Orientador: Edson do Carmo Inforsato / Banca: Eunice Ferreira Vaz Yoshiura / Banca: Mauro Carlos Romanato / Banca: Fabiana Cristina de Souza / Banca: Denise Maria Margonari / Resumo: O presente trabalho é uma pesquisa-ação que estudou o potencial formativo do método aqui denominado de P.E.R.A. (percepção, expressão, reflexão, ação). Essa pesquisa tem por objetivos: verificar o impacto desta prática formativa na prática docente através da percepção da tarefa do educador, da relação professor-aluno, das estratégias de trabalho e apontar algumas pistas para um trabalho formativo preocupado com a constituição da inteireza dos educadores. Trata-se de um estudo pautado em práticas holísticas que, aos poucos, vem tentando ganhar espaço nas discussões acadêmicas. Esse método foi utilizado em formato de curso durante um semestre letivo na capacitação de professores na cidade de Lençóis Paulista, interior de São Paulo. O método é composto de quatro momentos diferentes, sendo o primeiro voltado à percepção, o seguinte para a expressão, outro para a reflexão e o último para a ação. O curso teve a duração de 30 horas e aconteceu uma vez por semana. Os dados da pesquisa foram levantados por meio de observações durante o curso e por questionários e entrevistas. Eles revelaram que as capacitações usuais oferecidas aos professores não haviam contemplado as necessidades de formação pessoal do professor, pelo fato de que elas estiveram sempre voltadas para metodologias e conteúdos, seguindo o paradigma vigente da racionalidade. Por outro lado, os dados também revelaram que a capacitação oferecida aos professores através do método P.E.R.A. trouxe uma nova possibilidade para a formação docente. Conforme o relato dos participantes da pesquisa após o curso, nota-se que sentiam-se melhor como pessoas e como profissionais, mais aptos as novas aprendizagens. Observamos, ainda, uma melhoria em seus relacionamentos bem como no processo de aprendizagem dos seus alunos. Nossa convicção é de que esta pesquisa pode colaborar... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study it is an action-research that studied the training potential of the method here denominated as PERA (perception, expression, reflexion, action). The goals of this research are: to verify the impact of this training practice in the faculty practice through the perception of the educator's task, the relationship between professor and student, the strategies of work and to point some hints to a training job worried with the constitution of the entirety of the educators. This is a study guided in holistic practices that, little by little, are trying to get space in the academic discussions. This method was used as a lecture during one semester to qualify the professors of Lençóis Paulista city, countryside of São Paulo. The method is made of four different parts, the first one is focused to the perception, the second to the expression, the third to the reflexion and the last one to the action. The classes lasted 30 hours and were given once a week. The research's data were collected through observations during the classes and through questionnaires and interviews. They have showed that the usual qualifications, offered to the professors, have not contemplated their needs of personal training because they were always focused to the methodologies and content following the paradigm of rationality. On the other hand, the data also show that the offered qualification to the professors through the PERA method, brought a new possibility to the faculty training. According to the research's participants report after the classes, it is clear that they felt better as people and professional, more prepared to learn new things. It is also clear, a better relationship with the learning process between the professors and students. It is fact that this study can cooperate with the learning process, bringing a new option to the professor training. The increase of this practice will indicate... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Este trabalho partiu da preocupação com a inapetência para a vida nos dias atuais. Diante de sujeitos que se sentem desapossados do próprio viver, e de uma sociedade que imprime rótulos de vida nos sujeitos, trazemos possibilidades de entendimento dessa área tão fragilizada atualmente: a criatividade a esfera da vida em que o sujeito se move no mundo com realizações inovadoras.Tomando como referência a psicanálise, analisamos as metáforas linguísticas da criatividade nas obras de Freud e Winnicott, e percebemos dois grandes campos semânticos: a criatividade como desvio dos interesses primários do sujeito, e como abertura, autocriação e cumplicidade com o mundo. Na metáfora freudiana do desvio sublimatório encontramos ainda duas tonalidades de significação: um emblema simbólico do interesse frustrado, ou um consolo diante da incompletude humana. Seguindo esses enredos metafóricos, discutimos as concepções teóricas fundamentais em que cada autor estava engajado: as concepções de mente e as corporeidades envolvidas nos processos criativos. Com a multiplicação das ferramentas linguísticas do conceito de criatividade, proporcionamos um leque metafórico mais amplo para aqueles que acolhem pessoas cujo sofrimento é resultado da indiferença com o mundo. / This research started on the worry about the indifference to life nowadays. In the face of subjects who feel theirselves deprived of their lives, and of a society that fixes the ways of life, we indicated possibilities of comprehending this so fragilized area: the creativity this field of life which the subject moves himself in the world with innovating realizations. In the psychoanalytical perspective, we analyzed the linguistic metaphors of creativity in Freuds and Winnicotts thoughts, and attempted to two semantical fields: the creativity as a subterfuge of subjects primary interests, and as an approaching, an auto-creation and complicity with the world. The freudian metaphor of a sublimate detour has two tones of meaning: a symbolic emblem of a failed interest, or a consolation in face of the human uncompleteness. Going ahead with these metaphors, we disserted about the fundamental theorical concepts each author was engaged in: the mind conceptions and the corporealities involved in the creative proceeding. Multiplying the linguistical tools of the creativity, we offered a larger metaphorical horizon to that who listen people that suffer from inaptitude to life.

