Este trabalho está focalizado na tradução criativa da poesia de Walt Whitman para o português. O termo utilizado para nos referir a este processo é recriação, ou seja, uma tradução que vai além da tradução literal (que privilegia apenas os significados), buscando um trabalho de reconstrução conjunta de significados e significantes, dada a relação profunda existente entre ambos (o capítulo 3 trata desse método de tradução criativa, aqui indicado, além de abordar temas relacionados a este na poesia, como verso livre, ritmo, metro, etc.). Esse termo foi emprestado de meus mestres neste tipo de tradução, que são os poetas Concretistas brasileiros: Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. Em inglês, utilizamos essa palavra com hífen, “re-creation” (e seus derivados), devido ao fato de que “recreation” indica apenas recreação, divertimento, e não um “criar de novo”. É preciso lembrar que o precursor neste campo tradutório, da tradução a qual também é criação, foi Ezra Pound, que nos trouxe a idéia de renovação constante da poesia via tradução, e recebe atenção mais aprofundada nas seções 3.2 e 3.3. Há outras traduções da obra de Whitman em português, inclusive uma edição completa de Folhas de Relva pela Martin Claret (2005), das quais fornecemos um histórico na seção 2.2, entretanto, nenhuma delas foi feita de modo semelhante ao nosso. Deste modo, o trabalho que apresentamos aqui é inédito, embora não seja completo. No corpo desta tese, no capítulo 4, apresentamos a recriação de vinte peças literárias, entre poemas e livros, do conjunto de Folhas de Relva, que é o volume que engloba a poesia completa de Whitman. Dentro das recriações apresentadas aqui, está o poema “Do Berço Infindamente Embalando,” que faz parte de Detrito-Marinho, o qual havia sido acrescentado como anexo em minha Dissertação de Mestrado. O poema foi revisado e corrigido e foi incluído aqui para que a seção Detrito- Marinho ficasse completa. Na seção 2.1 há uma explicação da história editorial de Folhas de Relva. Além do contexto histórico dessa publicação, o capítulo 2 apresenta uma análise crítica da obra e do autor e discute um símbolo central nas Folhas, que é o cálamo. A recriação do livro “Cálamo”, bem como de “Descendentes de Adão” e “Canção de Mim Mesmo,” integra o texto da minha dissertação de mestrado (SARAIVA, 1995). / This work focuses on the creative translation of Walt Whitman’s poetry into Portuguese. The term that we use to refer to this process is re-creation, which is a type of translation that goes beyond literal translation (which favors the signified), searching for a work of conjoined reconstruction of signified and signifiers, due to the profound relation that exists between them (chapter 3 explains this method of creative translation; it also discusses the themes that are related to this in poetry, such as free verse, rhythm, meter, etc.). The term re-creation was borrowed from our masters in this type of translation, the Brazilian Concretist poets: Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari. In English, we use this word hyphenated, “re-creation” (and its derivatives), due to the fact that “recreation” indicates only diversion, an activity that is performed for relaxation and pleasure, and not “creating again”. It is necessary to remember that the precursor in this translatorial field, of translation which is also creation, was Ezra Pound, who brought us the idea of constant renewing of poetry via translation, and who is given more attention in sections 3.2 and 3.3. There are other translations of Whitman’s works in Portuguese, including a complete edition of Leaves of Grass by Martin Claret publishing house (2005), of which we provide an account in section 2.2, however, none of them was carried out in a similar way to our own. Thus, the work we present here is original, although it is not complete. In the body of this dissertation, in chapter 4, we present the re-creation of twenty literary pieces, among poems and books, from Leaves of Grass, which is the volume that assembles the complete poetry of Whitman. Within the re-creations presented here, there is the poem “Out of the Cradle Endlessly Rocking”, which is part of Sea-Drift, and which had been added as an annex to our Master’s thesis. This poem has been revised and corrected, and has been included here in order for the Sea-Drift cluster to be complete. In section 2.1 there is an explanation about the publishing history of Leaves of Grass. In addition to the historical context of this publication, chapter 2 presents a critical analysis of the works, author, and a central symbol in the Leaves, which is the calamus root. The re-creation of “Calamus”, as well as of “Children of Adam” and “Song of Myself” appears in our Master’s thesis (SARAIVA, 1995).

