Esta dissertação estuda a obra de Jorge de Sena a partir do cotejo de sua poesia e de sua crítica. O corpus de leitura é composto pelos Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena, presentes no livro Metamorfoses, bem como dos ensaios constantes nos livros Dialéticas Teóricas da Literatura e Dialéticas Aplicadas da Literatura. Dessa comparação, busca-se entender a função poético-crítica na obra de Jorge de Sena e suas variadas implicações com a modernidade literária. / The dissertation studies the works of Jorge de Sena from the comparison of his poetry and his critical. The reading corpus is composed by Quatro sonetos a Afrodite Anadiómena, present in the book Metamorfoses, and by the essays contained in the books Dialéticas Teóricas da Literatura e Dialéticas Aplicadas da Literatura. From this comparison, searches to understand the poetic-critical function of Jorge de Sena works and its varied implications with the modernity literary.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1026174 bytes, checksum: e51de75f544e0a6bde0905f771d5bc31 (MD5) Previous issue date: 2009-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study focuses the representation of racial relations in Brazilian Black poetry. Thus, we elected as our research object samples of the poetic production of two different moments: the first, implying the period generally referred to as Brazilian Modernism. The second, the poetic production of the 1950ies until contemporary times which, we call Late Modernism. Such poetic productions were selected as our corpus with the intention to indicate, by the analysis of the simbology and allegories implicit, the mimetic representation of different forms through which stereotypes and prejudices come into form, a racism deeply rooted in the collective imaginary of Brazilian society, having as its basis the racial theories of the 19th Century. Thus, we revise the history of Brazilian racial myths, the ideological and cultural basis on which those myths are founded, the historiography of Brazilian Black poetry, the process of elaboration of the mimesis and the literary project that such poetry implemented in the country. Our decision to deal with Brazilian Black poetry as our corpus is basically connected to our passion to poetry in general, and to Black poetry, in particular; we also decided for this focus based on our political and social option to struggle against racism and its expressions. We also believe we can interrogate discussions and perspectives on Black poetry we disagree with, despite their frequent presence in academic debates; we understand this as an opportunity to analyze the tensions in the academic institutional sphere in a broader sense. Besides, our research tries to deconstruct the idea that texts permeated by revolt or denounce of racism cannot have literary quality. On the contrary, the political tone of Black poetry, as we see it, is part of its structure, of its theme. Some critics defend that the political tone of Black poetry is responsible for the reduced number of its readers. We believe this statement has to be revised and reexamined in the specific context of Brazil. In this sense, we analyze literary texts making use of interdisciplinary theoretical and methodological support, which allows us to develop a reading that points to the existing relation between literary text and the socio-cultural context in which it is inserted. So, we articulate the poetic text with other discourses of social sciences, especially with the historical and sociological discourses, without forgetting that our attention should concentrate on the analyzed poetry. We also intend to follow the critical attitude defended by Antonio Candido (1985), when he states that social factors should be observed as elements which assume the role of structuring the piece of work. So, poetry and society present themselves as inseparable elements of our study, which propose to free Brazilian Black poetry of reductionist or de-contextualized readings, responsible for the maintenance of racism in the literary canon and in its critics. / O presente estudo enfoca a representação das relações raciais na poesia negra brasileira. Assim, elegemos como objeto de investigação exemplos da produção poética de dois momentos históricos desta literatura: o primeiro abrange o período que convencionalmente foi denominado e classificado como modernismo brasileiro. O segundo abarca a produção poética da década de 1950 até a contemporaneidade, que tratamos como produções literárias do modernismo tardio. Estas produções poéticas foram selecionadas para nosso corpus com o intuito de flagrar, em suas simbologias e alegorias, a representação mimética das diferentes formas através das quais se manifestam atitudes preconceituosas e estereotipadas, marcadas pelo racismo, e sedimentadas no imaginário coletivo do povo brasileiro, com base nas teorias raciais do século XIX. Com este intuito, não nos furtaremos de revisar a história dos mitos raciais brasileiros, o alicerce ideológico e cultural sobre o qual tais mitos repousam, a historiografia da poesia negra brasileira, o processo de elaboração de sua mimesis e o projeto literário que tal poesia implementou no país. Nossa escolha pela poesia negra brasileira para nosso corpus se deve, basicamente à paixão pela poesia em geral, e pela poesia negra, em particular; também optamos por tal objeto de pesquisa por uma opção de política pessoal e social pautada na luta contra o racismo e suas expressões. Acreditamos, também, poder colaborar com discussões e perspectivas sobre a poesia negra das quais