According to recent data from the Brazilian Handicraft Program, Alagoas is the state that emerges with the largest number of registered artisans nationwide. Of this volume, 70% is represented by embroidery fillet, typical craft mode "of the lakes region", which stands as productive core maceioense the neighborhood of Pontal da Barra. With the institutionalization of the creative economy in Brazil crafts stands as one of the core creative industries of this new political-economic arrangement, fitting as an object of state policy under the Ministry of Culture. The playing field of the creative economy features intrainstitucionais direct interfaces with the National Programme of Intangible Heritage and the Living Culture Program. This relationship is forming a conceptual tripod that includes the symbolic dimension, the civic dimension and the economic dimension, forging a cultural policy of full accessibility. Nevertheless, such a full conception of culture has also associated inter interfaces, especially the programs linked to the Ministry of Development, Industry and Foreign Trade, specifically the Geographical Indications and the Local Productive Arrangements. Thus, dominated by the need to identify the institutional network of agents dealing in commercial and symbolic promotion of handicrafts, in line with the principles of creative economy. From the institutional analysis of various directly and indirectly linked to state agents, it seeks to identify the potential embroidery fillet as a vector of the creative economy and regional development. To this end, in addition to the bibliographical and documentary references related to the theme, is undertaken interviews with different actors involved in the production chain of the fillet, as local craftsmen, representative of the State Secretariat for Economic Development and Tourism of Alagoas and the Brazilian Support Service Micro and Small Enterprises in Alagoas. With that, allow yourself an understanding of the inter-institutional fabric that makes up the political agenda for the craft and the creative economy in Alagoas. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / De acordo com dados recentes do Programa do Artesanato Brasileiro, Alagoas é o estado que desponta com o maior número de artesãos cadastrados em nível nacional. Desse volume, 70% é representado pelo bordado Filé, modalidade de artesanato típica da “região das lagoas”, onde se destaca como núcleo produtivo o bairro maceioense do Pontal da Barra. Com a institucionalização da economia criativa no Brasil o artesanato figura como um dos setores criativos nucleares desse novo arranjo político-econômico, enquadrando-se como objeto de uma política de Estado vinculada ao Ministério da Cultura. O campo de atuação da economia criativa apresenta interfaces intrainstitucionais diretas com o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial e com o Programa Cultura Viva. Essa relação constitui a formação de um tripé conceitual que contempla a dimensão simbólica, a dimensão cidadã e a dimensão econômica, forjando uma política cultural de plena acessibilidade. Não obstante, essa concepção plena de cultura possui, também, interfaces interinstitucionais associadas, sobretudo, à programas vinculados ao Ministério da Indústria, Desenvolvimento e Comércio Exterior, especificamente as Indicações Geográficas e os Arranjos Produtivos Locais. Dessa forma, impera a necessidade de identificar a rede interinstitucional de agentes que se ocupam na promoção comercial e simbólica do artesanato, alinhado com os princípios da economia criativa. A partir da análise de institucional de diferentes agentes direta e indiretamente vinculados ao Estado, procura-se identificar o potencial do bordado Filé como vetor da economia criativa e do desenvolvimento regional. Para tanto, além das referências bibliográficas e documentais ligadas ao tema, empreende-se entrevistas com diferentes agentes envolvidos na cadeia produtiva do Filé, como artesãos locais, representante da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico e Turismo de Alagoas e do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas em Alagoas. Com isso, permite-se uma compreensão de parte da tessitura interinstitucional que compõe a agenda política para o artesanato e a economia criativa em Alagoas

Submitted by Marie Dowlatyari (marie.dowlatyari@sciencespo.fr) on 2017-11-27T13:57:24Z No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) / Approved for entry into archive by Josineide da Silva Santos Locatelli (josineide.locatelli@fgv.br) on 2017-11-28T12:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T12:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / The purpose of this work is to explore the way the Rouanet Law has been applied in Brazil by addressing participants’ meanings on it and its use to explain why some manage and others fail, as well as their fundraising strategy; finally, this study proposes a series of recommendations to improve the situation of culture financing in Brazil. This paper adopts a qualitative methodology, starting by presenting the Rouanet Law in the text, before exploring current literature on the topic and key findings: general market information from the Ministry of Culture and case studies using the Simbiose Social database and a series of semi-structured interviews of projects and sponsors. The main limitation in writing this work has been the genuinely rare answers obtained [from sponsors who invest money via the Rouanet Law] for interviews. Existing literature on the Rouanet Law deeply lacks micro-data, in particular case studies and interviews. This is what this work offers to do, as well as addressing participants’ meanings on their experiences with the Rouanet Law. In this article, we expect to find and specify the deep differences in the way small social impact projects find funding as opposed to big projects of the creative industry. / O objetivo deste trabalho é explorar como a Lei Rouanet foi aplicada no Brasil, abordando os significados dos participantes sobre isso e seu uso para explicar por que alguns conseguem e outros falham, bem como sua estratégia de captação de fundos. Finalmente, este estudo propõe uma série de recomendações para melhorar a situação do financiamento da cultura no Brasil. Este artigo adota uma metodologia qualitativa, começando por apresentar a Lei Rouanet no texto, antes de explorar a literatura atual sobre o tema e as principais conclusões: informações gerais sobre o mercado do Ministerio da Cultura e estudos de caso usando o banco de dados da Simbiose Social, além de entrevistas semi-estruturadas de projetos e patrocinadores. A principal limitação na redação deste trabalho foi as respostas realmente raras obtidas [de patrocinadores que investem dinheiro através da Lei Rouanet] para entrevistas. A literatura existente sobre a Lei Rouanet falta profundamente de microdados, além de estudos de caso e entrevistas. Isto é o que este trabalho propõe fazer, bem como adotar os significados dos participantes sobre suas experiências com a Lei Rouanet. Neste trabalho, esperamos encontrar e especificar as diferenças profundas na forma como pequenos projetos de impacto social encontram financiamento em oposição a grandes projetos da indústria criativa.

