garden of forking paths. This idea dialogues with the multi-universes interpretation of Quantum Mechanics, proposed by the physicist Hugh Everett III. Finally, the third tale, presents a history in which the science is described differently. The story shows how science and technology is seen through the eyes of those who do not know the science, showing whit this, that science is unlikely to certain contexts. As a methodology, we have conducted an initial study on reading in physics classroom that was accompanied by a study on reading strategies, in which we proposed the reading as a research and as an analogy. In addition, we have conducted a literary study of the tales from Greimas\' semiotics. This study was used to interpret and identify the main elements of the tales. Thus, when we relate the fantastic with physics, we were able to observe that in physics, what is fantastic can became real. In this sense, this relationship invites us to reflect on our reality, a fact that is essential to Physics Teaching. Furthermore, we believe that the fantastic can be used in the classroom either as an analogy, or as an investigation, where the scientific concepts are to be questioned.

A presente dissertação pretende realizar um levantamento das principais teorias relacionadas com a literatura fantástica produzidas durante os séculos XIX e XX, buscando suas características, diferenças e concordâncias. Para tanto, inicia com uma leitura das tentativas de definição desta literatura através do estudo de H. P. Lovecraft e Peter Penzoldt. Parte, então, para uma leitura de três teorias mais consistentes sobre o fantástico, quais sejam: o fantástico tradicional, de Todorov, o fantástico contemporâneo, de Sartre e o estranhamento, de Freud. A partir da leitura destas teorias, realizamos a ilustração das mesmas através de três contos também produzidos durante os séculos XIX e XX: “Berenice" e “A ilha da fada", de E. A. Poe, e “A cidade", de Murilo Rubião. Por fim, sintetizamos e realizamos algumas considerações sobre o fantástico. / The present research intends to carry out a survey of the main theories related to weird literature that were produced during the 19th and 20th centuries by searching its characteristics, differences and concurrences. Therefore, it initiates with a reading of the attempts of definition of that literature through the study of H. P. Lovecraft and Peter Penzoldt. Afterwards, we start with a reading of three more consistent theories on the weird one, which is, the Todorov´s traditional weird, the Sartre´s contemporary weird and the Freud´s “Umheinlich" (weird, strange). From the reading of those theories we illustrated them by using three tales which were also produced during the 19th and 20th centuries by E. A. Poe - “Berenice" and “Island of the fairy" - and by Murilo Rubião - “A cidade". Finally, we synthesized and made some comments on the weird literature.

A proposta desta tese é comprovar o número expressivo da obra ficcional de Tennessee Williams, relativamente extensa por abranger cerca de cinquenta contos, que representou de formas variadas a gênese ficcional de peças posteriores, além de apontar casos de peças vistas como matrizes que prefiguram a matéria ficcional de contos ou até mesmo de roteiros cinematográficos criados pelo autor. A predominância dos episódios em que os contos se colocam como matrizes ficcionais de importantes trabalhos dramatúrgicos do escritor foi constatada através do levantamento e da análise da produção dramatúrgica e ficcional de Tennessee Williams. Ao empreendermos o estudo analítico de três peças em um ato e uma peça em três atos [peça longa], foi possível estabelecermos a relação entre as peças e a estrutura ficcional dos contos, assim como apresentar um entendimento mais profundo dos processos formais e dos elos compositivos ligando sua ficção curta e a dramaturgia: The Dark Room [O Quarto Escuro, peça e conto, de aproximadamente 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, peça de 1953] e Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, conto de 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, conto de 1935] e a peça em um ato de mesmo título [escrita antes de 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: conto escrito entre 1946-48 e peça de mesmo título, em um ato, de 1959 e em três atos, de 1961]. Dessa forma, o diálogo entre diversos tipos de arte foi mapeado e as representações da história na dramaturgia e em sua ficção curta investigadas. / The purpose of this thesis is to prove the expressive number of short stories by Tennessee Williams, relatively high to be composed of around fifty short stories which represented in various manners the genesis of later theater plays, besides highlighting cases of plays seen/ considered sources of short-story telling or even screenplays written by the author. The supremacy of episodes in which the short stories are seen as fictional sources of dramaturgic works by the writer was confirmed by verifying and analyzing the theater and the production/creation of short stories by Tennessee Williams. By doing the analytical study of three theater plays in one-act and a three-act play [fulllength play] it was possible to establish the relationship between the theater plays and the structure of the short stories as well as present a more profound understanding of the formal processes and the links between the plays and his short stories: The Dark Room [O Quarto Escuro, theater play and short story, approximately 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, play, 1953] and Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, short story, 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, short story, 1935] and the one-act play with the same title [written before 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: short story written between 1946-48 and the play with the same title, in one act, in 1959 and in three acts, in 1961]. Therefore, the dialogue among various types of art was studied, besides the sources of inspiration of the playwright and the representations of history on drama and in his short stories investigated.

