Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o trabalho do Bando de Brincantes, percorrendo o caminho dialético entre teoria e prática, que construiu a trajetória desse coletivo de arte. Relata um breve histórico do teatro para crianças no Brasil. Analisa os espetáculos Canto de Cravo e Rosa, enfocando a dialética da diversidade; Jogos de inventar, cantar e dançar e seus diálogos imaginários, afetivos e sensoriais, assim como Quaquarela, no qual focaliza a construção da cena por meio da lógica lúdica. Expõe a elaboração de metodologias de trabalho, bem como de propostas artísticas e pedagógicas. Apresenta questões controversas como a adequação da linguagem ao pensamento infantil e o preconceito que o teatro para crianças sofre enquanto manifestação artística. Por fim, defende a relevância da linguagem teatral no desenvolvimento humano, explicitando as opções realizadas pelo Bando de Brincantes, no intuito de convidar o leitor para construir suas próprias ideias sobre o tema. / This thesis presents a reflection on the work of Bando de Brincantes, covering the dialectical space between theory and practice that had been the basis for the history of this art collective. This study presents a brief history of theater for children in Brazil and an analysis of the performances of: Canto de Cravo e Rosa (Song of Carnation and Rose), focusing on the dialectics of diversity; Jogos de inventar, cantar e dançar (Inventing, singing and dancing games) and their imaginary, affective and sensory dialogues; and Quaquarela, which focuses on the construction of scenes from a ludic point of view. This study also presents work methodologies, as well as art and education propositions, and discusses controversial issues such as appropriateness of language to children’s thinking and prejudice against children’s theater as artistic expression. Finally, this thesis advocates the importance of theatrical language for human development, outlining the choices made by Bando de Brincantes in order to invite the reader to form his or her own ideas on the topic.

A Economia Criativa tem sido diversamente caracterizada em estudos especializados, numa variabilidade quase tão grande quanto as formações socioculturais em que tem sido constatada. Neste estudo, essa economia consiste em ações socioeconômicas que combinam aspectos de colaboração e competitividade no processo de singularização de produtos (bens e/ou serviços) que são transacionados em mercados. Para tentar contribuir nessa discussao, a problemática de pesquisa sustenta-se em categorias da contribuição clássica weberiana sobre ação social e poder de disposição. A indagação que motiva o estudo é como as empresas de segmentos da Economia Criativa (games, app’s e plataformas virtuais de colaboração) têm reagido às recentes dinâmicas de seu segmento de mercado? Ou ainda: como as empresas do segmento criativo reagem diante da ascensão de um potencial (e novo) contingente de trabalhadores e consumidores de bens/serviços tecnológicos? Os dados da pesquisa foram produzidos mediante a adoção do estudo de caso múltiplo, sendo selecionadas três empresas do segmento tecnológico ocupadas na produção de bens/serviços tecnológicos (hardwares e softwares) e produtos culturais/simbólicos (games e serviços criativos), situadas em Porto Alegre e arredores. Os resultados se revelam na identificação de: a) padrões estáveis de ação socioeconômica imprimidas em modalidades distintas de redes sociais (virtuais, formais, informais); b) estratégias de desenvolvimento econômico pautadas pela valorização do trabalho criativo (incluindo o mercado de bens culturais, pesquisa científica e tecnologia aplicada); e, c) tipos distintos de proteção/promoção da criatividade como insumo básico; as indústrias criativas também são caracterizadas por empresas de base tecnológica fundadas em modelos organizacionais dirigidos à realização de negócios eletrônicos, o que tem promovido implicações socioeconômicas e transformações na sociabilidade. Portanto, a economia criativa parece assentar-se em novidades na orientação da ação e no exercício do poder, suscitando mudanças na postura dos agentes e nas estratégias das empresas, cujo objetivo comum seria, no contexto estudado, atender um universo novo de expectativas e demandas surgidas pela ascensão de segmentos de consumidores de baixa renda. / Creative Economy has been characterized in various ways in a number of specialized studies, in a range almost as large as the sociocultural formations in which it has been seen. In this study, this economy is understood as socioeconomic actions that combine aspects of collaboration and competitivity in the process of product singling (goods and/or services) which are then traded in markets. Aiming at contributing to this debate, the present research problem is supported by classic contribution of the Weberian categories on social action and power of disposal. The question which fuels this study is how have companies of the Creative Economy segment (games, apps and collaborative virtual platforms) been reacting to the recent