Submitted by Fabiany Feitosa (fabiany.sousa@ufba.br) on 2017-03-21T12:51:23Z No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique Gomes Jatobá.pdf: 32486392 bytes, checksum: fd90d6b0b76344c2870e47a6e6954277 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Angela Dortas (dortas@ufba.br) on 2017-03-21T18:06:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique Gomes Jatobá.pdf: 32486392 bytes, checksum: fd90d6b0b76344c2870e47a6e6954277 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T18:06:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique Gomes Jatobá.pdf: 32486392 bytes, checksum: fd90d6b0b76344c2870e47a6e6954277 (MD5) / A economia da cultura tem se tornado, nas últimas décadas, um importante vetor produtivo e de inclusão social na economia brasileira. Dentre as políticas públicas que estimulam a organização produtiva na cultura, destacam-se o Programa Cultura Viva e as ações de fomento da Secretaria de Economia Criativa, ambos ligados ao Ministério da Cultura. Mesmo beneficiados com incentivos públicos, os empreendimentos comunitários têm dificuldades em acessar o mercado cultural do seu território, formar público e dominar as tecnologias da informação necessárias a sua sustentabilidade. O desenvolvimento de ambientes virtuais de aprendizagem e gestão colaborativa, adaptado à realidade desses grupos, pode ser bem sucedido quando os futuros usuários dos empreendimentos comunitários são capacitados para utilizar a nova solução em paralelo ao seu desenvolvimento. A pesquisa participante junto a Produtora Colabor@tiva.PE na Universidade Federal de Pernambuco e a pesquisa-ação realizada Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha na Bahia, analisam como essas produtoras culturais colaborativas conseguiram se beneficiar de novos suportes digitais em seus processos de gestão interna e formação continuada. A colaboração desses usuários na comunidade de desenvolvimento da plataforma CORAIS possibilitou aprimorar as ferramentas de groupware existentes e desenvolver novas funcionalidades como a gestão transparente de uma moeda social digital. / The culture economy has become in the last decades one of the most important productive and social inclusion vectors on Brazilian economy. Among the public finance actions made by the government the main actions that support productive organization on the cultural groups are the Points of Culture network and the creative economy secretary, both related do the Minister of Culture of Brazil. Even the institutions that received public investments are showing difficulties in access in the local market create and maintain consumers have access and learn how to use information technology that is necessary to achieve economical sustainability. The development of collaborative management and learning virtual environments customized to these realities are only possible when these groups learn how to use free software tools in their internal activities. The study of the Produtora Colabor@tiva.PE in Recife at the Federal University of Pernambuco and the Universidade LIVRE de Teatro Vila Velha in Salvador, Bahia, part of this research execute an analysis about how this collaborative cultural producers got better results by adopting virtual environments. The participation of these groups in the CORAIS platform development community made possible that the existing groupware tools and develop new solutions as the public management of a local digital currency.

ALBUQUERQUE, Maria Elenir Coelho. A criança na escola: os sentidos da escolarização para alunos tidos como problemáticos. 2010. 167 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-07T14:15:29Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MECALBUQUERQUE.pdf: 4763541 bytes, checksum: 8e891cd1933b7d88683d8ae6caeb6764 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:15:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MECALBUQUERQUE.pdf: 4763541 bytes, checksum: 8e891cd1933b7d88683d8ae6caeb6764 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:15:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MECALBUQUERQUE.pdf: 4763541 bytes, checksum: 8e891cd1933b7d88683d8ae6caeb6764 (MD5) Previous issue date: 2010 / This is a qualitative ethnographic research. In order to understand the meanings of schooling for problematic students who are classified this way in this research for creating disciplinary problems at school or because they have a small interest in participating in school activities, I had as the main objective of this research to perceive the impressions those children have of a school as well as of some school practices and the knowledge transmitted by them. More specifically, I wanted to investigate: 1) What are the school roles for a child when it comes to practices and knowledge, 2) What do they like and dislike among those practices that they live and the knowledge that is passed to them, 3) How, in different contexts, children interpret and appropriate the practices, the spaces and the knowledge of the school 4) What to expect from a school and the schooling process. For that, I used the following methodological tools: observation, interviews and requested activities with the children [photographs (where the children enrolled school spaces to give them directions related to school practice) and an imaginary story (which from a story created by me, the students were able to expose the role of the school in a playful way)]. The empirical field chosen to guide this research was the Municipal School Ensinando e Apredendo, located in Novo Mondubim, a neighborhood of Fortaleza. The privileged individuals were six students in a class considered, by administrators and teachers, as the "most problematic" in terms of disciplinary behavior during the academic years of 2007 and 2008. The results show that the meanings of schooling for these children are not directly related to what the school proposes which is the transmission of knowledge. For these students, the most meaningful idea of being in a school is to be among friends and have fun with them upon the opportunity. Contact with school knowledge becomes important to them only if