Made available in DSpace on 2016-08-10T10:49:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA CAROLINE DA SILVA RODRIGUES.pdf: 4737957 bytes, checksum: 27d53fae511e17405eacbf9c368758d2 (MD5) Previous issue date: 2014-05-20 / This dissertation aims to analyze the social impacts caused by the paradigms of urban intervention in modern societies, especially in the last two decades of globalization with a contribution about some urban interference held in Goiânia, GO. The central issue is to distinguish between paradigms of urban intervention founded on a social-historical criticism and which tend to combat the effects of gentrification and social exclusion of other paradigms based on the interest of minorities and that generate social and urban problems. The main objective is to determine the factors that must be analyzed in these processes of urban transformation to be socially valid, resulting in greater degree of inclusion and social participation. The research methodology was a bibliographical and documental description review spanning many fields of science as urbanism, sociology, history, political economy and the urban and social change movements. The research found that the old paradigms interventionists such as urban renewal and others, produced social impacts of gentrification and exclusion, and that in what today is called the creative economy can be surging a new paradigm which tends to inclusion and democratization of public urban spaces through a strong connection with the cultural production and social movements, which tend to resolve by themselves the urgent problems posed by large urban areas. / Esta dissertação tem por finalidade analisar os impactos sociais causados pelos paradigmas de intervenção urbana nas sociedades modernas, especialmente nas duas últimas décadas da globalização, com um aporte sobre algumas interferências urbanas realizadas em Goiânia, GO. A questão central consiste em distinguir entre paradigmas de intervenção urbana fundados em uma crítica histórico-social, e que tendem a combater os efeitos de gentrificação e exclusão social, de outros paradigmas fundados sobre o interesse de minorias e que geram sérios problemas sociais e urbanos. O objetivo principal é determinar os fatores que devem ser analisados nesses processos de transformação do urbano para que a intervenção seja socialmente válida, resultando em maior grau de inclusão e participação social. A metodologia da pesquisa foi a de revisão bibliográfica e pesquisa documental, abrangendo diversos campos da ciência como o urbanismo, a sociologia, a história, a economia-política e os movimentos de mudança urbana e social. A pesquisa constata que os antigos paradigmas intervencionistas, como o da renovação urbana e outros, produziram impactos sociais de exclusão e gentrificação, e que naquilo que hoje se denomina a economia criativa pode estar surgindo um novo paradigma que tende à inclusão e à democratização dos espaços urbanos públicos por meio de uma ligação forte com a produção cultural e movimentos sociais, como formas de buscar soluções aos problemas urgentes colocados pelos grandes meios urbanos.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:29:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Lara Silveira Mello.pdf: 1410113 bytes, checksum: c67fbc8b540a6639a5a284b3635ea0bd (MD5) Previous issue date: 2008-02-28 / This study aims to investigate the creative process and dynamics of art production from the point of view of visual artists. The subjects were eight renowned Brazilian male and female visual artists between the ages of 44 and 62, with a solid career of at least 20 years in the art system. Each artist selected one of his works to analyze the process of creation. The interviews were semi-structured, and were video recorded in the artists' ateliers, at art exhibits, in galleries or museums where the artist was next to the artwork chosen for this study. The results show that the visual artist enters into a state of flow of ideas, and maintains his involvement focused on the artistic creation. He organizes his time in a manner compatible with his personal life, intrinsically motivated by the theme of the work and by his research of formo The artist notebook was