dynamics on the market field ? Furthermore : how do companies of the creative segment react when facing the rise of a potential (and new) pool of workers and consumers of technological goods/services? Research data has been produced under the adoption multiple case study, having three companies of the technological segment which are focused on the production of technological goods/services (hardwares and softwares) and cultural/symbolic products (games and creative services) located in Porto Alegre (Brazil) and its outskirts been selected. The results show a) stable patterns of socioeconomic action are present in different kinds of social networks (virtual, formal, informal) ; b) the presence of economic development strategies guided by the appreciation of creative work (including the market of cultural goods, scientific research and applied technology) ; and c) different types of protection/promotion of creativity as a basic input. Creative industries are also characterized by technology-based companies founded on organizational models directed to the fruition of electronic business, which has been promoting socioeconomic implications and transformations in sociability. Therefore, Creative Economy seems to settle on novelties when it comes to guiding actions and exercising power, evoking changes in the behavior of agents and in the strategies of companies. Whose common goal would be, in this context, to serve a new universe of expectations and demands born out of the ascension of low-income consumer segments.

Esta dissertação apresenta o Percurso de uma Oficina realizada na Lomba do Pinheiro, em Porto Alegre. Com a participação de trabalhadores e usuários do Programa de Saúde da Família (PSF) Vila Viçosa constituiu-se como um desdobramento do Projeto de Pesquisa “Oficinando em Rede”, tendo como proposta a expansão de uma Oficina tecnológica a outros espaços da cidade. Atravessada pelas ações de pesquisa e extensão que constituem este Projeto, realizando Oficinas tecnológicas no Centro Integrado de Atenção Psicossocial (CIAPS) com a participação de jovens e trabalhadores, o interesse deste estudo foi despertado nas primeiras visitas da pesquisadora ao CIAPS quando de sua distinção a inscrições pelo corredor da instituição. Inscrições que, compreendidas neste estudo como marcas encarnadas em um espaço e tempo, constituem modos de viver/conviver. Interessada em analisar como a produção de inscrições pode explicitar redes de conversações e modular o conversar configurando novas distinções e emoções, tal questionamento resultou no objetivo desta pesquisa. Delineada como um estudo de natureza qualitativa, na perspectiva de uma pesquisa-intervenção, foi desenvolvida na realização de trajetos com o uso das TIC (tecnologias da informação e comunicação) por áreas de abrangência do PSF. Apresentando o Percurso como método indispensável à consolidação do trabalho possibilitou um operar performático no encontro com as inscrições naquele conversar que, em momentos de problematização coletiva, foram reconfiguradas nas inscrições de fotografia e vídeo. Constituída com o interesse dos participantes em conversarem com outras redes, a Oficina do Percurso possibilitou ações compartilhadas que em momentos de breakdowns abriu caminhos à cognição inventiva. / This dissertation presents the course of a workshop carried out in the Lomba do Pinheiro neighbourhood, in the city of Porto Alegre, RS, Brazil. Personnel and users of the Vila Viçosa Family‘s Health Programme participated in the workshop, which is part of the research project ‗Oficinando em rede‘ (Workshop on line). The main objective of such project is to expand technological workshops to other areas of the city. In addition, the workshop concept consists of ideas and actions originated during research and extension projects. As a result, a series of technological workshops were accomplished with the participation of young adults and workers at the Integrated Psychosocial Attention Centre (CIAPS) — where the interest of the present study originated. During my first visits to CIAPS, I was impressed with the considerable number of subjects willing to leave a mark in the workshops and in the hallways of the institution. The main objective of this research project is, therefore, to (i) analyse how inscription production can make conversation networks explicit and (ii) modulate the act of talking, setting new distinctions and emotions. This study is a qualitative intervention research which originated from the accomplishment of paths using TICs (information and communication technologies) by scope areas of PSF. Presenting the path as an indispensable method in consolidating work, this project has enabled a performative operation when meeting the inscriptions of that talking, which, during moments of collective problematisation, were reconfigured in the forms of photography and video. Aimed at a conversation between the participants and other networks, the Path Workshop resulted in shared actions which, at moments of breakdowns, opened new pathways into inventive cognition.

