A pesquisa tem por objetivo evidenciar de que maneira a criação artística baseada exclusivamente em apropriação e montagem de registros pré-existentes de imagem e som pode ser considerada, simultaneamente, uma forma expressiva autônoma e um instrumento de crítica cultural, bem como a ocorrência dessa prática na produção audiovisual brasileira. Trata-se de uma investigação histórica, teórica e crítica dos conceitos e práticas de found footage e remix e sua presença no Brasil, que os apresenta legitimados enquanto proposta estética e dimensionados na amplitude de suas manifestações. Toma como fundamentação teórica da investigação as contribuições de Jay Leyda e de William C. Wees ao estudo dos filmes de compilação e de found footage e também teorizações mais amplas a respeito do remix como categoria da produção cultural e forma de expressão artística contemporâneas, tais como as realizadas por Lawrence Lessig e Eduardo Navas. Preliminarmente, a dissertação apresenta um levantamento dos antecedentes históricos da técnica e de suas inúmeras aplicações nos mais diversos gêneros e formatos da produção audiovisual, na qual é particularizada em termos de autores e obras em que se faz presente, com especial atenção ao cinema brasileiro. Segue-se um ensaio sobre seu uso como forma de mediação crítica da produção audiovisual no contexto sociocultural e patamar tecnológico atuais. Afinal, acaba reconhecendo como manifestações de pura metacrítica audiovisual no Brasil duas obras em que essa característica é proeminente e determinante na enunciação do discurso: São Paulo, sinfonia e cacofonia, de Jean-Claude Bernardet (1995) e Um dia na vida, de Eduardo Coutinho (2010). Esses dois exemplos da cinematografia brasileira são então descritos e comentados de maneira que revela como exploram as possibilidades narrativas, poéticas e metacríticas da montagem de material audiovisual alheio. / The research aims to show how the artistic creation based solely on appropriation and montage of pre-existing images and sounds can be considered both an autonomous form of expression and an instrument of cultural criticism, as well as the occurrence of this practice the Brazilian audiovisual production. It is a historical, theoretical and critical investigation on found footage and remix and its presence in Brazil, in which such concepts and practices are legitimized as aesthetic proposal and measured in terms of range of their manifestations. The research takes its theoretical guidelines from the contributions of Jay Leyda and William C. Wees to the study of compilation films and found footage and also from broader theories about remix as a contemporary category of cultural production and form of artistic expression, such as those conducted by Lawrence Lessig and Eduardo Navas. Preliminarily, the paper presents a survey of the historical background and numerous applications of the technique in the most diverse genres and formats of audiovisual production, particularized in terms of authors and works that make use of it, with special attention to its presence in Brazilian cinema. Such exposition is followed by an essay on its use as a form of critical mediation of audiovisual production in the present social and cultural context and current technological level. Two Brazilian films are presented as manifestations of pure audiovisual metacriticism in which this characteristic is prominent and featured fundamentally and decisively in their discourse: São Paulo, sinfonia e cacofonia (São Paulo, symphony and cacophony), by Jean-Claude Bernardet (1995) and Um dia na vida (A day in the life), by Eduardo Coutinho (2010). These two examples pulled from Brazilian cinematography are then described and discussed in a way that reveals how they explore the narrative, poetic and metacritical possibilities of found footage montage.

