SALUSTIANO, Dorivaldo Alves. Nas entrelinhas da notícia: jornal escolar como mediador do ensino-aprendizagem da língua materna. 2006. 279f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-13T12:39:34Z No. of bitstreams: 1 2006_tese_dasalustiano.pdf: 4121919 bytes, checksum: e1d077346aa5aaf461e07b7b1fa6fce4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-13T12:40:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_tese_dasalustiano.pdf: 4121919 bytes, checksum: e1d077346aa5aaf461e07b7b1fa6fce4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-13T12:40:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_tese_dasalustiano.pdf: 4121919 bytes, checksum: e1d077346aa5aaf461e07b7b1fa6fce4 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study investigated the strategies of pedagogical mediation and textual production developed in a school newspaper designed as a language activity to be capable of preserving the meaning and function that characterize the social uses of written language. It was developed in the form of an Intervention Research based on the Activity Theory of Leontiev, and on enunciative interactionist conceptions of language and mother tongue teaching. Data analysis laid bare that in cases where the reading strategies and text production were based on the conceptions of the school newspaper as a teaching resource (to be explored subsequent to publication) and writing as transmission of thought or as a means of communication, a normative approach in language teaching predominated, emphasizing content relative to spelling and grammar. This emphasis on the normative dimension has converted reading and textual production in activities whose motives and purposes were their own achievement while teaching activity, distinguishing them from their social functions. On the other hand, the adoption of a declarative interactionist conception of language and of school newspaper as a discursive activity, provided for favorable conditions to the transposition of meaning and functionality characteristics of the social uses of written language to the context of school teaching and learning of reading and textual production. Therefore, the production of the newspaper as meaningful social language activity established both the necessary conditions and reasons for the understanding of the underlying discursive processes and metalinguistic actions for the reading and production of journalistic genres. The analysis of the motives, actions, and operations that configured the production of the newspaper either as teaching resource, or as discursive activity, evidenced the conditions that produce both the artificiality of the teaching-learning processes and the significance and function of written language as a social practice. This knowledge significantly contributes to the understanding of the conditions that must be met for the production and implementation of written language teaching methodologies capable of responding to the key challenges of reader’s formation in the contemporary Brazilian education. / Este estudo investigou as estratégias de mediação pedagógica e produção textual desenvolvidas em um jornal escolar concebido como atividade de linguagem capaz de preservar a significação e funcionalidade que caracterizam os usos sociais da língua escrita. Foi desenvolvido sob a forma de uma Pesquisa-Intervenção fundamentada na Teoria da Atividade, de Leontiev, e em concepções enunciativo-interacionista de linguagem e de ensino de língua materna. A análise dos dados evidenciou que nos casos em que as estratégias de leitura e produção textual se fundamentaram nas concepções de jornal escolar como recurso didático (a ser explorado após a publicação) e de escrita como transmissão do pensamento ou meio de comunicação, predominou um enfoque normativo no ensino da língua, com ênfase em conteúdos relativos à ortografia e gramática. A preponderância da dimensão normativa converteu a leitura e a produção textual em atividades cujos motivos e finalidades consistiam em sua própria realização enquanto atividades didáticas, distanciando-se de suas funções sociais. Por outro lado, a adoção de uma concepção enunciativo-interacionista de linguagem e de jornal escolar como atividade discursiva, proporcionaram condições favoráveis à transposição da significação e funcionalidade características dos usos sociais da língua escrita para o contexto do ensino-aprendizagem de leitura e produção textual na escola. Dessa forma, a produção do jornal como atividade socialmente significativa constituiu tanto os motivos quanto as condição necessárias à compreensão das ações metalinguísticas e processos discursivos subjacentes à leitura e produção dos gêneros jornalísticos. A análise dos motivos, ações e operações que configuraram a produção do jornal ora como recurso didático, ora como atividade discursiva evidenciou as condições que produzem tanto a artificialização dos processos de ensino e aprendizagem quanto a significação e funcionalidade da língua escrita como prática social. Este conhecimento contribui de forma significativa para a compreensão das condições que devem ser observadas para a produção e implementação de metodologias de ensino de língua materna e formação de leitores capazes de responder aos desafios fundamentais da escolaridade brasileira contemporânea.

