[EN] Understanding the education from an integral perspective is not an easy issue. Several institutions focus their efforts in the achievement on the top places on the national and international rankings, becoming in experts generators of well-known errant brains. But they do not intuit that education is precisely something more than the simple transmission of knowledge to a person so that it acquires a determined training. In several academic scenarios they forget that education implies the development of affective, sensitive and even moral capacities that will allow the person to fully achieve what it expects to be. Minuto de Dios University is among the selected group of Higher Education Institutions that are constantly thinking about the integrity of the entire educative community, through principles such like Christian humanism, ethical attitude, spirit of service, excellence, inclusion, educative equity, sustainability and praxeology, opening its doors to an uncountable amount of young people of every social stratum, mainly of few resources, and allowing them to reach high quality education. These two realities built a suitable scenario to create innovative strategies that allows the support of pedagogical and institutional efforts that encourage Well-Being processes within the studies of each program. And that is precisely what matters to this investigation. With the backup and initiative of the heads of the Faculty of Communication Sciences of the Minuto de Dios University, it was opened the program of Audiovisual Realization Technology which, since the beginning, included a fully structured space to encourage the creative-reflexive thought on the students that enter the program. This space, called "Taller Creativo", lead to this investigation that uses a qualitative methodology, not supported on numerical data or accuracies, but in the recollection of information through the observation of narratives, images, colors and stories, allowing an analysis that was able to identify important elements of self-acknowledgement, selfregulation, relationships present in the youngsters, and how this affects different materials in the art-therapeutically process. All this looking forward to the development of a Model Program, with the feedback of the interventions made as the semesters went by, that generates moments of catharsis, discovery and reflection that help the capacity that every person has in itself of an adequate self-management, choosing of own values, taking of own decisions, being responsible of itself at some point of its life, of accepting and knowing itself, and in that way achieve internal processes of consciousness and taking of decisions that allow self-regulation. But if there is not an intervention about it, how it is expected that different persons can generate processes that have an impact on a society such like ours? It is key to understand the importance of including within every academic activities, which makes part of a discipline scenario, this aspects that are vital if you think in the integral education of the person and not just in taking out professionals with huge brains that will end up competing between them for the same jobs. What really matters to this work is the capacity of been every time more what it is, and how to be as positive as it is capable of becoming. / [ES] Entender la educación desde una perspectiva integral no es un asunto sencillo. Muchas instituciones centran sus esfuerzos en alcanzar los primeros puestos de los rating nacionales e internacionales, convirtiéndose en expertos generadores de cotizados cerebros andantes. Pero no intuyen que la educación es precisamente algo más que la simple transmisión de conocimientos a una persona para que esta adquiera una determina formación. En muchos escenarios académicos se les olvida que la educación implica el desarrollo de capacidades afectivas, sensitivas e incluso morales que le van a permitir a la persona alcanzar la plenitud de lo que espera llegar a ser. La Universidad Minuto de Dios entra dentro del selecto grupo de Instituciones de Educación Superior que constantemente está pensando en la integralidad de toda la comunidad educativa, a través de principios como el humanismo cristiano, la actitud ética, el espíritu de servicio, la excelencia, la inclusión, la equidad educativa, la sostenibilidad y la praxeología, logrando abrir sus puertas a un sin número de jóvenes de todos los estratos sociales, principalmente de escasos recursos, y permitiéndoles acceder a una educación con calidad. Estas dos realidades gestan un escenario oportuno para crear estrategias innovadoras que permiten apoyar los esfuerzos pedagógicos e institucionales que apoyan procesos de Bienestar Universitario dentro del plan de estudios propio de los programas. Y esto es precisamente lo que compete a esta investigación. Con el apoyo e iniciativa de las directivas de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Minuto de Dios se abrió el programa Tecnología en Realización Audiovisual que contó desde el principio con un espacio plenamente estructurado para detonar el pensamiento creativo-reflexivo de todos aquellos estudiantes que ingresaran al programa. Este espacio, llamado Taller Creativo, permitió desarrollar la presente investigación que utilizó una metodología cualitativa no asentada en datos numéricos o exactitudes, sino en la recolección de información a través de la observación de narrativas, imágenes, colores, historias, permitiendo de esta manera generar un análisis que logró identificar elementos importantes del autoconocimiento, la autorregulación, las relaciones presentes en los jóvenes y cómo afectan los diferentes materiales en el proceso artístico. Todo esto con el fin de desarrollar un Programa Modelo retroalimentado con las intervenciones realizadas con el paso de los semestres de clase, que logre generar momentos de catarsis, descubrimiento y reflexión que ayuden a la capacidad que toda persona tienen en sí misma de autodirigirse adecuadamente, de elegir sus propios valores, de tomar sus propias