it comes in a playful way, otherwise is described by students as a practice that should take a short period of time which importance they do not know. With this study we may conclude that the new values that children and young people build in social spaces in which they are immersed, leads them to deny the school knowledge and make them want a school with no schooling. It is also conclusive that students do not consider themselves as problematic, they question the normality of the structure which makes they feel uncomfortable and they do it as from the contexts and their established relationships inside the field. In this field, these new relationships can bring new identities for these children and these are no longer seen as problematic but turned into an instance of normality granted by the school / Esta é uma investigação qualitativa de caráter etnográfico. Com intuito de compreender os sentidos da escolarização para alunos tidos como problemáticos, que são assim classificados nessa investigação por criarem problemas disciplinares na escola ou por apresentarem pouco interesse em participar das atividades escolares, tive com a presente pesquisa o objetivo principal de perceber os sentidos que essas crianças atribuem à escola, às práticas escolares e aos saberes por ela transmitidos. Mais especificamente, pretendi investigar:1) Qual a função da escola para a criança no que diz respeito às práticas e saberes, 2) O que gostam e não gostam dessas práticas que vivenciam e saberes que lhes são repassados, 3) Como, em diferentes contextos, as crianças interpretam e se apropriam das práticas, espaços e saberes da escola e 4) O que esperam de uma escola e do processo de escolarização. Para tanto, utilizei os seguintes instrumentos metodológicos: observação, entrevistas e atividades solicitadas com as crianças [fotografias (onde as crianças registraram os espaços da escola para lhes atribuir sentidos ligados à prática escolar) e história imaginária (onde a partir de uma história criada por mim, os alunos puderam, de forma lúdica, expor a função da escola)]. O campo empírico escolhido para nortear esta investigação foi a Escola Municipal Ensinando e Aprendendo, localizada no bairro Novo Mondubim, em Fortaleza. Os sujeitos privilegiados foram seis alunos de uma turma denominada, por gestores e professores, como a “mais problemática” em termos de comportamento disciplinar durante os anos letivos de 2007 e 2008. Os resultados revelam que os sentidos da escolarização para essas crianças não está diretamente relacionado àquilo a que a escola se propõe que é a transmissão do saber. Para esses alunos, o mais significativo em estar na escola diz respeito ao encontro com os amigos e às brincadeiras que se tornam possíveis a partir desse encontro. O contato com o conhecimento escolar torna-se importante para eles quando vem acompanhado de brincadeiras, do contrário, é descrito pelos alunos como uma prática que deve ter pouca duração e cuja importância desconhecem. Com esse estudo pode-se concluir que os novos valores que crianças e jovens constroem nos espaços sociais nos quais estão imersos, os leva a negar o conhecimento escolar e a desejar uma escola sem escolarização. É conclusivo também que os alunos não se consideram problemáticos, eles questionam a normalidade da estrutura que os inquieta e fazem isso a partir dos contextos e das relações que estabelecem dentro do campo. Neste, novas relações podem trazer novas identidades para essas crianças e estas deixarem de ser vistas como problemáticas e passarem a uma instância de normalidade concedida pela escola

Esse trabalho é o relato do processo de criação de 9 canções e uma vinheta para o conteúdo cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canção aqui quer avançar para além da noção de poesia na letra de música, nisso abarcando ainda formas diversas de como isso se apresenta e atentando para as fronteiras inexistentes entre diferentes expressões que convivem em proximidade como rap, slam poetry e texto recitativo. Tal conteúdo cultural sendo o oitavo na trajetória do referido cancionista, traz ainda a descrição da caminhada do poeta se aproximando e apropriando-se da música como forma de dar suporte à sua produção cancional. Canção é tida aqui como um objeto artístico e portanto político, capaz de refletir sobre a condição contemporânea propondo reflexões em sua potencialidade de disparar transformações sociais. Sob esse aspecto destaca-se a perspectiva de uma cancionística em consonância com o tambor sopapo, elemento identitário na atualidade já que marcante da contribuição negra para a construção do estado do Rio Grande do Sul no período colonial. Além disso, é destacada a ideia da intercancionalidade, a saber referência intertextual como elemento fundamental no processo de criação do cancionista, dividindo tal aspecto em duas frentes: literária e musical. / Este trabajo es la historia del proceso de creación de 9 canciones y una viñeta para el contenido cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canción aquí quiere ir más allá de la noción de la poesía en la lírica, todavía abrazando diferentes maneras de cómo se presenta y prestar atención a los límites inexistentes entre las diferentes expresiones que viven en las proximidades de rap, slam y el texto recitado. Dicho contenido cultural, siendo la octava en la trayectoria de dicho compositor, todavía lleva a pie la descripción del sendero del poeta con su apropiación de la música como una forma de apoyar su producción cancional. Canción se toma aquí como un objeto artístico y por lo tanto política, capaz de reflexionar sobre la condición contemporánea y proponer reflexiones sobre su potencial para desencadenar la transformación social. A este respecto es una cancionística en línea con el tambor sopapo, elemento de afirmación de la identidad hoy y del aporte negro a la construcción del estado de Rio Grande do Sul durante el período colonial. Además, se puso de relieve la idea de intercancionalidad, a saber referencia intertextual como un elemento clave en el proceso de creación del compositor, dividiendo este aspecto en dos frentes: literaria y musical.

