Tesis para optar al grado de Doctor en Estudios Latinoamericanos / Proyecto FONDECYT n°1085021

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El presente trabajo constituye un intento por actualizar y aportar a la discusión sobre el concepto de ritmo poético, enfocándose en algunos de los posibles comportamientos rítmicos del poema. Sin pretensión de total exhaustividad, se revisan autores y conceptos claves, discutiendo con ellos, revalorándolos, modificando algunos de sus aportes y rellenando algunos de los vacíos que sus trabajos han dejado. Partiendo de las consideraciones previas necesarias en el marco teórico, donde se examinan las nociones de ritmo como retorno, ritmo como flujo/velocidad, impulso rítmico, oralización imaginaria y la necesidad de individualización del efecto rítmico, el trabajo se inicia con un capítulo dedicado a los conceptos básicos del ritmo en el estudio de la versificación regular. En él se revisan algunas debilidades propias de los enfoques tradicionales, y se destaca el rol individualizador de los elementos de orquestación y de ritmo de intensidad. El capítulo finaliza con una evaluación de cómo la métrica ha utilizado la relación lengua/sistema de versificación con una función naturalizante. En un segundo capítulo se aborda el problema del ritmo en el verso libre. Luego de establecer la necesidad de buscar factores positivos de este último, se pasa al análisis de las herencias de la tradición metricista reutilizadas en el poema en verso libre. En segunda instancia, se analiza el rol del nivel gramatical, específicamente a través de los recursos del paralelismo y de la progresión de la frase en relación a la realidad versal. Por último, se revisa el concepto de “ritmo de imágenes” como ritmo semántico, se establecen ciertos conceptos y precisiones con respecto a él y a algunos de sus comportamientos, y se establece la existencia (si bien poco frecuente) de efectos rítmicos semánticos no-imaginísticos. El último capítulo aborda el problema pocas veces explorado de la relación del ritmo con la propuesta estética del poema, del autor y de una corriente literaria. Enfocándose en la “ideología del ritmo poético” que relaciona a éste con el “ritmo universal” se examina cómo este sistema de creencias, concepciones y propuestas pueden resignificar el uso de los recursos rítmicos en el poema.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2014-08-11T15:56:49Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Pereira Custódio.pdf: 5800983 bytes, checksum: d95d7961adb0d617c6ffc3585d2e759b (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2014-08-11T18:48:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcelo Pereira Custódio.pdf: 5800983 bytes, checksum: d95d7961adb0d617c6ffc3585d2e759b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-11T18:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Pereira Custódio.pdf: 5800983 bytes, checksum: d95d7961adb0d617c6ffc3585d2e759b (MD5) / Esta pesquisa de mestrado tem como objetivo investigar o processo de criação do manuscrito autógrafo, com mais de uma versão, do texto "O Banco do Brasil" da obra O menino traquino: crônicas políticas e crônicas leves, publicada em 1994, do autor Euclides Neto.Justifica-se por se tratar de uma obra narrada numa região cacaueira, que teve um papel importante na vida econômica daquele espaço regional e da Bahia. Buscou-se estudar o processo de criação da obra a fim de buscar esclarecer porque o autor fez determinadas escolhas na feitura de seu texto, que carrega informações preciosas sobre fatos históricos,econômicos e sociais daquela época; assim, dar-se-á a oportunidade do leitor de interpretar e analisar a época descrita pelo autor. A metodologia aplicada é a proposta pela Crítica Genética e, segundo a teórica Almuth Grésillon (2007), o pesquisador deve: reunir, classificar, decifrar, transcrever e editar dossiês manuscritos para que se possa traçar o caminho da escritura de um texto. Essas etapas apresentam características diferentes em cada caso, conforme o estado em que se encontra cada manuscrito. Este trabalho abrirá espaço para que novas pesquisas com o acervo do autor sejam desenvolvidas