Submitted by Fabiany Feitosa (fabiany.sousa@ufba.br) on 2016-04-06T13:20:49Z No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-04-25T11:50:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T11:50:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ajagunna, Adenike Abiodun Aneys..pdf: 1886342 bytes, checksum: d8150534a8a86f4947ed7c1131588ef4 (MD5) / A presente pesquisa dedicou-se ao estudo do comprometimento com a carreira, mais especificamente os antecedentes e consequentes do comprometimento com a carreira nas indústrias criativas. A escolha pelas indústrias criativas, representado pelo produtor cultural, deve-se ao forte destaque e crescimento da economia criativa e, sobretudo, à importância do papel social da arte e da cultura. Pelo exposto, o objetivo desta pesquisa consiste em entender como se percebe o comprometimento do produtor cultural com a carreira frente ao contexto de trabalho das indústrias criativas ao longo do seu desenvolvimento profissional. Para tanto, foi proposto a realização de três estudos. O primeiro estudo propõe-se a rever a produção acadêmica, nacional e internacional sobre o tema e vinculá-la ao campo promissor das indústrias criativas, mais precisamente identificar, descrever, classificar e analisar as pesquisas sobre comprometimento voltadas para o contexto da carreira profissional e das indústrias criativas. O segundo estudo buscou identificar, descrever, categorizar e ilustrar os antecedentes do comprometimento da carreira profissional de trabalhadores nas indústrias criativas, com enfoque para os produtores culturais. O terceiro estudo objetivou identificar, descrever, categorizar e ilustrar os consequentes do comprometimento da carreira profissional de trabalhadores nas indústrias criativas, também com enfoque para os produtores culturais. No que tange a metodologia, o primeiro estudo (teórico) realizou uma análise sistêmica para referenciar a produção científica, enquanto os dois últimos estudos utilizaram uma metodologia qualitativa com abordagem das histórias de vida através da técnica de entrevista biográfica. As entrevistas foram realizadas com oito produtores culturais de vasta experiência profissional em projetos no cenário das indústrias criativas baiana em duas etapas distintas. As narrativas foram tratadas a partir do procedimento de análise de conteúdo apoiado no paradigma interpretativo e com auxílio do software ATLAS.ti. Os resultados sugerem que há uma carência de estudos que inter-relacionem o comprometimento com a carreira e as indústrias criativas, além disso, carece ainda de estudos que incluem nas pesquisas o fator da temporalidade de uma carreira. Nesta pesquisa, as análises foram realizadas no sentido de buscar um suporte qualitativo para os antecedentes e consequentes apontadas na literatura, bem como propusemos a inclusão de novos antecedentes (Paixão, Apoio familiar, Apoio de Organizações Públicas e Privadas, Feedback do Público e Criatividade) e novos consequentes (Conflito Vida Profissional e Pessoal, Resiliência, Ser um Exemplo Profissional), de forma a contribuir com os avanços que vêm sendo realizado no campo a partir da utilização hegemônica de instrumentos quantitativos de pesquisa. / The present research was dedicated to study career commitment, more specifically the antecedents and consequences of career commitment in the creative industries. The choice for the creative industries, represented by the cultural producer, is due to the strong emphasis and growth of the creative economy and, above all, the importance of the social role of art and culture. That being exposed, the objective of this research is to understand how career commitment of cultural producers happens in the context of the creative industries workplace along their professional development. Therefore, it was proposed to develop three studies. The first study proposes a review of the academic literature on the subject, national and international, and links it to the promising field of creative industries, more precisely the objective is to identify, describe, classify and analyze the research focused on commitment under the context of career and the context of the creative industries. The second study sought to identify, describe, categorize and illustrate the antecedents to commitment of the professional career of workers in the creative industries, with a focus on cultural producers. The third study aimed to identify, describe, categorize and illustrate the consequences of commitment of the professional career of workers in the creative industries, also focusing on cultural producers. Regarding the methodology, the first study theoretical) conducted a systemic analysis to reference the scientific production, while the latter two studies used a qualitative methodology of the life story approach through the biographical interview technique. The interviews were conducted with eight cultural producers with extensive work experience in projects in Bahia’s creative industries scenario in two stages. The narratives were treated