Esta pesquisa busca ampliar os estudos sobre a formação do ator visando identificar e explorar princípios e procedimentos que promovam a autonomia técnica e criativa do ator no exercício profissional. A proposta de treinamento tem por base as práticas de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e das experiências junto ao grupo Internacional Vindenes Bro, dirigido por Iben Nagel Rasmussen. Por meio de um treinamento físico e vocal, realizado com oito atores, busca-se o aprofundamento do "exercício sobre si mesmo", de forma a promover o acesso a um corpo-mente orgânico, a presença e a capacidade de composição de repertório próprio para a criação. O trabalho experimental, registrado em vídeo e acompanhado de questionários respondidos pelos atores e notas pessoais de cada membro do grupo, constitui a base da reflexão sobre o processo de recepção e apropriação dos exercícios propostos, reconhecendo as alterações e respectivas motivações ao longo da experiência. A reflexão teórica é também nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas. / The research is an attempt to extend the study of the formation of the actor, aiming at the identification and the exploration of principles and procedures which cultivate the technical and creative autonomy of the professional training of the actor. The training principles are built on the practises of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Eugenio Barba and on the experiences achieved together with the international group Vindenes Bro (Bridge of the Winds) directed by Iben Nagel Rasmussen. By means of physical and vocal training, brought into practise by eight actors, this study aims at the exploration of "The Exercise On One Self" in order to achieve access to an organical "Body-Mind", to the presence of the actor and to the capability to compose one's own repertoire during the creation. The experimental work, video-recorded and accompanied by questionaires answered by the students as well as by the personal annotations by each group member, constitutes the base for the reflection upon the reception and appropriation of the suggested exercises, recognising the alterations and individual motivations during the process. The theoretical reflexion is also nourished by other disciplines' thinking.

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2016-10-06T19:05:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇAO_Rodolpho Rangel_Versao_Final_(Pos revisao).pdf: 3206472 bytes, checksum: 39d999bdb5ee493baf2839fe5dcfff34 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-06T19:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇAO_Rodolpho Rangel_Versao_Final_(Pos revisao).pdf: 3206472 bytes, checksum: 39d999bdb5ee493baf2839fe5dcfff34 (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Este estudo parte da premissa que a inovação é um processo social e interativo que apresenta em sua essência a informação, o conhecimento e a criatividade. Ao considerar o histórico e as abordagens sobre as políticas públicas de economia criativa, faz uma análise sobre sua origem e os conceitos acerca do tema. Discute os aspectos políticos e implicações deste conceito que é destacado como estratégia de desenvolvimento para o Brasil, através do Ministério da Cultura, principalmente com a criação de uma rede de incubadoras públicas e apoio a empreendimentos da economia criativa. A investigação através de um estudo de caso da incubadora “Rio Criativo” tem como objetivo principal identificar os atores, os fluxos de informação e as interações que ocorrem nos processos de inovação dos empreendimentos desta incubadora. Para tanto, a metodologia é organizada a partir de levantamento bibliográfico, discussão do referencial teórico, e de uma pesquisa de campo, exploratória e majoritariamente qualitativa. As inovações encontradas são categorizadas como incrementais. A análise da dinâmica informacional identifica a relevância das interações informais, via redes de contatos entre os empreendedores, bem como com os atores externos à incubadora. As interações com os clientes (usuários), universidades, e o aprendizado organizacional são consideradas importantes para os fluxos informacionais que favorecem o surgimento de inovação, e o e-mail é um canal de comunicação de destaque. A burocracia e os atrasos das ações da incubadora demonstram a existência de barreiras aos fluxos de informação e revelam um descompasso entre gestão privada (empreendimentos) e gestão pública (incubadora). A pesquisa abre caminhos para análises e discussões que podem aprofundar a compreensão sobre os processos de inovação nos empreendimentos da economia criativa, sem a pretensão de realizar generalizações. Indica pistas de um debate que se amplia sobre as formas de apropriação do atual processo de reestruturação do sistema capitalista sob o campo da cultura. Por fim, sugere às políticas públicas de economia criativa um trabalho que se afaste de modelos advindos das indústrias criativas e ofereça melhores condições de