Cette thèse se construit à partir d’une lecture entrecroisée de la réception de l’oeuvre de Clarice Lispector, en France, et de la réception de l’oeuvre de Marguerite Duras, au Brésil, dont le but est celui d’examiner l’insertion de ces oeuvres dans les systèmes littéraires français et brésilien, respectivement. Il s’agit donc d’une lecture centrée sur l’analyse du déplacement entre deux institutions littéraires culturellement distinctes. C’est pourquoi cette étude se trouve épaulée, outre par les principes théoriques de l’Esthétique de la Réception et de la Théorie de l’Effet Esthétique, par ceux concernant l’image/l’imaginaire, de manière à chercher d’éclaircir les diverses représentations du rapport entre le Même et l’Autre. Par ailleurs, dans la mesure où au moins l’une de ces représentations s’effectue, dans le cadre de cette thèse, par la relation établie entre texte orignal et texte traduit, la lecture comparée en question se trouve également épaulée par des principes théoriques concernant la traduction (créative). Quant au découpage des oeuvres littéraires à être examinées, cela a été fait de manière à mettre en évidence, initialement, dans le premier chapitre, les confluences existentes entre ces oeuvres ― à savoir A paixão segundo G.H. et A hora da estrela, de Clarice Lispector, et L’amant et Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, ce qui se révèle dans la lecture des images du Même, et ensuite, dans le deuxième chapitre, les parcours divers que ces oeuvres en traduction ― à savoir La passion selon G.H. et L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, et O amante et O deslumbramento, de Marguerite Duras ― ont entrepris dans les systèmes littéraires qui les accueillent, ce qui se montre à travers la lecture entrecroisée des images de l’Autre. Finalement, dans le troisième chapitre, il est présenté un examen du processus traductoire, basé sur des données linguistiques et culturelles, par lesquelles les oeuvres littéraires en question ont été reçues par les lecteurs français et brésilien. Tout au long de cette trajectoire théorico-critique, la perception de l’autonomie de ces oeuvres littéraires permet la recontextualisation de leurs réceptions, ce qui nous rend possible, enfin, de répondre à ces questions : - la réception de Clarice Lispector, en France, réaffirme-telle le mythe brésilien, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour l’affaiblir ? – la réception de Marguerite Duras, au Brésil, réaffirme le paradigme littéraire français, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour rompre avec ce paradigme ? / Esta tese se constrói a partir de uma leitura entrecruzada da recepção da obra de Clarice Lispector, na França, e da recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, com vistas a examinar a inserção das mesmas nos sistemas literários francês e brasileiro, respectivamente. Tal leitura comparada, por centrar-se na análise do deslocamento entre duas instituições literárias culturalmente distintas, além de encontrar respaldo nos princípios teóricos da Estética da Recepção e da Teoria do Efeito Estético, fundamenta-se em princípios teóricos relativos à imagem/ao imaginário, no sentido de buscar esclarecer a relação do Mesmo com o Outro nas suas diversas representações. Por outro lado, na medida em que pelo menos uma dessas representações ocorre, no âmbito desta tese, através da relação estabelecida entre texto original e texto traduzido, a referida leitura comparada também encontra respaldo em princípios teóricos relativos à tradução (criativa). Quanto ao recorte das obras a serem analisadas, o mesmo foi feito de forma a evidenciar, primeiramente, no primeiro capítulo, as confluências existentes entre essas obras ― a saber: A paixão segundo G.H. e A hora da estrela, de Clarice Lispector, e L’amant e Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, o que se revela na leitura das imagens do Mesmo, e, em seguida, no segundo capítulo, os percursos diversos que essas obras em tradução ― a saber: La passion selon G.H. e L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, e O amante e O deslumbramento, de Marguerite Duras ― empreendem nos sistemas literários que as acolhem, o que se mostra na leitura entrecruzada das imagens do Outro. Finalmente, no terceiro capítulo, é apresentado um exame do processo tradutório, com base em dados lingüísticos e culturais, através do qual as referidas obras literárias foram recebidas pelos leitores francês e brasileiro. Ao longo dessa trajetória teórico-crítica, a percepção da autonomia dessas obras literárias permite a recontextualização de suas recepções, o que nos possibilita, por fim, responder a estas perguntas: - a recepção da obra de Clarice Lispector, na França, reafirma o mito brasileiro, nesse país, ou contribui para desfazê-lo? – a recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, reafirma o paradigma literário francês, nesse país, ou contribui para quebrálo? / This thesis is built from an intercrossed reading of Clarice Lispector’s work acceptance in France, and Marguerite Duras’ work acceptance in Brazil, in aim to analyze their insertion on the French and Brazilian literary systems, respectively. Such compared reading, because it is centered on the evaluation of the displacement between two culturally distinct literary institutions, besides finding support on the Aesthetic of Reception theoretical