Submitted by Floriano Barboza Silva (floriano.barboza@ufba.br) on 2018-08-29T14:58:58Z No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-08-29T17:25:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T17:25:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de doutorado de Floriano Barboza Silva.pdf: 991109 bytes, checksum: 1c4452ce779afa640312f95570076458 (MD5) / Capes / Esta tese tem a obra de Celso Furtado ao centro, com o objetivo geral de demonstrar a aproximação da produção desse autor com a produção acadêmica, científica e política sobre Economia Criativa, no mundo e no Brasil, verificando como essas duas produções convergem e, destacando, os conceitos de criatividade, inovação e desenvolvimento. Para consecução deste objetivo, investigou-se: Qual a contribuição de Celso Furtado para a configuração do conceito de economia criativa? Esta questão de pesquisa desdobrou-se em duas outras, que ajudaram a configurar o roteiro de pesquisa: (1) Onde, através de quem e quando teve início a discussão sobre o conceito e a aplicabilidade da economia criativa no Brasil? (2) Qual a relação dos debates iniciados por Celso Furtado com o desenho de políticas públicas da área no Brasil? Para responder tais questões, realizou-se uma investigação de caráter qualitativo, com recorte temporal e epistemológico da pesquisa histórica e analise cognitiva, abordando-se o contexto histórico, por meio de análise dos documentos e fontes primárias e secundarias. Destaca-se a convergência entre os conceitos de criatividade, inovação e desenvolvimento trabalhados na obra de Celso Furtado e estes mesmo conceitos como estruturantes da Economia Criativa. / ABSTRACT This thesis has the work of Celso Furtado as its center point, with the overall objective of showing how it relates closely with the academic, scientific, and policy production carried out on Creative Economy, both in the world and in Brazil. The convergence of his work and the wider production on Creative Economy is examined, highlighting the concepts of creativity, innovation and development. To achieve this goal the following basic question was investigated: what exactly is Celso Furtado's contribution to the formation of the concept of the creative economy? This opened up two other questions that helped to configure the line of research to be undertaken: (1) when, where, and with whom did the discussion about the concept and applicability of the creative economy in Brazil begin? (2) what is the relationship between the debates initiated by Celso Furtado and the mapping of public policy in this area in Brazil? To answer these questions, research of a qualitative nature was carried out based on time frames from historical research, epistemologically supported by cognitive analysis, addressing the historical context through an analysis of documents and primary and secondary sources. It highlights the convergence between the concepts of creativity, innovation and development worked on in the work of Celso Furtado and those same concepts as structuring elements of the Creative Economy. / RESUMEN Esta tesis tiene la obra de Celso Furtado al centro, con el objetivo general de: demostrar la aproximación de la producción de ese autor con la producción académica, científica y política sobre Economía Creativa, en Brasil y en el mundo, verificando cómo estas dos producciones convergen, cuando se destaca los conceptos de creatividad, innovación y desarrollo. Para la consecución de este objetivo, se investigó: ¿Cuál es la contribución de Celso Furtado para la configuración del concepto de economía creativa? Esta pregunta de investigación se desarrolló en otras dos, que ayudó a establecer la secuencia de comandos de búsqueda: (1) donde, por quién y cuándo se inició la discusión sobre el concepto y la aplicabilidad de la economía creativa en Brasil? (2) ¿Cuál es la relación de los debates iniciados por Celso Furtado con el diseño de políticas públicas del área en Brasil? Para responder a estas cuestiones, se realizó una investigación de carácter cualitativo, con recorte temporal y epistemológico de la investigación histórica y analisis cognitiva, abordando el contexto histórico, por medio de análisis de los documentos y fuentes primarias y secundarias. Se destaca la convergencia entre los conceptos de creatividad, innovación y desarrollo trabajados en la obra de Celso Furtado y estos mismos conceptos como estructurantes de la Economía Creativa.

Este trabalho está focalizado na tradução criativa da poesia de Walt Whitman para o português. O termo utilizado para nos referir a este processo é recriação, ou seja, uma tradução que vai além da tradução literal (que privilegia apenas os significados), buscando um trabalho de reconstrução conjunta de significados e significantes, dada a relação profunda existente entre ambos (o capítulo 3 trata desse método de tradução criativa, aqui indicado, além de abordar temas relacionados a este na poesia, como verso livre, ritmo, metro, etc.). Esse termo foi emprestado de meus mestres neste tipo de tradução, que são os poetas Concretistas brasileiros: Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. Em inglês, utilizamos essa palavra com hífen, “re-creation” (e seus derivados), devido ao fato de que “recreation” indica apenas recreação, divertimento, e não um “criar de novo”. É preciso lembrar que o precursor neste campo tradutório, da tradução a qual também é criação, foi Ezra Pound, que nos trouxe a idéia de renovação constante da poesia via tradução, e recebe atenção mais aprofundada nas seções 3.2 e 3.3. Há outras traduções da obra de Whitman em português, inclusive uma edição completa de Folhas de Relva pela Martin Claret (2005), das quais fornecemos um histórico na seção 2.2, entretanto, nenhuma delas foi feita de modo semelhante ao nosso. Deste modo, o trabalho que apresentamos aqui é inédito, embora não seja completo. No corpo desta tese, no capítulo 4, apresentamos a recriação de vinte peças literárias, entre poemas e livros, do