L’objectif de la thèse est d’étudier Louis Laloy (1874-1944), ses activités et son influence sur les compositeurs français inspirés par la civilisation chinoise entre 1900 et 1940. Musicologue, librettiste et compositeur, Louis Laloy fut à la fois grand promoteur de la musique de Claude Debussy, critique musical prolifique, secrétaire général de l’Opéra de Paris et professeur d’esthétique chinoise à l’Institut des Hautes Études Chinoises et d’histoire de la musique au Conservatoire de musique de Paris. Il est cependant peu connu du grand public, malgré ses participations actives et diverses au milieu musical et artistique. En outre, en lisant son Miroir de la Chine, nous apprenons qu’il a entretenu des relations avec des personnalités chinoises et a participé aux événements significatifs et à la fois inédits dans l’histoire des relations culturelles franco-chinoises. Fort de ces premiers éléments, notre travail se propose d’aborder trois aspects : la personnalité de Louis Laloy, les relations franco-chinoises à travers les engagements de Louis Laloy et l’analyse des écrits sur la musique chinoise ainsi que des œuvres musicales d’inspiration chinoise entre 1900 et 1940. La problématique de notre sujet est d’éclaircir le rapprochement entre la théorie musicale et la production musicale, c’est-à-dire, de donner un sens aux liens entre les écrits et les processus créatifs compositionnels. Par ailleurs, l’analyse des fondements théoriques et de l’esthétique chinoise permettra d’engager une réflexion plus générale sur les stratégies du langage musical dans les œuvres dites « à la chinoise », produits d’une délicate alchimie opérée entre techniques occidentales et conceptions artistiques chinoises. / The main objective of this thesis is to study Louis Laloy (1874-1944), his activities and his influence on French composers who were inspired by the Chinese civilization between 1900 and 1940. Musicologist, librettist and composer, Louis Laloy was a great promoter of Claude Debussy’s music, a prolific critic, the Secretary-general of the Opera de Paris, the professor of Chinese aesthetics at the Institute of Advanced Chinese Studies and the professor of the history of music at the Paris Conservatory. He is, however, little known to the general public despite of his active and diverse participations in the musical and artistic environment. In addition, by reading his writing “Mirror of China”, we learn that he has maintained relations with Chinese personages and has participated in novel and significant events in the history of cultural relations French-Chinese. By virtue of these interesting elements, our work proposes to address three aspects: the personality of Louis Laloy, the cultural relationship between the France and China through the Louis Laloy’s commitments, and the analysis of the writings on Chinese music and of the compositions filled with Chinese inspiration between 1900 and 1940. Our topic is to clarify the rapprochement between the musical theory and the musical production, i.e. to suggest the links between writings and creative processes. Furthermore, the analysis of the theories and Chinese aesthetics will allow engaging a broader reflection on the strategies of musical language in the works so-called "in Chinese", which are the delicate alchemies produced by the Western techniques and Chinese artistic conception.

Title: Images and Symbols in the Historical Novels of Nağīb Maḥfūẓ Author: Martina Hainová Departement: Ústav Blízkého východu a Afriky Supervidor: PhDr. František Ondráš, PhD. Keywords: Nağīb Maḥfūẓ, egyptian literature, history, symbol, image, egyptology, leader, nationalism, identity This thesis examines the role of the symbols in the three historical novels of Nağīb Maḥfūẓ that take place in the Ancient Egypt. In his return to the history of his nation, he shows people the way to their own identity and explains the contemporary situation in the country by using symbols. We try to prove that his novels renew the traditions and connect the modern Egypt with the legends. We demonstrate on the extracts the intentions of the author, confront his deviation from the historical facts and present reasons which led author to do that. For further comprehension, we give details about the historical novel, egyptology and show the impact of european authors on Nağīb Maḥfūẓ.