A criatividade no design envolve um processo, que inclui tanto o processo cognitivo do indivíduo, quanto os processos de criação, de projeto e de comunicação. O pensamento criativo do indivíduo, com suas operações cognitivas e conhecimentos armazenados, permite a criação de novas conexões entre ideias. Entretanto, considerando uma perspectiva contextual e sistêmica, os pensamentos individuais serão também estimulados e influenciados por contextos sociais e trabalhos em grupos, nos quais as ideias são desenvolvidas também a partir da expressão e comunicação do pensamento do outro. Neste processo, o pensamento por analogias mostrou-se como um procedimento cognitivo fundamental para a formação de combinações e novas relações que são percebidas e então reorganizadas em uma ideia nova. Contudo, há lacunas a respeito do assunto, sobre como auxiliar esse tipo de pensamento nos indivíduos e que estratégias, métodos e estímulos podem ser utilizados em processo criativos em grupo. Nesse sentido, o objetivo desta tese é desenvolver um framework para auxiliar o processo criativo em design, centrando-se no pensamento por analogias, que identifique estratégias e mecanismos que apoiem esse processo em indivíduos e grupos de projeto. Para tanto, foi realizada uma revisão de literatura sobre criatividade, processo e pensamento criativo, bem como a respeito do pensamento por analogias e a sua ocorrência enquanto no pensamento criativo em design. A seguir, a fim de compreender o entendimento dos designers sobre o processo criativo e os facilitadores do pensamento por analogias na prática e no ensino do design, realizou-se a coleta de dados da investigação. A coleta foi realizada através de questionários virtuais para estudantes e docentes de design e de entrevistas semiestruturadas em escritórios de design. O grupo de sujeitos da pesquisa compreendeu designers brasileiros e portugueses, com diferentes níveis de experiência. Os dados obtidos foram analisados e triangulados com a análise da literatura, o que possibilitou o desenho de um modelo contendo os fatores críticos que influenciam a criatividade em grupos e indivíduos, um modelo do processo e pensamento criativo, a identificação de estratégias e mecanismos que podem auxiliar esse tipo de pensamento e, por fim, diretrizes para o desenho do framework conceitual. Com isso, foi desenvolvida uma primeira versão do framework, que foi avaliada com a realização de workshops com três grupos distintos de participantes, incluindo docentes, estudantes e profissionais de design. A partir das avaliações, aprimorou-se o framework conceitual, organizado em cinco etapas e contendo estratégias, ações, mecanismos, recomendações e sugestões de métodos, técnicas e ferramentas para auxiliar o processo criativo e o pensamento por analogias para a criação de conceitos em grupos de design. Dentre as ferramentas sugeridas, foi também desenvolvido um mapa visual, denominado canvas, a exemplo de ferramentas similares, contendo recomendações e questões-chave geradas a partir das estratégias do framework, a fim de auxiliar a sua aplicação na prática projetual. / Creativity in design involves a process that includes both the individual cognitive process as the creative, design and communication processes. The individual creative thinking, with their cognitive operations and knowledge stored, allows the creation of new connections between ideas. However, considering a contextual and systemic perspective, individual thoughts will also be stimulated and influenced by social context and work in groups in which ideas are also developed from the expression and communication of thought the other. In this process, the analogical thinking proved to be a key cognitive procedure for the formation of combinations and new relationships that are perceived and then reorganized into a new idea. However, there are gaps on the subject, how about helping this kind of thinking in individuals and strategies, methods and stimuli can be used in creative group process. In this sense, the objective of this thesis is to develop a framework to assist the creative process in design, focusing on thinking by analogies, identifying strategies and mechanisms to support this process in individuals and project groups. Therefore, there was a review of literature on creativity, process and creative thinking as well as about the thinking by analogies and their occurrence as cognitive process of design creative thinking. Next, in order to identify the understanding of the designers on the creative process and the facilitators of thinking by analogies in practice and design education, held the collection of research data. Data collection was conducted through virtual questionnaires for students and teachers design and semi-structured interviews in design offices. The sample consisted of Brazilian and Portuguese designers with different levels of experience. The data were analyzed and triangulated with the analysis of the literature, which enabled the design of a model containing the critical factors that influence creativity in individuals and groups, a model of the process and creative thinking, the identification of strategies and mechanisms that can assist this kind of thinking, and finally, guidelines for the design of the conceptual framework. Thus, a first version of the framework was developed, which was evaluated by conducting workshops with three different participating groups, including teachers, students and design professionals. From the assessments, improved the conceptual framework, organized into five steps and containing strategies, actions, mechanisms, recommendations and suggestions of methods, techniques and tools to assist the creative process and the thinking analogies to create concepts in groups of design. Among the suggested tools was also developed a visual map, called the canvas, like similar tools, containing recommendations and key issues generated from the framework of the strategies in order to assist their application in design practice.

