Univ. do Algarve, Diss.--Faro, 1998.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2015-05-25T18:47:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO José Paulo Maldonado de Souza.pdf: 1794921 bytes, checksum: 9666fcc8f3affab1e418e27cccd3d493 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T18:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO José Paulo Maldonado de Souza.pdf: 1794921 bytes, checksum: 9666fcc8f3affab1e418e27cccd3d493 (MD5) Previous issue date: 2015-02-28 / CAPES / O objetivo se divide em duas partes. A primeira, uma análise sistemática da produção e recepção da obra de Evaldo Coutinho, cujos resultados podem ser consultados principalmente no Apêndice A. A segunda, a interpretação do solipsismo evaldiano, de um ponto de vista ontológico, como um monismo imanentista subjetivista. Para a consecução deste objetivo é necessário: a) a vinculação da obra evaldiana ao vocabulário da metafísica do século XVII, especialmente ao subjetivismo e à teoria da substância como independência ontológica; b) a interpretação da dúplice noção criacionista envolvida na relação existenciadorexistenciamento, a saber, a criação do demiurgo e a criação do Deus da Bíblia, e; c) a comparação estrutural do sistema espinosano ao sistema da ordem fisionômica. O resultado esperado é uma nova definição da especificidade ontológica do solipsismo evaldiano, que a diferencia de todas as outras teorias da substância e lança novas luzes sobre as dificuldades enfrentadas pelos comentadores anteriores.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T05:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bezerra_Claudio_D.pdf: 1732633 bytes, checksum: 296bdf93a9460240a4aad3072f2ffcbf (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Foi investigada a transformação de pessoas comuns em personagens do documentário de Eduardo Coutinho, a partir dos dispositivos de filmagem e de montagem dos filmes do diretor. A hipótese trabalhada é a de que Coutinho formatou um estilo de fazer e pensar cinema documental, criando uma personagem peculiar para o seu cinema, semelhante ao performer da arte performática. A tese classifica a obra do cineasta em três fases - Experimentação, Gestação de um Estilo e Documentário de Personagem - e tem como foco seis trabalhos da última fase: Santo Forte (1999), Babilônia 2000 (2001), Peões (2002), Edifício Máster (2003), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). A partir do desempenho dos performers-personagens diante das câmeras, atuando em interlocução aberta com o diretor, e da montagem em corte seco (enfatizando a expressão oral e gestual sem adicionar qualquer outro elemento narrativo exterior à filmagem), a tese propõe a existência de nove modos de as personagens coutinianas marcarem uma presença no mundo: divertida, melodramática, xamanística, educativa, provocadora, musical, exibicionista, esotérica e indecisa. / Abstract: This research investigated the transformation of common people in characters in documentaries made by the Brazilian film director Eduardo Coutinho, from the devices of filming and montage in his movies. The worked hypothesis is that Coutinho formatted a style of making and conceiving documentary cinema, creating a particular character similar to the performer in performance art. The dissertation classifies Coutinho's entire work in three phases - Experimentation, Gestation of a Style, and Character Documentary. It focuses six works of the last phase: Santo Forte (1999), Babilônia 2000 (2001), Peões (2002), Edifício Máster (2003), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). From the performance of the individuals in front of the camera, acting in open interlocution with the director, and of the montage in dry cut (emphasizing the verbal and gestural expression, without adding any another exterior narrative element to the filming), the dissertation considers the existence of nine ways of the Coutinho's characters to mark a presence in the world: Divertida (Funny), Melodramática (Melodramatic), Xamanística (Xamanistic), Educativa (Educational), Provocadora (Provoking), Musical (Musical), Exibicionista (Exhibitionistic), Esotérica (Esoteric) and Indecisa (Undecided). / Doutorado / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3372_1.pdf: 685230 bytes, checksum: bf523e2d7a43f4e1524b7bc1efef5524 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Estudar a história por meio do cinema. Estudar o cinema por meio da história. Neste trabalho, estudaremos como o cinema de Eduardo Coutinho permite a reflexão sobre a memória e o passado, temas caros à história. Como essas escritas, histórica e cinematográfica, podem se entrecruzar. Como o cinema documentário se apresenta conceitualmente e quais os elementos que o legitimam como tal. Analisaremos, ao final, dois filmes do cineasta: Cabra Marcado para Morrer (1964 - 1984) e O fim e o princípio (2005) e discutiremos como a questão da memória e da história atua neles