fortalecimento da cultura local e desenvolvimento para a sociedade. / This study starts from a premise that innovation is a social and interactive process that has in essence the information, knowledge and creativity. Considering the history and approaches to creative economy public policies, makes an analysis of the origin and concepts on the subject. Discusses the political aspects and implications of this concept highlighted like a strategy of development for Brazil, through the Ministry of Culture, mainly with a public incubators network and enterprises support. Research through a case study at "Rio Criativo" incubator aims to identify the actors, information flows and interactions that become in innovation processes of incubator’ enterprises. Therefore, the methodology is organized from literature, theoretical discussion, and a field research, exploratory and qualitative. Innovations that found are categorized as incremental. The information dynamics analysis identifies the relevance of informal interactions through entrepreneurs’ networking, as well as with the actors outside the incubator. Interactions with customers (users), universities, and organizational learning are considered important for the information flows that foment the emergence of innovation, and the e-mail is an relevant communication channel. Bureaucracy and delays of the incubator's actions demonstrate the existence barriers to information flows and reveal a mismatch between private management (enterprises) and public management (incubator). The research open the way for analysis and discussions that may deepen understanding innovation processes in creative economy enterprises, with no claim to realize generalizations. It indicates tracks for a debate that expands on the appropriation of the current restructuring of the capitalist system in the cultural field. Finally, it suggests to the creative economy public polices works away of models arising from the creative industries and offers better conditions for local culture and development to society.

Intellectual property is an instrument that ensures rights involving essential factors to protection of copyright, inventor, artist, patent, trademarks, etc. The World Intellectual Property Organization - WIPO (1975) defines as Intellectual Property, the sum of the rights to all creation to literary, artistic and scientific works. Adding to this information is a creative industry that involves the sectors related to creativity this fundamental factor to leverage the advancement of craft creation. The objective of this study was to map the Creative Industries Sergipana focusing on the craft and its relationship to intellectual property. Visits were carried out in some institutions such as the Brazilian Service of Support for Micro and Small Enterprises in Sergipe - SEBRAE, San Francisco of the Valleys Development Company and Parnaíba - CODEVASF, National Confederation of Artisans - CONSTRIART and Sergipe Program Handicraft Development - PROARTE, to obtain information about the groups of artisans in the state and acquiring contacts, and finally , there was the applicability of the questionnaire with the artisans of Aracaju and the interior of the Sergipe State. There was a significant potential of Sergipe artisans , especially in relation to creativity , however , these professionals do not have the knowledge about the Intellectual Property or on your copyright in favor to protect , enhance and stimulate craft productivity. / A Propriedade Intelectual é um instrumento que garante direitos que envolvem fatores imprescindíveis à proteção dos direitos do autor, inventor, artistas, patente, marcas etc. A Organização Mundial da Propriedade Intelectual - OMPI (1975) -, define como Propriedade Intelectual a soma dos direitos relativos a toda criação de obras literárias, artísticas e científicas. Somando a estas informações, encontra-se a indústria criativa que envolve os setores relacionados à criatividade, fator este fundamental para alavancar o avanço da criação do artesanato. O objetivo deste estudo foi mapear a Indústria Criativa Sergipana enfocando o artesanato e sua relação com a Propriedade Intelectual. Foram realizadas visitas em algumas instituições como: Serviço de Apoio ás Micro e Pequenas Empresas Sergipe - SEBRAE, Companhia de Desenvolvimento dos Vales do São Francisco e do Parnaíba - CODEVASF, Confederação Nacional dos Artesãos - CONSTRIART e Programa Sergipano de Desenvolvimento do Artesanato - PROARTE, para obtenção de informações sobre os grupos de artesãos no Estado e aquisição de contatos, e por último, ocorreu à aplicabilidade do questionário com os artesãos de Aracaju e do interior do Estado sergipano. Observou-se um potencial significativo dos artesãos sergipanos, principalmente em relação à criatividade, entretanto, esses profissionais não contam com o conhecimento em relação à Propriedade Intelectual nem sobre os seus direitos autorais em prol de proteger, valorizar e estimular a produtividade do artesanato.