shown to be an instrument that enables the creative process, and contributes to insight, not only for perceiving images but also as a way to record unexpected occurrences, the choice of materials, techniques, and working partnerships. As to the art system, the interviewees stated that artists have a role in broadening cultural horizons in spite of the art critics' opinions of their work. In conclusion, the creative process is put into motion by perceptual as well as affective aspects, which in turn influence creative production in varied intensities. / O trabalho visa investigar o processo criativo e sua din?mica segundo a percep??o de artistas visuais. Entrevistamos oito artistas visuais brasileiros renomados, ambos os sexos, faixa et?ria de 44 a 62 anos, com experi?ncia m?nima de 20 anos de carreira consolidada no sistema da arte. Foram realizadas entrevistas livres, filmadas nos ateli?s, exposi??es de arte, galerias ou museus onde estivessem juntos o artista e sua obra, que escolhemos para esta pesquisa. Os resultados demonstram que o artista visual entra no estado de fluir de id?ias correntes, mantendo o envolvimento focado na cria??o art?stica, organizando o tempo de maneira compat?vel com a vida pessoal, intrinsecamente motivado pelo tema da obra e pela pesquisa da forma. Foi observado que o caderno de anota??es do artista ? um elemento facilitador no processo criativo, contribuindo para o insight, tanto na percep??o de imagens como no registro de acasos, escolha de materiais, t?cnicas e parcerias de trabalho. Quanto ao sistema da arte, foi afirmado que o artista trabalha ampliando os horizontes da cultura, por?m a despeito da cr?tica. Conclui-se que o processo criativo ? animado por aspectos perceptuais e afetivos que por sua vez influenciam na cria??o em diferentes intensidades.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448698.pdf: 964616 bytes, checksum: e93979ab6dff1bb9bb13f562eaa8627e (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / This study presents a discussion about the creative process in the context of poetry, a field in which we must consider not only the poem, the act of writing, but what happens, and especially what precedes it. We believe there is an element that is essential in this process: the silence. There is silence before the poem, its primordial to the existence of the poem. And there is silence after the poem is written and after it is read. Several important theorists position themselves in relation to the creation of poetry, many of them citing just silence, and lend their theories to strengthen our arguments. Among them are Blanchot, Bachelard, Trevisan, Pavese, Orlandi, Pound, Paz, Lezama Lima, Borges, Barthes, Val?ry, Zambrano, among others. Joins them no more a poet who also makes theory, but a poet, ?lvio Vargas, who brings the poetry itself the possibility to identify traits that may say that there is something beyond the poem, and that this is something beyond the raw material for the poetic word. This, in turn, arises in the intervals between one and another silence. / Este estudo apresenta uma discuss?o acerca do processo criativo no ?mbito da poesia, campo em que h? que se considerar n?o apenas o poema, o ato da escrita, mas o que o sucede e, principalmente, o que o antecede. Acredito que existe um elemento que ? essencial nesse processo: o sil?ncio. Existe sil?ncio antes do poema, primordial a sua exist?ncia. E existe sil?ncio ap?s o poema, seja ap?s sua escrita ou ap?s sua leitura. V?rios importantes te?ricos posicionam-se com rela??o ? cria??o da poesia, muitos deles mencionando justamente o sil?ncio, e emprestam suas teorias para refor?ar nossos argumentos. Entre eles est?o Blanchot, Bachelard, Trevisan, Pavese, Orlandi, Pound, Paz, Lezama Lima, Borges, Barthes, Val?ry, Zambrano, entre outros. Une-se a eles n?o mais um poeta que tamb?m faz teoria, mas um poeta, ?lvio Vargas, que traz na pr?pria poesia a possibilidade para identificarmos tra?os que permitem dizer que existe algo al?m do poema, e que ? esse algo al?m a mat?ria-prima para a palavra po?tica. Esta, por sua vez, nasce nos intervalos entre um e outro sil?ncio.

Orientadora: Profa. Dra. Neusa Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais, 2013.