discordamos, mesmo sendo freqüentes no universo acadêmico, o que interpretamos como uma oportunidade ou um convite à analise das tensões encontradas nesta esfera institucional. Além disso, nossa pesquisa busca exatamente desconstruir a idéia de que criar narrativas ou poéticas permeadas por fios de revolta e denúncia faria com que tais textos perdessem sua literariedade. Ao contrário, o tom muitas vezes político da poesia negra, a nosso ver, faz parte de sua estrutura, de seu tema e da tessitura desta poética. Mesmo que alguns críticos literários defendam que tal tom político, bem como o discurso de vitimização do negro teria sido responsável por uma redução no número de leitores de tal poesia, acreditamos que estas afirmativas devem ser revistas e reexaminadas dentro do contexto nacional. Desta forma, procedemos à análise dos textos literários utilizando um suporte teórico-metodológico interdisciplinar que nos permite desenvolver uma leitura que aponta para a relação existente entre o fato literário e o contexto sócio-cultural que o informa. Assim, além da teoria literária, nos articularemos com outros discursos das ciências sociais, de modo especial com o discurso histórico, o sociológico e o antropológico, sem perder de foco a poesia a ser analisada. Buscamos, enfim, ao longo de nosso estudo trilhar o caminho apontado por Antonio Candido (1985), quando este defende que os fatores sociais devem ser observados como elementos que desempenham o papel de formadores da estrutura da obra . Portanto, poesia e sociedade se apresentam como elementos inseparáveis do estudo que ora propomos, que se propõe a libertar a poesia negra brasileira de leituras reducionistas ou descontextualizadas responsáveis pela manutenção de um racismo verificável nos cânones literários e na crítica nacional.

Submitted by LUÍS GERALDO ROCHA null (luis.geraldo21@hotmail.com) on 2017-11-07T12:32:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - .pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-21T13:35:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rocha_lg_me_bauru.pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T13:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rocha_lg_me_bauru.pdf: 2325121 bytes, checksum: 1b2c60bc933f3094a795207665caef8e (MD5) Previous issue date: 2017-10-27 / Esta dissertação analisa o trabalho do crítico de cinema Ely Azeredo, a partir de um corpus de vinte e sete artigos sobre o cinema brasileiro publicados entre 1956 a 1973, nos periódicos cariocas Tribuna da Imprensa e Jornal do Brasil. Este recorte temporal foi delimitado levando em consideração as profundas transformações e manifestações fílmicas inovadoras que a cinematografia do país apresentou nesse período. Nessa fase, surge o Cinema Novo, influenciado pela Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, cujo objetivo era realizar uma leitura a partir do seus filmes dos problemas sócio-políticos do Brasil. Paralelamente, o Cinema Marginal surge como contraponto ao Cinema Novo, alegando que o cinema nacional só poderia criar obras legitimamente brasileiras, a partir do momento em que aceitasse sua posição de subdesenvolvido, trabalhando todos os elementos do “dejeto industrial” que era despejado na cultura brasileira. Por fim, tem-se o advento das comédias eróticas, que seriam rotuladas, no futuro, como “pornochanchadas”, pois o gênero possuía caráter popular ao combinar a comédia de costumes e o erotismo. Durante esse período, o Brasil passou por um golpe militar, que depôs o então Presidente João Goulart, e, consequentemente, instaurou uma ditadura no país, que perdurou por 21 anos (1964-1985), fazendo com que a produção cinematográfica brasileira fosse afetada, direta ou indiretamente por esse cenário político. Com o propósito de investigar a construção de sentido em uma produção midiática específica, representada pelas críticas de Ely Azeredo, a metodologia adotada para a análise do corpus foi a Análise do Discurso de linha francesa. / This dissertation analyzes the work of the film critic Ely Azeredo, based on a corpus of twenty -seven articles on Brazilian cinema published between 1956 and 1973, in the Rio’s Tribuna da Imprensa and Jornal do Brasil periodicals. This temporal cut was delimited taking into account the profound transformations and innovative filmic manifestations that the cinematography of the country presented in that period. In this phase, Cinema Novo appears, influenced by Italian Neorealism and by the French Nouvelle Vague, whose objective was to make a reading from his films of the socio-political problems of Brazil. At the same time, Marginal Cinema emerges as a counterpoint to Cinema Novo, claiming that national cinema could only create legitimately Brazilian works, from the moment it accepted its underdeveloped position, working all elements of the "industrial plot" that was dumped in the culture Brazilian. Finally, one has the advent of erotic comedies, which would be labeled, in the future, as "pornochanchadas", since the genre had a popular character when combining comedy of customs and eroticism. During this period, Brazil underwent a military coup, which deposed the then President João Goulart, and, consequently, established a dictatorship in the country, which lasted for 21 years (1964-1985), causing Brazilian cinematographic production to be affected, directly or indirectly through this political scenario. In order to investigate the construction of meaning in a specific media production, represented by the critics of Ely Azeredo, the methodology adopted for the analysis of the corpus was the French Line Discourse Analysis.