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-09-09T12:35:49Z No. of bitstreams: 1 Marluce Alves dos Santos.pdf: 7527539 bytes, checksum: d5d6e4ef62de3d31596ddedb29887d6c (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2014-09-09T13:58:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marluce Alves dos Santos.pdf: 7527539 bytes, checksum: d5d6e4ef62de3d31596ddedb29887d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-09T13:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marluce Alves dos Santos.pdf: 7527539 bytes, checksum: d5d6e4ef62de3d31596ddedb29887d6c (MD5) / Esta pesquisa teve por objetivo analisar a produção de discussões reflexivas em um ambiente de modelagem matemática, a partir de dados obtidos da observação e filmagem de um grupo de alunos de uma escola pública secundária no município de Coração de Maria. Os referenciais teóricos desta pesquisa são a Educação Matemática Crítica, a Modelagem Matemática em uma perspectiva sócio-crítica, alinhavando intersecções com a perspectiva sócio-cultural para a ação. Os resultados da análise apontam para possibilidades de produção de discussões reflexivas através da tematização dos critérios considerados na abordagem da situação-problema e na comparação dos resultados obtidos pelos alunos. Além disso, trazem esclarecimentos sobre a dinâmica das discussões dos alunos. Em particular, que a gênese das discussões reflexivas podem estar nas discussões matemáticas ou técnicas, aspecto que ainda estava ausente da literatura, constituindo-se numa contribuição teórica para o campo científico. Do ponto de vista profissional, os resultados se constituem em importantes subsídios para os professores acompanharem o trabalhos dos alunos.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:44:44Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Ana Cecília Vieira Soares_VERSÃO FINAL (1).pdf: 4047947 bytes, checksum: 8d5ebee368a0c201a0bf0d5611a3733b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:25:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Ana Cecília Vieira Soares_VERSÃO FINAL (1).pdf: 4047947 bytes, checksum: 8d5ebee368a0c201a0bf0d5611a3733b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:25:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Ana Cecília Vieira Soares_VERSÃO FINAL (1).pdf: 4047947 bytes, checksum: 8d5ebee368a0c201a0bf0d5611a3733b (MD5) / A presente pesquisa foi desenvolvida no âmbito do Mestrado em Dança do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia e tem como mola propulsora pensar o corpo/dançarino com deficiência e seu acesso à arte. Estudamos a presença da pessoa com deficiência na cena artística da dança tomando como ponto de partida a observação da obra coreográfica GROTOX. De autoria do Prof. Ms. José Henrique Amoedo Barral, a coreografia foi interpretada pelo Grupo Dançando com a Diferença, da Ilha da Madeira/Portugal, em parceria com a Casa da Música, da Cidade do Porto/Portugal, dentro do Festival Ao Alcance de Todos, no ano de 2009. Como proposta metodológica definimos analisar criticamente a obra tendo como referencial os preceitos da Crítica Genética, bem como os estudos em Processos de Criação defendidos por Cecília de Almeida Salles. Nossa análise observa a forma pela qual o corpo/dançarino com deficiência é mostrado nessa elaboração cênica, especificamente: quais as possibilidades de dança apresentadas, se a estética do “corpo coitadinho” ou um trabalho de investigação do movimento, se a proposição de uma estética construída por esse corpo com deficiência. O GROTOX tem “o belo e o feio” como tema, e segundo o coreógrafo em sua pesquisa artística recorreu aos livros de Umberto Eco: A história da beleza (2010) e A história da Feiura (2007). Partindo dessa referência buscamos entender as relações que se estabeleceram no processo de criação da obra, bem como as relações estabelecidas em cena entre as singularidades dos corpos dançantes. Nessa busca trouxemos para compor o referencial teórico de nossa pesquisa: a Teoria Corpomídia (GREINER/KATZ, 2004), o conceito de Multidão (HARDT/NEGRI, 2005) e o conceito de Corpo Sitiado (CORREIA, 2007).

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:38:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Rizek.pdf: 691379 bytes, checksum: fb3b9ca0bb11cf9799308f04aec7a8e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:37:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Rizek.pdf: 691379 bytes, checksum: fb3b9ca0bb11cf9799308f04aec7a8e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:37:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Rizek.pdf: 691379 bytes, checksum: fb3b9ca0bb11cf9799308f04aec7a8e4 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma reflexão acerca da ocorrência de um modo de composição nomeado “instalação coreográfica” por artistas e críticos da cena paulistana da dança contemporânea na primeira década do século XXI. O ponto de partida da pesquisa foi o trabalho Vestígios da coreógrafa paulistana Marta Soares, embora o resultado escrito não se restrinja a uma análise monográfica sobre a obra. O principal desafio metodológico desse estudo foi encontrar uma maneira de dissertar a respeito de um jeito de compor um pensamento em dança que fugisse à descrição ilustrativa ou ao ímpeto por uma definição teórica. O foco da discussão está, assim, nas interlocuções entre dança e artes visuais inscritas no campo da dança contemporânea, identificadas na instalação coreográfica pela hipótese de que nessa forma compositiva opera um dispositivo crítico de relação entre obra e contexto de existência. As noções de limiar (BENJAMIN, 2007) e zona de transitividade (BRITTO, 2008a) foram fundamentais para circunscrever a hipótese deste trabalho.