At present it is usual that there is an effort in primary schools to shift a part of the responsibilities off the teacher on the students. Didactic styles enable the teachers to put their students into new roles and so the students are forced to solve new situations under different conditions. This is how the teachers can react effectively in educating the students by leading them from passive perception to creativness. The work gives information about using teaching operative styles during teaching physical education in primary schools in Příbram district.

The work deals with a research of essay writing lessons conditions plus most common methods used at elementary school. The work suggests new solutions to making the lessons more entertaining. It also says how to draw pupils´ attention to the subject. Finally, it focuses on choosing the most suitable topics and genres with concrete examples. It is attached with the main theoretical terms.

A gestão da inovação e o desenvolvimento da criatividade nas indústrias moveleiras do Brasil, em todos os tamanhos e portes, tem sido alvo de diversas discussões, o que demanda pesquisas sobre abordagens que atendam às características típicas deste tipo de indústria. A necessidade de inovar conciliando o desenvolvimento humano e crescimento econômico destas, bem como a ausência de publicações mais específicas e detalhadas a este respeito, dificultam e até impedem, um diagnóstico mais apurado sobre o tema. O objetivo principal desta pesquisa foi diagnosticar e analisar os processos de gestão da inovação e do desenvolvimento da criatividade nas indústrias moveleiras do município de Nova Mutum, localizado na região central do estado do Mato Grosso. Após o estudo de caso mencionado, foi investigada a existência de fatores de estímulo e bloqueio à criatividade por parte dos funcionários das indústrias numa perspectiva macroergonômica e identificado e analisado os fatores de estímulo e bloqueios que podem estar afetando os processos de criatividade e inovação na visão dos gestores das empresas. Como principais resultados encontrados pode-se afirmar que os problemas que afetam o processo de gestão da inovação estão relacionados ao nível de qualificação da mão de obra e a reduzida capacidade de investimentos e competências voltadas à gestão administrativa. Além disso, percebe-se que entre os funcionários, os subsistemas organizacional e técnico tem uma maior influência que o ambiente externo e social e, na perspectiva dos gestores, a falta de treinamento e capacitação, a falta de recursos financeiros e materiais e a falta de organização administrativa, são fatores determinantes no desenvolvimento da criatividade e da inovação. / The management of innovation and creativity in the development of furniture industry in Brazil in all shapes and sizes has been targeted of several discussions, which requires research about approaches that meet the typical characteristics of this type of industry. The need to innovate reconciling human development and economic growth of these, as well as the absence of more specific and detailed publications in this regard, make it difficult and even impede a more accurate diagnosis on the subject. The main objective of this research was to detect and analyze the processes of innovation management and the development of creativity in the furniture industry in the municipality of Nova Mutum, located in the central region of the state of Mato Grosso. After the mentioned case study it was investigated the existence of factors stimulus and blocking creativity on the part of officials of the industries in a perspective macroergonômica and identified and analyzed the factors of stimulus and blockages that may be affecting the processes of creativity and innovation in vision on corporate managers. As main results can be stated that the problems that affect the process of innovation management are related to the qualification level of the workforce and reduced investment capacity and skills geared to administrative management. Moreover, it is clear that among the employees, organizational and technical subsystems has a greater influence than the external environment and social and managers' perspective, the lack of training and qualification, lack of financial and material resources and lack of administrative organization, are determining factors in the development of creativity and innovation.