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-05T16:35:13Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Diogo Guedes Duarte da Fonseca.pdf: 3902842 bytes, checksum: fc83c57adb0cde21e97c48ab4b986668 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T16:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Diogo Guedes Duarte da Fonseca.pdf: 3902842 bytes, checksum: fc83c57adb0cde21e97c48ab4b986668 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-06-06 / Este trabalho aborda a produção em tiras do quadrinista Laerte Coutinho a partir de 2004, quando o autor passou a buscar a subversão de convenções do espaço, normalmente apenas humorístico. Primeiro, aborda-se a linguagem desse campo, situando o atual estágio de estudos acadêmicos sobre o tema a partir dos textos de Groensteen, McCloud, Eisner e Cyrne. Para a análise, utiliza-se o pensamento de Michael Baxandall, que propõe que se olhe para objetos visuais a partir da intenção dos autores que os fizeram, notando como uma obra responde às contingências sociais, pessoais e materiais a partir de uma referência à materialidade do objeto, em uma análise histórica e estética. Depois, observa-se 31 dias de produção da tira Piratas do Tietê. O trabalho analisa o conceito de “troc” – mercado coletivo de trocas materiais e simbólicas entre um autor e seu público - na obra de Laerte, vendo como ele busca uma nova relação com os leitores. Ainda é observado o abandono da fórmula humorística da piada nos quadrinhos de Laerte; o seu uso particular do conceito de “obra aberta”, de Umberto Eco; a relação de suas tiras com koans; as referências a um repertório cultural erudito e pop; e, por fim, a forma como ele leva as problemáticas da sua obra também para sua vida e seu corpo ao assumir sua transgeneridade, fazendo uma defesa da arte como uma forma de vida.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documentário e ficção estiveram separados por longo tempo. A produção documental contemporânea tem explorado a relação que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho é um exemplo de como a mudança de ponto de vista em relação à ficção tem mudado no documentário. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a noção de fabulação, a visão do documentário como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um documentário expandido são desenvolvidos neste texto. A descrição e análise de três filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do documentário em relação a si mesmo, à ficção e ao experimental é realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o documentário. A combinação da base teórica apresentada com as análises dos filmes confirmam essa tendência à experimentação do documentário contemporâneo, constituindo novas estéticas e poéticas de realização do documentário. / Documentary and fiction have been separated for a long time. The contemporary documentary production has been exploring the relationship which has always existed between documentary and fictional even though both are seen as opposites. The work of documentary filmmaker Eduardo Coutinho is an example of how the change of point of view towards fiction has changed in the documentary. Elements such as free indirect subjective narrative, the notion of story-telling, the vision of the documentary as a relational device and the displacements in the field that point to an expanded documentary are developed in this text. The description and analysis of three films directed by Eduardo Coutinho representing the displacements of the documentary towards himself, towards fiction and towards experimental is conducted to illustrate the development of another language for the documentary. The combination of the theoretical basis presented to the analysis of the films confirms this trend to experimentation of contemporary documentary, forming new aesthetic and poetic realization of the documentary.