with the procedure of content analysis supported by the interpretative paradigm and with the help of ATLAS.ti software. The findings suggests that there is a lack of studies that inter-relates career commitment and creative industries. Also, has yet to exist studies that include the temporality factor of a career in researches. In this research, the analysis were made to qualitatively support the antecedents and consequences shown in the literature and propose the inclusion of new antecedents (Passion, Family Support, Support of Public and Private Organizations, Audience Feedback and Creativity) and new consequences (Professional and Personal Life Conflict, Resilience, Become a Professional Example), in order to contribute to the field's already made progress based on the hegemonic use of quantitative research tools.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-02-23T00:08:18Z No. of bitstreams: 1 GabrielaTargino_DISSERT.pdf: 4932930 bytes, checksum: 0e8e863687e864a808c3fa63628df1d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-02-26T22:23:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GabrielaTargino_DISSERT.pdf: 4932930 bytes, checksum: 0e8e863687e864a808c3fa63628df1d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GabrielaTargino_DISSERT.pdf: 4932930 bytes, checksum: 0e8e863687e864a808c3fa63628df1d7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-11 / A ind?stria criativa tem impulsionado e fortalecido o crescimento de diversos setores econ?micos no Brasil e no mundo, estimulando dessa forma a economia local de lugares com cen?rios atrativos e inovadores para o mercado de consumo. A presente disserta??o tem como foco estudar a relev?ncia dos eventos culturais para a economia criativa, bem como demonstrar como estes podem contribuir para o desenvolvimento social, cultural e econ?mico na Praia da Pipa, localizada no Rio Grande do Norte (Brasil). Os eventos culturais promovem ambientes tematizados e criativos que funcionam como mecanismo de atra??o para o aumento do consumo cultural, gastron?mico e de lazer social. Na Praia de Pipa t?m-se realizado eventos culturais e tem?ticos como o Festival Liter?rio da Pipa, Fest Bossa & Jazz da Pipa, Festival Liter?rio Alternativo da Pipa e o Festival Gastron?mico da Pipa, os quais conseguem atrair p?blico local, estadual, nacional, bem como, internacional. A pesquisa realizada caracterizou-se como qualitativa quanto ? abordagem do problema. A pesquisa de campo caracterizou-se pela abordagem etnogr?fica, com recurso ?s t?cnicas de observa??o participante, entrevista semiestruturada e registro fotogr?fico. Como resultados da pesquisa pode-se salientar que a Praia da Pipa promove eventos culturais que movimentam a din?mica econ?mica, social e cultural, inserindo novos h?bitos culturais neste espa?o urbano, e em alguns casos, resgatando a pr?pria hist?ria do lugar. Em cada evento, as for?as econ?micas e pol?ticas se conectam para promover a infraestrutura destes eventos, subsidiando a oferta de servi?os e produtos, a partir dos setores criativos e culturais. A tematiza??o dos eventos estudados mergulha o p?blico em hist?rias que podem ter (ou n?o) conex?o com a hist?ria local. Assim sendo, percebe-se que o presente trabalho traz ? luz um lugar que se apresenta como protagonista no estado do Rio Grande do Norte em termos de renova??o e mudan?a econ?mica, social e cultural em sua infraestrutura e na sua potencialidade de atra??o tur?stica, a partir dos setores criativos e culturais. / Creative industry has promoted and strengthened the growth of various economic sectors in Brazil and abroad, thus stimulating the local economy in places with attractive and innovative sceneries for the consumer market. This essay focuses on studying the relevance of cultural events for the creative economy, and these may contribute to the social, cultural and economic development in Pipa, located in Rio Grande do Norte (Brazil). Cultural events promote a themed and creative environment which has worked as attraction mechanism for the increase of cultural, gastronomic and social leisure consumptions. Cultural and thematic events has been held in Pipa, such as Festival Liter?rio da Pipa, Fest Bossa & Jazz da Pipa, Festival Liter?rio Alternativo da Pipa and Festival Gastron?mico da Pipa, which can attract the local, state, national and international audience. The research is characterized as a qualitative research about the problem approach. The field research is characterized by the ethnographic approach, using the techniques of participant observation, semi-structured interviews and photographic record. With the research results, we can point that Pipa promotes cultural events that move the economic dynamics, social and cultural, inserting new cultural habits in this urban space, and in some cases, rescuing the history of the place. In each event, the economic and political forces connect themselves to promote the infrastructure of these events, supporting the provision of services and products from the creative and cultural sectors. The theming of the studied events plunges the audience into stories that may have (or not) a connection to the local history. Therefore, it is perceived that this work brings the light to a place that presents itself as the protagonist of the state of Rio Grande do Norte in terms of renewal and economic, social and cultural change in its infrastructure and its potential for tourist attraction from the creative and cultural sectors.