Esse trabalho é o relato do processo de criação de 9 canções e uma vinheta para o conteúdo cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canção aqui quer avançar para além da noção de poesia na letra de música, nisso abarcando ainda formas diversas de como isso se apresenta e atentando para as fronteiras inexistentes entre diferentes expressões que convivem em proximidade como rap, slam poetry e texto recitativo. Tal conteúdo cultural sendo o oitavo na trajetória do referido cancionista, traz ainda a descrição da caminhada do poeta se aproximando e apropriando-se da música como forma de dar suporte à sua produção cancional. Canção é tida aqui como um objeto artístico e portanto político, capaz de refletir sobre a condição contemporânea propondo reflexões em sua potencialidade de disparar transformações sociais. Sob esse aspecto destaca-se a perspectiva de uma cancionística em consonância com o tambor sopapo, elemento identitário na atualidade já que marcante da contribuição negra para a construção do estado do Rio Grande do Sul no período colonial. Além disso, é destacada a ideia da intercancionalidade, a saber referência intertextual como elemento fundamental no processo de criação do cancionista, dividindo tal aspecto em duas frentes: literária e musical. / Este trabajo es la historia del proceso de creación de 9 canciones y una viñeta para el contenido cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canción aquí quiere ir más allá de la noción de la poesía en la lírica, todavía abrazando diferentes maneras de cómo se presenta y prestar atención a los límites inexistentes entre las diferentes expresiones que viven en las proximidades de rap, slam y el texto recitado. Dicho contenido cultural, siendo la octava en la trayectoria de dicho compositor, todavía lleva a pie la descripción del sendero del poeta con su apropiación de la música como una forma de apoyar su producción cancional. Canción se toma aquí como un objeto artístico y por lo tanto política, capaz de reflexionar sobre la condición contemporánea y proponer reflexiones sobre su potencial para desencadenar la transformación social. A este respecto es una cancionística en línea con el tambor sopapo, elemento de afirmación de la identidad hoy y del aporte negro a la construcción del estado de Rio Grande do Sul durante el período colonial. Además, se puso de relieve la idea de intercancionalidad, a saber referencia intertextual como un elemento clave en el proceso de creación del compositor, dividiendo este aspecto en dos frentes: literaria y musical.

O presente trabalho visa compreender teórica e empiricamente como empreendimentos socioculturais, com sedes e iniciativas no Estado de São Paulo, captam os seus recursos financeiros, sob três aspectos principais: estratégia, estrutura e fontes de captação de recurso. Entende-se como empreendimentos socioculturais, aqui nomeados, as iniciativas que utilizam a cultura e a arte como ferramentas de transformação social, objetivando o acesso à cultura artística, bem como à formação educacional, por via das mesmas, de indivíduos que não poderiam vivenciá-las devido às suas condições sociodemográficas, socioeconômicas e/ou físico-intelectuais. Para isto, foram analisados seis empreendimentos socioculturais, são eles: BuZum Produções Artísticas; ImageMagica Organização Cultural da Sociedade Civil; Doutores da Alegria - arte na promoção da saúde, na formação e no desenvolvimento social; Ibirajá Produções Culturais; Companhia Pia Fraus de Teatro e Cia Vagalum Tum Tum de Teatro Infantil - todos ativos no estado de São Paulo. A pesquisa foi de natureza aplicada, exploratória e qualitativa, utilizando-se a estratégia de estudos de casos múltiplos. Com coleta de dados secundários, através de análise documental e de arquivos somada à coleta de dados primários, através de entrevista estrutura com questionário de perguntas abertas. Os resultados consolidados evidenciaram que não é possível traçar um modelo único para a captação de recursos de empreendimentos socioculturais, mas é possível traçar estratégias e estruturas, que podem ser replicadas, afim de se ter sucesso na obtenção de recursos, nas mais variadas fontes disponíveis. / This work aimed to understand theoretically and empirically as socio-cultural enterprises, with headquarters and initiatives located in the State of São Paulo, are seeking their financial resources. It is understood as socio-cultural enterprises, here named, the initiatives that uses culture and art as a tool of social transformation, objectifying the access to the artistic culture, as well as to the educational formation, aiming to attend individuals would not experience it, due to their socio-demographic, socioeconomic and/or physical-intellectual conditions. In this regard, six socio-cultural projects were analyzed; which are: BuZum Artistic Productions, ImageMagica civil society organization; Doctors of Joy; Ibirajá Cultural Production; Pia Fraus\' Company Theatre and Vagalum Tum Tum Children\'s Theatre Company - all assets in the State of São Paulo. The research was applied, exploratory and qualitative, using the strategy of multiple case studies. With secondary data collection, through documentary and file analysis added to the primary data collection, by structural interview with questionnaire with open questions. The consolidated results showed that it is not possible to trace a single model for the acquisition of resource for socio-cultural enterprises, but it is possible to replay strategies and structures to obtain success in the acquisition of resources.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Through the case of tenants from Apiques community, the settlement in the city of MaceiÃ, Itapipoca-CearÃ, this study aims to analyze the economic and cultural aspects of bobbin lace made by rural women as a strategic way of living in the semiarid. In a qualitative and quantitative approach, it was used a data collected during primary origin experiences carried along to tenants and employees by applying a round of conversation workshop, interviews and pre-designed forms to achieve the proposed objectives of this study. The craftswomen perform agricultural work in the rainy season periods and focus not on land that combine time in their daily household chores and bobbin lace, is being performed in two ways: individually and collective group of women lace makers. Regarding the production cycle in the community, it has been directly related to climate variations, such the distribution of the handicraft a disability is perceived, the dependence of middlemen who are the current sales channels, but not provide much gain on the sale of the handicraft. Another factor is the lack of knowledge by consumer market, which is generated by the distance of the main tourist centers and the informality that the activity has to the community. Despite lower annual earnings, this economic activity demonstrates profitability, proving profitability for craftswomen that develop this work. The bobbin lace retains characteristics of its origin where women sit to the pad to produce each piece by hand. It is necessary to identify new market channels and create a local entity able to maintain higher production levels and bargaining power, as well as the stimulation of specific capabilities of management, leadership and market studies. Therefore, with the spread of the Creative Economy emerges a new economic thinking activity taking into consideration the cultural richness basis on the sites in Brazil. / Por intermÃdio do caso das rendeiras da comunidade Apiques, no assentamento Maceià â MunicÃpio de Itapipoca-Cearà â este estudo tem o objetivo de analisar aspectos culturais e econÃmicos da renda de bilro, trabalho realizado por mulheres camponesas como forma estratÃgica de convivÃncia com o semiÃrido. Em uma abordagem qualitativa e quantitativa, foram utilizados dados de origem primÃria coletados durante vivÃncias realizadas juntamente Ãs rendeiras e empregadas com a aplicaÃÃo de oficina em formato de roda de conversa, formulÃrios e entrevistas previamente elaborados para atingir aos objetivos propostos deste estudo. As artesÃs desempenham trabalhos agrÃrios nos perÃodos em que concentram a quadra chuvosa e nÃo agrÃrios, em que aliam em seu cotidiano as atividades domÃsticas e a renda de bilro, esta sendo desempenhada de duas formas: individualmente e por grupo de mulheres rendeiras. No que concerne ao ciclo produtivo da renda na comunidade, tem-se que a produÃÃo està diretamente relacionada Ãs variaÃÃes climÃticas do local. Quanto à distribuiÃÃo das peÃas, existe uma deficiÃncia, caso este percebido na dependÃncia de atravessadores, que sÃo os canais de venda atuais, mas nÃo proporcionam tanto ganho na venda das peÃas. Outro fator à o nÃo conhecimento do mercado consumidor, fato este ensejado pela distÃncia dos principais centros turÃsticos e a informalidade que a atividade tem para a comunidade. Apesar de ganhos anuais baixos, a atividade demonstra rentabilidade econÃmica, comprovando lucratividade para as rendeiras que a desenvolvem. A renda de bilro mantÃm caracterÃsticas de sua origem em que mulheres se sentam à almofada para produzir artesanalmente cada peÃa. Fazem-se necessÃrias a identificaÃÃo de novos canais de comercializaÃÃo e a criaÃÃo de uma entidade local que seja capaz de manter maior volume produtivo e poder de negociaÃÃo, bem como o estÃmulo de capacitaÃÃes especÃficas da gestÃo, lideranÃa e estudos de mercado. Portanto, com a difusÃo da Economia Criativa, surge um novo pensamento econÃmico das atividades, levando em consideraÃÃo a base na riqueza cultural das localidades no Brasil.