Há muitas menções à estética do grotesco na produção literária de Clarice Lispector, todavia sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos da obra da autora. Privilegiou-se, desde o lançamento do primeiro romance da escritora, em 1943, o enfoque dos instantes epifânicos positivos, dos temas metafísicos, das leituras de viés existencialista e da investigação do fracasso da linguagem, permanecendo em segundo plano um lado obscuro também presente em sua produção ficcional. O presente trabalho se dedica a investigar de que maneira a tradição do grotesco, sobretudo aquela estudada por Kayser, Bakhtin e Victor Hugo, está presente na obra literária de Clarice Lispector, especialmente nas narrativas curtas A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos e A solução. A análise desses textos nos revela que esse fenômeno parece servir a propósitos bem específicos na autora: o de constituir um disparador de determinadas emoções, como o Unheimlich freudiano, nos personagens que se defrontam com a figuração do grotesco, acionando, por oposição, a percepção de um Belo faltante, ausente, o que cria o espaço da desarmonia e do desequilíbrio. Por outro lado, as várias formas grotescas apresentadas por Clarice parecem não se fixar rigidamente, elas são difusas e voláteis, de modo que estão sempre em metamorfose. / The grotesque aesthetics is frequently mentioned in the literary work of Clarice Lispector, though this theme hasnt been primarily presented by the critics that deal with the authors work. Since the first novel of the author, launched in 1943, it has been common the focus on the most rare and unique moments of epiphany, metaphysical themes, existencialist biases, and the investigation of literature failure, leaving in the background the obscure side also present in the production of her fiction work. The following work is a proposal to investigate in which way the grotesque tradition, mainly that studied by Kayser, Bakhtin and Victor Hugo, is presented in the literary work of Clarice Lispector, specifically in the short narrations A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos and A solução. The analysis of these texts reveal to us that this phenomenum might serve to the very specific purposes of the author such as to bring forward certain emotions, like the Freudian Unheimlich of the characters in face of the figuratively grotesque, bringing into action, as the opposite, an absent Beauty lack perception, that creates the space of disharmony and imbalance. However, on the other side, the many grotesque forms conveyed by Clarice seem not to be strictly fixed, they are diffuse and volatile and so in a state of permanent metamorphosis.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 388662.pdf: 10411748 bytes, checksum: 97ccbb8d1acecb58cdc2b4cbb788919b (MD5) Previous issue date: 2007-01-12 / A presente disserta??o O OGRO QUE VIROU PR?NCIPE: UMA AN?LISE DOS INTERTEXTOS PRESENTES EM SHREK enquadra-se na ?rea de Produ??o Cultural para Crian?as, fazendo uma interface entre literatura infantil e filme direcionado ao p?blico infantil. O objeto deste trabalho s?o os filmes Shrek I e Shrek II, juntamente com a obra de William Steig, de mesmo t?tulo, e contos de fadas com os quais os filmes entret?m rela??es dial?gicas em v?rios planos. Investigou-se como aparece representada a intertextualidade entre as formas narrativas f?lmica e verbal, tendo por base estudos de v?rios autores sobre a intertextualidade. De Lotman obteve-se o apoio te?rico quanto ?s quest?es relativas ? narrativa cinematogr?fica, e a an?lise dos textos foi orientada pelo modelo actancial proposto por Greimas. Buscou-se a origem dos contos de fadas, tra?ando uma breve evolu??o da literatura infantil, com destaque para o conceito de conto e caracteriza??o de sua estrutura. Como o foco central deste trabalho ? a narrativa cinematogr?fica, mostra-se um breve hist?rico do cinema de anima??o