decisiones, de ser responsable de sí mismo en algún punto de su vida, de aceptarse, conocerse y así lograr procesos internos de conciencia y toma de decisiones que permitan su propia autorregulación. Pero si no hay una intervención al respecto ¿cómo esperar personas diferentes que puedan generar procesos que impacten a una sociedad como la nuestra? Es relevante entender la importancia de incluir al interior de todas las actividades académicas que hacen parte del escenario disciplinar estos aspectos que son vitales si se piensa en la educación integral de la persona y no solo en "sacar" profesionales con un cerebro gigante que al final terminan compitiendo entre ellos mismos por los mismos puestos; lo que realmente interesa a este trabajo es la capacidad de ser cada vez más lo que se es y cómo llegar a ser todo aquello positivo en lo que es capaz de convertirse. / [CAT] Entendre l'educació des d'una perspectiva integral no és un assumpte senzill. Moltes institucions centren els seus esforços en aconseguir els primers llocs dels rating nacionals i internacionals, convertint-se en experts generadors de cotitzats cervells errants. Però no intueixen que l'educació és precisament quelcom més que la simple transmissió de coneixements a una persona perquè aquesta adquireixi una determina formació. En molts escenaris acadèmics se'ls oblida que l'educació implica el desenvolupament de capacitats afectives, sensitives i fins i tot morals que li van a permetre a la persona assolir la plenitud del que espera arribar a ser. La Universitat Minut de Déu (Universidad Minuto de Dios) entra dins del selecte grup d'Institucions d'Educació Superior que constantment està pensant en la integralitat de tota la comunitat educativa, a través de principis com l'humanisme cristià, l'actitud ètica, l'esperit de servei, l'excel·lència, la inclusió, l'equitat educativa, la sostenibilitat i la praxeologia; aconseguint obrir les seves portes a un sense nombre de joves de tots els estrats socials, principalment d'escassos recursos, i permetent-los accedir a una educació amb qualitat. Aquestes dues realitats gesten un escenari oportú per crear estratègies innovadores que permeten donar suport als esforços pedagògics i institucionals que donen suport processos de Benestar Universitari dins del pla d'estudis propi dels programes. I això és precisament el que competeix a aquesta investigació. Amb el suport i iniciativa de les directives de la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Minut de Déu (Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Minuto de Dios) es va obrir el programa Tecnologia en Realització Audiovisual que va comptar des del principi amb un espai plenament estructurat per detonar el pensament creatiu-reflexiu de tots aquells estudiants que ingressessen al programa. Aquest espai, anomenat Taller Creatiu, va permetre desenvolupar la present investigació que va utilitzar una metodologia qualitativa no assentada en dades numèriques o exactituds, sinó en la recollida d'informació a través de l'observació de narratives, imatges, colors, històries, permetent d'aquesta manera generar una anàlisi que va aconseguir identificar elements importants de l'autoconeixement, l'autoregulació, les relacions presents en els joves i com afecten els diferents materials en el procés artístic. Tot això amb la finalitat de desenvolupar un Programa Model retroalimentat amb les intervencions realitzades amb el pas dels semestres de classe, que aconsegueixi generar moments de catarsi, descobriment i reflexió que ajudin a la capacitat que tota persona té en si mateixa de autodirigir adequadament, de triar els seus propis valors, de prendre les seves pròpies decisions, de ser responsable de si mateix en algun punt de la seva vida, d'acceptar-se, conèixer-se i així aconseguir processos interns de consciència i presa de decisions que permetin la seva pròpia autoregulació. Però si no hi ha una intervenció al respecte, cóm esperar que persones diferents puguin generar processos que impactin a una societat com la nostra? És rellevant entendre la importància d'incloure a l'interior de totes les activitats acadèmiques que fan part de l'escenari disciplinar aquests aspectes que són vitals si es pensa en l'educació integral de la persona i no només a "treure" professionals amb un cervell gegant que al final acaben competint entre ells mateixos pels mateixos llocs; el que realment interessa a aquest treball és la capacitat de ser cada vegada més el que s'és i com arribar a ser tot allò positiu en el que és capaç de convertir-se. / Godoy Acosta, DC. (2016). DESARROLLO DE UN PROGRAMA MODELO DE TALLER CREATIVO, ENFOCADO EN EL AUTOCONOCIMIENTO, AUTORREGULACIÓN Y AUTOCOMPASIÓN DE JÓVENES UNIVERSITARIOS A TRAVÉS DEL ARTE [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/63235 / TESIS

La colaboración interdisciplinaria y el uso de multimedia se ven reflejadas en un lenguaje y una estética de hacer danza, en un estilo. Aportan nuevas ideas si se re combinan los elementos empleados. Crea una forma simulada de realidad más que una yuxtaposición de componentes con una historia diferente. Ayuda a reinventar lo que ya existe e inventar nuevos caminos. El proceso creativo de bailarines y coreógrafos se ve afectado en una forma positiva por lo cual es ampliamente usado por los mismos. El sonido y la música se relacionan con la obra proyectando, reforzando o contrapunteando el sistema de signos visuales para generar emociones sensaciones en el espectador. En el espacio se proyecta el gesto, la expresión, la emoción, pudiendo ser creados estos espacios por medio de escenografías, iluminación, o proyecciones. Los tiempos de la presentación en vivo son efímeros, en video permanecen, cuando se combinan en forma separada o interactiva generan nuevos tiempos dependiendo de la manipulación de los mismos. Estas colaboraciones en forma consciente, creativa y no ornamental expanden los conceptos y práctica creativa de la danza. El Bosque se ofrece como una creación coreográfica en la que se conjuntaron la colaboración de artes visuales, música y lenguaje multimedia con la danza en un interés por continuar explorando las posibilidades creativas múltiples que ofrecen estas relaciones. / Arreguín Garmendia, LG. (2011). UTILIZACIÓN DEL TRABAJO INTERDISCIPLINARIO Y DEL LENGUAJE MULTIMEDIA EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA: EL BOSQUE UNA PROPUESTA PRÁCTICA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/13834 / Palancia