principles and on the Aesthetic Effect Theory, is based on theoretical principles related to the image/imaginary, aiming clarify the relationship of the Same with the Other on its several representations. On the other hand, while at least one of these representations occurs, on this thesis ambit, through the relationship established between the original text and the translated text, the referred compared analysis also finds support in theoretical principles related to the (creative) translation. As for the cutting of the works to be analyzed, it was made in aim to evidence, first, on the first chapter, the existing confluences between these works — to know: A paixão segundo G.H. and A hora da estrela, of Clarice Lispector, and L’amant and Le ravissement de Lol V. Stein of Marguerite Duras — , what is reveled on the reading of the Same’s images, and, following, on the second chapter, the several routes that these works in translation, — to know La passion selon G.H. and L’heure de l’étoile, of Clarice Lispector and O amante and O deslumbramento of Marguerite Duras — attempt on the literary systems that shelter them, what is shown on the intercrossed reading of the Other’s images. Finally, on the third chapter, it is presented a translation process examination, based on linguistic and cultural data, through which the referred literary works were received by French and Brazilian readers. Through this theoretical-critical trajectory, the perception of these works’ autonomy allows the recontexturing of their receptions, which allows us, at last, to answer these questions: - does the reception of Clarice Lispector’s work in France, reaffirm the Brazilian myth, in this country, or does it contribute to demolish it? – does the reception of Marguerite Duras’ work in Brazil, reassures the French literary paradigm, in this country, or does it contribute to break it?

Esta pesquisa busca ampliar os estudos sobre a formação do ator visando identificar e explorar princípios e procedimentos que promovam a autonomia técnica e criativa do ator no exercício profissional. A proposta de treinamento tem por base as práticas de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e das experiências junto ao grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Por meio de um treinamento físico e vocal, realizado com oito atores, busca-se o aprofundamento do "exercício sobre si mesmo", de forma a promover o acesso a um corpo-mente orgânico, a presença e a capacidade de composição de repertório próprio para a criação. O trabalho experimental, registrado em vídeo e acompanhado de questionários respondidos pelos atores e notas pessoais de cada membro do grupo, constitui a base da reflexão sobre o processo de recepção e apropriação dos exercícios propostos, reconhecendo as alterações e respectivas motivações ao longo da experiência. A reflexão teórica é também nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas. / The research is an attempt to extend the study of the formation of the actor, aiming at the identification and the exploration of principles and procedures which cultivate the technical and creative autonomy of the professional training of the actor. The training principles are built on the practises of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba and on the experiences achieved together with the international group Vindenes Bro (Bridge of the Winds) directed by Iben Nagel Rasmussen. By means of physical and vocal training, brought into practise by eight actors, this study aims at the exploration of "The Exercise On One Self" in order to achieve access to an organical "Body-Mind", to the presence of the actor and to the capability to compose one's own repertoire during the creation. The experimental work, video-recorded and accompanied by questionaires answered by the students as well as by the personal annotations by each group member, constitutes the base for the reflection upon the reception and appropriation of the suggested exercises, recognising the alterations and individual motivations during the process. The theoretical reflexion is also nourished by other disciplines' thinking.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The society we live in faces several conflicting situations. While the technology and innovation develop every day new products that promote significant progress in the conditions of human existence on the planet, frighteningly grows the gap between its availability and the possibilities of access to most humans inhabit it. In this context arises the movement of social inclusion through classical music provided by youth orchestra projects. The research problem that guided this research is: What are the organizational characteristics and the management ways of youth orchestras that promote their sustainability? Its general purpose is: To analyze the organizational characteristics and the management way of youth orchestras Projects that promote their sustainability, in the light of social entrepreneurship and the creative economy. The references focus on creative economy and social entrepreneurship. The object of investigation was the youth orchestra Projects and it was held an exploratory qualitative research. The studied projects were: Baccarelli Institute (Sao Paulo); Neojibá Program (Bahia); Youth Orchestra of Rio Grande do Sul (Porto Alegre); Orchestra