Este trabalho tem como objetivo principal apresentar critérios norteadores de escrita criativa em roteiros de animações virtuais. Através de pesquisa bibliográfica e documental se buscou sistematizar conhecimentos referentes à criatividade no âmbito escolar e mais especificamente, no âmbito das ciências, com recorte para o caso de roteiros elaborados por alunos de ensino médio em aulas de Física visando produção de animações virtuais. A produção desses roteiros foi alicerçada pelo Projeto de Expansão do Laboratório Didático Virtual de Física (LabVirt), da Escola do Futuro da USP, desenvolvido no segundo semestre de 2004, onde foram envolvidas diversas unidades da USP tal como a Faculdade de Educação, através do Curso de Licenciatura em Física na Disciplina de Metodologia do Ensino de Ciências, que foi responsável pela preparação pedagógica dos professores, pelo recebimento dos roteiros e pelo encaminhamento dos mesmos para as outras equipes que ficaram responsáveis pela produção artística e pela programação. Nesse Projeto, uma das funções da equipe da Faculdade de Educação foi a de orientar os professores quanto à estruturação dos roteiros levando-se em conta uma relação existente entre um bom roteiro e uma boa animação virtual. Como ponto de partida sabia-se que um bom roteiro deveria conter aspectos criativos e aspectos formais. Isso gerou uma necessidade de se definir o que se entendia por aspectos criativos já que os aspectos formais não apresentaram dificuldades de definição. Esta pesquisa se constituiu num desdobramento dessa necessidade e os Testes de Escrita Criativa de Torrance, com critérios elaborados para avaliar escrita criativa em histórias infantis, na década de 1960, foram adaptados para o caso dos roteiros. De uma listagem de 108 roteiros cadastrados no acervo da Faculdade de Educação, foram escolhidos aleatoriamente cinco deles que tivessem representatividade de diferentes escolas os quais foram avaliados pela autora desta pesquisa e por juízes, com vistas à validação desses critérios, que depois de validados serviram para análise de outros dez roteiros representativos de diferentes escolas, também escolhidos aleatoriamente. Concluiu-se que a elaboração de roteiros por parte de alunos os coloca numa situação propícia às suas demandas contemporâneas e abrem espaços para a criatividade. Concluiu-se também que os critérios elaborados por Torrance para avaliar escrita criativa em histórias infantis permitem uma adaptação e são válidos para nortear a escrita criativa em roteiros de animações virtuais. / This work has as main objective to present guiding criteria of creative writing in scripts of virtual animations. Through bibliographical and documental research one looked for systematizing referring knowledge to the creativity into the scholastic milieu and more specifically, in the Sciences milieu, with cutting for the case of scripts elaborated by students of High School in classes of Physics focusing production of virtual animations. The production of those scripts was strengthened by the Project of Expansion of Physics Virtual Didactic Laboratory (LabVirt), of the School of the Future of USP, developed in the second semester of 2004, where different units of the USP were involved, such as Faculdade de Educação, by the Course of Degree in Physics in the Discipline of Methodology of the Teaching of Sciences, that was responsible for the teachers? pedagogic preparation, for the scripts receiving and for the sending of them to the other teams that were responsible for the artistic production, and for the programming. In that project, one of the functions of the team of the Faculdade de Educação was the one of guiding the teachers with as about the structure of the scripts, being taken into account an existing relationship between a good script and a good virtual animation. As starting point was known that a good script should contain creative aspects and formal ones. That generated a need to define what one understood for creative aspects since the formal aspects did not present difficulties of definition. This research has constituted in an unfolding of that need, and the Tests of Creative Writing by Torrance, with criteria elaborated to evaluate creative writing in childish tales in the decade of 1960, were adapted for the case of the scripts. Of a list of 108 scripts registered in the collection of Faculdade de Educação, five of them, which were representative of different schools, were chosen indiscriminately to be evaluated by the author of this research, and by judges, focusing to validate those criteria, which after being validated were applied to analyze other ten representative scripts of different schools, these were also chosen indiscriminately. It was concluded that the elaboration of scripts on the part of students places them in a favorable situation to their contemporary demands, and the scripts open spaces for the creativity. It was also reached that the criteria elaborated by Torrance in order to evaluate creative writing in childish tales allow an adaptation and they are valid to orientate creative writing in scripts of virtual animations.