e, principalmente, da produ??o cultural destinada ao p?blico infantil. Desenvolveu-se a an?lise e a interpreta??o, n?o s? do conto A bela adormecida, nas vers?es de Perrault e dos Irm?os Grimm, como da obra Shrek, escrita por William Steig, e dos dois filmes da s?rie Shrek, tendo-se constatado a exist?ncia de intertextualidade principalmente sob a forma de par?dia, chegando ao grotesco. Tal procedimento n?o se limita apenas ? estrutura textual, est? tamb?m no aproveitamento de elementos tem?ticos e na adapta??o das personagens j? consagradas pelo p?blico que s?o retomadas na narrativa f?lmica. A pr?pria obra de William Steig, Shrek, que deu nome ao filme, foi utilizada como intertexto Al?m disso, identificaram-se in?meras cita??es de cenas de filmes destinados a adultos. O estudo desenvolvido p?de constatar que o tradicional, o antigo, ressurgem e unem-se ao moderno, nas produ??es art?sticas atuais para crian?as, mostrando a import?ncia que a literatura oral continua tendo, em especial os contos de fadas, j? que, passado muito tempo, seus temas ainda alimentam o imagin?rio infantil porque universais e s?o retomados pelo cinema contempor?neo

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-02T15:02:33Z No. of bitstreams: 1 DIS_JOAO_PEDRO_RODRIGUES_SANTOS_COMPLETO.pdf: 1122243 bytes, checksum: 0b40673550b8dccffdfa05218284514f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T15:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_JOAO_PEDRO_RODRIGUES_SANTOS_COMPLETO.pdf: 1122243 bytes, checksum: 0b40673550b8dccffdfa05218284514f (MD5) Previous issue date: 2017-01-18 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation presents a study about the fictionalization and the representation of death in the short stories of the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles. Starting from the idea that the perspective of finitude has always threatened the human beings, it was analyzed how death unfolds and varies in different short stories from different works of Telles? literary trajectory. Therefore, the aforementioned writer writes and rewrites death in different ways in her narratives, showing diverse aspects of this matter, also seeking to deepen the comprehension of the biggest enigma of all times, the one that chases the mankind since the beginnings until nowadays. It was verified that in the studied short stories there are two kinds of approaches to death that are portrayed: the death of the other and the death of oneself. Besides, it was discussed how the aesthetic fruition of literature can pacify and help people in the searching for comprehension and acceptance of death. Due to complexity of death?s matter, it was necessary to get into theories and concepts of other subjects, such as: anthropology, philosophy, history of mentalities, psychology, psychoanalysis and sociology. Mainly, Lygia Fagundes Telles, while fictionalizing the finitude, seeks to immerse and get into the mysteries of human existence, calling her readers to embark on narratives where death and life seem to be amalgamated. / Esta disserta??o apresenta um estudo sobre a ficcionaliza??o e a representa??o da morte nos contos da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles. Partindo da ideia de que a perspectiva da finitude sempre amedrontou o ser humano, analisou-se como a morte vai se desdobrando e variando em diferentes contos de diferentes obras da trajet?ria liter?ria de Telles. Assim sendo, a escritora em quest?o escreve e reescreve a morte de diferentes formas em suas narrativas, mostrando diversas faces desta quest?o, buscando, tamb?m, aprofundar a compreens?o deste grande enigma atemporal que persegue o homem desde os prim?rdios at? os dias de hoje. Verificou-se que nos contos estudados, existem dois tipos de abordagens da morte que s?o retratadas: a morte do outro e a morte de si mesmo. Al?m disso, discutiu-se como a frui??o est?tica da literatura pode apaziguar e auxiliar as pessoas na busca por compreens?o e aceita??o da morte. Devido ? complexidade do tema da morte, fez-se necess?rio, no desenrolar da pesquisa, adentrar teorias e conceitos de outras disciplinas, tais como: antropologia, filosofia, hist?ria das mentalidades, psicologia, psican?lise e sociologia. Sobretudo, Lygia Fagundes Telles, ao ficcionalizar a finitude, procura penetrar e aprofundar os mist?rios da exist?ncia humana, convocando seus leitores a embarcarem em narrativas onde morte e vida parecem se amalgamar.