Villa Lobos (Porto Alegre); Orchestrarium Program (Santa Maria). The research was structured in three stages (i) documentary; (ii) observation; and (iii) interviews. Data analysis was performed by text analysis, protocols and records analysis, content analysis and triangulation. The main evidence in relation to the projects is its central mission of social transformation in the context of the community where they are inserted. / A sociedade em que vivemos enfrenta diversas situações contraditórias. Ao mesmo tempo em que a tecnologia e a inovação desenvolvem a cada dia novos produtos que promovem avanços expressivos na melhoria das condições de existência humana no Planeta, cresce assustadoramente o vácuo entre a sua disponibilidade e as possibilidades de acesso à maior parte dos seres humanos que nele habitam. Nesse contexto surge o movimento de inclusão social por meio da música clássica proporcionado pelos Projetos de orquestras infantojuvenis. O problema de pesquisa que norteou esta investigação é: Quais as características organizacionais e a forma de gestão das orquestras infantojuvenis que promovem a sua sustentabilidade? Seu objetivo geral é: Analisar as características organizacionais e a forma de gestão dos Projetos de Orquestras Infantojuvenis que promovem a sua sustentabilidade, à luz do empreendedorismo social e da economia criativa. O referencial concentra-se na economia criativa e no empreendedorismo social. O objeto de investigação foram os Projetos de orquestra infantojuvenil e realizou-se uma pesquisa exploratória com abordagem qualitativa. Os projetos pesquisados foram: Instituto Baccarelli (São Paulo); Programa NEOJIBA (Bahia); Orquestra Jovem do Rio Grande do Sul (Porto Alegre); Orquestra Villa Lobos (Porto Alegre); Programa Orchestrarium (Santa Maria). A pesquisa foi estruturada em três etapas (i) documental; (ii) observação; e (iii) entrevistas. A análise dos dados foi realizada por meio de análise textual, análise de protocolos e registro, análise de conteúdo e triangulação de dados. A principal evidência em relação aos projetos é a sua missão central de transformação social no contexto da comunidade em que estão inseridos.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1799601 bytes, checksum: 1e16b99c38ecc7a45e3a56c5fe0cf2fe (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Philosophy is not only a kind of historic and established knowledge alongside other forms of knowledge, for example, religion and science but it is also the philosophize, a thought experiment, one activity of intelligence. Philosophy is capable to transform not only how humans understand themselves and the world but it also capable to transform our actions and reality. In any level or modality of teaching, the teaching of philosophy should lead the students to have a direct contact with a complete philosophy (theoretical and practical). This work defends the thesis that the teaching of philosophy, especially in the high school level, should correspond to the exercise of a personal practice of philosophical activity. The goals of this work were: to develop an understanding of the philosophy experience and its teaching, by theoretical contributions from the Henrique Cláudio de Lima Vaz reflections about Ethics, from Adolfo Sánchez Vázquez´s philosophy of praxis and philosophy as the creation of concepts by Gilles Deleuze and Félix Guattari, to investigate whether and how this understanding is present in the documents that direct and subsidize the teaching of philosophy in the Brazilian schools. This work analyzes the official texts and the scientific and academic productions that are dedicated to the theme and reflects about the limits and possibilities of its thesis in order to propose a rational base for teaching philosophy and experience of philosophizing that can contribute to the development of educational and pedagogical actions in order to identify, promote and evaluate the philosophical school experience. Each one of these goals was treated in each chapter of this paper. The pretexts that led to the study of this topic, the research problem its procedures and methodology were presented in the first chapter. In the second one from an ethical perspective and from a pedagogical view, the work has developed an understanding about teaching of philosophy and the philosophize which are proposed in the thesis. The third and fourth chapters are devoted to empirical research. In the third official texts that regulate and direct the teaching of philosophy in Brazil and in the fourth chapter the scientific and academic productions devoted to this subject were analyzed. In the final part, this paper was reflected about the limits and possibilities of teaching philosophy in high school as a critical and creative experience of philosophizing. It proposes some principles for teaching and if those principles are used they can help the teacher to identify, promote and evaluate the philosophical potential in the pedagogies, didactics and methodologies available to them in daily exercise of teaching philosophy. / Considerando que a Filosofia não é somente um tipo de saber historicamente estabelecido ao lado de outras formas de conhecimento, como, por exemplo, a religião e a ciência mas é, sobretudo, o próprio filosofar, ou seja, uma experiência do pensamento, uma atividade da inteligência, capaz