A presente pesquisa visa disponibilizar a organização de um processo criativo teóricoprático situado na interação da experimentação dos princípios atorais desenvolvidos pelo ator russo Michael Chekhov e na apropriação das teorias e estética simbolistas propostas por Maurice Maeterlinck, adotando como base principal o conceito de \"trágico cotidiano\". Propõe-se uma análise-associação, enquanto proposição criativa, para a elaboração de cena teatral configurada a partir da individualidade criativa do ator e da procura de uma teoria como provocação dramatúrgica por meio de um processo com fins artístico-pedagógicos. Essa possibilidade busca ser, na arte da atuação, uma ferramenta de aprofundamento na qual o ator é quem descobre e desenvolve sua própria linguagem cênica, resultando, finalmente, numa experiência prática de criação cênica autoral do ator, que abre um possível caminho de reflexão em torno da formação e do trabalho do ator como artista criador. / This research aims to provide the organization of a theorical-practical creative process, based on the interaction of the experiment of the actor\'s principles developed by the Russian actor Michael Chekhov, and on the appropriation of the symbolist theories and esthetic proposed by Maurice Maeterlinck, adopting as main base the concept of \"tragic daily life\". It is proposed an association analysis, as a creative approach to making theater scene set from of the actor\'s creative individuality and finding a theory as dramaturgical provocation through a process with artistic-pedagogical goals. This possibility intends to be a tool for deepening the art of acting in which the actor is who discovers and develops his/her own scenic language, resulting, in the end, in a practical experience of authorial scenic creation of the actor, which opens a possible way of thinking on the training and work of the actor as creative artist.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henny Aguiar Bizarro Rosa Favaro.pdf: 5699174 bytes, checksum: 81c8f7863f88587f613459cf9f8ebafa (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This reflection takes place in the contest of the FAU-Mackenzie and takes as substrate the author s experience in Design course as a supervisor in the (TCC) Final Graduation Project in the area of jewelry. Part of reflection on how the graduate works are analysed, seeking to explain and develop its conceptual and practical tools. Takes as its theoretical basis, the study of history, arts, crafts and design, in order to contribute to the definition of a field, specifically regarding the building of knowledge in the area of design practice and jewelry design research. The context is presented in a brief review of the literature on inadequacies in the use of terms design, craft and art, with focus in the area of jewelry design, which mobilize the categories or confuse and complicate the discourses based on the conventional definitions and distinct studies of visual and material practice. At first we assume that academic research in areas of design practice, similarly to what happens, for example, with the arts, it is usually described, explained, discussed and read through the vocabulary stemming from the theory of traditional science, focusing on aspects as method and content. However, we are often not satisfied with a terminology that does not capture the events we experience as being essential and fascinating in design. In the proposed study, some aspects of this dissatisfaction are discussed and as well as a reflection on the issue is performed of process to the design procedures of jewelry in the academic realm. The research infers, from the proceedings in a selection of TCC, which can lead to the solution of problems via design tools, not be so closely linked to the academic literature. As a resource for this research, we used concepts from articles such as Eight criteria of academic research in areas of practice projetual , from authors such as Michel Biggs and Daniela Büchler, as well as works by Ana Gabriela Godinho Lima and Steven Scrivener, in a discussion of academic research techniques regarding the design methods in the academic research based on jewelry design. / Essa reflexão se dá no contexto da FAU-Mackenzie e toma como substrato a experiência da autora no curso de Design, como orientadora de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) na área de joalheria. Parte da reflexão sobre o modo como os trabalhos de graduação são elaborados, que buscam explicar e desenvolver as ferramentas práticas e conceituais. Toma como fundamentação teórica, o estudo da história, artes, artesanato e design, com a finalidade de contribuir para a delimitação de um campo disciplinar: formação do conhecimento na área da prática projetual e pesquisa em design de joia. É apresentada uma rápida revisão da literatura sobre inadequações quanto ao uso dos termos design, artesanato e arte, e as especificidades que se apresentam na área de joalheria, que mobilizam ou confundem as categorias e complicam os discursos baseados em definições convencionais e distintas a partir de estudos de casos de prática visual e material. A princípio assumimos que a pesquisa acadêmica na área de design, similarmente ao que ocorre, por exemplo, com as artes, é usualmente descrita, explicada, discutida e lida através do vocabulário provindo da teoria da ciência tradicional, ou seja, com foco no método e no conteúdo. Entretanto, frequentemente não nos satisfazemos com uma terminologia que não captura o que experimentamos como sendo eventos essenciais e fascinantes das artes, e acrescentamos: do design. No estudo proposto, são abordados alguns aspectos dessa insatisfação, e na reflexão sobre a questão de processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico. A pesquisa faz recurso à análise de processos de projeto com uma seleção de Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC), em que aspectos práticos, o saber fazer do design de joias é convocado como parte principal do trabalho. Ou seja, servem como base útil para a reflexão sobre aspectos da pesquisa acadêmica em design de joias e a projeção sobre como esse tipo de pesquisa pode avançar para os níveis de mestrado e doutorado. Como recurso necessariamente complementar para essa investigação, empregou-se referencial teórico constituído por trabalhos de autores mais especificamente voltados à pesquisa acadêmica em áreas de prática projetual em âmbito de pós-graduação stricto sensu, tais como: Michel Biggs, Daniela Büchler, Ana Gabriela Godinho Lima, Steven Scrivener e é uma discussão de pressupostas técnicas de pesquisa acadêmica pensada nesta tese, para a questão do processo ao método projetual de joalheria em âmbito acadêmico.