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-10T00:00:36Z No. of bitstreams: 1 TicianoMacielDamore_TESE.pdf: 2912112 bytes, checksum: 70f9d276d03df047a0a92b54c03b2b1a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-10T22:04:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TicianoMacielDamore_TESE.pdf: 2912112 bytes, checksum: 70f9d276d03df047a0a92b54c03b2b1a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T22:04:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TicianoMacielDamore_TESE.pdf: 2912112 bytes, checksum: 70f9d276d03df047a0a92b54c03b2b1a (MD5) Previous issue date: 2015-11-19 / O presente estudo busca compreender de que forma ambientes criativos de grupos musicais se configuram na perspectiva da Estrat?gia como Pr?tica como concep??o te?rico-emp?rico-conceitual. Desenvolve no arcabou?o te?rico discuss?es sobre o contexto da Economia Criativa, a Ind?stria Criativa, o ambiente criativo, o paradigma organizacional da Economia Criativa, a m?sica como um ambiente criativo e de neg?cio, concep??o e din?mica da Estrat?gia como Pr?tica e as conjecturas acerca do contextualismo e de outras correntes epistemol?gicas. Configura-se como uma pesquisa explorat?rio-descritiva, utilizando o m?todo qualitativo e se caracterizando como uma Grounded Theory. Ao todo, quatro bandas musicais de estilos, mercados e ?reas de atua??o distintas, com mais de dez anos de atua??o, foram pesquisadas. Tanto para a coleta quanto para a an?lise dos dados, foi utilizado o m?todo da Grounded Theory e da observa??o simples, e a an?lise foi auxiliada pelo software ATLAS.ti. A pesquisa mostra que os grupos estudados percebem a atua??o especializada nas m?dias sociais virtuais como diferencial estrat?gico. Demonstra tamb?m que as bandas fomentam a individua??o e diferencia??o no seu relacionamento com o indiv?duo. Por fim, atesta que essas organiza??es envolvem as equipes e valorizam a concep??o din?mica de suas rotinas para tomar decis?es estrat?gicas, dando aten??o a um vi?s social da estrat?gia. A categoria central Estrat?gia como Pr?tica Criativa que emergiu dos dados ? explicada atrav?s dos tr?s resultados supracitados e revela que organiza??es inseridas na Economia Criativa realizam de forma simult?nea e din?mica o fazer criativo e estrat?gico nos ?mbitos art?stico e gerencial. A teoria gerada torna-se validada pelos princ?pios grau de coer?ncia, funcionalidade, relev?ncia, flexibilidade, densidade e integra??o, bem como se insere na corrente do contextualismo, a qual aponta o conhecimento como relativo ao contexto em que est? inserido e no qual ? discutido. / This study seeks to identify how creative environments of musical groups are configured in the Strategy as Practice perspective as theoretical, empirical and conceptual models. It develops within the theoretical framework, discussions on the context of the Creative Economy, Creative Industries, creative environment, organizational paradigm of Creative Economy, music as a creative environment and business, design and dynamics of Strategy as Practice and conjecture about the contextualism and other epistemological currents. The study is shaped as an exploratory and descriptive research, utilizing the qualitative method and being characterized as a Grounded Theory. A total of four musical groups of different styles, markets and areas of operation with over ten years of activity were surveyed. The Grounded Theory and simple observation methods were used for both data collection and analysis. The software ATLAS.ti. was used to help with the analysis. The research shows that the bands perceive the specialized expertise in the virtual social media as a strategic differentiator. It also shows that the groups nourish individuation and the differentiation in their relationship with the individual. Finally, it validates that these organizations get teams involved and value the dynamic design of their routines in strategic decision making, paying attention to a strategic social bias. Strategy and Creative Practice is the main category that emerged from the data. This category is explained through the three aforementioned results. It shows that organizations that are part of the Creative Economy perform simultaneously and dynamically creative and strategic making at both artistic and managerial levels.The theory created is validated by the principles of degree of coherence, functionality, relevance, flexibility, density and integration, and it is inserted in the contextualism principle, which points the knowledge as related to the context in which it is placed and discussed.