de transformar, não apenas o modo como o ser humano compreende a si e o mundo, mas, também como age e constrói a realidade; e, considerando que o ensino de filosofia independentemente do nível e/ou da modalidade deve levar os estudantes a terem contato direto com uma filosofia completa , isto é, teórica e prática, o presente trabalho defende a tese de que o ensino de filosofia, em especial no Ensino Médio, pode e deve corresponder ao exercício do filosofar ou à prática pessoal da atividade filosófica. Por essa razão, seus objetivos foram: desenvolver uma compreensão acerca da experiência filosofia e/ou do filosofar e do seu ensino, a partir dos aportes teóricos da reflexão sobre a Ética de Henrique Cláudio de Lima Vaz, na filosofia da praxis de Adolfo Sánchez Vázquez e na filosofia como criação de conceitos de Gilles Deleuze e Félix Guattari; investigar se e como essa compreensão está presente nos documentos que direcionam e/ou subsidiam o ensino de filosofia nas escolas no país, a partir de uma análise dos textos oficiais e das produções científico-acadêmicas dedicadas à temática; refletir sobre os limites e possibilidades da tese que propomos, a partir da pesquisa e análises realizadas ao longo do trabalho, a fim de poder propor uma fundamentação para o ensino de filosofia como experiência do filosofar que possa contribuir para o desenvolvimento de ações didático-pedagógicas, no intuito de identificar, promover e avaliar a experiência filosófica na escola. Cada um desses objetivos foi tratado em um dos capítulos da tese. No primeiro foram apresentados os pretextos que levaram ao estudo desse tema, a problemática da pesquisa, seus procedimentos e metodologia de trabalho. No segundo capítulo, desde um viés ético e outro pedagógico, se desenvolveu compreensão acerca do ensino de filosofia e do filosofar contida na tese e sua fundamentação teórica. O terceiro e quarto capítulos foram dedicados à pesquisa empírica. No terceiro foram analisados os textos oficiais que normatizam e direcionam o ensino de filosofia no Brasil e no quarto capítulo as produções científico-acadêmicas dedicadas a esse assunto. Nas considerações finais, se refletiu sobre os limites e as possibilidades de um ensino escolar e filosófico de filosofia como uma experiência crítico-criativa do filosofar, articulados na forma de princípios para o ensino de filosofia que, se aplicados, podem contribuir para que o professor identifique, promova e avalie o potencial filosófico das pedagogias, didáticas e metodologias à sua disposição no exercício diário ensino de filosofia.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FernandoMRC_DISSERT.pdf: 1539367 bytes, checksum: d697ce545e73d2370f71ffa7ac9295fa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The creative city can be identified by their cultural quarters, the existence of creative territories or the dynamics of a creative class. Whether we classify a city as creative, we can conceive that as creative environment charge of development of creativity in organizational settings, but also in urban dynamics and public participation itself. The creativity social phenomenon is an important and essential element but it is not the only contributor to the development of the creative environment. From the city of Natal, state of Rio Grande do Norte, we tried to identify and characterize statistically the main creative sectors. Thus, we set off for the application of semi-structured interviews in the three key creative sectors: Research, Architecture and Advertising. Besides, the proposal of a summary table of the analysis of the creative industries in the city of Natal, the research allowed to propose an analysis model of urban environment of a city whose main dimensions are population, cultural resources, networks and public policy / A cidade criativa pode ser identificada pelos seus bairros culturais, pela exist?ncia de territ?rios criativos ou pela din?mica de uma classe criativa. Independentemente de classificarmos uma cidade como criativa, podemos conceber que existe um ambiente criativo respons?vel pelo desenvolvimento da criatividade em ambientes organizacionais, mas tamb?m na pr?pria din?mica urbana e participa??o p?blica. A criatividade fen?meno social ? um elemento relevante e primordial, mas n?o ? o ?nico que contribui para o desenvolvimento do ambiente criativo. A partir da cidade de Natal, no estado do Rio Grande do Norte, procuramos identificar e caracterizar estatisticamente os principais setores criativos. Desse modo, partimos para a aplica??o de entrevistas semiestruturadas nos tr?s principais setores criativos: Pesquisa, Arquitetura e Publicidade. Para al?m, da proposta de um quadro-s?ntese de an?lise dos setores criativos na cidade Natal, a pesquisa permitiu propor um modelo de an?lise do ambiente urbano de uma cidade que tem por principais dimens?es: a popula??o, os recursos culturais, as redes e as pol?ticas p?blicas