Music bands from Valencian Country are educative, artistic, cultural and social entities, which claim their role as main axis of the Valencia's musical life. Conventionalism mostly dominates the musical composition from this kind of groups. However, we are currently able to see new proposals providing new musical languages and aesthetics more in accordance with our time. In this sense, new incentives are needed for this kind of proposals in order to push they toward others creational paradigms, which are able to update the means of musical productions. In addition, paradigms need to incorporate, on one hand, extended instrumental techniques, and on the other hand, new technologies. The final goal of this update will be normalise the contemporaneous music into the interpretative life of the music bands. This thesis is focused on the study and development of current musical composition for symphonic band. A model of musical artistic research based on compositional praxis and empirical knowledge will be used. The main point of this research is the description of creative composition process by PhD student. This process comes from an auto-ethnographic model whose main goal consists in performing new insights into the field of current band musical composition. At the same time, this model shows the synergies and issues faced by the composer throughout the development of the artistic process when compositions for these kinds of groups are written. / Las bandas de música en el País Valenciano se erigen como entidades sociales, artístico-culturales y educativas que reivindican el papel de actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composición de música para este tipo de formaciones está dominada por el convencionalismo, lo que no ha impedido que cada vez más podamos observar nuevas propuestas que apuestan por una estética y un lenguaje más acorde con la música de nuestro tiempo. Pero este tipo de propuestas sonoras necesitan un nuevo impulso hacia otros paradigmas de creación que actualicen los medios de producción musical e incorporen en su discurso sonoro, por un lado, el uso de las técnicas extendidas instrumentales y por otro, el de las nuevas tecnologías; con la finalidad de normalizar la música contemporánea en la vida interpretativa de las bandas de música. La tesis que se presenta parte del estudio y desarrollo de la composición de música actual para banda sinfónica, a través de un modelo de investigación artística en música que se basa en la praxis compositiva y el conocimiento empírico. El punto que articula está investigación es la descripción del proceso creativo de composición del doctorando. Este proceso parte de un modelo auto-etnográfico cuyo objetivo principal es realizar nuevas aportaciones en el campo de la composición de música actual para banda; a la vez que demuestra las sinergias y la problemática con la que se encuentra el compositor a lo largo del desarrollo del proceso artístico cuando escribe para este tipo formaciones. / Les bandes de música al País Valencià es revelen com a entitats socials, artístiques-culturals i educatives que reivindiquen el status d'actor vertebrador en la vida musical valenciana. La composició de música per a aquest tipus de formacions està dominada pel convencionalisme, però malgrat tot, no ha sigut un impediment per a que cada vegada més pugam observar noves propostes que aposten per una estètica i un llenguatge més acord amb la música del nostre temps. Però aquest tipus de propostes sonores necessiten un nou impuls cap a altres paradigmes de creació que actualitzen els mitjans de producció musical e incorporen en el seu discurs sonor, per un costat, la utilització de les tècniques esteses instrumentals, i per un altre, el de les noves tecnologies; amb la finalitat de normalitzar la música contemporània en la vida interpretativa de les bandes de música. La tesi que es presenta part de l'estudi i del desenvolupament de la composició de música actual per a banda simfònica, a través d'un model d'investigació artística en música que es fonamenta en la praxis compositiva i en el coneixement empíric. L'eix que articula aquesta investigació és la descripció del procés creatiu del doctorant. Aquest procés es desenvolupa a partir d'un model auto- etnogràfic, el qual, té com a objectiu principal l'aportació de noves propostes sonores al món de la composició de música actual per a banda; al temps que demostra les sinergies i la problemàtica amb la que es troba el compositor al llarg del desenvolupament del seu procés artístic quan escriu per aquest tipus de formacions. / Escrivà Córdoba, JL. (2017). La composición de música actual para banda en el País Valenciano: propuestas sonoras no convencionales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90394 / TESIS