This study is about creative entrepreneurship and aims to identify and analyze the characteristics of creative businesses in cities that do not have the tradition in the production of creative goods and/or the provision of creative services. Market growth for the creative production and its impact on society makes them a fertile ground for entrepreneurship studies to identify and analyze characteristics of both the entrepreneurs and the enterprises. When it comes to creative entrepreneurship, the creativity factor of the individuals involved is key to the success of activities. Interviews were conducted with 06 (six) entrepreneurs in the cities of Uberaba - MG, Uberlândia - MG who work in creative industries sector, specifically with video production, allowing analysis focused on the person of the entrepreneur and the venture in the relations of the market in which they operate. The in-depth interview was the main source of data collection. We also surveyed the data made available by the entrepreneurs. Content analysis was used as a technique for analysis and interpretation, appealing to Atlas.ti software to aid in categorizing and correlating data. The analysis categories are divided into three main groups, namely: Human Capital and Cultural Diversity, History, Technology and Organizational Structure and Market Demand and Public Policy. Among the findings, it is emphasized the importance of passion as a motivator not only entrepreneurial action but also on the creative activity, leading to a large involvement with the venture by the entrepreneur. The perception that the entrepreneur has over his own person seems to be linked directly to their area of expertise and creative interest. It is also noticed that it is closer to its link with the art, the facet of an entrepreneur still remains, because such efforts are geared to meet market demands, which did not generate a conflict between the possibility of economic exploitation of the art. The importance of technology for the development of creative businesses was another factor observed, along with building a reputation before the market based on the quality of the content of the products presented. The notion of uniqueness of each product generates the perception of lack of competition. And this is not considered when identified due to the belief of the superiority of the product offered. There are reports of symbiotic relationship between the companies involved in the market for creative industries studied, involving partnerships and collaborations with universities and training centers. Finally, it is suggested new studies to broaden and deepen knowledge about the reality of creative entrepreneurs in cities that have no cultural tradition. / Este estudo trata da temática empreendedorismo criativo e tem como objetivo identificar e analisar as características de empreendimentos criativos em cidades que não possuam tradição na produção de bens criativos e/ou na prestação de serviços criativos. O crescimento do mercado destinado à produção criativa e seu impacto na sociedade tornam-no um campo fértil para estudos de empreendedorismo, para identificar e analisar características relativas tanto aos empreendedores quanto aos empreendimentos. Em se tratando de empreendedorismo criativo, o fator criatividade dos indivíduos envolvidos é elemento chave para o sucesso das atividades. Foram realizadas entrevistas com 06 (seis) empreendedores nas cidades de Uberaba MG e Uberlândia MG que atuam no setor de indústrias criativas, especificamente com produção de vídeos, possibilitando análises focadas na pessoa do empreendedor, no empreendimento e nas relações destes com o mercado em que se inserem. A entrevista em profundidade foi a principal fonte de coleta de dados. Foram utilizados também, dados disponibilizados pelos empreendedores. A análise de conteúdo foi utilizada como técnica de análise e interpretação, recorrendo-se ao software Atlas.ti para auxílio na categorização e interpretação dos dados. As categorias de análise encontram-se divididas em três grandes grupos, a saber: Capital Humano e Diversidade Cultural; História, Estrutura Organizacional e Tecnologia e Demandas de Mercado e Políticas Públicas. Dentre os resultados encontrados, ressaltam-se a importância da paixão como elemento motivador não apenas da ação empreendedora como também da própria atividade criativa, levando a um grande envolvimento com o empreendimento por parte do empreendedor. A percepção que o empreendedor tem sobre sua própria pessoa parece estar vinculada diretamente a sua área de atuação e interesse criativo. Percebe-se ainda que por mais próximo que seja seu vínculo com a arte, a faceta de empreendedor mostra-se presente, pois tais esforços são voltados para atender às demandas de mercado, fato que não gera conflito entre a possibilidade da exploração econômica da arte. A importância da tecnologia para o desenvolvimento de empreendimentos criativos foi outro fator observado, juntamente com a construção de uma reputação frente ao mercado com base na qualidade do conteúdo dos produtos apresentados. A noção de unicidade de cada produto gera a percepção de não existência de concorrência. E esta, quando identificada, não é considerada devido à crença da superioridade do produto oferecido. Há o relato de relação simbiótica entre as empresas envolvidas no mercado de indústrias criativas estudado, envolvendo parcerias e colaborações inclusive com universidades e centros de formação. Por fim, sugerem-se novos estudos para ampliar e aprofundar o conhecimento sobre a realidade de empreendedores criativos em cidades que não possuam tradição cultural. / Mestre em Administração