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-05T23:22:56Z No. of bitstreams: 1 ValeriaDeFatimaChavesAraujo_DISSERT.pdf: 4208589 bytes, checksum: c38be049edbf13666b8e9f4ed6f0eb33 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-16T23:42:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ValeriaDeFatimaChavesAraujo_DISSERT.pdf: 4208589 bytes, checksum: c38be049edbf13666b8e9f4ed6f0eb33 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T23:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ValeriaDeFatimaChavesAraujo_DISSERT.pdf: 4208589 bytes, checksum: c38be049edbf13666b8e9f4ed6f0eb33 (MD5) Previous issue date: 2015-01-23 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / A tematiza??o do espa?o p?blico no Maior S?o Jo?o do Mundo em Campina Grande - PB dinamiza a economia e o turismo locais a partir da transforma??o de um espa?o p?blico comum em um cen?rio que tem por base as tradicionais festas juninas. Para isso, contribui a dinamiza??o dos setores criativos existentes na cidade e a concep??o de uma nova cidade que ? projetada a partir das festividades do S?o Jo?o. Nesta pesquisa nos propomos a determinar a influ?ncia da tematiza??o do espa?o p?blico na economia local, nomeadamente nos setores criativos presentes no Maior S?o Jo?o do Mundo e avaliar a sua import?ncia para o desenvolvimento da economia criativa local. Optamos pelo estudo de caso, a partir de uma abordagem etnogr?fica, com recurso a diversas t?cnicas de pesquisa, como observa??o participante, entrevistas semi-estruturadas com quest?es abertas e an?lise das representa??es sociais dos entrevistados. A metodologia utilizada ? mista, por envolver dados qualitativos e quantitativos. Pudemos perceber, ao final dessa pesquisa, que a tematiza??o do espa?o p?blico no Maior S?o Jo?o do Mundo ? o principal fator de refer?ncia para o evento, estimulando a economia local e modificando a imagem da cidade em tr?s n?veis: pol?tico, econ?mico e social. Percebemos tamb?m que a tematiza??o do espa?o p?blico ? o fator de liga??o fundamental entre os setores criativos, bem como entre eles e as atividades relacionadas. Todos estes setores servem de elo entre produtos e servi?os prestados, criando um todo harm?nico que transforma a imagem da cidade, dinamiza a economia, promove a inclus?o social, a integra??o cultural e mant?m o Maior S?o Jo?o do Mundo como um evento tradicional no calend?rio tur?stico regional e nacional. / The thematization of public space in the ?Maior S?o Jo?o do Mundo? in Campina Grande - PB stimulates the economy and the local tourism from the transformation of a common public space in a setting that has the traditional June festivals based. To do so, contributes to promotion of existing creative sectors in the city and the design of a new city that is projected from the festivities of S?o Jo?o. In this research we propose to determine the influence of the thematization of public space in the local economy, particularly in creative sectors present in the ?Maior S?o Jo?o do Mundo? and assess their importance for the development of local creative economy. We chose the case study, from an ethnographic approach, using different research techniques such as participant observation, semi-structured interviews with open questions and the analysis of social representations of respondents. The methodology used is mixed because it involves qualitative and quantitative data. We could notice at the end of this research, the thematization of public space in the ?Maior S?o Jo?o do Mundo? is the main reference factor for the event, stimulating the local economy and changing the city's image in three levels: political, economic and social. Also realize that the thematization of public space is the key binding factor between the creative sectors as well as between them and the related activities. All these sectors serve as a link between the products and services, creating a harmonic whole that transforms the city's image, stimulates the economy, promotes social inclusion, cultural integration and keeps the ?Maior S?o Jo?o do Mundo? as a traditional event in the tourist calendar regional and national.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-02T15:35:42Z No. of bitstreams: 1 AndersonLeonardoDeCastroSeabra_DISSERT.pdf: 4172155 bytes, checksum: 18d2ee6b71b50f1eac6ae272cc0f30c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-06T15:05:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AndersonLeonardoDeCastroSeabra_DISSERT.pdf: 4172155 bytes, checksum: 18d2ee6b71b50f1eac6ae272cc0f30c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T15:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AndersonLeonardoDeCastroSeabra_DISSERT.pdf: 4172155 bytes, checksum: 18d2ee6b71b50f1eac6ae272cc0f30c6 (MD5) Previous issue date: 2018-01-25 / A Economia Criativa (EC) ? um modelo conceitual que proporciona novos arranjos de cria??o, produ??o, distribui??o e consumo de bens e servi?os. Nos setores criativos predominam produtos ou servi?os em que os recursos intang?veis s?o o seu elemento diferenciador para gerar valor monet?rio e simb?lico, como pode ser observado tamb?m na Gastronomia. Portanto, a EC representa a ruptura com os paradigmas da economia tradicional, dando maior destaque ao capital intelectual e aos recursos intang?veis em detrimento do capital financeiro na realiza??o dos empreendimentos. ? a partir desse olhar que esse trabalho de pesquisa realiza uma profunda an?lise do ciclo econ?mico dos food trucks em Natal\RN sob a ?tica sociocultural da Economia Criativa. Atrav?s de abordagem qualitativa, com suporte de diversas t?cnicas de pesquisa, foi feita a aproxima??o entre o conceito de EC, suas caracter?sticas, seus princ?pios com o que se convencionou denominar food trucks no Brasil, uma atividade que contribuiu para redefinir