Ensaísmo, práticas confessionais, autoficção, performance de si, apropriação de imagens amadoras, valorização do processo e abertura da cena à sua não-realização, na forma da emergência do fracasso, são escolhas, projetos ou procedimentos estéticos empregados em um número crescente de filmes brasileiros, sobretudo aqueles tomados por documentais. Tais escolhas dialogam, criticamente ou não, com uma cultura audiovisual colonizada por estratégias que visam a uma permanente intensificação dos \"efeitos de real\": seja por meio da tentativa de apagamento da linguagem como construção e mediação (o que chamamos de \"apelo realista\"), seja por meio da exposição de uma suposta intimidade como lugar privilegiado, ou mesmo garantia, da verdade do sujeito (o que chamamos de \"hipertrofia da subjetividade\"). Na contramão dessa tendência e operando na indeterminação entre autenticidade e encenação, pessoa e personagem, público e privado, processo e obra, experiência e jogo, vida e performance, diversos documentários brasileiros contemporâneos, que constituem o foco de nosso interesse, têm investido na opacidade, na explicitação das mediações, na reposição da distância e na tensão entre as subjetividades e seus horizontes ficcionais - destilando dúvidas a respeito da imagem documental, colocando sob suspeita seus procedimentos ou produzindo suas próprias esquivas. Os filmes que constituem o nosso corpus - caso de Jogo de cena (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Pancinema permanente (Carlos Nader, 2008), Juízo (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmefobia (Kiko Goifman, 2009), Moscou (Eduardo Coutinho, 2009), Sábado à noite (Ivo Lopes Araújo, 2007), O céu sobre os ombros (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Rua de mão dupla (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009), além de diversos outros títulos, de longas e curtas-metragens, a eles relacionados - não são aqui vistos como meros sintomas de nossa época, nem como formas puramente autônomas dotadas de legitimidade artística. Organizados em quatro ensaios e articulados a outras manifestações da cultura, os filmes analisados tanto constituem diversos regimes de visibilidade (com seus correlatos modos de produção da subjetividade) como tensionam as formas estéticas e as forças culturais, políticas e sociais em jogo em nossa sociedade mediada pela imagem, onde o que se mobiliza e disputa é a própria vida ordinária (que sempre interessou ao documentário), contígua às dinâmicas do capital e indissociável de seus jogos de cena. / Filmic essays, confessional practices, autofiction, performance of the self, appropriation of amateur images, appreciation of the creative process and the openness of the scene to its non-closure assuming a sense of failure: these are all choices, projects or aesthetic procedures employed by a growing number of Brazilian films, especially those classified as documental. These choices dialogue, critically or not, with an audiovisual culture colonized by strategies that aim the constant intensification of \"reality effects\". These effects are achieved either by the attempt of erasing filmic language as a construction and as a mediation process (what we name \"realist appeal\"), or by means of exposing an alleged intimacy as the place of the subject\'s guaranteed truth (what we name \"subjectivity hypertrophy\"). Heading towards another direction, a number of Brazilian contemporary documentaries work within an undetermined zone between the authentic and the staged, the real subject and the fictional character, the public and the private sphere, the artistic process and the final work, the real experience and the invented game, life and performance. These films, which will be the main focus of our interest, invest in the opacity of meaning, in the self-evidence of the filmic mediations as well as the reenactment of distances and tensions between subjects and their fictional counterparts, raising questions about the status of the documental image and putting their own artistic procedures under scrutiny. The films chosen for our analysis - Playing (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Permanent Pancinema (Carlos Nader, 2008), Behave (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmphobia (Kiko Goifman, 2009), Moscow (Eduardo Coutinho, 2009), Saturday night (Ivo Lopes Araújo, 2007), The sky above (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Two way street (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e I travel because I have to, I come back because I Love you (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009) and many other short and feature films - are not seen as symptoms of our time neither as purely autonomous forms with artistic legitimacy. Organized in four essays, the films are analyzed in combination with other cultural manifestations creating different visibility regimes (each one with its own mode of subjectivation) and tensions within the aesthetic forms and the cultural forces - a political and social quarrel at play in our society permeated by images - in which the place of dispute is a theme that always interested documentarists: the ordinary life, always connected to the dynamics of capitalism and inseparable from its scenic games.

Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-06-11T12:07:07Z No. of bitstreams: 1 BiancaElisadaCosta.pdf: 1405808 bytes, checksum: af83914ee25991451d56add5316eb545 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-11T12:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BiancaElisadaCosta.pdf: 1405808 bytes, checksum: af83914ee25991451d56add5316eb545 (MD5) Previous issue date: 2012-03-14 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação elabora um estudo de comunicação sobre cinco filmes do diretor e documentarista Eduardo Coutinho. Os documentários foram analisados com base na perspectiva da comunicação, compreendida como uma ação que gera interação. As análises elaboradas sobre os filmes Cabra Marcado para Morrer, Boca de Lixo, Santo Forte, Peões e O Fim e o Princípio partiram da percepção inicial de que Eduardo Coutinho opera uma processualidade indiciária na direção dos filmes que tem a potencialidade de revelar a realidade social, cultural e política das pessoas que entrevista. Para chegar a ideia de que os documentários podem ser analisados como dispositivos interacionais, a pesquisa iniciou com a observação da centralidade de processos comunicacionais nos filmes, entre eles a interação, sustentada e fundada nos filmes por uma lógica muito específica que é a pessoalização. Essa lógica aparece de diversas maneiras durante os filmes e foi captada depois de um estudo sistemático e transversal das cenas mais expressivas dos filmes. O processo indiciário do diretor pode ser caracterizado como um processo que procura, nos detalhes mais simples do entrevistado, pistas para desvelar o que ele pensa sobre a vida e sobre a realidade social. Dessa forma, o diretor procura desvelar a realidade social dos personagens a partir de perguntas simples que têm o objetivo de evidenciar a pessoa e sua história de vida. Por fim, concluímos que os processos comunicacionais estão embrenhados nos filmes e são geradores de interação. / This dissertation develops a study of communication about five films for director and documentarian Eduardo Coutinho. The films were analyzed from the perspective of communication, understood as an action that generates interaction. The analyzes produced films about the Cabra Marcado para Morrer, Boca de Lixo, Santo Forte, Peões and O Fim e o Princípio left the initial perception of Eduardo Coutinho operates an indiciary processivity in the direction of the films that have the potential to reveal the social reality, cultural and political life of the people he interviews. To get the idea that documentaries can be analyzed as interactional devices, the survey began with the observation of the centrality of communication processes in the films, the interaction between them, supported and funded in the films by a logic that is very specific pessoalização. This logic appears in various ways during the film and was captured after a systematic study and cross the most significant scenes from the movies. The director evidentiary process can be characterized as a process that seeks the simple details of the interviewee, revealing clues to what he thinks about life and about social reality. Thus, the director seeks to reveal the social reality of the characters from simple questions that are intended to highlight the person and his life story. Finall, we conclude that the communication processes are caught up in the movies and are generating interaction.

Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo, incluindo-se ainda análises harmônicas, estruturais e estilísticas. / Florencio José Ferreira Coutinho is a composer with historical and musicological interest. Among the composers of the colonial period, Ferreira Coutinho perhaps is the one with the largest number of letters and historical documents known. We highlight your correspondence addressed to Mary I, largely preserved, as well as extensive documentation relating to the Autos da Devassa da Conjuração Mineira, since it was one of the main informers of Tiradentes. He was one of the founder of the brotherhood of Santa Cecilia in Vila Rica, Ferreira Coutinho is a case of colonial musician with a strong presence in various social activities: timbaleiro and trombeteiro of the Regimento dos Dragões Vila Rica, also musician who received military pay, composer, singer and possibly worked in the Casa de Opera de Vila Rica, as well as singer (bass voice) and composer, master of the chapel in various religious services to the Senado da Câmera, as well as the brotherhood of Vila Rica . Despite this wealth of biographical data is still the musical compositions of Ferreira Coutinho who survived the times - few of them known today. Therefore, this research is completed with the cataloging of works, as well as editing his scores attached, including even harmonics analysis, structural and stylistic.