The main theme of this research is the phenomenon of creative blocking during the work process of visual plastic arts professionals. The fieldwork developed for this purpose has consisted in the celebration of fifteen interviews with so many artists of that sector. Through the formulation of open questions, the necessary informations has been obtained to, later, starting for a concept of creativity concretized by the study of the different theories in this regard and the evolution of the meaning of this subject within the social vocabulary, define the notion of blockage that the artists handle. Once this has been done we have proceeded to analyze the real incidence of disruptions of the creative process in the daily exercise of the artistic work, as well as the resources and strategies that creators activate to manage and surpass them. Accordingly, the research method chosen for this thesis could not be other than the qualitative one. The artistic blockage is characterized by the subjectivity of its causes and repercussions, absolutely heterogeneous in any population group that could be determined as a sample, so that it is an issue that can not be measured in quantitative, absolute terms. Qualitative research, on the other hand, pursues a holistic understanding of the reality under study. It is not so much a question of extracting general conclusions, ratios and probabilities, but to delve into the problematic investigated in company, precisely, of the people inserted in it, in this case, the artists, whose testimonies will allow to form an integral vision of the circumstance of the artistic blockage. The mood of this thesis, therefore, is eminently practical, as it focuses on the experiences and feelings brought first hand by people directly affected by the daily repercussions of the problem of blockages to creativity. Also, the present study aims to establish a categorization of the different types of factors favoring the occurrence of such blockages. The intimate character of the creative impulse, together with the social facet of art as a channeler of the human communicating instinct, motivates that this classification is structured around two fundamental categories of blockage: On the one hand those that have their origin in the personality of the creative subject, and, on the other hand, those that are caused by external elements, be these economic, social or occupational. Throughout this thesis these categories are denominated, respectively, blockages of endogenous nature and blockagess of exogenous nature. Both groups of paralyzing causes of artistic creation have a concurrent impact on the work of artists. The subjectivity of this people as creators and authors is not impermeable to the conditions of the immediate environment, and also professional and social, in which they develop their work. / El tema central de esta investigación es el fenómeno del bloqueo creativo durante el proceso de trabajo de profesionales de las artes plásticas visuales. El trabajo de campo realizado con tal propósito ha consistido en la celebración de quince entrevistas personales con otros tantos artistas del sector. A través de la formulación de preguntas abiertas se han obtenido las informaciones necesarias para después, partiendo de un concepto de creatividad concretado por el estudio de las diferentes teorías al respecto y la evolución del significado de este tema en el seno del vocabulario social, definir la noción de bloqueo que manejan los artistas. Una vez hecho esto se ha procedido a analizar la incidencia efectiva de las interrupciones del proceso creativo en el ejercicio cotidiano del trabajo artístico, así como los recursos y estrategias que los creadores activan para su gestión y superación. De acuerdo con lo dicho, el método de investigación escogido para la presente tesis no podía ser otro que el cualitativo. El bloqueo artístico se caracteriza por la subjetividad de sus causas y repercusiones, absolutamente heterogéneas en cualquier conjunto poblacional que pudiera determinarse como muestra, por lo que se trata de un asunto que no puede ser medido en términos cuantitativos, absolutos. La investigación cualitativa, en cambio, persigue un entendimiento holístico de la realidad objeto de estudio. No se trata tanto de extraer conclusiones generales, ratios y probabilidades, sino de ahondar en la problemática investigada en compañía, precisamente, de las personas insertas en ella, en este caso, los artistas, cuyos testimonios permitirán conformar una visión íntegra de la circunstancia del bloqueo artístico. El talante de esta tesis, por tanto, es eminentemente práctico, pues se focaliza en las experiencias y sentimientos aportados de primera mano por personas directamente afectadas por las repercusiones diarias de la problemática de los bloqueos a la creatividad. Asimismo, el presente estudio pretende establecer una categorización de los diversos tipos de factores favorecedores de la aparición de dichos bloqueos. El carácter íntimo del impulso creativo, junto a la faceta social del arte como canalizador del instinto comunicador humano, motiva que esa clasificación se estructure en torno a dos categorías fundamentales de bloqueo: Por un lado los que tienen su origen en la personalidad del sujeto creador, y, por otro, aquellos que son causados por elementos externos, sean estos económicos, sociales o laborales. A lo largo de esta tesis dichas categorías son denominadas, respectivamente, bloqueos de naturaleza endógena y bloqueos de naturaleza exógena. Ambos grupos de causas paralizantes de la creación artística repercuten de manera concurrente en la labor de los artistas, pues la subjetividad de estas personas como creadores y artistas no es impermeable a las condiciones del entorno inmediato, y también profesional y social, en el que desarrollan su trabajo. / El tema central d'aquesta investigació és el fenòmen del bloqueig creatiu durant el procés de treball de professionals de les arts plàstiques visuals. El treball de camp realitzat amb aquesta finalitat ha consistit en la celebració de quinze entrevistes personals amb altres tants artistes del sector. Mitjançant la formulació de preguntes obertes s'han obtingut les informacions necessàries per a després, partint d'un concepte de creativitat concretat per l'estudi de les diferents teories al respecte i l'evolució del significat d'aquest terme en el vocabulari social, definir la noció de bloqueig manejada pels artistes. Fet això s'ha procedit a analitzar la incidència efectiva de les interrupcions del procés creatiu en l'exercici quotidià del treball artístic, així com els recursos i estratègies que els creadors activen per tal de gestionar-les i superar-les. D'acord amb el que s'ha dit, el mètode d'investigació escollit per a la present tesi no podia ser altre que el qualitatiu. El bloqueig artístic es caracteritza per la subjectivitat de les seves causes i repercussions, absolutament heterogènies en qualsevol