os conceitos sobre Comida de Rua em grandes cidades, como Natal\RN. Foi investigada sua narrativa, estrat?gias de atua??o, pr?ticas incorporadas e o cotidiano que os constituem. Tamb?m foram analisados os conte?dos dos discursos do ponto de vista social, econ?mico e cultural que acompanham os integrantes desse setor. Ao final da trajet?ria desta pesquisa, foi poss?vel levantar extensa rela??o de elementos representativos da EC: Combina??o e gest?o de ativos intang?veis para gera??o de bens e servi?os, inova??o em produtos e processos, acesso ao mercado. Tamb?m foi observado que nesse setor est?o reunidas diversas quest?es fundamentais para a EC, como a inser??o socioecon?mica, oportunidades de qualifica??o, identifica??o das potencialidades locais, o papel estrat?gico dos pequenos empreendedores para a economia, especialmente no ?mbito dos munic?pios, intersetorialidade e conex?o com outras atividades econ?micas, a influ?ncia do ambiente pol?tico-institucional no desenvolvimento dos setores criativos. / The Creative Economy (CE) is a conceptual model that provides new arrangements for the creation, production, distribution and consumption of goods and services. In the Creative Industries, products and services are essentially based on intangible resources, which are their distinguishing element, for generating monetary and symbolic value, something that can also be observed in the Gastronomy sector. Therefore, the CE represents a rupture with traditional economic paradigms, giving greater emphasis to intellectual capital and intangible resources to the detriment of financial capital. It is from this perspective that this research work carries out a deep analysis of the economic cycle of the food trucks in Natal \ RN from the sociocultural perspective of the CE. It has been applied a qualitative approach, with the support of several research techniques, to make an approximation of the concept of CE, its characteristics, its principles and what was conventionally known as food trucks in Brazil, an activity that helped to redefine the concepts of Street Food in major Brazilian cities such as Natal \ RN. Furthermore, it has been investigated their narrative, strategies of action and embodied practices. Were also analysed the contents of the speeches from the social, economic and cultural point of view sustained by the members of this sector. At the end of the trajectory of this research, it was possible to draw up an extensive list of representative elements of the CE: Combination and management of intangible assets for the generation of goods and services, innovation in products and processes, market access. It was also observed that in this sector, a number of key issues for the CE are gathered, such as socioeconomic insertion, qualification opportunities, identification of local potentialities, the strategic role of small entrepreneurs in the economy, intersectoriality and connection with other economic activities, the influence of the political-institutional environment on the development of the creative industries.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-10-27T00:03:55Z No. of bitstreams: 1 PabloRaniereMedeirosDaCosta_DISSERT.pdf: 5882396 bytes, checksum: 583e44871b1586f717bd7bfd31358c9e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-12-27T17:22:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PabloRaniereMedeirosDaCosta_DISSERT.pdf: 5882396 bytes, checksum: 583e44871b1586f717bd7bfd31358c9e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-27T17:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PabloRaniereMedeirosDaCosta_DISSERT.pdf: 5882396 bytes, checksum: 583e44871b1586f717bd7bfd31358c9e (MD5) Previous issue date: 2016-04-20 / Mais do que nossa vis?o abarca, a paisagem ?, sobretudo, obra da mente. ? fruto da intera??o de diversos textos e pr?ticas sociais, os quais aderem um conjunto simb?lico a paisagem, a definindo cultural, discursiva e ideologicamente. Discutimos de que maneira uma leitura da paisagem a partir do graffiti permite entrever novas possibilidades discursivas relacionadas a ele na contemporaneidade. E de que modo ele ? capaz de enaltecer determinadas imagens e discursos, inclusive o de cidade criativa. Para tanto buscamos vincular o graffiti com a predile??o visual que determinados espa?os p?blicos possuem, e de que maneira as particularidades materiais e imateriais deles agem diretamente na promo??o ou combate ao graffiti. Abordamos o tema considerando o espa?o como express?o da multiplicidade, produto de inter-rela??es, de maneira que procuramos realizar associa??es entre as inst?ncias pol?tica e econ?mica com as manifesta??es de graffiti na cidade de Natal. / More than our vision embraces, the landscape is mind work. It is the result of interection of various texts and social practices, which join a symbolic set to the landscape, defining cultural, discursive and ideologically. We discussed how a landscape reading from graffiti allows glimpse new discursive possibilities related to it in contemporary times. And how he is able to extol certain images and speeches, including the creative city. Therefore we seek to link the graffiti with visual preference that certain public spaces have, and how the tangible and intangible characteristics of them act promoting or combating graffiti. We approach the subject considering the space as na expression of multiplicity, of interrelations product, so we seek to achieve associations between political and economic bodies with graffiti demonstrations in the city of Natal.