As cidades que crescem com base no modelo industrial estão se tornando cada vez maiores, exigindo cada vez mais insumos e gerando maiores gastos e resíduos. A perspectiva de resultado para tal abordagem é o colapso ambiental, social e econômico, quando as cidades ultrapassarem os limites gerenciáveis para o seu crescimento. Na economia pós-industrial, em sociedades do conhecimento, este modelo de desenvolvimento das cidades não é mais funcional e um modelo de desenvolvimento que contemple as dimensões sociais, econômicas e ambientais é requerido. Nesse âmbito se insere a abordagem do desenvolvimento baseado no conhecimento (DBC). O DBC busca o desenvolvimento sustentável, por intermédio de processos sociais de conhecimentos que valorizem a endogeneidade, as potencialidades e recursos locais. É o caso da economia criativa (EC), que tem como base criatividade, conhecimento e cultura, matérias-primas intangíveis e renováveis. Na medida em que for possível implementar políticas de EC que permitam democratizar o processo de criar, armazenar, compartilhar e utilizar o conhecimento, a economia criativa poderia atuar como fator de desenvolvimento socioeconômico. Mas para isso, são necessárias informações confiáveis e estruturadas. Em documentos governamentais já é manifestada carência por um método que forneça dados necessários para análise e fomento da EC, adaptado às características locais. O DBC possui um método para avaliação e acompanhamento dos capitais de uma cidade: o sistema de capitais (SC). O SC apresenta uma taxonomia completa com indicadores também relacionados à EC. Assim, o objetivo da dissertação foi estudar as dimensões dos sistemas de capitais que podem estruturar a análise da economia criativa para o DBC. A coleta de dados deu-se através de estudo de caso único na cidade de Bento Gonçalves. A pesquisa utilizou abordagem de métodos mistos com estratégia de triangulação concomitante de Creswell e Clark (2011). Foi aplicada a metodologia do SC, e a análise foi orientada para economia criativa, tomando por base os princípios da SEC (2011), a teoria dos 3Ts de Florida (2005) e a setorização da EC no Brasil (2011). Foram encontradas relações entre os capitais do SC com todos esses elementos. Como resultado foi possível construir uma estrutura de análise que relaciona os capitais do SC com a EC na cidade estudada. Os resultados revelam também os ativos e passivos da EC na cidade, o que se configura num conjunto de subsídios que pode fomentar o DBC bem como políticas públicas que levem a alternativas de desenvolvimento coerentes com os anseios da sociedade. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-13T13:03:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Anelise D'Arisbo.pdf: 4032119 bytes, checksum: 7e78d485d8d9fbecefa0e02927ea0f2b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T13:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Anelise D'Arisbo.pdf: 4032119 bytes, checksum: 7e78d485d8d9fbecefa0e02927ea0f2b (MD5) / Cities which grow based on the industrial model are becoming increasingly larger, demanding more inputs and generating higher spendings and waste. The result perspective expected for this approach is the environmental, economic and social collapse, when cities exceed the manageable limits to its growth. In the post-industrial economy, in knowledge societies, this development model to cities is no longer functional and a development model which addresses the social, economic and environmental issues is required. In this case fits the knowledge based development (KBD). The KBD seeks sustainable development through social knowledge processes that value endogeneity, potentialties and local resources. This is related to the creative economy (CE), which is based on creativity, knowledge and culture, renewable and intangible raw materials. Insofar as it is possible to implement policies that allow CE democratize the creating, storing, sharing and using knowledge processes, creative economy could act as a socio-economic development factor. For this, reliable and structured information is needed. In governmental documents lack of a method that provides data needed for CE analysis and development has already manifested, adapted to local conditions. The KBD has a method for assessing and monitoring the city capitals: the capital system (CS). The CS has a complete taxonomy with indicators which are also related to CE. Then, the dissertation aims to study the capital systems’ dimensions that can structure the creative economy analysis for the KBD. Data collection was carried out through a single case study in Bento Gonçalves city. The research used mixed methods approach with concurrent triangulation strategy from Creswell and Clark (2011). The CS methodology was aplyed, and the analysis was driven to creative economy, based on the SEC (2011) principles, Florida’s 3T’s theory (2005) and the Brazilian CE sectorization (2011). Relationships on CS with all these elements were found in the analysis. As a result it was possible to build a framework that relates the CS capitals with the CE on the studied city. Results also reveal the cities’ CE assets and liabilities which configure a set of subsidies that can foster the KBD as well as public policies which take to development alternatives consistent with the society expectations.