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Resumo: Esta dissertação é fruto de coleta e reflexão a respeito da recepção crítica de Hermann Hesse (1877-1962) no Brasil com vistas a verificar a importância que lhe atribuiu a crítica brasileira, em especial no contexto paulista. Para tanto, o corpus utilizado constituiu-se de fontes primárias recolhidas nas bibliotecas e acervos das cidades de Assis, Marília, Campinas e São Paulo, bem como nos meios eletrônicos (Internet) - nos sites de buscas e outros relacionados ao banco de dados virtuais de acervos afins. Os textos consultados, referentes a Hesse e sua obra, abrangem o período de 1935 até 2005. Trata-se, portanto, de averiguar em que circunstâncias ocorreu o encontro entre a literatura hesseana e os leitores brasileiros, representados pelos jornalistas e pesquisadores acadêmicos, destacando as tendências e as contribuições mais relevantes da crítica em meio a história da leitura de Hesse no Brasil. Como eixo norteador da pesquisa foi elaborada uma lista bibliográfica comentada que permite uma visão circunstanciada de todos os textos localizados. A pesquisa também consta de transcrição dos textos publicados em jornais e revistas informativos de acesso restrito. Ao reunir a bibliografia sobre o escritor, procurou-se ampliar o conhecimento sobre a literatura hesseana e possibilitar o surgimento de novos estudos. / Abstract: This text is about collecting and thinking over Hermann Hesse's reception in Brazil seeking to verify the importance that's been given by the Brazilian critic to him, specially in the state of São Paulo. For this, the corpus used has been built from primary sources collected in the libraries and collection from the cities of Assis, Marilia, Campinas and São Paulo, as well as through electronic methods (internet) - in the sites of searching and others related to the virtual data of collections. The consulted texts, referring to Hesse and all his work, involve the period from 1935 to 2005. This is all about verifying then in which circumstances occurred this encounter between the Hesse's literature and the Brazilian readers, represented by the journalists and academic researchers emphasizing the tendencies and the most important contributions of the critic concerning the story of Hesse's reading in Brazil. As guiding axis of this research a bibliographic list with comments has been made allowing a circumstanced view concerning all the texts found. The research also contains transcription of the texts published in newspapers and magazines which have its access restricted. When reunited the bibliography about the writer, the knowledge concerning Hesse's literature has been increased making possible the appearance of new studies. / Mestre

O presente trabalho põe a si como tarefa central investigar o pensamento político na obra de Ernst Cassirer, buscando depreendê-lo de seu projeto filosófico geral apresentado ao longo dos três tomos da Filosofia das formas simbólicas. Assim, as obras que são aqui analisadas com atenção especial, quais seja, O mito do Estado e Ensaio sobre o homem, são tomadas à luz desse projeto filosófico que as precede em cerca de duas décadas. A estratégia expositiva adotada nesta dissertação foi a de partir da análise diacrônica do diagnóstico do filósofo acerca do tempo histórico em que vive, buscando os reflexos de tais acontecimentos em sua produção intelectual. Assim buscamos compreender as declarações de abertura dO mito do Estado sobre a situação social e política que tornou possível a efetivação de um programa totalitário como foi o regime nazista. Em seguida, recuamos para a compreensão dos fundamentos da filosofia das formas simbólicas de Cassirer para buscar nela os elementos que, de nosso ponto de vista, teriam suscitado ao filósofo a aplicação de seu projeto filosófico geral para a compreensão de um fenômeno bastante concreto e singular como o da experiência nazista. Após essa análise dos elementos teóricos centrais do projeto filosófico cassireriano, retomamos a análise dO mito do Estado, agora em atenção aos elementos históricos que conduziram, desde o campo da teoria política até o de sua prática efetiva, ao estado de crise e irracionalidade que caracterizam a situação política da primeira metade do século XX. Nos capítulos seguintes, abordamos aquilo que, defendemos, constituiriam os ideais normativos do programa político de Cassirer, depreendidos de sua antropologia filosófica e das premissas gerais de uma noção de humanidade que se pretende inclusiva em relação a todas as manifestações do espírito humano. As duas noções fundamentais que destacamos e que constituiriam as linhas gerais desse programa político são a liberdade e o cosmopolitismo, por meio das quais procuramos ainda compreender a crítica de Cassirer ao hegelianismo e o modo com que se dá, nesse campo da filosofia política, sua releitura do projeto iluminista. / This work gives itself the task of investigating the political thought of Ernst Cassirer, intending to understand it from the point of view of his main philosophical work the three volumes of Philosophy of Symbolic Forms. In this way, the texts which we analyse here with special attention The Myth of the State and Essay on Man are taken into