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T13:32:05Z No. of bitstreams: 1 WxlleyRagneDeLimaBarreto_DISSERT.pdf: 3519908 bytes, checksum: 2cc860fb5ae72c34bc43040578db6707 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-24T16:14:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 WxlleyRagneDeLimaBarreto_DISSERT.pdf: 3519908 bytes, checksum: 2cc860fb5ae72c34bc43040578db6707 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-24T16:14:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WxlleyRagneDeLimaBarreto_DISSERT.pdf: 3519908 bytes, checksum: 2cc860fb5ae72c34bc43040578db6707 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / As transforma??es urbanas ocorridas a partir de 1980 modificaram a din?mica das cidades. A criatividade passou a ter um papel preponderante no desenvolvimento econ?mico, social e cultural. Neste sentido, esta pesquisa tem por objetivo analisar e confrontar os conceitos de cidade criativa e disneylandiza??o, a partir da produ??o cultural realizada durante a festa de Sant?Ana de Caic?/RN, na regi?o do Serid? Potiguar. Para dar sustenta??o ao trabalho, tomamos por base te?rico-metodol?gica o conceito de cidade criativa utilizado por Charles Landry e Elsa Vivant, bem como o de Disneylandiza??o proposto por Alan Bryman e Michael Sorkin. A metodologia adotada foi abordagem etnogr?fica, que privilegia o trabalho de campo por um determinado per?odo, no qual s?o coletados dados emp?ricos atrav?s da observa??o e realiza??o de entrevistas, al?m do di?rio de campo e fotografias, que ajudam na an?lise do cotidiano e da cultura do objeto em estudo. Sendo assim, a abordagem metodol?gica utilizada no trabalho ? qualitativa. Por ?ltimo, partimos das premissas que, tanto a cidade criativa quando a cidade Disneylandizada se desenvolvem a partir de refer?ncias ao simb?lico, ? criatividade, ? tematiza??o, ao trabalho perform?tico, ao consumo h?brido, ao merchandising e ao controle e seguran?a, mesmo que essas dimens?es sejam mais expressivas numas do que em outras. Desta forma, conclui-se que Caic? ? uma cidade criativa, podendo ser observado nos espa?os p?blicos seu potencial criativo atrav?s da promo??o dos eventos socioculturais, do planejamento p?blico ao incorporar a cultura como aspecto importante no apoio e promo??o dos criativos e na organiza??o dos espa?os p?blicos, criando um ambiente prop?cio para as rela??es e experi?ncias que facilitam o desenvolvimento cultural, que n?o perdura apenas no per?odo da Festa de Sant?Ana, mas que permanece durante todo o ano. Entretanto, mesmo que Caic? n?o seja uma Cidade Disneylandizada nesse per?odo festivo, podemos considera o Complexo Tur?stico Ilha de Sant?Ana como um espa?o permanente da Disneylandiza??o. Por fim, ainda assim, verifica-se que a dimens?o de interliga??o entre Cidade Criativa e Cidade Disneylandizada, est? na tematiza??o dos espa?os p?blicos, a qual est? incorporada na cultura e na criatividade promovida na cidade de Caic?-RN, durante a Festa da padroeira. / The urban transformations occurred from 1980 has changed the dynamics of cities. Creativity became to have a leading role in the economic, social and cultural development. In this sense, the research aims to analyze and compare the creative city concepts and disneylandization from the cultural production during the festival of St. Anne of Caic?/RN, in the Potiguar Serid? region. In order to give support to work, we take a theoretical and methodological basis of the concept of creative city used by Charles Landry and Elsa Vivante, as well as the disneylandization proposed by Alan Bryman and Michael Sorkin. The methodology used was ethnographic approach that focuses on particular field of work for a period, in which are collected empirical data through observation and interviews, in addition to the field diary and photographs that help in everyday analysis and object culture study. Thus, the methodological approach used in the study is qualitative. Finally, we take the premises that both the creative city when Disneylandized city are developing from references to symbolic, creativity, thematization, the performatic work, hybrid consumption, merchandising and control and safety, even if those dimensions are more significant in some than in others. Thus, is concluded that, Caic? is a creative city and can be observed in public spaces their creative potential through the promotion of socio-cultural events, public planning to incorporate culture as an important aspect in supporting and promoting the creative and organizing public spaces, creating an environment conducive to relationships and experiences that facilitate cultural development, that will not last only for the period of Sant'Anna Festival, but that remains all year round. However, even though Caic? is not a Disneylandized City this festive period, we can consider the Tourist Complex St. Anne Island as a permanent space of Disneylandization. Finally, nevertheless, there is the dimension of interconnection between Creative City and Disneylandized City, is the thematization of public spaces, which is embedded in culture and creativity promoted in the city of Caic?-RN, during the patron saint of the festival.