O estudo tem o objetivo de apresentar a Oficina de Cartas, Fotografias e Lembranças como proposta de método psicoterapêutico dirigido a idosos, em um enquadre grupal, e verificar seu alcance e seus benefícios para esse grupo. A pesquisa foi desenvolvida com o método clínico, baseado na teoria psicanalítica e, em especial, na leitura dos conceitos winnicottianos. A proposta terapêutica, descrita no trabalho foi desenvolvida a partir dos temas de recordação e transicionalidade, cujos efeitos foram avaliados antes e depois da intervenção. Participaram do estudo seis idosos de ambos os sexos um homem e cinco mulheres com idade entre 65 e 79 anos, que frequentavam um Grupo de Terceira Idade. Para compreensão diagnóstica, foram realizadas duas entrevistas iniciais e aplicados os instrumentos WHOQOL-BREF (Inventário de Qualidade de Vida - Forma breve), o BDI - Inventário Beck de Depressão e o Teste de Apercepção Temática para Idosos - SAT. O estudo descreve o processo psicoterapêutico desenvolvido, realizado em grupo e de forma breve, durante 16 sessões, o movimento entre os campos que se evidenciaram e as mudanças que ocorreram na vida dos participantes. A partir da análise do processo psicoterapêutico, a proposta da Oficina desenvolvida com esse grupo se mostrou eficaz. Houve significativa melhora dos sintomas depressivos e, de modo geral, da qualidade de vida dos participantes que concluíram a participação no grupo. Ao final do estudo, observou-se que o enquadre utilizado na proposta terapêutica favoreceu maior integração e possibilidade de recordação saudável, refletindo vivências que apontaram para o crescimento emocional dos participantes do grupo / The aim of the present study is to show the Workshop of Letters, Photographs and Memories as a proposal of psychotherapeutic method focused on elderly at a group framework and verify its scope and benefits regarding this group. The research was carried out with the clinical method based on the psychoanalytical theory and specially the reading of Winnicott concepts. This therapeutic proposal described in the work was developed from topics of remembrance and transitionality, having its effects evaluated before and after the intervention. The group consisted of six elderly of both sexes, at ages ranging from 65 to 79 years old, being one man and five women, who attended a Group for The Elderly. Aiming the diagnostic comprehension, two initial interviews were performed and the instruments WHOQOL-BREF (Inventory of Quality of Life brief mode), the BDI- Beck Inventory of Depression and the Thematic Apperception Test for Elderly- SAT were used. The study describes the psychotherapeutic process, conducted in group, briefly in 16 sessions, as well as the movement among the fields that became evident and the changes that occurred in the participants lives. From the analysis of the psychotherapeutic process, the Workshop proposal carried out with this group proved to be efficient. There was a significant improvement of the depressive symptoms and, overall, of the quality of life of those who concluded their participation in the group. At the end of the study, it was possible to observe that the framework used in the therapeutic proposal contributed to a greater integration and a chance of healthy remembrance reflecting experiences that point to the emotional growth of the participants of the group

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-18T13:38:39Z No. of bitstreams: 1 carolinagaviolisilva.pdf: 20781992 bytes, checksum: ed0b1def4566a06759104e0888ea0877 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-24T12:01:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carolinagaviolisilva.pdf: 20781992 bytes, checksum: ed0b1def4566a06759104e0888ea0877 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T12:01:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolinagaviolisilva.pdf: 20781992 bytes, checksum: ed0b1def4566a06759104e0888ea0877 (MD5) Previous issue date: 2017 / As fronteiras entre os