Submitted by Rodrigo Miranda (rodmiranda02@gmail.com) on 2013-12-09T18:33:48Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Miranda.pdf: 612478 bytes, checksum: 71e496507dd2bce8ec290a067a967714 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2013-12-10T17:29:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigo Miranda.pdf: 612478 bytes, checksum: 71e496507dd2bce8ec290a067a967714 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-10T17:31:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Miranda.pdf: 612478 bytes, checksum: 71e496507dd2bce8ec290a067a967714 (MD5) Previous issue date: 2013-11-08 / The creative industries became to be focus of studies in the business field due to the interest awaken by the so called new economy, in the end of the 90’s. However, little has been explored about their forms of organization, in special the daily work of the people working in these companies. These people by lifestyle seek in the creative process your core activity. The notion of common sense one gets is that creative organizations are more flexible and dynamic than those of other sectors. Thus, studying how is the process of organizing and sense making in these organizations can bring practical and theoretical contributions on this perception. Considering this context, our goal in this thesis is to investigate the creation of meaning in the process of organizing companies in the creative industry in São Paulo. We surveyed 18 companies and four professional freelancers, adding up the total of 32 women working directly in the creative economy, in order to seek understanding about what they do, how they do and what meaning they attach to the creation and (re) creation their daily work and companies. This thesis greatly influenced by the ethnomethodological studies of the everyday life. Keeping this in view, we used the Process Theory and Ethnomethodology as foundations, which begins with the idea that the routine phenomenon and imperceptible day to day activities are fundamentals to understanding a larger temporal and spatial reality. It is in the everyday life that social relations are truly built. Following this guidance, this study sought to identify biographical elements of the participants of these companies and in the everyday life of creative industries, through non-participant observation, semi-structured interviews and document analysis. With this, we seek to establish an understanding of the process of organizing and sense making in this specific sector of the economy in order to contribute to the understanding of these organizations and the complexity of their dynamics. As a result, we could identify the sense making about the process of organizing in different occupational groups: professionals who work as managers move away from the creative process, artists deviate from the activities of management and organization, and managers seeking management activities for the development of organizations. We also observed that complex relationships are established in informal networks and new forms of labor exploitation that makes the sector is weak. Some organizations achieve stability because they are organized around networks of relationships, knowledge and action, so that the information and experiences circulate enabling reflections on what is made. Despite the perception that these organizations are flexible, the professionals themselves need much effort to keep the group together in the face of environmental uncertainties and difficulties. The organization, the people and the creative process remain uncertain and susceptible to changes that impact negatively in the maintenance of groups and social relations. / As indústrias criativas passaram a ser foco de estudos na área de Administração em virtude do interesse despertado pela chamada nova economia, no final dos anos 1990. No entanto, pouco foi explorado a respeito de suas formas de organização, em especial, o cotidiano do trabalho das pessoas que trabalham nessas empresas e que, por opção de vida, buscam no processo criativo sua atividade principal. A noção de senso comum que se tem é que as organizações criativas são mais flexíveis e dinâmicas do que aquelas de outros setores. Assim, estudar como se dá o processo de organizar e a criação de sentido nessas organizações pode trazer contribuições práticas e teóricas sobre essa percepção. Considerando esse contexto, nosso objetivo nesta tese é investigar a criação de sentido no processo de organizar em empresas da indústria criativa no município de São Paulo. Foram pesquisadas 18 empresas e quatro profissionais free-lancers, somando o total de 32 mulheres atuantes diretamente na economia criativa, com o intuito de buscar entendimento sobre o que fazem, como fazem e qual o sentido que atribuem ao à criação e (re)criação do seu cotidiano de trabalho. Esta tese teve grande influência dos estudos etnometodológicos sobre o cotidiano. Tendo isso em vista, utilizamos a Teoria do processo e a Etnometodologia como fundamentos, na qual se parte da ideia de que os fenômenos rotineiros e imperceptíveis do dia a dia são fundamentais para a compreensão de uma realidade espacial e temporal maior. É no cotidiano que as relações sociais são verdadeiramente construídas. Seguindo essa orientação, este estudo buscou a identificação de elementos biográficos dos participantes dessas empresas e do cotidiano das indústrias criativas, por meio de observação não participante, entrevistas semiestruturadas e análise documental. Com isso, buscamos estabelecer um entendimento sobre o processo de organizar e a criação de sentido nesse setor específico da economia, a fim de contribuir para o entendimento dessas organizações e da complexidade de sua dinâmica. Como resultados, podemos identificar a criação de sentidos no processo de organizar em grupos profissionais distintos: profissionais que trabalham como gestores se distanciam do processo criativo, artistas se afastam das atividades de gestão e organização, e gestores buscam atividades de gestão para o desenvolvimento das organizações. Observou-se também que relações complexas se estabelecem em redes de informalidade e de novas formas de exploração do trabalho que faz com que o setor se enfraqueça. Algumas organizações conseguem a estabilidade pelo fato de se organizarem em torno de redes de relacionamentos, de conhecimento e de ações, de modo que as informações e as experiências circulem possibilitando reflexões sobre o que se faz. Apesar da percepção de que essas organizações são flexíveis, os próprios profissionais necessitam de muito esforço para manter o grupo coeso frente às incertezas e dificuldades ambientais.