Esta pesquisa tem como objetivo, estabelecer um conjunto de diretrizes que facilitem a geração e a exploração de ideias, e a partir do conceito de esboço, traçar relações com o brinquedo, inserindo-as nas etapas de concepção do Design de Jogos. Para a elaboração dessas orientações, foram abordados cinco tópicos: o processo de desenvolvimento de jogos, a experiência do usuário nos jogos digitais, o processo criativo nos jogos, a resolução de problemas no Design, o brinquedo como atividade exploratória e precursora de jogos, bem como os tipos e formas encontrados nas atividades lúdicas. A pesquisa, então, relaciona as propriedades dos esboços e as propriedades dos brinquedos, para então estabelecer diretrizes para as fases conceituais do Design de Jogos bem como descreve uma série de orientações de projeto de jogos, baseadas nessas diretrizes. O relatório apresenta a aplicação das orientações na conceitualização de um jogo digital. O trabalho foi executado a partir de uma pesquisa bibliográfica, utilizando-se de documentação indireta, através de fontes secundárias e a aplicação das diretrizes desenvolvidas, na elaboração do conceito de um jogo. E como resultado dessa pesquisa, verificou-se que é possível agregar atividades geradoras de alternativas nas etapas preliminares do processo de desenvolvimento de jogos. / This research aims to establish a set of guidelines that facilitate the generation and exploration of ideas, and from the concept of the activity of sketch, establish parallels with the play, inserting them in the Design stages of game development. To elaborate the guidelines, were addressed five topics: the process of game development, user experience in digital games, the creative process in games, solving Design problems, the toy as exploratory activity and precursor to games as well as the types and forms found in recreational activities. The study then lists the properties of the sketches and the properties of the toys, and then show methodological guidelines for the conceptual stages of Game Design and describes a series of procedures for game Design, based on the guidelines. The report then presents the application of the guidelines in the conceptualization of a digital game. The methodology used in this study was the literature search, using indirect documentation, through secondary sources and application of guidelines developed in the elaboration of the concept of a game. And as a result of this research, it was found that it is possible to add alternative generating activities in the preliminary stages of the game development process.

A criatividade é um estudo que vem despertando a curiosidade de pesquisadores nos dias de hoje. Tendo seu início nos anos 50, desde então as investigações não pararam mais. O grande desafio deste trabalho resume-se na possibilidade de investigarmos as condições facilitadoras da criatividade, além dos meios para medi-la buscando resultados preditivos. A moderna teoria da criatividade, assim como este trabalho, aceita que este fenômeno é melhor compreendido dentro de um enfoque multidimensional incluindo vários fatores contribuintes para a sua manifestação (LUBART, 2007). Este estudo tem como objetivo realizar uma investigação comparativa para avaliar a performance da criatividade em crianças que participaram do projeto “Música para Bebês/ UFRGS” (dos 3 aos 24 meses) em 2002 e crianças sem educação musical formal aos 7 anos de idade. Participaram desta amostra dois grupos distintos em crianças de 7 anos. Participaram desta pesquisa 16 crianças em seu total, sendo um grupo com educação musical/UFRGS- música para bebês (dos 3 meses aos 24 meses: n=8; 4M/4F) e um grupo sem educação musical formal (N=8; 4M/4F) nas mesmas condições de idades e escolarização. Foi criado um instrumento de medida a partir do teste de Teste das Fábulas e também inspirado na idéia dos testes divergentes de Guilford (1950). O levantamento dos resultados seguiram critérios muito próximos dos testes de Torrance (2004), versão brasileira adaptado por Wechsler – Pensando Criativamente com Figuras e Pensando Criativamente com Palavras. A razão para a construção de um instrumento novo se deu pelo fato de não existir, até o presente momento, um teste de criatividade que contemplassem as idades das crianças pesquisadas neste estudo. Para análises estatísticas foram utilizadas: Teste t de Student, Correlação de Pearson e ANOVA. Software utilizado: SPSS 13, e Excel 2007. Os resultados demonstraram que as crianças com educação musical/UFRGS, apresentaram médias superiores em todos os itens de criatividade. Obtiveram, igualmente mais respostas com uso de metáforas, nos “títulos expressivos”. No escopo geral dos resultados, as crianças com educação musical/UFRGS tiveram performances superiores tanto em quantidade quanto em qualidade de resposta. / The creativity research has been calling the attention of many researchers until these days. It started in the 50s, since then, the investigations haven’t stopped. The greatest challenge is summarized in the possibilities of investigating the facilitator conditions of creativity besides the means to measure it aiming predictive results. The modern theory of creativity accepts the fact that this phenomenon is better understood in the multidimensional approach including many factors contributing for its manifestation (Lubart, 2007). This research aimed a comparative investigation in two distinct groups in 7 year old children. 