produtos televisivos e seu público estão cada vez mais borradas graças às redes sociais e à facilidade de comunicação. O público não é só mais um número de audiência. Reality shows como o Big Brother Brasil têm se destacado pela adaptação de seus fãs ao modelo multiplataforma e pela fluidez de gênero, proporcionando um agenciamento mais efetivo. A pesquisa busca compreender como as interações dos fãs do Big Brother Brasil 16 no Twitter se dão e influenciam o andamento e o resultado final do reality. A hipótese é a de que esse processo ocorre através do próprio formato do programa e das características da cultura participativa adquiridas pelos fãs. Os dados discutidos são fruto de mineração de dados ‘através das plataformas Opsocial e TweetReach nos 12 paredões da edição 2016 do BBB. Além disso, observamos durante este período a movimentação dos fandoms mais influentes e participativos em termos de engajamento. Com isso, foi possível perceber um padrão de ação desses fãs e como se dava o fluxo comunicacional entre o Twitter e o BBB16, e como a primeira tela (televisão), influenciava a outra, o Twitter. Foram obtidos 58 relatórios nos 12 paredões, além de screenshots em tempo real de tweets ao longo do programa de eliminação, obtendo assim uma média de 20 screenshots por paredão. Após esta fase, os dados coletados foram agrupados a cada semana, comparando os resultados de cada plataforma e o resultado oficial da emissora. Assim, obtivemos um percentual de 88% de acertos, mostrando que, em 10 dos 12 paredões, os participantes mais comentados no Twitter foram os reais eliminados. Concluímos que, fatores como a multiplicidade de leituras diferenciadas propiciadas pelo formato do programa e que proporcionam um engajamento mais efetivo dos fãs, agem no modo como esses influenciam o andamento e resultado final do BBB16 através do Twitter. Além disso, as características da cultura participativa, também dos próprios fãs e das audiências criativas também participam deste fluxo comunicacional. / The limits between television products and their audience are increasingly blurred thanks to social networks and the ease of communication. The viewers are not just another audience number. Reality shows like Big Brother Brazil have stood out by adapting their fans to the multiplatform model and thanks to the fluidity of gender, providing a more effective agencying. The research seeks to understand how the interactions of Big Brother Brazil 16 fans on Twitter happens and influence the progress and the final result of the reality show. The data discussed are the result of mining through the Opsocial and TweetReach platforms in the 12 elimination nights of the 2016 edition of the BBB. In addition, we observed during this period the movement of the most influential and participatory fandoms in terms of engagement. This way, it was possible to perceive a pattern of action of these fans and how the communication flow between Twitter and the BBB16 happened, and how one screen (television) influenced the other, the Twitter. 58 reports on the 12 elimination nights were obtained, plus screenshots in real time of tweets throughout the elimination program, obtaining an average of 20 screenshots per break. After this phase, the data collected were grouped each week, comparing the results of each platform and the official result of the television station. Thus, we obtained a percentage of 88% of hits, showing that in 10 of the 12 elimination nights or in Brazilian Portuguese "paredões”, the participants most commented on Twitter were the eliminated ones. We conclude that factors such as the multiplicity of differentiated readings provided by the format of the program and which provide a more effective engagement of the fans, act in the way the fans influence the progress and final result of the BBB16 through Twitter. In addition, the characteristics of the participatory culture and also the fans themselves and the elements of creative audiences also participate in this communication flow.