[pt] Economia Criativa é um conceito relativamente recente, que ainda dá margem a diferentes interpretações, mas que vem ganhando crescente atenção e apoio por parte de governos de diversos países e organismos internacionais, tendo se tornado parte importante do comércio global, na qual a participação de países em desenvolvimento vem crescendo aceleradamente: em 2015, o valor das exportações de bens e serviços criativos desse conjunto de países superou o de países desenvolvidos. No entanto, o Brasil não vem aproveitando esse crescimento, estando ausente da lista de maiores exportadores de tais itens, mesmo se considerarmos apenas países em desenvolvimento, o que sinaliza a existência de barreiras relevantes à internacionalização das empresas brasileiras integrantes da Economia Criativa. Assim, o objetivo geral do presente estudo é explorar como stakeholders de empresas brasileiras da Economia Criativa percebem as barreiras à internacionalização de seus produtos e serviços. Para isto, utilizou-se um estudo de casos múltiplos, envolvendo três empresas de pequeno e médio porte (PME) do estado do Rio de Janeiro, produtoras e exportadoras de bens criativos (joias, semijoias, bijuterias, acessórios e objetos de decoração). A pesquisa indica que, de modo geral, as barreiras internas à firma são percebidas como as mais relevantes pelas empresas analisadas, principalmente barreiras funcionais (derivadas de limitações de recursos humanos e de capacidade produtiva) e de preço. Dentre as barreiras externas à firma, além das econômicas destacam-se as governamentais, indicando a necessidade de aperfeiçoamento em regulações e programas de incentivo à exportação vigentes no país. / [en] Creative Economy is a relatively recent concept, which still gives rise to different interpretations, but has been gaining increasing attention and support from governments of several countries and international organizations, having become an important part of global trade, in which the participation of developing countries has been growing rapidly: since 2015, value of exports of creative goods and services from this group of countries exceed that from developed ones. However, Brazil has not been taking advantage of this growth, being absent from the list of major exporters of such items, even if we consider only developing countries, which indicates the existence of relevant barriers to the internationalization of Brazilian firms of the Creative Economy. Thus, general objective of this study is to explore how stakeholders of Brazilian firms of the Creative Economy perceive barriers to the internationalization of their products and services. To reach this objective, it was done a multiple case study involving three small and medium-sized enterprises (SME) located in the state of Rio de Janeiro, which produce and export creative goods (jewelry, accessories and decorative objects). Results indicate that, overall, internal barriers are perceived as the most relevant by the analyzed firms, mainly functional barriers (derived from their constraints of human resources and productive capacity), as also as price barriers. Among the external barriers, in addition to the economic ones, the governmental ones stand out, indicating the need for improvement in Brazilian current export incentive programs and regulations.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Luiz Kuhn.pdf: 3134624 bytes, checksum: ac2659507be7e18c9d37260631ac9790 (MD5) Previous issue date: 2014-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to "analyze the Creative Economy in peripheral municipalities of Paraná". The research was based on the understanding of the creative economy, from its founding father, John Howkins, focused on intangible asset that generates wealth and is the fastest growing economy in the world. Was based on data from secondary sources, bibliographies and especially also by the official as well as on primary data. To this end, these were searched in 20 municipalities with less than 7,000 inhabitants, having as target a purposive sample of 13 leaders, representatives of public-private, institutional and public bodies, totaling 260 respondents. The research instrument was a questionnaire with objective and subjective questions applied in situ and accompanied by an interview. As a result, it was found that approximately 80% of the leaders are male and which