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-07-13T21:11:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O Carla Vers?o Final- PDF.pdf: 730252 bytes, checksum: 8f7b5c94bb0682c60e27ee7d4821d8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T21:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O Carla Vers?o Final- PDF.pdf: 730252 bytes, checksum: 8f7b5c94bb0682c60e27ee7d4821d8be (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB / The present study proposed the reading of some of the short stories in Aldeia Nova (1942) and O Fogo e as Cinzas (1953) from the Portuguese writer Manuel da Fonseca. These analysis were developed under two principal interpretative plots: the representation of landscape and childhood. To do so, we had as pretension evaluate how the landscape, in the author?s narratives, acquires symbologies that link to the inseparable relation between the man and environment, his subjectivity and the physical space that surrounds him, relation that says much about the imaginary and the identity of these individuals. In a similar way we attend to the symbolic weight attributed to the infant characters and how they conceive the transit from childhood to grown up life, as well as the losses, the fears and frustrations. With this intention, we localize the production of Manuel da Fonseca in the social-historic context of Portugal in the beginning of the Twentieth century, having as initial point the imaginary of heroic greatness that borders all the Lusitanian history, until we come to the context of the Salazar dictatorship and its issues. Among them, the abandonment of small rural communities and the muting of these communities? individuals, aspects that show up in Manuel da Fonseca?s writing as commitment, placing him in the context of Portuguese Neorealism intentions, with denunciations that, imbricated in his productions that distance the plots of his authorship from the problematic propagandistic writing. / O presente estudo prop?s leituras de alguns contos das colet?neas Aldeia Nova (1942) e O Fogo e as Cinzas (1953) do escritor portugu?s Manuel da Fonseca. Essas an?lises foram desenvolvidas sob dois motes interpretativos: a representa??o da paisagem e da inf?ncia. Para isso, tivemos como pretens?o avaliar como o cen?rio, nas narrativas do autor, ganha simbologias que apontam para a rela??o indissoci?vel entre o homem e o meio, sua subjetividade e o espa?o f?sico que o rodeia, rela??o que diz muito sobre o imagin?rio e a identidade desses indiv?duos. De modo semelhante atentamos para a carga simb?lica atribu?da ?s personagens infantis e como elas concebem o tr?nsito da inf?ncia para a vida adulta, assim como as perdas, os medos e as frustra??es. Com essa inten??o, localizamos a produ??o de Manuel da Fonseca no contexto s?cio-hist?rico de Portugal no in?cio do s?culo XX, tendo como ponto de partida o imagin?rio de grandeza heroica que margeia toda a hist?ria lusitana, at? chegarmos ao contexto da ditadura salazarista e suas problem?ticas. Dentre elas, o abandono das pequenas comunidades rurais e o silenciamento dos discursos dos indiv?duos do campo, aspectos que aparecem na escrita de Manuel da Fonseca como um comprometimento, localizando-o no contexto das inten??es do Neorrealismo portugu?s, com den?ncias, que, imbricadas em suas produ??es distancia os enredos de sua autoria da problem?tica escrita panflet?ria.