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documentário e ficção estiveram separados por longo tempo. A produção documental contemporânea tem explorado a relação que sempre existiu entre documental e ficcional apesar de ambos serem vistos como opostos. A obra do documentarista Eduardo Coutinho é um exemplo de como a mudança de ponto de vista em relação à ficção tem mudado no documentário. Elementos como a narrativa subjetiva indireta livre, a noção de fabulação, a visão do documentário como um dispositivo relacional e os deslocamentos no campo que apontam para um documentário expandido são desenvolvidos neste texto. A descrição e análise de três filmes de Eduardo Coutinho representativos dos deslocamentos do documentário em relação a si mesmo, à ficção e ao experimental é realizada a fim de exemplificar o desenvolvimento de uma outra linguagem para o documentário. A combinação da base teórica apresentada com as análises dos filmes confirmam essa tendência à experimentação do documentário contemporâneo, constituindo novas estéticas e poéticas de realização do documentário. / Documentary and fiction have been separated for a long time. The contemporary documentary production has been exploring the relationship which has always existed between documentary and fictional even though both are seen as opposites. The work of documentary filmmaker Eduardo Coutinho is an example of how the change of point of view towards fiction has changed in the documentary. Elements such as free indirect subjective narrative, the notion of story-telling, the vision of the documentary as a relational device and the displacements in the field that point to an expanded documentary are developed in this text. The description and analysis of three films directed by Eduardo Coutinho representing the displacements of the documentary towards himself, towards fiction and towards experimental is conducted to illustrate the development of another language for the documentary. The combination of the theoretical basis presented to the analysis of the films confirms this trend to experimentation of contemporary documentary, forming new aesthetic and poetic realization of the documentary.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:41:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LaecioRicardodeAquino_D.pdf: 2293266 bytes, checksum: b754a85e37fb1b646d2c7573b0175b0d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa investiga como a memória e a oralidade, categorias importantes nas Ciências Sociais e em outros domínios do saber, pontuam a práxis cinematográfica de Eduardo Coutinho (constituem sua matéria-prima basilar), a partir de seu procedimento mais recorrente - a entrevista. Para tanto, delimitamos como recorte analítico os seguintes filmes de sua auto-ria: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). Em alguns destes títulos, analisamos a emergência do par memória individual/social em grande parte das experiências narradas; nestas obras, o relato do vivido com freqüência se encontra entrelaçado a um sentimento de pertença a um grupo ou comunidade, ou orientado pela existência de um passado comum partilhado pelos entrevistados. Em outros filmes, porém, notaremos que as entrevistas se tornam menos limitadas a um eixo temático e a uma vivência comum, culminando em encontros abertos, propícios à fabulação e ao afloramento de uma memória que promove inesperadas derivas narrativas. Outras indagações contribuem para mobilizar nosso interesse em torno deste cinema consagrado à "palavra" e à "recordação", e que quase sempre elege como protagonistas grupos sociais de pouca visibilidade midiática. Enumero algumas: Que escuta é esta, a do diretor, capaz de provocar tamanha entrega do "outro" em cena? Como Coutinho consegue estabelecer laços de confiança com seus entrevistados? Que cinema é este que privilegia tanto a oralidade e aparentemente negligencia a dimensão visual de uma arte que sempre se orgulhara de não ser refém do verbo? E, por fim, quais memórias são revolvidas pelos sujeitos abordados pelo cineasta e que fatores intervêm neste exercício de rememoração? / Abstract: This research investigates how memory and orality, important categories in the social scienc-es and other areas, enrich the work of Eduardo Coutinho (constitute its most important source), from his most recurrent procedure - the interview. For this purpose, we defined as our object of study the following titles of his legacy: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Prin-cípio (2005) e Jogo de Cena (2007). In some of these titles, we analyze the emergence of the pair individual/social memory in most of the experiences narrated; in these works, the stories told are often intertwined with a sense of belonging to a group or community, or guided by the existence of a common past shared by the interviewees. In other films, however, we note that the interviews become less limited to one main theme or a collective experience, culminating in open meetings, prone to the emergence of a memory that promotes unexpected narrative drifts. Other similar questions mobilize our interest