conjunto de Folhas de Relva, que é o volume que engloba a poesia completa de Whitman. Dentro das recriações apresentadas aqui, está o poema “Do Berço Infindamente Embalando,” que faz parte de Detrito-Marinho, o qual havia sido acrescentado como anexo em minha Dissertação de Mestrado. O poema foi revisado e corrigido e foi incluído aqui para que a seção Detrito- Marinho ficasse completa. Na seção 2.1 há uma explicação da história editorial de Folhas de Relva. Além do contexto histórico dessa publicação, o capítulo 2 apresenta uma análise crítica da obra e do autor e discute um símbolo central nas Folhas, que é o cálamo. A recriação do livro “Cálamo”, bem como de “Descendentes de Adão” e “Canção de Mim Mesmo,” integra o texto da minha dissertação de mestrado (SARAIVA, 1995). / This work focuses on the creative translation of Walt Whitman’s poetry into Portuguese. The term that we use to refer to this process is re-creation, which is a type of translation that goes beyond literal translation (which favors the signified), searching for a work of conjoined reconstruction of signified and signifiers, due to the profound relation that exists between them (chapter 3 explains this method of creative translation; it also discusses the themes that are related to this in poetry, such as free verse, rhythm, meter, etc.). The term re-creation was borrowed from our masters in this type of translation, the Brazilian Concretist poets: Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari. In English, we use this word hyphenated, “re-creation” (and its derivatives), due to the fact that “recreation” indicates only diversion, an activity that is performed for relaxation and pleasure, and not “creating again”. It is necessary to remember that the precursor in this translatorial field, of translation which is also creation, was Ezra Pound, who brought us the idea of constant renewing of poetry via translation, and who is given more attention in sections 3.2 and 3.3. There are other translations of Whitman’s works in Portuguese, including a complete edition of Leaves of Grass by Martin Claret publishing house (2005), of which we provide an account in section 2.2, however, none of them was carried out in a similar way to our own. Thus, the work we present here is original, although it is not complete. In the body of this dissertation, in chapter 4, we present the re-creation of twenty literary pieces, among poems and books, from Leaves of Grass, which is the volume that assembles the complete poetry of Whitman. Within the re-creations presented here, there is the poem “Out of the Cradle Endlessly Rocking”, which is part of Sea-Drift, and which had been added as an annex to our Master’s thesis. This poem has been revised and corrected, and has been included here in order for the Sea-Drift cluster to be complete. In section 2.1 there is an explanation about the publishing history of Leaves of Grass. In addition to the historical context of this publication, chapter 2 presents a critical analysis of the works, author, and a central symbol in the Leaves, which is the calamus root. The re-creation of “Calamus”, as well as of “Children of Adam” and “Song of Myself” appears in our Master’s thesis (SARAIVA, 1995).

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-21T14:34:30Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-21T14:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T14:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) Previous issue date: 2015-05-21 / Nos últimos anos observa-se uma maior valorização do patrimônio cultural brasileiro, principalmente no que tange as ações voltadas para salvaguardar o patrimônio imaterial. O registro de práticas, saberes, festividades e outras manifestações culturais não são mais restritas às ações de reprodução de práticas culturais, mas também resulta na produção de diversos registros bibliográficos, fotográficos, fílmicos e outros documentos em diversos suportes que capturam, registram e possibilitam o conhecimento das informações presentes nestas atividades. O uso cada vez mais frequente das mídias tecnológicas, principalmente à internet, enquanto canal de comunicação e divulgação do patrimônio cultural, festividades, entre outros eventos, implica no surgimento de muitas imagens, vídeos e produções bibliográficas sobre determinadas manifestações culturais que podem ser encontradas na rede e estão disponíveis para acesso público, porém a recuperação deste material enquanto fonte de informação se dá de forma aleatória, pois não foram observados alguns requisitos necessários para a disponibilização destes no ciberespaço. Busca-se com o desenvolvimento desta pesquisa possibilitar maior visibilidade ao setor cultural Mato-Grossense, por meio de um repositório digital para armazenamento e divulgação de documentos, vídeos, sons e outras produções advindas de projetos voltados para a Economia Criativa e o Patrimônio Cultural Imaterial Mato-Grossense. Além de colaborar com a promoção e divulgação do patrimônio cultural imaterial, o Repositório Digital – Cultura do Mato, criado com o software DSpace, contribuirá com a preservação dos conhecimentos tradicionais ao mesmo tempo em que viabilizará o acesso a produção e consumo de informações sobre cultura no estado de Mato Grosso. No primeiro capítulo apresenta-se a introdução da pesquisa discorrendo sobre o porquê de seu desenvolvimento, os objetivos envolvidos e a metodologia aplicada. No segundo capítulo discorre-se sobre os conceitos e informações referentes ao Patrimônio Cultural, dando ênfase na Cultural Imaterial de Mato Grosso, pautando-se principalmente em documentos produzidos pelo IPHAN. O terceiro capítulo discorre sobre a o papel dos Repositórios na Gestão da Informação, focando a importância das Bibliotecas e Repositórios Digitais, bem como as contribuições oferecidas pelo uso do software DSpace no desenvolvimento destas Unidades de Informações Virtuais. O quarto capítulo compreende discussões a respeito do tratamento e