[pt] Esta dissertação aborda um aparente problema do Prefácio crítico do livro A origem do drama barroco alemão. Este texto - que aproxima a teoria da linguagem de Benjamin de uma terminologia filosófica mais tradicional - surpreende com a proposição método é desvio. Esta dissertação trata do tema do desvio (Umweg), relacionando-o à questão central da apresentação das idéias (Darstellung). Nesta perspectiva, o trabalho articula as teorias benjaminianas da linguagem e da história, pela relação entre sua teoria do nome próprio (1916), da tradução (1921), da apresentação (1924) e, mais tarde, do conceito das imagens dialéticas (1940). Postulada a importância do sensível para o pensamento, o desvio seria traço formal de um pensamento que se expressa na linguagem, em especial, na forma escrita. / [en] The Critique Foreword for the book The origin of German tragic drama - text that brings Benjamin´s theory of language closer to the traditional philosophical terminology - surprises with the proposition: method is detour. This dissertation approaches the theme of the detour (Umweg) relating it to the central problem of the presentation of ideas (Darstellung). In this perspective, the research articulates benjaminian theories of language and history, by the liaisons held between his theory of nomination (1916), of translation (1921), of presentation (1924) along with his later concept of dialectical images (1940). Once postulated the importance of the sensible for the thinking, the detour would be the formal trace of the thought expressed in language, specially, written.

A tese discute a atuação de Arthur Azevedo como crítico de arte e colecionador no circuito artístico do Rio de Janeiro entre os anos 1870 até os primeiros anos do século XX. A partir de um levantamento de textos esparsos sobre arte escritos pelo autor na imprensa carioca esforça-se por analisar e situar sua produção crítica frente à arte brasileira da segunda metade do século XIX. Concomitantemente busca-se analisar o conjunto de obras (gravuras, pinturas, livros, álbuns e manuscritos) reunidas pelo dramaturgo nesse mesmo período. Frente a essas duas extensas atuações desenvolve-se como tese central a ideia de que a dupla atuação de Arthur Azevedo somente foi possível, por ser aquele um período de reestruturação do meio artístico permitindo que intelectuais como ele, sem formação na área, pudessem atuar como crítico e colecionador. / This thesis discusses Arthur Azevedo\'s acting as an art critic and collector in the circuit of art in Rio de Janeiro from the 1870\'s until the early years of the Twentieth Century. According to a survey of scattered texts of art written by the author in the \"carioca\" press, he strives to analyze and situate his critical production within the Brazilian art of the second half of the Nineteenth Century. At the same time, it is sought to analyze the set of works (prints, painting, books, albums and manuscripts) gathered by the playwright in this same period. With respect to these two extended performances, it is developed as a central thesis the idea that Arthur Azevedo\'s dual acting was only possible because that period was the restructuring of the artistic movement. Thus, enabling that intellectuals like him could act as critics and collectors without professional training.

O objetivo deste trabalho é analisar o modelo interpretativo de Sergio Milliet a respeito da arte moderna e, a partir dele, demonstrar como emerge, de sua teoria da marginalidade, a idéia de morte da arte moderna. Procuraremos circunscrever este problema no ano de 1942, provocando o diálogo entre Milliet e os outros discursos críticos contemporâneos a ele. Por meio dos cruzamentos reflexivos que se estabelecem neste ano, operaremos um trabalho de desmontagem e montagem dos discursos a fim de formar o entroncamento de 1942. Os resultados deste trabalho serão extraídos em função dos efeitos criados pela lógica argumentativa de Milliet, suas bases epistemológicas e pelos contatos entre os diversos textos que se encontraram ao longo do estudo. / The objective of this work is to analyze the interpretative model of Sergio Milliet about modern art and, from it, demonstrate how it emerges, from his marginality theory to the idea of the modern art death. We will try to circumscribe this problem in the year of 1942, provoking the critical dialogue between Milliet and the others contemporary speeches to him. Through the reflective crossings that were established in this year, we will operate a work of dismounting and mounting of speeches in order to form a confluence point of 1942. The results of this work will be extracted in function of the effect created by the logic arguing of Milliet, its epistemologic bases and by the contacts among several texts found throughout the study.