conjunt poblacional que es pogués determinar com a mostra, de manera que es tracta d'un assumpte que no pot ser mesurat en termes quantitatius, absoluts. La investigació qualitativa, en canvi, persegueix una entesa holística de la realitat objecte d'estudi. No es tracta tant d'extreure conclusions generals, ràtios i probabilitats, sinó d'aprofundir en la problemàtica investigada en companyia, precisament, de les persones inserides en ella, en aquest cas, els artistes, els testimonis dels quals permetran conformar una visió íntegra de la circumstància del bloqueig artístic. El tarannà d'aquesta tesi, per tant, és eminentment pràctic, ja que es focalitza en les experiències i sentiments aportats de primera mà per persones directament afectades per les repercussions diàries de la problemática dels bloquejos a la creativitat.Així mateix, el present estudi pretén establir una categorització dels diversos tipus de factors afavoridors de l'aparició d'aquests bloquejos. El caràcter íntim de l'impuls creatiu, a més de la faceta social de l'art com a canalitzador de l'nstint comunicador humà, motiva que eixa classificació s'estructure al voltant de dues categories fonamentals de bloqueig: D'una banda aquells que tenen el seu origen en la personalitat del subjecte creador, i, d'altra, aquells que són provocats per elements externs, siguen aquests econòmics, socials o laborals. Al llarg d'aquesta tesi eixes categories són anomenades, respectivament, bloquejos de naturalesa endógena i bloquejos de naturalesa exógena. Ambdós grups de causes paralitzants de la creació artística repercuteixen de manera concurrent en la tasca dels artistes, i això perque la subjectivitat d'aquestes persones com a creadors i autors no és impermeable a les condicions de l'entorn inmediat, i també professional y social, en el qual desenvolupen el seu treball. / Briz Reyes, M. (2017). Estudio de los bloqueos creativos en artistas visuales [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90558 / TESIS

[ES] El objetivo principal de esta investigación es determinar si el acto de caminar facilita una aproximación creativa al mundo. En aras de resolver este objetivo, se recurre en primera instancia a una revisión de literatura del caminar, el paisaje, el habitar, el territorio, entre otros temas. También se exploran las experiencias creativas de artistas que caminan y recurren al territorio como espacio de creación, como Hamish Fulton, Francis Alÿs y Richard Long. En segunda instancia, el caminar y la creación se abordan a partir de la experiencia personal, obtenida de un trabajo de campo estructurado en cinco viajes a pie realizados en España, China y Ecuador. El trabajo de campo tuvo como resultado una serie de obras que forman parte integral del proceso de investigación. La obra que fue elaborada a partir de fragmentos de los diarios de viaje, está compuesta por dibujos, pinturas y fotografías que indagan los lugares y los habitares que conforman un paisaje. Específicamente, se presentan las series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones y Entre el cielo y la tierra. También incluye el registro de la intervención realizada en las faldas del volcán Cotopaxi, en tributo a Richard Long. Esta investigación que se basa en la práctica y en la experiencia personal como el principal método de exploración, contribuye a entender la forma en que el caminar permite una aproximación creativa al mundo. El caminar es un acto de limpieza a partir del cual se eliminan todos los clichés y emergen las ideas. También, el caminar expone al cuerpo a situaciones extremas que le recuerdan su fragilidad. / [CA] L'objectiu principal d'aquesta investigació és determinar si l'acte de caminar facilita una aproximació creativa al món. Per a respondre a aquesta pregunta, es recorre en primera instància a una revisió de literatura del caminar, el paisatge, l'habitar, el territori, entre altres temes. També s'exploren les experiències creatives d'artistes que caminen i recorren al territori com a espai de creació, com Hamish Fulton, Francis Alÿs i Richard Long. En segona instància, el caminar i la creació s'aborden a partir de l'experiència personal, obtinguda d'un treball de camp estructurat en cinc viatges a peu realitzats a Espanya, la Xina i l'Equador. El treball de camp va tindre com a resultat una sèrie d'obres que formen part integral del procés d'investigació. L'obra que va ser elaborada a partir de fragments dels diaris de viatge, està composta per dibuixos, pintures i fotografies que indaguen els llocs i els habitars que conformen un paisatge. Específicament, es presenten les sèries Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones i Entre el cielo y la tierra. També inclou el registre de la intervenció realitzada en les faldes del volcà Cotopaxi, en tribut a Richard Long. Aquesta investigació que es basa en la pràctica i en l'experiència personal com principal mètode d'exploració, contribueix a entendre la forma en què el caminar permet una aproximació creativa al món. El caminar és un acte de neteja a partir del qual s'eliminen tots els clixés i emergeixen les idees. També, el caminar exposa al cos a situacions extremes que li recorden la seua fragilitat. / [EN] The main objective of this research is to determine if walking contributes to a creative approximation to the world. To address this issue, a literature review of the act of walking, landscape, territory, among other topics, is done. The creative experiences of artists such as Hamish Fulton, Francis Alÿs, and Richard Long, whom rely on walking and in territory as a place for creation, are also considered. In second place, the relationship between walking and creation is explored thru a field work composed by five journeys on foot in Spain, China and Ecuador. The field work resulted in artistic works that constitute an integral part of the research process. These works include drawings, paintings and photographs that explore the places and other elements of landscape; they were crafted from fragments of the travel journey. Specifically, this dissertation presents the series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones and Entre el cielo y la tierra. It also includes the photographic record of the intervention made at the skirts of Cotopaxi volcano, in tribute to Richard Long. This research, based in practice as the principle method of inquiry, contributes to understanding the different ways that walking allows a creative approximation to the world. Walking can be conceived as a cleaning act that removes clichés and allows ideas to emerge. Also, walking exposes the body to extreme situations that remind us of its fragility. / Santos Aviles, NA. (2020). El caminar y la creación artística. Una aportación desde la práctica: Desorientaciones, el paisaje como lugar para ser pensado [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/156196 / TESIS