representação de informações provenientes do Mapeamento da Cultura em Mato Grosso, o qual envolve projetos relacionados ao desenvolvimento da economia criativa mato-grossense, dos quais resultarão documentos digitais que deverão ser armazenados no repositório digital. O quinto capitulo apresenta a análise das funcionalidades do repositório, fornecendo informações sobre as questões que envolvem a instalação do software DSpace, o registro de comunidades, coleções e itens, e resultado dos testes com os recursos de busca do programa. O sexto capitulo é dedicado as considerações finais desta pesquisa. O desenvolvimento deste trabalho se pautará pelos princípios da pesquisa exploratória, funcionalista e qualitativa, pois suas técnicas permitem uma visão geral, a interpretação e a descrição dos objetos em análise. Por fim espera-se demonstrar os benefícios do emprego de tecnologias que envolvem a criação de um repositório digital, tanto no quesito armazenamento de informações existentes sobre a economia e o patrimônio cultural mato-grossense, quanto na recuperação, acesso e visibilidade destes recursos informacionais. / In the last years, we may observe a higher appreciation of the Brazilian cultural heritage, especially regarding the actions to safeguard intangible heritage. The registration of practice, knowledge, festivities and other cultural events is no longer restricted to breeding actions of cultural practices, but also results in the production of several bibliographic, photographic and filmic records and other documents in several media resources that capture, record and enable the knowledge of the information provided in these activities. The increasingly frequent use of technological media, especially the Internet, as a communication and promotion channel of cultural heritage, festivals and other events, results in the appearance of many images, videos and literature production about certain cultural events that can be found on the net and are available for public access, but recovery of this material as a source of information occurs randomly because some requirements for the provision of those materials in cyberspace were not observed. This research aims to bring to the spotlight the cultural sector of Mato Grosso, through a digital repository for storage and dissemination of documents, videos, sounds and other productions arising from projects focused on the Creative Economy and the Intangible Cultural Heritage of Mato Grosso. In addition to its collaboration with the promotion and dissemination of intangible cultural heritage, the Digital Repository - Mato's Culture, created with the software DSpace, will contribute to the preservation of traditional knowledge whereas will facilitate the access to production and consumption of culture information in Mato Grosso state. In the first chapter, the research introduction is shown discussing about the reason of its development, the involved objectives and the applied methodology. In the second chapter, we discuss about the concepts and information related to the Cultural Heritage, emphasizing the Intangible Culture of Mato Grosso, mainly based on documents produced by IPHAN. The third chapter discusses about the function of repositories in Information Management, focusing on the importance of Libraries and Digital Repositories,and the contributions offered by the use of DSpace software in developing these Virtual Information Units. The fourth chapter includes discussions about the processing andrepresentation of information from the Cultural Mapping in Mato Grosso, which involvesprojects related to the development of Mato Grosso's creative economy, from which digital documents will be resulted and must be stored in the digital repository. The fifth chapter presents the analysis of thefeatures of the repository, providing information on issues involving the installation ofDSpace software, the registration of communities, collections and items, and test results withsoftware search features. The sixth chapter is devoted to the final considerations of this research.The development of this paper will guide the principles of exploratory research, functionalist and qualitative because their techniques allow an overview, the interpretation and description of the objects in question. Finally expected to demonstrate the benefits of using technologiesinvolving the creation of a digital repositor both in the question storage existing informationon the economy and the Mato Grosso cultural patrimony, and the recovery, access andvisibility of these information resources.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-21T14:34:30Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-21T14:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T14:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Jordan Antonio de Souza.pdf: 3565067 bytes, checksum: a18e0b0860a9dcfbb559f94c2eddeeb6 (MD5) Previous issue date: 2015-05-21 / Nos últimos anos observa-se uma maior valorização do patrimônio cultural brasileiro, principalmente no que tange as ações voltadas para salvaguardar o patrimônio imaterial. O registro de práticas, saberes, festividades e outras manifestações culturais não são mais restritas às ações de reprodução de práticas culturais, mas também resulta na produção de diversos registros bibliográficos, fotográficos, fílmicos e outros documentos em diversos suportes que capturam, registram e possibilitam o conhecimento das informações presentes nestas atividades. O uso cada vez mais frequente das mídias tecnológicas, principalmente à internet, enquanto canal de comunicação e divulgação do patrimônio cultural, festividades, entre outros eventos, implica no surgimento de muitas imagens, vídeos e produções bibliográficas sobre determinadas manifestações culturais que podem ser encontradas na rede e estão disponíveis para acesso público, porém a recuperação deste material enquanto fonte de informação se dá de forma aleatória, pois não foram observados alguns requisitos necessários