Esta dissertação aborda o encontro entre fazeres intensivos que envolvem o trabalhar, o pesquisar e o ativar-se, buscando ser, sob cada instante presente, uma linha delicada entre fazer e pensar a atividade que fazemos. Por essa via, nosso problema de pesquisa percorre as expressividades que surgem co-implicadas nos mais imperceptíveis gestos e palavras que compõem os fazeres que realizam e desrealizam, através de um real da atividade capaz de incitar o pensar e o agir, sobretudo, pelas intensidades que advém de um território. Acerca deste, situamos a pesquisa junto aos trabalhadores da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, o que se faz em indissociabilidade entre usuário, pesquisadora e o agenciamento que os produz. Nesse percurso, tomamos a atividade, a partir dos campos da Clínica da Atividade e da Ergologia, como uma intercessora para compor e desdobrar as expressividades dos modos de trabalhar. Para tanto também discorremos, sobretudo, através do conceito de territorialização, advindo da Filosofia da Diferença, em que se engendra um tempo que se repete, passível de ser amplificado em sua potência de diferir. Como procedimentos metodológicos, propomos um Dispositivo Clínico-Institucional de Análise da Atividade, em que suas linhas desdobram-se através da escrita da pesquisa, do acompanhamento das situações de trabalho e da análise coletiva da atividade. Pinçamos movimentos em desterritorialização, vislumbrando um plano comum de análise da atividade, através do qual se tornam visíveis algumas de nossas problemáticas, entre as quais, a indiscernibilidade da imagem, da loucura, dos enunciados e gestos que se contraem e se expandem sob os modos de trabalhar; as territorializações de um gênero (multi)profissional e suas estilizações - entre cuidado, expressão e clínica- no encontro com usuários, componentes arquitetônicos e, sobretudo, com os movimentos da reforma psiquiátrica; e, as análises da atividade coletiva como instrumento sutil e amplificador das ações do coletivo de trabalho. Por essas vias, tramamos essa escrita com vistas a fazer proliferar a potência clínica de uma memória coletiva do trabalho e, também, apostando no que segue diferindo, sob cada instante móvel, no cotidiano das vidas que se produzem nesse território. / This thesis focuses on the intersectionality of intensive processes involving work activity, research activity and a self reflexive ethical activity, by looking forward to trace the tenuous line between act and thought of the performed activity. In this way, this research highlights the expressivities that emerge in a co-implied interaction co-implied in the most untraceable gestures and words which compose the set of tasks that perform and des-held the activity itself. The real activity is able to incite thinking and acting processes, through the intensities conferred by a territory. Having this in mind, this research deals with a specific group of workers. They are workers of a Creative Workshop situated in the Psychiatric Hospital São Pedro. It is also important to stress the intertwined relations that involves this specific group of workers, the final user of mental care, the researcher and the agency that produces the research scene itself. In this study, the activity is understood through the framework proposed by Ergology and Clinic of Activity, this in order to compose and trace the expressivities that are inherent regarding pluralistic modes of work. Taking this aim into consideration, I highlight as well the important role played by the concept of territorialization - from Philosophy of Difference -, which enable us to see how a time is engendered in repetition, which can be amplified concerning its potential of differing. As methodological procedures, I propose a clinic-institutional device for the analysis of activity. This method implies on the research writing process itself, the field work conducted through observation of work situations and a focused group analysis of this workers. This research aims to track the deterritorialization movements performed by this group of workers, envisioning a common plan of activity analysis, through which some of the problematics become visible, including an indiscernibility of image, madness, statements and gestures which can be expanded or contracted regarding the different ways of working. In addition, I would like to put in evidence (multi) professional territorializations and its esthetics - between care, expression and clinic- regarding the encounter with mental care users, architectural aspects and the movements of the psychiatric reform in Brazil. Moreover, I also stress the relevance of the collective analysis of activity, since it emerged as an important subtle tool concerning the actions and elaborations produced within the group. Taking all these elements into consideration, this study aims to proliferate the clinical potential expressed by a collective memory of work, by highlighting the points of difference considering the daily life produced by this territory.