Há muitas menções à estética do grotesco na produção literária de Clarice Lispector, todavia sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos da obra da autora. Privilegiou-se, desde o lançamento do primeiro romance da escritora, em 1943, o enfoque dos instantes epifânicos positivos, dos temas metafísicos, das leituras de viés existencialista e da investigação do fracasso da linguagem, permanecendo em segundo plano um lado obscuro também presente em sua produção ficcional. O presente trabalho se dedica a investigar de que maneira a tradição do grotesco, sobretudo aquela estudada por Kayser, Bakhtin e Victor Hugo, está presente na obra literária de Clarice Lispector, especialmente nas narrativas curtas A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos e A solução. A análise desses textos nos revela que esse fenômeno parece servir a propósitos bem específicos na autora: o de constituir um disparador de determinadas emoções, como o Unheimlich freudiano, nos personagens que se defrontam com a figuração do grotesco, acionando, por oposição, a percepção de um Belo faltante, ausente, o que cria o espaço da desarmonia e do desequilíbrio. Por outro lado, as várias formas grotescas apresentadas por Clarice parecem não se fixar rigidamente, elas são difusas e voláteis, de modo que estão sempre em metamorfose. / The grotesque aesthetics is frequently mentioned in the literary work of Clarice Lispector, though this theme hasnt been primarily presented by the critics that deal with the authors work. Since the first novel of the author, launched in 1943, it has been common the focus on the most rare and unique moments of epiphany, metaphysical themes, existencialist biases, and the investigation of literature failure, leaving in the background the obscure side also present in the production of her fiction work. The following work is a proposal to investigate in which way the grotesque tradition, mainly that studied by Kayser, Bakhtin and Victor Hugo, is presented in the literary work of Clarice Lispector, specifically in the short narrations A menor mulher do mundo, Macacos, Perdoando Deus, A bela e a fera ou A ferida grande demais, Um dia a menos and A solução. The analysis of these texts reveal to us that this phenomenum might serve to the very specific purposes of the author such as to bring forward certain emotions, like the Freudian Unheimlich of the characters in face of the figuratively grotesque, bringing into action, as the opposite, an absent Beauty lack perception, that creates the space of disharmony and imbalance. However, on the other side, the many grotesque forms conveyed by Clarice seem not to be strictly fixed, they are diffuse and volatile and so in a state of permanent metamorphosis.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MONICA FARIA ROSA DEL GROSSO.pdf: 6636418 bytes, checksum: 56278ab134ad6ca3d8681580d408f7fc (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / This dissertation is a study of imagery in fairy tales, especially tales: Cinderella, Snow White and the Seven Dwarfs, and Beauty and the Beast. The reasoning is based on the theory of the imagination. First, the thesis discusses the origin of the stories and their importance in the social environment for all human beings. It then presents the theory of imagery, image and imagination, and their respective evolutions throughout history. Based on these theories, the stories will be analyzed and the imaginary is shown by the comparative method. Secondly, the study is directed to the symbol of the word or image as aspects of the unconscious in a comprehensive way. In the third stage of labor, the stories are also analyzed through the comparative method in relation to the metaphors. Shows that metaphors are rhetorical resources to strengthen the sense of an image generated by a word. Images metaphorically translate various meanings. / A pesquisa faz um estudo do imaginário nos contos infantis, em particular nos contos: Cinderela, Branca de Neve e os Sete Anões e A Bela e a Fera. A fundamentação tem como base a teoria do imaginário. Primeiramente, a tese aborda a origem dos contos e sua importância no meio social para todo ser humano. Em seguida, apresenta a teoria do imaginário, da imagem e da imaginação, e suas devidas evoluções ao longo da história. Baseado nessas teorias, os contos serão analisados e o imaginário será mostrado através do método comparativo. Num segundo momento, o estudo direciona-se para o símbolo da palavra ou imagem como aspectos do inconsciente de uma forma ampla. No terceiro momento do trabalho, os contos são analisados também, através do método comparativo em relação às metáforas. Mostra que as metáforas são recursos retóricos para fortificar o sentido de uma imagem, gerada por uma palavra. As imagens de forma metafórica traduzem diversos significados.