para a disponibilização destes no ciberespaço. Busca-se com o desenvolvimento desta pesquisa possibilitar maior visibilidade ao setor cultural Mato-Grossense, por meio de um repositório digital para armazenamento e divulgação de documentos, vídeos, sons e outras produções advindas de projetos voltados para a Economia Criativa e o Patrimônio Cultural Imaterial Mato-Grossense. Além de colaborar com a promoção e divulgação do patrimônio cultural imaterial, o Repositório Digital – Cultura do Mato, criado com o software DSpace, contribuirá com a preservação dos conhecimentos tradicionais ao mesmo tempo em que viabilizará o acesso a produção e consumo de informações sobre cultura no estado de Mato Grosso. No primeiro capítulo apresenta-se a introdução da pesquisa discorrendo sobre o porquê de seu desenvolvimento, os objetivos envolvidos e a metodologia aplicada. No segundo capítulo discorre-se sobre os conceitos e informações referentes ao Patrimônio Cultural, dando ênfase na Cultural Imaterial de Mato Grosso, pautando-se principalmente em documentos produzidos pelo IPHAN. O terceiro capítulo discorre sobre a o papel dos Repositórios na Gestão da Informação, focando a importância das Bibliotecas e Repositórios Digitais, bem como as contribuições oferecidas pelo uso do software DSpace no desenvolvimento destas Unidades de Informações Virtuais. O quarto capítulo compreende discussões a respeito do tratamento e representação de informações provenientes do Mapeamento da Cultura em Mato Grosso, o qual envolve projetos relacionados ao desenvolvimento da economia criativa mato-grossense, dos quais resultarão documentos digitais que deverão ser armazenados no repositório digital. O quinto capitulo apresenta a análise das funcionalidades do repositório, fornecendo informações sobre as questões que envolvem a instalação do software DSpace, o registro de comunidades, coleções e itens, e resultado dos testes com os recursos de busca do programa. O sexto capitulo é dedicado as considerações finais desta pesquisa. O desenvolvimento deste trabalho se pautará pelos princípios da pesquisa exploratória, funcionalista e qualitativa, pois suas técnicas permitem uma visão geral, a interpretação e a descrição dos objetos em análise. Por fim espera-se demonstrar os benefícios do emprego de tecnologias que envolvem a criação de um repositório digital, tanto no quesito armazenamento de informações existentes sobre a economia e o patrimônio cultural mato-grossense, quanto na recuperação, acesso e visibilidade destes recursos informacionais. / In the last years, we may observe a higher appreciation of the Brazilian cultural heritage, especially regarding the actions to safeguard intangible heritage. The registration of practice, knowledge, festivities and other cultural events is no longer restricted to breeding actions of cultural practices, but also results in the production of several bibliographic, photographic and filmic records and other documents in several media resources that capture, record and enable the knowledge of the information provided in these activities. The increasingly frequent use of technological media, especially the Internet, as a communication and promotion channel of cultural heritage, festivals and other events, results in the appearance of many images, videos and literature production about certain cultural events that can be found on the net and are available for public access, but recovery of this material as a source of information occurs randomly because some requirements for the provision of those materials in cyberspace were not observed. This research aims to bring to the spotlight the cultural sector of Mato Grosso, through a digital repository for storage and dissemination of documents, videos, sounds and other productions arising from projects focused on the Creative Economy and the Intangible Cultural Heritage of Mato Grosso. In addition to its collaboration with the promotion and dissemination of intangible cultural heritage, the Digital Repository - Mato's Culture, created with the software DSpace, will contribute to the preservation of traditional knowledge whereas will facilitate the access to production and consumption of culture information in Mato Grosso state. In the first chapter, the research introduction is shown discussing about the reason of its development, the involved objectives and the applied methodology. In the second chapter, we discuss about the concepts and information related to the Cultural Heritage, emphasizing the Intangible Culture of Mato Grosso, mainly based on documents produced by IPHAN. The third chapter discusses about the function of repositories in Information Management, focusing on the importance of Libraries and Digital Repositories,and the contributions offered by the use of DSpace software in developing these Virtual Information Units. The fourth chapter includes discussions about the processing andrepresentation of information from the Cultural Mapping in Mato Grosso, which involvesprojects related to the development of Mato Grosso's creative economy, from which digital documents will be resulted and must be stored in the digital repository. The fifth chapter presents the analysis of thefeatures of the repository, providing information on issues involving the installation ofDSpace software, the registration of communities, collections and items, and test results withsoftware search features. The sixth chapter is devoted to the final considerations of this research.The development of this paper will guide the principles of exploratory research, functionalist and qualitative because their techniques allow an overview, the interpretation and description of the objects in question. Finally expected to demonstrate the benefits of using technologiesinvolving the creation of a digital repositor both in the question storage existing informationon the economy and the Mato Grosso cultural patrimony, and the recovery, access andvisibility of these information resources.