16 children made part of this research divided in two groups: One with musical education/UFGRS- music for children (from 3 to 24 months of birth: n=8; 4M/4F) and the other groups without formal musical education (N=8; 4M/4F) in the same age conditions and scholarship. The measurement instrument was elaborated from the Testes of Fábulas and also based on the ideas of the Guilford’s divergent tests. The results followed criteria similar to Torrance’s tests, Brazilian version adapted by Wechsler – Thinking Creatively With Pictures and Thinking Creatively With Words. The reason for the construction of a new instrument occurred by the fact of not existing one, until the present moment, a creativity test to contemplate the ages of the analyzed children in this study. The tests t de Student and, Person’s correlation and ANOVA were needed for the statistics analyzes. Software used: SPSS 13, and EXCEL 2007. The results showed that the children with musical education/ UFRGS had better average in all items of creativity. They also had more response with metaphor usage, in theirs expressive titles. In short, children with musical education/UFRGS had better performance in either quantity or quality in their feedback.

Adaptation is the fit between the individual and the environment. The dynamic interplay between person, culture, and environment is one of the most important issues in analyzing creativity. Adaptation is defined as the fit or adjustment of the individual to external conditions, but adaptation can also mean moving from one environment to another more suitable, or even forcing the environment to adapt in response to creative efforts. Culture impacts creativity in limiting acceptable boundaries, yet providing the artifacts used in creating. Culture is impacted and changed by creative efforts. Tight conformity to confining environments or cultures can stifle. The creator must be aware of cultural values and not overstep these boundaries for work to be accepted. A developmental continuum of adaptive, creative behaviors suggests a shift from individual adaptation to the environment to adaptation by the world to the individual. / Adaptación y creatividad en el contexto cultural La adaptación es la integración entre el individuo y su entorno. El interjuego dinámico entre la persona, la cultura y el entorno es uno de los temas más importantes en el análisis de la creatividad. La adaptación es definida como la integración o el ajuste del individuo a las condiciones externas, pero adaptación también puede significar moverse de un entorno hacia otro más adecuado o, incluso, forzar el entorno para adaptarse en respuesta a los esfuerzos creativos. La cultura impacta la creatividad al limitar las fronteras aceptadas, brindando los artefactos usados en la creación. La cultura es impactada y cambiada por los esfuerzos creativos. La conformidad ajustada a los límites de los entornos o de las culturas puede resultar asfixiante. El creador debe estar alerta a los valores culturales y no sobrepasar estas barreras para que su trabajo sea aceptado. Un desarrollo continuo de conductas adaptativas y creativas sugiere un desplazamiento de la adaptación individual hacia el entorno, hacia la adaptación del mundo para con el individuo.

Organizations around the world are looking to be more competitive the last years, in that way, organizations demand workers with innovative and creativity skills. So now exist many tools for generating innovative ideas and impact in the organizations and its necessities. The most wellknown methodologies are Design Thinking and Lean Startup. Nevertheless, many researchers and specialists mentioned that these methodologies are not enough to generate innovative solutions because the real creativity was killed by the education system. Also, universities and organizations do not help on that. There is evidence that affirms a creative power in each person and that potential we can rediscover. Based on that organizations can generate innovative solutions. / En los últimos años se busca que las organizaciones a nivel mundial tengan una mayor competitividad, en ese sentido, las organizaciones están exigiendo que sus trabajadores tengan la capacidad de innovar y ser creativos. Ante ello existe una proliferación de distintas herramientas para generar ideas innovadoras que atiendan las necesidades de las organizaciones. Las metodologías más conocidas son Design Thinking and Lean Startup. Sin embargo, distintos investigadores y especialistas han mencionado que pese a que estas metodologías están a la vanguardia, no se está llegando a generar soluciones innovadoras pues la verdadera creatividad ha sido aniquilada por el sistema educativo. Además las universidades hacen poco por revertir ello y las organizaciones aún menos. Hay evidencia que afirma que existe un poder creativo en cada persona y que ese potencial se puede redescubrir. De esta manera se generaría soluciones creativas en las distintas organizaciones.