Orientador: José Carlos Zamboni / Banca: Benedito Antunes / Banca: Luiz Eduardo Ramos Borges / Resumo: A presente pesquisa faz o resgate de informações a respeito de Osório Alves de Castro, a partir das quais futuros estudos possam emergir. Os dados para análise e síntese foram coletados por meio de entrevistas, diálogos e consulta às referências esparsas existentes sobre o autor em questão. O estudo, portanto, atende a diferentes linhas de pesquisa - a formação da fortuna crítica e a elaboração de uma biografia intelectual do autor, em que se dá ênfase à sua militância política e literária. / Abstract: The present research makes the rescue of some information about Osório Alves de Castro, in which the future studies can emerge from. All the data used for analysis and synthesis was collected through interviews, dialogs and existent esparse references about the author here mentioned. The study however goes through different lines of the formation of the critic fortune and the elaboration of an intellectual biography of the author, in which it emphasizes his political militancy. / Mestre

A dissertação focaliza Mário de Andrade leitor dos parnasianos brasileiros a partir de sua marginália nos autores e obras com os quais ele dialoga, em sua biblioteca particular, na segunda metade do decênio de 1910 e antes de 1921, quando o Jornal do Comércio estampa a série de sete artigos, Mestres do passado, em que ele se posiciona como modernista. Aos doze títulos vinculados à abordagem dos poetas parnasianos Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de Carvalho, nos artigos referidos, circunscreve-se a exploração das anotações autógrafas que preservam instâncias do processo criativo do crítico e de Mário de Andrade poeta em formação, na primeira parte deste mestrado. A recuperação integral dessa marginália, mediante transcrição e classificação acompanhada de notas da pesquisa esclarecendo determinados aspectos e traçando correlações com obras do escritor, compõe a segunda parte da dissertação, parte que constitui também um rigoroso instrumento de trabalho para os estudos sobre o escritor e sobre o parnasianismo no Brasil. / The dissertation focuses on Mario de Andrade reader of brazilian parnassians from his margin notes in the authors and works with whom he dialogues, in his private library in the second half of the decennary of 1910 and before 1921, when the Jornal do Comércio stamp a series of seven articles, \"Mestres do passado\", in wich he stands as modernist. To the twelve titles linked to the approach of the parnassian poets Francisca Julia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac and Vicente de Carvalho, in the articles referred, is limited to exploitation of handwritten notes that preserve instances of the creative process and critical of Mário de Andrade poet in training, in the first part of this masters degree. The full recovery of his margin notes, by transcription and classification accompanied by notes explaining certain aspects of the research and plotting correlations with works of the writer composes the second part of the dissertation, which is also part of a rigorous working tool for studies on the writer and on the parnassianism in Brazil.

Na Alemanha, a Crítica da Razão Pura, em 1781, inaugura uma nova forma de se pensar a metafísica; na França, a queda da Bastilha, em 1789, expressa uma nova forma de se atuar na história. Muita esperança foi depositada nesses dois acontecimentos, mas pouco depois da virada para o século XIX, são diversas as vozes que afirmam que eles já teriam chegado ao um final. A filosofia hegeliana tenta conferir uma resposta a essas vozes. Para tanto, Hegel busca rearticular a relação entre filosofia e história a partir do conceito de carecimento da filosofia. Se, por certo, este conceito é retirado da própria filosofia kantiana, o significado que Hegel lhe confere é significativamente diferente, ligando, antes, a um problema no interior da formação cultural do que a uma faculdade do conhecimento humano. Retrabalhando dois temas centrais da filosofia crítica kantiana a relação da filosofia com o senso comum e a relação do ceticismo com a filosofia Hegel poderá mostrar como o conceito de carecimento de época tem de estar no cerne de toda a filosofia. Evitando, ao mesmo tempo, alçar seja a objetividade, em si mesma, seja a subjetividade, em si mesma, como artífices da unificação entre sujeito e objeto. Paralelamente, para se apreender o verdadeiro significado da Revolução Francesa seria necessário radicalizar o conceito de representação, evitando tanto o conformismo com o Estado máquina, em que a sociedade perde toda a sua liberdade, quanto a nostalgia pelo ideal da liberdade primitiva, em que poderia se viver em uma comunidade sem lei e sem Estado. Para Hegel, somente na medida em que não se compreendeu o verdadeiro significado de cada uma dessas revoluções, seria possível atribuir-lhes um final. / Kant inaugurates a new way of thinking about the metaphysics; the events in France from the fall of the Bastille inaugurate a new way of thinking about politics. Much hope was placed in these two events. However, at the time that Hegel began to publish his first philosophical writings, many voices were heard proclaiming that both would be finishing. This dissertation understands Hegel\'s philosophy as an attempt to answer those voices, showing that only when one may not understand the true meaning of each one, it is possible to assing an end to them. From the Hegelian perspective, to grasp the true significance of Kant\'s philosophy, it would be necessary to radicalize the concept of criticism (which try to avoid that philosophy relapses into common sense and into raving), compelling it to dissolve even sensible things, instead of returning to postulate things supersensible to ensure awareness. Avoiding at the same time, raise the objectivity in itself and the subjectivity in itself, as architects of unification between subject and object want to. In parallel, to grasp the true significance of the French Revolution would be necessary to radicalize the concept of representation, avoiding both conformity with the state machine, where the society loses all its freedom, and the nostalgia for the primitive ideal of freedom, which postulates that it is possible to live in a community without law and without state.