Esta dissertação aborda o encontro entre fazeres intensivos que envolvem o trabalhar, o pesquisar e o ativar-se, buscando ser, sob cada instante presente, uma linha delicada entre fazer e pensar a atividade que fazemos. Por essa via, nosso problema de pesquisa percorre as expressividades que surgem co-implicadas nos mais imperceptíveis gestos e palavras que compõem os fazeres que realizam e desrealizam, através de um real da atividade capaz de incitar o pensar e o agir, sobretudo, pelas intensidades que advém de um território. Acerca deste, situamos a pesquisa junto aos trabalhadores da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, o que se faz em indissociabilidade entre usuário, pesquisadora e o agenciamento que os produz. Nesse percurso, tomamos a atividade, a partir dos campos da Clínica da Atividade e da Ergologia, como uma intercessora para compor e desdobrar as expressividades dos modos de trabalhar. Para tanto também discorremos, sobretudo, através do conceito de territorialização, advindo da Filosofia da Diferença, em que se engendra um tempo que se repete, passível de ser amplificado em sua potência de diferir. Como procedimentos metodológicos, propomos um Dispositivo Clínico-Institucional de Análise da Atividade, em que suas linhas desdobram-se através da escrita da pesquisa, do acompanhamento das situações de trabalho e da análise coletiva da atividade. Pinçamos movimentos em desterritorialização, vislumbrando um plano comum de análise da atividade, através do qual se tornam visíveis algumas de nossas problemáticas, entre as quais, a indiscernibilidade da imagem, da loucura, dos enunciados e gestos que se contraem e se expandem sob os modos de trabalhar; as territorializações de um gênero (multi)profissional e suas estilizações - entre cuidado, expressão e clínica- no encontro com usuários, componentes arquitetônicos e, sobretudo, com os movimentos da reforma psiquiátrica; e, as análises da atividade coletiva como instrumento sutil e amplificador das ações do coletivo de trabalho. Por essas vias, tramamos essa escrita com vistas a fazer proliferar a potência clínica de uma memória coletiva do trabalho e, também, apostando no que segue diferindo, sob cada instante móvel, no cotidiano das vidas que se produzem nesse território. / This thesis focuses on the intersectionality of intensive processes involving work activity, research activity and a self reflexive ethical activity, by looking forward to trace the tenuous line between act and thought of the performed activity. In this way, this research highlights the expressivities that emerge in a co-implied interaction co-implied in the most untraceable gestures and words which compose the set of tasks that perform and des-held the activity itself. The real activity is able to incite thinking and acting processes, through the intensities conferred by a territory. Having this in mind, this research deals with a specific group of workers. They are workers of a Creative Workshop situated in the Psychiatric Hospital São Pedro. It is also important to stress the intertwined relations that involves this specific group of workers, the final user of mental care, the researcher and the agency that produces the research scene itself. In this study, the activity is understood through the framework proposed by Ergology and Clinic of Activity, this in order to compose and trace the expressivities that are inherent regarding pluralistic modes of work. Taking this aim into consideration, I highlight as well the important role played by the concept of territorialization - from Philosophy of Difference -, which enable us to see how a time is engendered in repetition, which can be amplified concerning its potential of differing. As methodological procedures, I propose a clinic-institutional device for the analysis of activity. This method implies on the research writing process itself, the field work conducted through observation of work situations and a focused group analysis of this workers. This research aims to track the deterritorialization movements performed by this group of workers, envisioning a common plan of activity analysis, through which some of the problematics become visible, including an indiscernibility of image, madness, statements and gestures which can be expanded or contracted regarding the different ways of working. In addition, I would like to put in evidence (multi) professional territorializations and its esthetics - between care, expression and clinic- regarding the encounter with mental care users, architectural aspects and the movements of the psychiatric reform in Brazil. Moreover, I also stress the relevance of the collective analysis of activity, since it emerged as an important subtle tool concerning the actions and elaborations produced within the group. Taking all these elements into consideration, this study aims to proliferate the clinical potential expressed by a collective memory of work, by highlighting the points of difference considering the daily life produced by this territory.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-05-08T18:17:58Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marizélia Ribeiro de Souza - 2018.pdf: 1518837 bytes, checksum: 4322550b0f27cdf6dbe2326d9e690727 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-09T11:28:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marizélia Ribeiro de Souza - 2018.pdf: 1518837 bytes, checksum: 4322550b0f27cdf6dbe2326d9e690727 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T11:28:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marizélia Ribeiro de Souza - 2018.pdf: 1518837 bytes, checksum: 4322550b0f27cdf6dbe2326d9e690727 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to analyze the role of professionalization and the job market talent in culture in Brazil. Therefore, the data is obtained from 2010 Census and the selected courses are those that apply specific skills test, that composes the list of the upper level courses in the Census. These tests are used as a proxy to the talent of the cultural field workers. When verifying the probability determinants that a worker put its labor force to the cultural activities, in exclusive or partial time, or other productive activities, it is observed that having a specific degree on the cultural department tends to increase their incomes, especially to those who work entirely with artistic activities. In addition to the specific training, there are other factors that cannot be observed which influence the insertion and improves the income of the workers in the culture segment, such as the talent. In this paper, it is used an Oaxaca analysis (1973), with the aim to measure this variable. Therefore, the graduation courses in the culture field that require specific skills test are used as proxy. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o papel da profissionalização e do talento no mercado de trabalho em cultura no Brasil. Para tanto são extraídos dados do Censo 2010 e, os cursos selecionados são aqueles que aplicam uma prova de habilidades específicas, que compõem a lista de formação dos cursos de nível superior no Censo. Estes testes são utilizados como uma proxy para talento dos trabalhadores do campo cultural. Além da formação específica, existem outros fatores não observáveis que influenciam na inserção e numa melhora do rendimento de trabalhadores no segmento de cultura, dentre eles, o talento. Ao verificar os determinantes da probabilidade de que um trabalhador volte sua força laboral para atividades culturais, em tempo exclusivo ou parcial, ou demais atividades produtivas se observa que ter uma formação específica no setor cultural, tende a aumentar seus rendimentos, sendo esse efeito maior para aqueles que trabalham integralmente com atividades artísticas. Na presente dissertação, é utilizada uma decomposição de Oaxaca (1973), com intuito de mensurar essa variável.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Emerge no Brasil, e mais recentemente na cidade de Fortaleza, uma nova forma de empreendedorismo voltada ao setor de serviÃos de tecnologia de informaÃÃo e comunicaÃÃo, que desperta a atenÃÃo de jovens, investidores, governos, autores e empresas midiÃticas: o movimento intitulado de startups, hoje considerado como forÃa motriz da âeconomia criativaâ. Usados em discursos progressistas, os verbos empreender e inovar seduzem novos agentes econÃmico, embasados nos casos de sucesso da regiÃo americana do Vale do SilÃcio, que està alinhada Ãs crescentes prÃticas de consumo de serviÃos e mercadorias digitais. Esta dissertaÃÃo de mestrado esmiuÃa, sob Ãtica a sociolÃgica, a nova onda produtiva problematizada à luz do capitalismo informacional de Manuel Castells. Bifurcada em visÃes cÃticas e otimistas quanto ao impacto deste novo rearranjo empreendedor, questiona-se: o movimento das startups rejuvenesce o espÃrito capitalista ou apresenta raÃzes divergentes à sua essÃncia especulativa? As hipÃteses levantadas estÃo relacionadas a fatores de empregabilidade, culturais, econÃmicos, polÃticos e questÃes relativas à inovaÃÃo e tecnologia. Neste estudo foi feito um levantamento quantitativo no Ãmbito do Brasil, mas focando especialmente na realidade destas firmas cearenses. Tal foram realizadas entrevistas qualitativas, comparativas com experiÃncias americanas e brasileiras, entre os agentes identificados. A dissertaÃÃo esboÃa a polÃtica pÃblica do governo federal de estÃmulo a estas empresas, o Programa Start-up Brasil, e detalha os mÃtodos disciplinadores da nova forma de empreender transferida dos Estados Unidos. As startups sÃo as firmas infantes que caminham rumo à sustentaÃÃo econÃmica do setor produtivo de serviÃos. Semeiam o reencanto à participaÃÃo de jovens no centro de debates polÃticos; proporcionam o alÃvio que reaquece o mercado de trabalho; acessibilizam o escudo democrÃtico da cultura do empreendedorismo âfaÃa-vocÃ-mesmoâ. Capitalizam o pivà dos âlobosâ de Wall Street e de agentes que se vestem de novas carapuÃas. SÃo profilaxias da lÃgica desenvolvimentista perante o temido atraso inovativo. A falta de continuidade das polÃticas governamentais brasileiras e as nuances culturais relativas ao empreendedorismo sÃo barreiras ao tÃo esperado sucesso regional deste ecossistema. / In Brazil, and more recently in the city of Fortaleza, there is a new form of entrepreneurship that is focused on the information and communication technology service sector and that draws the attention of young people, investors, governments, authors and media companies: it is known as the start-up movement. Today, it is considered to be a driving force behind the creative economy. Rooted on progressive discourse, the words enterprise and innovation seduce new economic agents motivated by success stories from Silicon Valley in America along with increasing commercial activity for digital goods and services. This masterâs dissertation assesses, from a sociological point of view, the new productive wave problematized by the light of Manuel Castellsâ informational capitalism. Considering the skeptical as well as the optimistic opinions about the impact of this new entrepreneurial rearrangement, the following question is asked: does the startup movement rekindle the capitalist spirit or does it present roots which divert from its speculating essence? The raised hypotheses are based on employability factors as well as cultural, economical, and political matters related to innovation and technology. This study has produced a nationwide quantitative assessment with a special focus on the reality of these Cearà firms; as well as comparative qualitative interviews on American and Brazilian experiences lived by identified agents. This dissertation outlines the public incentive policy of the federal government, the Start-up Brasil Program, from the perspective of these companies and provides details as to the discipline methods of the new enterprising way born in the United States. The startups are very young companies that are headed towards the economic sustainment of the productive sector services. These companies are dropping the seeds that will produce the re-enchantment of young people and bring them back to participation in political debate; they provide relief and reheats the job market; and they produce a democratization of the entrepreneurial âDo-It-Yourselfâ culture. They capitalize the pivot of the wall street wolves and of agents being charged for new masks. There are developmental logicâs prophylaxis in the face of dreadful innovation stagnation. The lack of continuity in Brazilian governmental politics and cultural nuances related to entrepreneurship are barring the desired regional success of this ecosystem.