around his work, an art that regularly chooses outcast groups as protagonists. We can enumerate a few ones. What kind of hearing is set by the director, capable of causing such delivery of the otherness during the encounter? How is the filmmaker able to seduce his interviewees without imposing fear? What work is this that favors the orality and, apparently, neglects the visual elements of an art that has always been essentially visual? And finally, what kinds of memory are recovered by the subjects of those movies related above? / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EvaAparecidade_D.pdf: 4858628 bytes, checksum: a04d50116faf036bf19530051a1e700c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Este estudo faz uma abordagem estética do filme "O fim e o princípio", do cineasta Eduardo Coutinho. A reflexão se dá em torno da questão do tempo e o tempo do encontro com o outro ao entrecruzar memórias, imagens, palavras e sons do filme. É uma interpretação do filme como criação estética do tempo e da memória, para apreender e entrecruzar temas que emergem dele. A imagem-tempo explora o tempo de forma direta no filme. A Metodologia utilizada é a análise alegórica que apela à imaginação ao construir a ligação entre sentido e imagem, sem a preocupação de estabelecer uma relação lógica. O filme como motivador do pensamento, afirma a potência da arte como forma de pensar o mundo e reinventar outras relações e sensibilidades com o outro. O estudo é entremeado pelos conceitos teóricos de Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin e Xavier / Abstract: This study is an aesthetic approach to the film "The end and the beginning," the filmmaker Eduardo Coutinho. The reflection revolves around the issue of time and the meeting time with each other to intersect memories, images, words and sounds of the film. It is an interpretation of the film as an aesthetic creation of time and memory, to seize and interlacing themes that emerges from it. The time-image explores the time directly in the film. The methodology used is the allegorical analysis that appeals to the imagination when building the connection between meaning and image, without the worry of Flores, a logical relationship. The film as a motivator of thought says the power of art as a way of thinking about the world and reinvent other relationships and sensitivities with each other. The study is punctuated by theoretical concepts of Deleuze, Aumont, Bazin, Martin, Tarkovski, Benjamin and Xavier / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Esta pesquisa visa problematizar o jogo de cena nos filmes de Eduardo Coutinho. A partir de observação empírica e pesquisa bibliográfica, reflete sobre as ações que constituem o fazer cinematográfico do diretor. Desta maneira, os conceitos de jogo, encenação, fabulação e acontecimento são apresentados para sustentar a análise dos procedimentos técnicos, estéticos e discursivos utilizados por Coutinho. Os filmes do diretor expressam um paradoxo: são, a um tempo, constituídos pela estrutura cinematográfica, com suas regras e modelos de referência, e engendrados pelos acontecimentos, muitas vezes frutos do acaso (embora não possam ser reduzidos ao imprevisível). Por este prisma, a prática cinematográfica é concebida como um jogo, experimentado entre os diversos corpos que compõem o fílmico, no qual o cinema é pensado como potência e não como modelo, em que os sentidos vão sendo agenciados por diferentes ações desconstrutivas realizadas por procedimentos de inversões contínuas, que por sua vez, levam à indiscernibilidade, ou seja, à máxima potência (múltipla) do sentido. / This research aims to call into question the “scene play” within the films of Eduardo Coutinho. As from empirical observation and bibliographical research, the work reflects about the actions which constitute director’s film making. Thus, the concepts of play, mise-enscène, fabulation and event are presented to support the analysis of the technical, aesthetic and discursive procedures adopted by Coutinho. His films express a paradox: they are composed by a cinematographic structure, with its rules and reference patterns, and are concurrently engendered by events, many times caused by chance (although they cannot be reduced to unpredictable). From this angle, cinematographic practice is conceived as a game, experienced within the various bodies which constitute the filmic, in which cinema is thought as potency and not as a model, and senses are arranged through different destructive actions by continuous inversion procedures, which, for its part, lead to indiscernibility, that is, to maximum (multiple) potency of sense.