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-12T19:10:13Z No. of bitstreams: 4 Sandra Cristina Souza Corrêa.pdf: 20131484 bytes, checksum: 7be0a4e652bc918f91ba1f1664f7d223 (MD5) OperaWonyosiAnexos.pdf: 12256420 bytes, checksum: 88be048b4ed029fd4b847128f228fa8d (MD5) Oprocesso de criação da tradução da Opera Wonyosi.pdf: 1547109 bytes, checksum: a0c57f3da60875004b5c8f2555e41b15 (MD5) PreTextuais.pdf: 229328 bytes, checksum: 8301ee0c995c934ebb5ddde52aeddfaf (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-12T20:38:44Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Sandra Cristina Souza Corrêa.pdf: 20131484 bytes, checksum: 7be0a4e652bc918f91ba1f1664f7d223 (MD5) OperaWonyosiAnexos.pdf: 12256420 bytes, checksum: 88be048b4ed029fd4b847128f228fa8d (MD5) Oprocesso de criação da tradução da Opera Wonyosi.pdf: 1547109 bytes, checksum: a0c57f3da60875004b5c8f2555e41b15 (MD5) PreTextuais.pdf: 229328 bytes, checksum: 8301ee0c995c934ebb5ddde52aeddfaf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T20:38:44Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Sandra Cristina Souza Corrêa.pdf: 20131484 bytes, checksum: 7be0a4e652bc918f91ba1f1664f7d223 (MD5) OperaWonyosiAnexos.pdf: 12256420 bytes, checksum: 88be048b4ed029fd4b847128f228fa8d (MD5) Oprocesso de criação da tradução da Opera Wonyosi.pdf: 1547109 bytes, checksum: a0c57f3da60875004b5c8f2555e41b15 (MD5) PreTextuais.pdf: 229328 bytes, checksum: 8301ee0c995c934ebb5ddde52aeddfaf (MD5) / CAPES / Opera Wonyosi (1977) de Wole Soyinka (1934- ), texto dramático (1981) escrito em inglês e traduzido(2009-2010) para o português pelo grupo de pesquisa PROSOM do Departamento de Letras Germânicas da Universidade Federal da Bahia, coordenado pela professora Sílvia Maria Guerra Anastácio. O texto traduzido é base para o roteiro da Leitura Dramática Opera da Malandragem apresentada no Teatro Martim Gonçalves (out.2010) e o para o audiolivro Opera dos Espertos (2011). As versões da tradução foram realizadas no formato digital e resgatas das caixas de email das tradutoras para realização deste estudo. O resgate online dos documentos digitais possibilitou o acompanhamento do processo de criação da tradução segundo a orientação teórico-metodológica da Crítica Genética e do(s)Estudo(s) de Tradução. De um elenco de nove cenas, um apêndice e um glossário, apresenta-se o dossiê genético composto das cenas Um e Dois com descrição dos relatos da gênese tradutória, ateliê de tradução e apresentação da cronologia do processo de tradução. Os momentos genéticos apresentados neste estudo apontam para a identidade nigeriana ficcionalizada pelo texto de Wole Soyinka e retomada pelas tradutoras no texto traduzido da Opera Wonyosi. / Opera Wonyosi (1977) of Wole Soyinka (1934 -), dramatic text (1981) written in English and translated (2009-2010) for the Portuguese by PROSOM- research group of the Department of German studies at The Federal University Bahia, coordinated by Professor Silvia Maria Guerra Anástacio. The translated text is the basis for the screenplay of Dramatic Reading Opera da Malandragem presented in Martim Gonçalves Theater (out.2010) and for the audiobook Opera dos Espertos (2011). The versions of the translation produced in digital format and retrieved from the translators ‘email boxes. The download of these digital documents enabled the monitoring of the process of creating the translation according to the theoretical-methodological and Genetic Criticism and Translating Studies. From a cast of nine scenes, a glossary and an appendix are presented in the genetic dossier the scenes One and Two with reports describing the genesis of translating, translation workshop and presentation of the chronology of the translation process. Genetic moments are presented in this study pointing out to the identity Nigerian fictionalized in Wole Soyinka’ s text and resumed by the translators in the translated text Opera Wonyosi.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6786_TAMIRIS SOUZA DE OLIVEIRA.pdf: 638674 bytes, checksum: f659a89a832cf0a55a359b3b27438bf5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Esta é uma pesquisa teórico-bibliográfica que possui como eixo os fundamentos teóricos da educação e a preocupação com a relação entre teoria educacional crítica e formação estéticocultural. Indaga-se sobre a potencialidade que possui a categoria catarse presente na teoria estética do filósofo alemão Theodor Adorno para dimensionar a discussão sobre formação estético-cultural e apropriação crítica dos produtos da indústria cultural no espaço escolar. Partiu-se da hipótese central de que o conceito de catarse, de Adorno, pode ser profícuo para o desdobramento