O objetivo desta dissertação é analisar a cobertura jornalística ao cinema brasileiro durante os anos cinqüenta em duas revistas de fãs: A Cena Muda (1921-1955) e Cinelândia (1952-1967), avaliando a estrutura da crítica cinematográfica e seu papel como geradora do star system brasileiro. A análise do material de nosso estudo congrega os anos de 1952 a 1955, único período em que as duas publicações coexistiram. Através da análise comparativa com a cobertura ao cinema de Hollywood, traçamos os paralelos da configuração do estrelismo brasileiro, com especial atenção às estratégias de legitimação do sistema para aumentar o interesse dos leitores e às peculiaridades da crítica em lidar com o star system. / This dissertation has by finality the study of the journalistic coverage to the brazilian cinema during the fifties in two fan magazines: A Cena Muda (1921-1955) and Cinelândia (1952-1967) to assess the structure of the critic cinematograph and their role as producer of brazilian star system. The material analysis of our study assembles the years of 1952 to 1955, only period in which both publications coexisted. Through the comparative analysis with the coverage of the Hollywood cinema, we draw the parallel with the configurations of brazilian star system, with special interest to the system legitimacy strategies to increase the readers interest and to the peculiarities of the critic to handle with the star system.

A presente pesquisa propõe uma reflexão sobre a leitura da história no século XVIII português, em especial a leitura de autores clássicos, ou de autores modernos que escreveram sobre a Antiguidade. Como fundamentação teórica, propõe-se que: tanto as maneiras de escrever e os objetos de escrita, quanto as razões e as maneiras de se ler, são elementos constitutivos do conhecimento histórico. Através da análise das obras de Luís António Verney (1713/1792), busca-se, portanto, responder: como e por que a história antiga era lida? Este estudo, ainda que trate de um caso particular, pretende contribuir, mesmo que de forma provisória e limitada, para a compreensão da historiografia e das práticas letradas do período, pois, ao construir suas preceptivas de leitura, o autor lusitano fez uso de tópicas compartilhadas por diversos outros autores europeus. Como estratégia heurística fez-se uso das noções de método e crítica como ferramentas de leitura, conformando, assim, o que aqui se chamou de um olhar moderno sobre a história antiga. / This research proposes a reflection on the reading of history in the Portuguese eighteenth century, especially the reading of classical authors, or modern writers whose works talk about antiquity. As the theoretical basis, we propose that both ways to write and writing objects, as well as the reasons and ways to read, are elements that compose the historical knowledge. By analyzing the works of Luís António Verney (1713/1792), therefore, this research aim to elucidate: in which way and for what reason antique history was read? This study, although it covers a particular case, intends to contribute, even if in temporary and limited basis, for understanding the historiography and literacy practices of the period, because, by forming his reading preceptives, the Lusitanian author made use of some topical shared by many other European authors. As a heuristic strategy was employed notions of method and critic as reading tools; conforming, in this way, what is here called a modern look at antique history.