O presente trabalho se propõe a analisar a leitura sociocultural do Brasil pós-64 feita por Edilberto Coutinho através das narrativas do livro Maracanã, Adeus e, tendo como base os postulados mais recentes da Teoria da Literatura, procurar identificar as contribuições literárias, históricas, sociológicas e antropológicas deixadas pelo autor em sua narrativa. O estudo procurará demonstrar determinadas minúcias do comportamento do brasileiro e de sua sociedade pelo viés futebolístico, pensando o futebol como Esporte Nacional e elemento dessa cultura. Procurará também apresentar mecanismos de controle social e cultural exercidos durante esse período pelos governos militares e, principalmente, a maneira escolhida pelo escritor para apresentar esse poder. Esta pesquisa privilegia o estudo das técnicas contemporâneas de escrever e das possíveis inovações estilísticas introduzidas no conjunto dos contos e busca contextualizar a escolha do autor pelo conto enquanto gênero literário. E com todo rigor científico comprovar a importância de Edilberto Coutinho no cenário literário brasileiro / The present work proposes to analyse the reading sociocultural of Brazil post64 done by Edilberto Coutinho through the narratives of the book By, by Soccer and, having like a base the most recent postulates of the Theory of Literature, look for identify the literary contributions, historical, sociological and anthropological left by the author in his narrative. The study will look for to show determinate minúcias of the Brazilian and of his society by the soccer bias, thinking the soccer like National Sport and element of his culture. It will look for also present mechanisms of social and cultural control exerted during this period by military governments and, mainly, the way chosen by the writer to present this power. This investigation privilegia the study of the contemporary tachnicians to white and of the possible stylistic innovations entered in the group of the tales and research contextualise the election of the author by the tale while literary gender. And with all scientific rigour check the importance of Edilberto Coutinho in the literary stage Brazilian

O presente trabalho se propõe a analisar a leitura sociocultural do Brasil pós-64 feita por Edilberto Coutinho através das narrativas do livro Maracanã, Adeus e, tendo como base os postulados mais recentes da Teoria da Literatura, procurar identificar as contribuições literárias, históricas, sociológicas e antropológicas deixadas pelo autor em sua narrativa. O estudo procurará demonstrar determinadas minúcias do comportamento do brasileiro e de sua sociedade pelo viés futebolístico, pensando o futebol como Esporte Nacional e elemento dessa cultura. Procurará também apresentar mecanismos de controle social e cultural exercidos durante esse período pelos governos militares e, principalmente, a maneira escolhida pelo escritor para apresentar esse poder. Esta pesquisa privilegia o estudo das técnicas contemporâneas de escrever e das possíveis inovações estilísticas introduzidas no conjunto dos contos e busca contextualizar a escolha do autor pelo conto enquanto gênero literário. E com todo rigor científico comprovar a importância de Edilberto Coutinho no cenário literário brasileiro / The present work proposes to analyse the reading sociocultural of Brazil post64 done by Edilberto Coutinho through the narratives of the book By, by Soccer and, having like a base the most recent postulates of the Theory of Literature, look for identify the literary contributions, historical, sociological and anthropological left by the author in his narrative. The study will look for to show determinate minúcias of the Brazilian and of his society by the soccer bias, thinking the soccer like National Sport and element of his culture. It will look for also present mechanisms of social and cultural control exerted during this period by military governments and, mainly, the way chosen by the writer to present this power. This investigation privilegia the study of the contemporary tachnicians to white and of the possible stylistic innovations entered in the group of the tales and research contextualise the election of the author by the tale while literary gender. And with all scientific rigour check the importance of Edilberto Coutinho in the literary stage Brazilian

Ensaísmo, práticas confessionais, autoficção, performance de si, apropriação de imagens amadoras, valorização do processo e abertura da cena à sua não-realização, na forma da emergência do fracasso, são escolhas, projetos ou procedimentos estéticos empregados em um número crescente de filmes brasileiros, sobretudo aqueles tomados por documentais. Tais escolhas dialogam, criticamente ou não, com uma cultura audiovisual colonizada por estratégias que visam a uma permanente intensificação dos \"efeitos de real\": seja por meio da tentativa de apagamento da linguagem como construção e mediação (o que chamamos de \"apelo realista\"), seja por meio da exposição de uma suposta intimidade como lugar privilegiado, ou mesmo garantia, da verdade do sujeito (o que chamamos de \"hipertrofia da subjetividade\"). Na contramão dessa tendência e operando na indeterminação entre autenticidade e encenação, pessoa e personagem, público e privado, processo e obra, experiência e jogo, vida e performance, diversos documentários brasileiros contemporâneos, que constituem o foco de nosso interesse, têm