de uma teoria crítica da educação. Com o mapeamento sobre a presença do conceito de catarse nas discussões educacionais, constatou-se que a categoria é presente, no entanto pouco explorada. Com o estudo sobre a categoria, vimos que a mesma pode ser potente para o entendimento e crítica ao processo catártico operado pela indústria cultural e suas influências no ambiente escolar. Além disso, o conceito de catarse pode se constituir como possibilidade de reflexão entre os conteúdos escolares e as formas em que se apresentam no ambiente escolar. Uma possível relação entre ambos que pode se manifestar na obra prima, ou seja, aquela capaz de agregar uma dimensão histórica do processo civilizatório da humanidade, e ao mesmo tempo como forma estética, também capaz de se apresentar não como mero prolongamento do cotidiano dos alunos, mas também como uma possibilidade de distanciamento do mesmo, e consequente ponte para uma imaginação livre e emancipadora.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3645_.pdf: 585525 bytes, checksum: 85e68a2a712e44f1e4d292a51e3ae1fa (MD5) Previous issue date: 2009-12-11 / Comumente lembrado como o último romance, o canto do cisne do bruxo do Cosme Velho, o Memorial de Aires, de Machado de Assis, contou, na sua história de leituras, com um acentuado tom biografizante. Entretanto, com o passar do tempo,outros vieses foram ganhando lugar na crítica, apontando para uma obra que, longe de ser simples ocaso, levantava ainda questões importantes, como o papel do leitor, os interstícios da autoria e da narração, e as aproximações possíveis entre literatura e história. Assim, a leitura a que se propõe este estudo do Memorial de Aires filia-se à corrente crítica representada por Roberto Schwarz e John Gledson, isto é, tem como objetivo refletir sobre a obra do escritor em relação às questões de seu tempo e seu país. Mais precisamente, visa a ler os escritos do conselheiro Aires com a mesma desconfiança que teríamos com os de Brás Cubas e Bentinho. É dessa maneira que o diário íntimo do diplomata aposentado, interessado aparentemente nos fatos mais comezinhos da vida doméstica, mostra-se não de todo desarticulado da esfera pública. De fato, o fim da instituição da escravidão é um dos assuntos do romance, que se passa entre 1888 e 1889. E se o velho diarista não dá a devida atenção ao fato, comentando mesmo que há muitos outros assuntos mais interessantes no mundo, é preciso saber ler suas observações enquanto representante da ideologia comum à classe da qual fazia parte, a senhorial. Aires, assim, acaba por reproduzir no seu discurso um modo de ser que talvez não seja mais que uma variante da teoria da ponta do nariz, de Brás Cubas. Comedido, cético, bom ouvinte, ele, ainda assim, ajuda a escrever uma história em que os escravos não desejam se afastar da sinhazinha Fidélia por se sentirem cativos de seu afeto. Enquanto, possivelmente, apenas temiam ser abandonados à míngua ou à própria sorte.

Au contraire de ce que la critique diffuse dune manière générale, Aluísio Azevedo na pas été un écrivain exclusivement naturaliste. Dans sa production littéraire diversifiée nous trouvons des pièces théâtrales, écrites individuellement, en partenariat avec son frère Artur Azevedo ou avec son ami Emílio Rouède; des romans-feuilleton, qui assuraient sa survie; des récits qui peuvent sinscrire dans le genre fantastique comme les contes Demônios, O impenitente, et le roman A mortalha de Alzira; et encore une surprenante nouvelle polar Mattos, Malta ou Matta? Toute son oeuvre, dramatique ou narrative, nous révèle un écrivain en conflit, partagé entre la nécessité de gagner de largent et le désir décrire selon ses convictions. Ce travail vise à mettre en relief et discuter de quelques versants esthétiques de son oeuvre littéraire relégués par la critique et en général peu connus: le récit romantique, le polar, le fantastique et sa création théâtrale / Ao contrário do que propaga a maioria da crítica, Aluísio Azevedo não foi um escritor exclusivamente naturalista. Em sua diversificada produção literária encontramos peças teatrais, escritas individualmente, em parceria com o irmão Artur Azevedo ou com o amigo Emílio Rouède; romances-folhetim, que asseguravam sua sobrevivência; narrativas que podem inscrever-se no gênero fantástico, como os contos Demônios e O impenitente, bem como o romance A mortalha de Alzira; e ainda uma surpreendente novela policial, Mattos, Malta ou Matta? Toda a sua obra, seja ela dramatúrgica ou narrativa, revela-nos um escritor em conflito, dividido entre a necessidade de ganhar dinheiro e o desejo de escrever de acordo com suas próprias convicções. Este trabalho busca destacar e discutir algumas vertentes estéticas de sua obra literária relegadas pela crítica e em geral pouco conhecidas: a narrativa romântica, a policial, a fantástica e sua criação teatral