is the predominant training graduation. It was found that the counties recorded in the last decade a negative density of 1.7% (1,563 inhabitants). It was noticed that the different stakeholders surveyed believe in the Creative Economy as an alternative socio-economic and cultural development, and should be a structural and design a public-private and institutional policy. Pointing to an average growth of 103.8% of their numerous activities, areas and structures, with the greatest potential for implementation in the short and medium term the newspaper itself, rural and eco tourism, eco parks and travel plans, the vocational and language schools, the municipal theater, recycling and reuse of materials with added value, drawing, painting and others. The áreas of Pato Bragado, Quatro Pontes, Entre Rios do Oeste, Maripá, Mercedes e Serranópolis do Iguaçu are among the top municipalities performers in Creative Economy. However, the 20 studied municipalities need to overcome several bottlenecks difficulty with skilled labor, since they lose workforce of young talent for the regional centers that have higher job creation and greater opportunities for employment, income, studies and others. It has high dependence on agriculture, as well as federal and state public resources, as well as several critical social indicators of GDP, HDI, municipalities dormitories, among others. It is concluded that the Creative Economy through diversification of activities, gathers strength and expertise to leverage the growth and development of the peripheral municipalities, through their main public and private actors, organizations, institutions and citizens, among others. / Esta pesquisa tem o objetivo de analisar a Economia Criativa nos municípios periféricos do Oeste do Paraná . A pesquisa pautou-se na compreensão da Economia Criativa, a partir do seu fundador e pai, John Howkins, focada no bem intangível que gera riquezas e que é a economia que mais cresce no mundo. Fundamentou-se em dados de fontes secundárias, em especial de bibliografias e também junto aos órgãos oficiais, bem como, em dados primários. Para tal, estes foram pesquisados nos 20 municípios, com população inferior a 7.000 habitantes, tendo como público alvo uma amostra intencional de 13 lideranças, representantes de órgãos público-privados, institucionais e cidadãos, totalizando assim 260 pesquisados. O instrumento de pesquisa foi um questionário com questões objetivas e subjetivas aplicado in loco e acompanhado de entrevista. Como resultado, identificou-se que aproximadamente 80% das lideranças são do gênero masculino e cuja formação predominante é o da graduação. Constatou-se que os municípios registraram na última década uma densidade demográfica negativa de 1,7% (1.563 habitantes). Verificou-se que os diferentes atores pesquisados acreditam na Economia Criativa como uma alternativa de desenvolvimento socioeconômico e cultural, devendo ser um projeto estruturante e uma política público-privada e institucional. Apontando para um crescimento médio de 103,8% de suas inúmeras atividades, áreas e estruturas, tendo como maior potencial de implementação a curto e médio prazos o jornal próprio, o turismo rural e ecológico, os parques ecológicos e os roteiros de viagens, as escolas profissionalizantes e de idiomas, o teatro municipal, a reciclagem e reutilização de materiais com valor agregado, o desenho, a pintura e outros. Estão entre os melhores desempenhos na Economia Criativa os municípios de Pato Bragado, Quatro Pontes, Entre Rios do Oeste, Maripá, Mercedes e Serranópolis do Iguaçu, entre outros. No entanto, os 20 municípios pesquisados precisam superar vários gargalos, como à dificuldade com a mão de obra especializada, visto que perdem a força de trabalho de jovens e talentos para os polos regionais, que oferecem maiores oportunidades de empregos, renda, estudos e outros. Tem ainda, alta dependência da agropecuária, bem como, dos recursos públicos federais e estaduais, assim como, vários com indicadores sociais críticos de PIB, IDH, municípios dormitórios, etc. E por fim, conclui-se que a Economia Criativa, pela diversificação de atividades, formas e âmbitos, reúne forças e expertises para alavancar o crescimento e o desenvolvimento dos municípios periféricos, por meio dos seus principais atores públicos e privados, organizações, instituições e cidadãos, entre outros.