Esta dissertação aborda o encontro entre fazeres intensivos que envolvem o trabalhar, o pesquisar e o ativar-se, buscando ser, sob cada instante presente, uma linha delicada entre fazer e pensar a atividade que fazemos. Por essa via, nosso problema de pesquisa percorre as expressividades que surgem co-implicadas nos mais imperceptíveis gestos e palavras que compõem os fazeres que realizam e desrealizam, através de um real da atividade capaz de incitar o pensar e o agir, sobretudo, pelas intensidades que advém de um território. Acerca deste, situamos a pesquisa junto aos trabalhadores da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, o que se faz em indissociabilidade entre usuário, pesquisadora e o agenciamento que os produz. Nesse percurso, tomamos a atividade, a partir dos campos da Clínica da Atividade e da Ergologia, como uma intercessora para compor e desdobrar as expressividades dos modos de trabalhar. Para tanto também discorremos, sobretudo, através do conceito de territorialização, advindo da Filosofia da Diferença, em que se engendra um tempo que se repete, passível de ser amplificado em sua potência de diferir. Como procedimentos metodológicos, propomos um Dispositivo Clínico-Institucional de Análise da Atividade, em que suas linhas desdobram-se através da escrita da pesquisa, do acompanhamento das situações de trabalho e da análise coletiva da atividade. Pinçamos movimentos em desterritorialização, vislumbrando um plano comum de análise da atividade, através do qual se tornam visíveis algumas de nossas problemáticas, entre as quais, a indiscernibilidade da imagem, da loucura, dos enunciados e gestos que se contraem e se expandem sob os modos de trabalhar; as territorializações de um gênero (multi)profissional e suas estilizações - entre cuidado, expressão e clínica- no encontro com usuários, componentes arquitetônicos e, sobretudo, com os movimentos da reforma psiquiátrica; e, as análises da atividade coletiva como instrumento sutil e amplificador das ações do coletivo de trabalho. Por essas vias, tramamos essa escrita com vistas a fazer proliferar a potência clínica de uma memória coletiva do trabalho e, também, apostando no que segue diferindo, sob cada instante móvel, no cotidiano das vidas que se produzem nesse território. / This thesis focuses on the intersectionality of intensive processes involving work activity, research activity and a self reflexive ethical activity, by looking forward to trace the tenuous line between act and thought of the performed activity. In this way, this research highlights the expressivities that emerge in a co-implied interaction co-implied in the most untraceable gestures and words which compose the set of tasks that perform and des-held the activity itself. The real activity is able to incite thinking and acting processes, through the intensities conferred by a territory. Having this in mind, this research deals with a specific group of workers. They are workers of a Creative Workshop situated in the Psychiatric Hospital São Pedro. It is also important to stress the intertwined relations that involves this specific group of workers, the final user of mental care, the researcher and the agency that produces the research scene itself. In this study, the activity is understood through the framework proposed by Ergology and Clinic of Activity, this in order to compose and trace the expressivities that are inherent regarding pluralistic modes of work. Taking this aim into consideration, I highlight as well the important role played by the concept of territorialization - from Philosophy of Difference -, which enable us to see how a time is engendered in repetition, which can be amplified concerning its potential of differing. As methodological procedures, I propose a clinic-institutional device for the analysis of activity. This method implies on the research writing process itself, the field work conducted through observation of work situations and a focused group analysis of this workers. This research aims to track the deterritorialization movements performed by this group of workers, envisioning a common plan of activity analysis, through which some of the problematics become visible, including an indiscernibility of image, madness, statements and gestures which can be expanded or contracted regarding the different ways of working. In addition, I would like to put in evidence (multi) professional territorializations and its esthetics - between care, expression and clinic- regarding the encounter with mental care users, architectural aspects and the movements of the psychiatric reform in Brazil. Moreover, I also stress the relevance of the collective analysis of activity, since it emerged as an important subtle tool concerning the actions and elaborations produced within the group. Taking all these elements into consideration, this study aims to proliferate the clinical potential expressed by a collective memory of work, by highlighting the points of difference considering the daily life produced by this territory.