Made available in DSpace on 2016-12-01T19:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rica A.pdf: 60295 bytes, checksum: b02941d27c1b34333cfecc842d8470d1 (MD5) Previous issue date: 2013-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to propose a complementary model of fundraising, using the contemporary method called Crowdfunding, in order to enhance the cultural policies and democratize the decision-making process of decision making about the use of public resources Brazilian State, with participation and social control, in harmony with the Brazilian Law. The research strategy used is multicase study, die predominantly qualitative and descriptive, procedural, contextual insight, using the method of historical-interpretive research. Data were collected through documentary research collection in regards to national and international affairs proposed, unstructured interviews with cultural entrepreneurs and by participant observation at conferences, meetings of the national cultural sector, with direct observation and the theoretical and practical pertaining to Cultural Rights, Public Cultural Policies, Creative Economy, Cultural Entrepreneurship, Virtual Organizations and Crowdfunding, in order to subsidize the contextualist analysis provided by the method of Pettigrew (1987). The analysis of the process of change occurring in the emergence of methodologies capture Rouanet and Crowdfunding was made by classifying and grouping the strategic agents, enabling the identification of the following dimensions of change: Brazilian State, Cultural Entrepreneurs, Organizations and Society civil. Based upon the results, it was proposed a platform for cultural funding directed to individuals able to promote the empowerment of civil society, with respect to national leadership in cultural production, particularly in defining the targets of application of public resources as the effectiveness of Brazilian cultural policies / O presente trabalho possui o objetivo de propor um modelo complementar de captação de recursos utilizando o método contemporâneo de financiamento colaborativo denominado Crowdfunding, visando potencializar as políticas públicas culturais bem como democratizar o processo decisório na resolução sobre a aplicação dos recursos públicos do Estado Brasileiro com participação e controle social, em harmonia com a Lei Rouanet. A estratégia de investigação utilizada é de estudo multicasos, de cunho predominantemente qualitativo e descritivo, em uma visão contextual-processual, utilizando-se do método de investigação histórico-interpretativo. Os dados foram coletados por meio de pesquisa documental no acervo nacional e internacional atinente aos assuntos propostos, de entrevistas não estruturadas com empreendedores culturais e pela observação participante em conferências, assembleias e reuniões do setor cultural nacional, além da observação direta e dos fundamentos teóricos e práticos concernentes aos Direitos Culturais, Políticas Públicas Culturais, Economia Criativa, Empreendedorismo Cultural, Organizações Virtuais, e Crowdfunding, no intuito de subsidiar a análise contextualista proporcionada pelo método de Pettigrew (1987). A análise do processo de mudança ocorrida no surgimento das metodologias de captação da Lei Rouanet e do Crowdfunding foi feita por meio da classificação e do agrupamento dos agentes estratégicos, possibilitando a identificação das seguintes dimensões de mudança: Estado, Empreendedores Culturais, Organizações e Sociedade Civil. Embasando-se no resultado disso, propôs-se uma plataforma de financiamento cultural direcionada às pessoas físicas, capaz de promover a emancipação da sociedade civil no que tange à tomada das rédeas da produção cultural nacional, em especial, na definição dos destinos de aplicação, tanto dos recursos públicos quanto da efetivação das políticas culturais brasileira

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116840.pdf: 2565608 bytes, checksum: 2d74f73c827a14c1fcd45c38bacee9b7 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta pesquisa de mestrado que buscou investigar a aprendizagem criativa enquanto referencial para o planejamento e ação docente em educação musical na Educação Infantil. Aprendizagem criativa é um conceito em construção (CRAFT; CREMIN; BURNARD, 2008), sendo que nesta expressão aprendizagem indica que o foco está centrado no processo de aprendizagem da criança, e criatividade refere-se ao potencial criativo a ser desenvolvido dentro de um campo de conhecimento específico, como a música. Do ponto de vista sociocultural, esse conceito considera a interação de fatores culturais e sociais, como o contexto e a perspectiva da criança, o processo colaborativo e não competitivo, a análise e reflexão dos trabalhos como ponto fundamental para a aprendizagem colaborativa e a interação entre as crianças e com o professor. Tal referencial envolve, portanto, o papel do professor na promoção da aprendizagem criativa, a agência das crianças no processo de aprendizagem, e a prática reflexiva tanto dos professores quanto das crianças. A metodologia de pesquisa de natureza qualitativa integrando elementos da pesquisa participante e pesquisa-ação foi adotada por possibilitar a intervenção do pesquisador no contexto e a inclusão dos colaboradores da pesquisa nos processos de construção de estratégias metodológicas e reflexão sobre a ação pedagógica, questões importantes para que atingíssemos os objetivos da pesquisa. A produção de dados foi realizada em duas etapas: (1) curso de formação para professores de música visando introduzir o referencial de aprendizagem criativa e discutir aspectos sobre a atuação do professor; (2) acompanhamento da ação pedagógica de duas professoras de música participantes do curso e atuantes na Educação Infantil, através de observação de aulas, reuniões para planejamento e reflexão. Dessa forma foi possível construir um processo de formação, ação e reflexão, e um espaço para manifestação das expectativas e dificuldades dos professores. Os resultados indicam que a abordagem de aprendizagem criativa influenciou as concepções dos professores refletindo em mudanças no planejamento e ação docente, tais como: menos estruturação e interferência dos professores e mais liberdade para as crianças; realização de trabalhos de composição em pequenos grupos; reavaliação de uma prática criativa para uma prática que promove a criatividade; documentação das atividades e produções das crianças, procurando dar voz às crianças, estimular e mediar a aprendizagem. Estudos futuros poderiam ser realizados com o objetivo de envolver outros profissionais da Educação Infantil e evidenciar a perspectiva das crianças nesse contexto sob a ótica da aprendizagem criativa.