Esta es una Tesis de Compendio que trata de ofrecer una unidad temática a diez artículos publicados en libros y en revistadas indexadas, además de dos libros resultantes de investigación. Estos textos, publicados, en cinco países diferentes (España, Brasil, México, Argentina y Guatemala), son evidencias del esfuerzo investigador de una trayectoria que empezó en los años 80. La problematización que provocó la línea de investigación fue el interrogante sobre la capacidad creativa y sus posibilidades éticas, sociales y ciudadanas, aplicadas a la educación en su sentido más amplio. Alrededor de las relaciones posibles entre estos campos temáticos, se ha ido construyendo, a lo largo de los años, una praxis que ha planteado prácticas y reflexiones diversas. Los textos de este compendio representan pausas reflexivas acerca de esta praxis y se publicaron entre 2002 y 2012. Lo que unifica temáticamente los artículos y libros en esta tesis es el planteamiento teórico que entiende la educación como un proceso creativo sistémico. La tesis propone una pedagogía para el desarrollo de la ciudadanía creativa. No se enseña a nadie a ser un ciudadano inventivo, pero se pueden generar las condiciones para que sí pueda aprender a serlo. La cuestión principal es aprender cómo ser este tipo de ciudadano. Para ello hace falta plantear el tema de la persona, del proceso, del ambiente y del producto creativo. Es el ámbito educativo el que tiene en sus manos la posibilidad de favorecer la emergencia de la ciudadanía creativa. Es decir, son los espacios educativos los que favorecen que personas y colectivos se tornen capaces de aportar evolución social frente a los retos actuales. Este proceso puede darse a medida que se favorecen acciones e interacciones coherentes con un modo de ser y de pensar el ejercicio de la ciudadanía (ethos creativo). El objetivo de esta tesis es sistematizar la amplitud y diversidad praxiológica en un compendio con sentido más profundo. Para ello, se ha organizado como anexo el compendio de los diez artículos y los dos libros seleccionados, que son representativos de esta diversidad. Esto va precedido de una justificación de 211 páginas, dividida en introducción, desarrollo, discusión general, conclusiones y bibliografía. La introducción explicita la relación conceptual básica. En el desarrollo, son ampliados los ámbitos temáticos que dan unidad al compendio. A continuación, se hace una discusión general sobre los objetivos y los resultados provisionales de esta línea de investigación. Las conclusiones, igualmente provisionales, cierran las reflexiones. Se utiliza la palabra “provisionales” en función del carácter investigativo del tema, que seguramente seguirá en proceso. Antes de la bibliografía, se habla de la proyección de la tesis. Se utilizan mapas mentales para resumir y mostrar el carácter sistémico de las principales ideas y sus conexiones. Estos mapas aparecen en distintas partes del texto, además pueden encontrarse por separado en la web Ciudadanía Creativa que acompaña esta tesis: www.crearmundos.net/tesis/ciudadaniacreativa / This is a Thesis by Publication which seeks to provide a themed unit of ten articles published in referred books and journals as well as two books which result from investigation. These texts which have been published in five countries (Spain, Brazil, Mexico, Argentina and Guatemala) are evidence of a trajectory of research effort that commenced in the 1980’s. The issue which provoked this investigation was the question of creative capacity and its ethical, social and civic potential, applied to education in its broadest sense. Over the years a praxis, which has proposed various practices and ideas, has been created around the possible relationships between these thematic areas. The texts of this compendium represent thoughtful opinions about this praxis and were published between 2002 and 2012. This Thesis proposes pedagogy for the development of creative citizens. It seeks to develop resourceful individuals and groups, capable of creating original "products" through imaginative process in order to create societies which are prepared to face the challenges of the XXI century. It is based on the principle that nobody is taught to be a creative citizen, rather the conditions can be provided to allow them to learn to become one. For this the issue of systemic interaction between the following four basic elements is raised: the person, the process, the environment and the creative product. From this perspective is it the educational field that has the opportunity to favour the emergence of creative citizens. That is, it is the educational environment that encourages individuals and collectives to become enabled to use social evolution against current challenges. This process can become evident as actions and interactions that are coherent with a way of being and thinking on citizenship are favoured (creative ethos). So, the thematically unifying element of this compendium is an understanding of education as a systemic creative process. This Thesis is accompanied by the Ciudadanía Creativa website (www.crearmundos.net/tesis) where the elements of the compendium are expanded with quantitative and qualitative evidence of the projects quoted in the articles.