investido na opacidade, na explicitação das mediações, na reposição da distância e na tensão entre as subjetividades e seus horizontes ficcionais - destilando dúvidas a respeito da imagem documental, colocando sob suspeita seus procedimentos ou produzindo suas próprias esquivas. Os filmes que constituem o nosso corpus - caso de Jogo de cena (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Pancinema permanente (Carlos Nader, 2008), Juízo (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmefobia (Kiko Goifman, 2009), Moscou (Eduardo Coutinho, 2009), Sábado à noite (Ivo Lopes Araújo, 2007), O céu sobre os ombros (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Rua de mão dupla (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009), além de diversos outros títulos, de longas e curtas-metragens, a eles relacionados - não são aqui vistos como meros sintomas de nossa época, nem como formas puramente autônomas dotadas de legitimidade artística. Organizados em quatro ensaios e articulados a outras manifestações da cultura, os filmes analisados tanto constituem diversos regimes de visibilidade (com seus correlatos modos de produção da subjetividade) como tensionam as formas estéticas e as forças culturais, políticas e sociais em jogo em nossa sociedade mediada pela imagem, onde o que se mobiliza e disputa é a própria vida ordinária (que sempre interessou ao documentário), contígua às dinâmicas do capital e indissociável de seus jogos de cena. / Filmic essays, confessional practices, autofiction, performance of the self, appropriation of amateur images, appreciation of the creative process and the openness of the scene to its non-closure assuming a sense of failure: these are all choices, projects or aesthetic procedures employed by a growing number of Brazilian films, especially those classified as documental. These choices dialogue, critically or not, with an audiovisual culture colonized by strategies that aim the constant intensification of \"reality effects\". These effects are achieved either by the attempt of erasing filmic language as a construction and as a mediation process (what we name \"realist appeal\"), or by means of exposing an alleged intimacy as the place of the subject\'s guaranteed truth (what we name \"subjectivity hypertrophy\"). Heading towards another direction, a number of Brazilian contemporary documentaries work within an undetermined zone between the authentic and the staged, the real subject and the fictional character, the public and the private sphere, the artistic process and the final work, the real experience and the invented game, life and performance. These films, which will be the main focus of our interest, invest in the opacity of meaning, in the self-evidence of the filmic mediations as well as the reenactment of distances and tensions between subjects and their fictional counterparts, raising questions about the status of the documental image and putting their own artistic procedures under scrutiny. The films chosen for our analysis - Playing (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Permanent Pancinema (Carlos Nader, 2008), Behave (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmphobia (Kiko Goifman, 2009), Moscow (Eduardo Coutinho, 2009), Saturday night (Ivo Lopes Araújo, 2007), The sky above (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Two way street (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e I travel because I have to, I come back because I Love you (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009) and many other short and feature films - are not seen as symptoms of our time neither as purely autonomous forms with artistic legitimacy. Organized in four essays, the films are analyzed in combination with other cultural manifestations creating different visibility regimes (each one with its own mode of subjectivation) and tensions within the aesthetic forms and the cultural forces - a political and social quarrel at play in our society permeated by images - in which the place of dispute is a theme that always interested documentarists: the ordinary life, always connected to the dynamics of capitalism and inseparable from its scenic games.

Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo, incluindo-se ainda análises harmônicas, estruturais e estilísticas. / Florencio José Ferreira Coutinho is a composer with historical and musicological interest. Among the composers of the colonial period, Ferreira Coutinho perhaps is the one with the largest number of letters and historical documents known. We highlight your correspondence addressed to Mary I, largely preserved, as well as extensive documentation relating to the Autos da Devassa da Conjuração Mineira, since it was one of the main informers of Tiradentes. He was one of the founder of the brotherhood of Santa Cecilia in Vila Rica, Ferreira Coutinho is a case of colonial musician with a strong presence in various social activities: timbaleiro and trombeteiro of the Regimento dos Dragões Vila Rica, also musician who received military pay, composer, singer and possibly worked in the Casa de Opera de Vila Rica, as well as singer (bass voice) and composer, master of the chapel in various religious services to the Senado da Câmera, as well as the brotherhood of Vila Rica . Despite this wealth of biographical data is still the musical compositions of Ferreira Coutinho who survived the times - few of them known today. Therefore, this research is completed with the cataloging of works, as well as editing his scores attached, including even harmonics analysis, structural and stylistic.