Submitted by FELIPE BOMFIM (fbomfim@uneb.br) on 2017-07-04T14:50:06Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Felipe Rodrigues Bomfim.pdf: 3652875 bytes, checksum: 5bdf3ce3d9a40e24da71079e6ee707d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-07-07T19:16:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Felipe Rodrigues Bomfim.pdf: 3652875 bytes, checksum: 5bdf3ce3d9a40e24da71079e6ee707d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T19:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Felipe Rodrigues Bomfim.pdf: 3652875 bytes, checksum: 5bdf3ce3d9a40e24da71079e6ee707d5 (MD5) / Bolsa Programa de Apoio ao Cidadão - PAC/UNEB / As discussões e análises apresentadas nesta tese trazem à tona questões referentes à definição de economia criativa nos editais das agências de fomentos da Bahia, na gestão do Partido dos Trabalhadores - PT, tema que vem ganhando visibilidade nos espaços de discussão educacional e provocando reflexões sobre as abordagens conceituais, promoção e a gestão das economias criativas no governo Jacques Wagner e suas implicações. É uma pesquisa de investigação que tem como objetivo principal identificar e comparar as abordagens conceituais, de economia criativa, expressas nos documentos oficiais e na literatura, com vistas a propor, a partir do estudo de caso, um conceito que contemple as características brasileiras, correlacionando com as tensões existentes entre o material empírico, dos órgãos de fomento, e os Planos Brasil Criativo e Bahia Criativa. É uma tese desenvolvida com sustentação teórico-metodológica na abordagem qualitativa, tendo como dispositivo de coleta de dados, o levantamento bibliográfico e a pesquisa documental nas instituições de fomento para a economia criativa do estado da Bahia. Dessa forma, surge a questão da pesquisa: Como a economia criativa vem sendo tratada enquanto política pública do Brasil e da Bahia a partir das abordagens conceituais expressas nos documentos oficiais do Governo? No percurso da resposta a essa questão, chegamos as seguintes conclusões: i) a necessidade de aumentar a eficiência dos recursos públicos aplicados no desenvolvimento da Economia Criativa requer a adoção de definições mais claras; ii) essa clareza permitirá ampliar o escopo das políticas, de modo a alcançar atividades que vão para além da cultura; iii) a banalização do termo ‗criativo‘, torna o objeto da Economia Criativa difuso; iv) o setor carece de decisão política que tornem mais claro os limites entre a Economia Criativa e a Economia Cultural e; v) a urgência de uma estrutura política formal para articular as ações governamentais para o setor. / ABSTRACT The discussions and analyzes presented in this thesis bring to the fore questions related to the definition of creative economy in the edicts of the fomentation agencies of Bahia, in the management of the Workers Party - PT, a theme that has gained visibility in the spaces of educational discussion and provoking reflections on the Conceptual approaches, promotion and management of the creative economies in the Jacques Wagner government and its implications. It is a research research whose main objective is to identify and compare the conceptual approaches of creative economy, expressed in the official documents and literature, with a view to proposing, from the case study, a concept that contemplates the Brazilian characteristics, correlating With the tensions existing between the empirical material, the organs of development, and the Plans Brasil Criativo and Bahia Criativa. It is a thesis developed with theoretical and methodological support in the qualitative approach, having as data collection device, the bibliographic survey and the documentary research in the institutions of development for the creative economy of the state of Bahia. Thus, the research question arises: How is the creative economy treated as public policy in Brazil and Bahia based on the conceptual approaches expressed in official government documents? In the course of the answer to this question, we reached the following conclusions: i) the need to increase the efficiency of public resources applied in the development of the Creative Economy requires the adoption of clearer definitions; ii) this clarity will widen the scope of policies so as to achieve activities that go beyond culture; iii) the banalization of the term 'creative', makes the object of the Creative Economy diffuse; iv) the sector lacks a political decision to clarify the boundaries between the Creative Economy and the Cultural Economy; v) the urgency of a formal political structure to articulate governmental actions for the sector.