Escribir una novela es como pintar un cuadro. Para este último objeto artístico, primero se prepara el lienzo; luego se seleccionan los colores que uno va a utilizar en una paleta; asimismo, los pinceles sobre la mesa de trabajo. Lo mismo sucede cuando el escritor se prepara para escribir narrativa. El lienzo es la hoja en blanco, los colores son el mundo real. Un color puede representar a una persona real, un conocido o pariente tal vez, incluso, a uno mismo. Entonces, como ese color está en la paleta (tu mente, experiencia, imaginación, etc.), uno lo puede utilizar y mezclar con otro color (persona real). De la mezcla de los colores resulta un color distinto; en narrativa, un personaje de ficción. En otros términos, el escritor crea un mundo ficticio tomando como insumo la percepción que tiene sobre la realidad. Fusiona identidades de personas reales o ficticias para crear un personaje. Esa mezcla de identidades es parte esencial del proceso creativo de los personajes de una realidad novelada. En cuanto a los pinceles, estos serían los tipos de narrador que el escritor va a utilizar para narrar la novela que está creando. Por ejemplo, en un cuadro, cuando se requiere pintar los detalles, el pintor emplea un pincel cero, pues este es el apropiado para hacerlo. Del mismo modo, cuando se quiere narrar lo más íntimo del personaje, como sus traumas y pesadillas, el autor debe utilizar un narrador externo omnisciente, o sea, “un pincel cero”. A partir de este contraste, podemos decir que el arte de crear ficciones necesita de un narrador o narradores (pinceles) y de personajes (colores), ya que son ellos la savia vital de toda historia. Por lo tanto, es importante reflexionar sobre la construcción de identidad del narrador y de los personajes en el proceso de ficción. La maestría en Escritura Creativa con mención en Narrativa que se estudia en el Posgrado de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) exige como requisito (para graduarse) no solo una obra literaria, sino también la reflexión del proceso creativo de la misma. En ese sentido, esta tesis se propone abordar el proceso creativo de La huella, novela de corte realista de mi autoría. Pero creo que sería muy amplio explicar detalladamente cómo se fragua una novela de principio a fin, pues son años de meditación, vivencia, lecturas, escritura y reescritura antes de obtener el producto final. No obstante, sí creo que es factible y pertinente, para los fines de esta tesis, que explique el proceso creativo de la construcción de identidad del narrador y de los personajes principales de la novela mencionada, puesto que estos elementos narrativos son imprescindibles en el proceso de ficción de toda obra literaria. En las siguientes páginas, reflexionaremos sobre estos aspectos por considerarlos de mayor relevancia. El presente trabajo se divide en cuatro capítulos. El primero, titulado El proyecto de investigación, aborda los aspectos necesarios que nos sirvieron para realizar nuestro proyecto de tesis de maestría; este servirá como modelo a futuros investigadores. El segundo lleva el título La ficción y el proceso creativo de una realidad novelada, en el cual se tratarán temas como la diferencia entre trama e historia, las principales características de la ficción narrativa y por qué el narrador es el principal ente de ficción; además, se explicará qué es ficción y cuál es el fin de esta, siempre tomando como referencia nuestro objeto de estudio: La huella. Asimismo, teniendo en cuenta la bibliografía consultada y a la narratología como base teórica, el tercer capítulo titulado Construcción de identidad del narrador en el proceso creativo de La huella explica con mayor profundidad la importancia del narrador, su intromisión y voz de acuerdo al punto de vista elegido, y los tipos de narrador que se han empleado en mi novela. El último capítulo, Construcción de identidad de los personajes principales en el proceso creativo de La huella, analiza cómo se ha fraguado la identidad de los personajes más relevantes de la obra. Finalizamos este trabajo de tesis con las conclusiones más pertinentes, la bibliografía que nos sirvió de ayuda para formular las ideas aquí planteadas y generar otras, y los anexos; en este último apartado se encuentran la novela, esquemas e imagen relacionada a la misma.