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vladmir Luis da Silva.pdf: 1043730 bytes, checksum: 5a5dee2c665cab46a0c2ce3cbab5467d (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as main objective the criticism of the Bahian philosopher Carlos Nelson Coutinho s positions about the development of capitalism in Brazil. For Coutinho, the Brazilian development way resembles the German and Italian cases. In this way, our work focuses on the use made by the author of concepts like Prussian way and passive revolution . During our researches, we realize that Coutinho s thinking suffers radical changes in his way of analysing the reality. It is the leaving of the Hungarian philosopher Georg Lukács references, in behalf of the communist leader Antonio Gramsci s concepts and the political teachings of Italian Eurocommunists. Therefore, we also dedicate ourselves to the understanding of the meaning of these changes and of the way in which they affect Carlos Nelson Coutinho s diagnosis of Brazilian past and present, as well as his resolutive proposal. Our work is based on the immanent analysis, in other words, the critical accompaniment of Coutinho s thinking is accomplished through the reading and the interpretation of the texts of the author himself, thus respecting the proper sense of them. Our criticism is also based on the writings of historian Caio Prado Jr. and philosopher José Chasin, who caught in their works aspects of Brazilian reality that Coutinho could not properly understand / Este trabalho tem por objetivo principal a crítica das posições do filósofo baiano Carlos Nelson Coutinho sobre o desenvolvimento do capitalismo no Brasil. Para Coutinho, o caminho do desenvolvimento brasileiro assemelha-se aos casos alemão e italiano. Assim, nosso trabalho foca a utilização feita pelo autor dos conceitos de via prussiana e revolução passiva . Durante nossas pesquisas, percebemos que o pensamento de Coutinho passa por mudanças radicais em seu modo de analisar a realidade. Trata-se do abandono dos referenciais do filósofo húngaro Georg Lukács em prol dos conceitos do dirigente comunista Antonio Gramsci e dos ensinamentos políticos de eurocomunistas italianos. Sendo assim, nos dedicamos também ao entendimento do sentido dessas transformações e do modo como afetam seu diagnóstico do passado e do presente do país, bem como suas propostas resolutivas. Nosso trabalho tem por base a análise imanente, ou seja, o acompanhamento crítico do pensamento de Coutinho é realizado por meio da leitura e interpretação dos textos do próprio autor, respeitando assim o sentido próprio dos mesmos. A crítica que realizamos apoia-se ainda nos escritos do historiador Caio Prado Jr. e do filósofo José Chasin, os quais captaram em suas obras aspectos da realidade brasileira que Coutinho não pôde entender adequadamente

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:27:31Z : No. of bitstreams: 1 massuia_rr_me_arafcl.pdf: 1255737 bytes, checksum: ca175e655eb4a9641c76e58a108d8893 (MD5) / Esta pesquisa propõe a análise da recepção das ideias do filósofo marxista György Lukács no Brasil, tendo como foco a decisiva atuação teórica de dois pensadores que se dedicaram à dimensão estético-literária. Embasando suas atividades intelectuais diretamente na obra do filósofo húngaro, Carlos Nelson Coutinho e Leandro Konder oferecem grande contribuição à reflexão marxista local. Partindo da leitura dos seus textos, realizamos a investigação do potencial difusor do pensamento de Lukács no país. No entanto, constatou-se a sua riqueza como contributo criador, que se estabelece a partir do confrontamento do referencial lukacsiano com as características específicas de nossa sociedade. Nesse sentido, a produção teórica de Konder e Coutinho não pode ser resumida ao processo de difusão do pensamento de Lukács do país, devendo antes serem concebidas como produtoras de um conhecimento novo. Situados no período posterior à denúncia dos crimes do regime stalinista no XX Congresso do PCUS, de 1956, as obras dos dois pensadores configuram-se como peças-chave para a edificação de um pensamento marxista renovado / This research purposes the analysis of the reception of the ideas of Marxist philosopher György Lukács in Brazil, focusing on the critical role of two thinkers who have dedicated themselves to the aesthetic-literary dimension. Basing their intellectual activities directly in the work of the Hungarian philosopher, Carlos Nelson Coutinho and Leandro Konder offer great contribution to local Marxist reflection. From the reading of his texts, we investigated the potential diffuser thought of Lukacs in the country. However, we found their richness as wealth creator as a rich contribute, established through the confrontation of lukácksean reference to the specific characteristics of our society. Regarding this point, the theoretical production of Konder and Coutinho can not be summed up to this diffusional process of the thinking of Lukács in the country, but should be conceived as producers of new knowledge. Situated in the period after the reporting of the crimes of the Stalinist regime in the XX Congress of the CPSU in 1956, the works of the two thinkers appear as key pieces for the building of a renewed Marxist thought