Submitted by Laura Pansarella (laura.pansarella@fgv.br) on 2013-08-30T16:49:42Z No. of bitstreams: 1 dissertacaov9.pdf: 492005 bytes, checksum: 197eafcde511086d2843197c9fbed509 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2013-08-30T17:25:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacaov9.pdf: 492005 bytes, checksum: 197eafcde511086d2843197c9fbed509 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-30T17:57:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaov9.pdf: 492005 bytes, checksum: 197eafcde511086d2843197c9fbed509 (MD5) Previous issue date: 2013-08-05 / Transformações relacionadas às Indústrias Criativas (ICs) dos países emergentes têm sido objeto de interesse de estudos acadêmicos. Entretanto, pesquisadores dos Estudos Organizacionais ainda não realizaram investigações relacionadas a transformações na Indústria Criativa da Moda (ICM). A ICM vem, de fato, sendo negligenciada por esse campo de estudos. Este trabalho visa, portanto, preencher essa lacuna. Para tanto, realizou-se um estudo de caso descritivo sobre a SPFW (São Paulo Fashion Week). O objetivo do estudo foi examinar como agentes relacionados a essa semana de moda internacional contribuíram, por meio de atividades discursivas, para transformar a prática da ICM no Brasil – de copiar moda de luxo estrangeira a desenvolver moda “nacional”. Como perspectiva teórica foi adotada a lente teórica “Discurso e Instituições”. Foram analisados textos produzidos por agentes relacionados à SPFW entre 1994 a 2011, tais como press releases, documentários e reportagens sobre os eventos. Foram realizadas, ainda, entrevistas com 13 profissionais do setor. O estudo levou a concluir que agentes relacionados à SPFW transformaram a prática da ICM pela produção e disseminação de textos que formaram o discurso “A ICM do Brasil produz moda própria, contemporânea e sofisticada” – de acordo com seus interesses. A aceitação dessa “nova realidade” pelos indivíduos, constituída por esse discurso, possibilitou um novo entendimento sobre a prática de produção da ICM: ser recomendável desenvolver moda própria, ao invés de ser aceitável copiar moda estrangeira. Tal formação discursiva, todavia, não ocorreu sem conflitos e disputas entre agentes. Também não ocorreu num vácuo social, mas foi favorecida por acontecimentos no contexto da globalização: crise da indústria têxtil, aumento na disponibilidade de informações, aversão à chegada de bens de luxo importados ao país, boom das modelos brasileiras.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o trabalho do Bando de Brincantes, percorrendo o caminho dialético entre teoria e prática, que construiu a trajetória desse coletivo de arte. Relata um breve histórico do teatro para crianças no Brasil. Analisa os espetáculos Canto de Cravo e Rosa, enfocando a dialética da diversidade; Jogos de inventar, cantar e dançar e seus diálogos imaginários, afetivos e sensoriais, assim como Quaquarela, no qual focaliza a construção da cena por meio da lógica lúdica. Expõe a elaboração de metodologias de trabalho, bem como de propostas artísticas e pedagógicas. Apresenta questões controversas como a adequação da linguagem ao pensamento infantil e o preconceito que o teatro para crianças sofre enquanto manifestação artística. Por fim, defende a relevância da linguagem teatral no desenvolvimento humano, explicitando as opções realizadas pelo Bando de Brincantes, no intuito de convidar o leitor para construir suas próprias ideias sobre o tema. / This thesis presents a reflection on the work of Bando de Brincantes, covering the dialectical space between theory and practice that had been the basis for the history of this art collective. This study presents a brief history of theater for children in Brazil and an analysis of the performances of: Canto de Cravo e Rosa (Song of Carnation and Rose), focusing on the dialectics of diversity; Jogos de inventar, cantar e dançar (Inventing, singing and dancing games) and their imaginary, affective and sensory dialogues; and Quaquarela, which focuses on the construction of scenes from a ludic point of view. This study also presents work methodologies, as well as art and education propositions, and discusses controversial issues such as appropriateness of language to children’s thinking and prejudice against children’s theater as artistic expression. Finally, this thesis advocates the importance of theatrical language for human development, outlining the choices made by Bando de Brincantes in order to invite the reader to form his or her own ideas on the topic.