El mundo científico y tecnológico del siglo XXI necesita de futuros maestros cuya formación profesional se base en el desarrollo de capacidades y habilidades intelectuales, la creatividad y los valores. Capacidad de autoaprendizaje que les permita aprender a manejar lo adquirido en su formación académica y desarrollarlo, aprendiendo a aprender, logrando la metacognición. Un profesional que presente un alto grado de equilibrio emocional, con capacidad suficiente para enfrentar las consecuencias desestabilizadoras que dejan los rápidos cambios actuales, y poder vencer los peligros del estrés, la frustración y la apatía. La creatividad permite la automotivación y promueve la producción y la productividad, nos invita al arte y nos conduce hacia la ciencia y la tecnología. Se requiere, entonces, profesionales creativos, capaces de promover innovaciones para lograr una educación de calidad. El doctor Luis Piscoya Hermosa no descarta que ciertos estados psicológicos, como la “experiencia creadora, puedan jugar un rol muy importante en la investigación científica… la creación resulta de decisiva importancia debido a que es a través de ella que se incrementa efectivamente el conocimiento científico y sin su concurso nada realmente significativo hubiera ocurrido en su desarrollo” .

El presente documento consiste en una propuesta de innovación educativa donde se identifica como problema principal la limitada capacidad de alumnas y alumnos de cuarto y quinto de secundaria de un colegio público para demostrar la competencia creativa y colaborativa en el diseño y la fabricación tridimensional. Frente a ello se propone como objetivo principal mejorar el nivel de creatividad y colaboración en aquellos estudiantes. Adicionalmente, se consideran cuatro objetivos específicos: el desarrollo de competencias metodológicas en el docente de Educación para el Trabajo para la generación de objetos tridimensionales, la incorporación de un espacio para la co-creación de formas tridimensionales, el incremento de la capacidad colaborativa en docentes para idear proyectos, y la mejora del vínculo entre los padres y la entidad educativa para la generación de nuevas propuestas. El proceso metodológico consta de 4 etapas: la sensibilización, la capacitación, la ejecución de la propuesta y el monitoreo y evaluación. La primera consiste en la demostración de herramientas a los docentes, la segunda se centra en el aprendizaje y enseñanza mediante la experiencia de uso de las herramientas y materiales de trabajo, la tercera se centra en el desarrollo de actividades como parte del currículo escolar y la cuarta se centra en velar por el cumplimiento y la sostenibilidad de la propuesta. Para ello se elaboró un plan piloto de 7 sesiones donde participaron 4 grupos de actores: los alumnos y alumnas, el capacitador y los asesores, los educadores y los padres de familia. Como resultado se obtiene un incremento de nivel creativo y colaborativo en los alumnos, un mayor interés por el desarrollo tridimensional de objetos, el uso de la red social Facebook para la documentación del proceso, el interés de todos los actores por mejorar la infraestructura del colegio y participar en más actividades creativas y colaborativas. / Tesis

La presente investigación busca diseñar y analizar una propuesta de startup, basada en la aplicación del Desing Thinking, orientada a brindar una mejor experiencia en el almuerzo a los miembros de una comunidad universitaria. La aproximación de la investigación se realiza mediante una investigación acción en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), centrándose en la identificación de las necesidades de los usuarios respecto a sus almuerzos. En ese sentido, se han utilizado dos metodologías: el Design Thinking y el Lean Startup. Sin embargo, se debe resaltar que la primera, el Design Thinking, es la metodología principal de la investigación puesto que, dentro de sus cinco etapas, el Lean Startup será un complemento en las dos últimas. Para ello, se utilizó un enfoque mixto, tanto cualitativa, para las entrevistas a profundidad y focus groups, que son las principales herramientas del Design Thinking, como cuantitativa, para las encuestas complementarias. La investigación concluye que, bajo determinados supuestos, la propuesta de startup puede funcionar dentro de la universidad. Asimismo, se deja abierta la posibilidad de no solo destinar el foco dentro de la misma sino también en diferentes nichos de mercado tales como otras universidades o usuarios cercanos a ella. En base a lo anterior, se plantearon recomendaciones y conclusiones acerca de los pasos a seguir para la evaluación de la propuesta de startup, en relación a la estrategia implementada en el proyecto piloto desarrollado en la universidad, prestando atención a las sugerencias de los usuarios y especialistas en el tema. / Trabajo de suficiencia profesional