view in the light of this philosophical project that preceeds them in two decades. The expositive strategy adopted is to depart from the diachronic analysis of the diagnosis of Cassirer about the historical time in which he lives, seeking in his intellectual production the reflections of such events. By such manner we try to understand the opening statements in The Myth of the State about the social and political situation that turned possible the accomplishment of a totalitarian political program such as the Nazism. Then we retrace the steps of the Philosophy of Symbolic Forms looking for the fundamental elements which, in our viewpoint, serve as a cornerstone to applying his main philosophical work to a concrete and singular phenomenon such as the Nazi experience. After that we come back to analyzing The Myth of the State, now paying attention to the historical elements that lead, in the field of political theory as well as in its effective practice, to the state of crisis and irrationality that characterizes the political situation in the first half of the 20th century. During the following chapters we take into account what we defend to be the normative ideals of the cassirerian political program, inferred from his philosophical anthropology and from the general premises of a notion of humanity that claims to be inclusive in what concerns all manifestations of the human spirit. The two vital notions which we point out and that constitute the general lines of this political program are freedom and cosmopolitism, by means of which we try to understand Cassirers critic to Hegelianism and the way that follows his reception of the illuminist ideals.

O presente trabalho tem por objetivo apresentar as principais questões envolvidas no projeto da Filosofia das Formas Simbólicas de E. Cassirer, nome da obra considerada sua maior contribuição para a história da filosofia. Abordamos as questões epistemológicas e contextuais que motivam a elaboração da obra, sua estrutura e seus principais postulados metodológicos para, finalmente, entendermos os resultados de sua proposta, qual seja, transformar a crítica da razão iniciada por Kant numa crítica da cultura humana, entendendo por esta última o conjunto de todas as manifestações do espírito em sua atividade, caracterizada como um processo de autolibertação em relação à imediaticidade da vida. Para tanto, são apontados os principais interlocutores de Cassirer ao longo do desenvolvimento de seu programa filosófico, bem como as tendências filosóficas em relação às quais o filósofo quer marcar posição. / This text aims to show some of the main issues involved in the Project of The Philosophy of the Symbolic Forms of Ernst Cassirer, name of the work which turns out to be considered as his major contribution to the history of Philosophy. We dealt with epistemological and contextual issues that motivate the elaboration of Cassirers work, its structure and its main methodological postulates to, eventually, understand the results of his proposal, that is, to transform Kants critic of reason in a critic of human culture, understanding by the latter the set of all manifestations of spiritual activity, characterized as a process of self-liberation from the immediacy of life. To do so, we point Cassirers main interlocutors throughout the development of his philosophical project, as well as the philosophical tendencies which the philosopher wants to differentiate his own work from.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-05-02T12:29:03Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-02T12:59:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T12:59:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis, Yearnings of a critical thinking: tensions between essays and poetry within Paulo Leminski, analyses the essays of this poet from Curitiba, its critic and poetry. We aim, from this scope, to map and analyze the tensions that occur in these productions. As a way to understand if they constitute a contradiction in Leminski’s speech, as well as if they bring “metamorphoses” to his poetic work. This study is divided into three moments, the first, in which we seek to place Leminski in a tradition of Brazilian critic-poets, such as Mario de Andrade and the triad of the concretists poets, formed by Augusto and Haroldo de Campos and Décio Pignatari. In addition to that we carried a survey on the collection of essays from the author that were published in national circulation newspapers, in magazines known as “nanicas”, besides the books organized by the author himself, by his heirs or by publishers. In the second moment, we built some considerations towards the essay genre, rescuing its origins from the French essayist Montaigne, as a way to understand why Leminski had chosen to develop his critic through the essay and not another genre. We understand that the essay, considered a hybrid genre par excellence, enabled the author to dialogue with other forms and discourses. In a way that his essay development ended up being extended to his creative work, originating a reflexive expression that culminated in poems-critics and into poetics essays, corresponding to the epistles that Leminski sent to friends as a way to discuss the ideas surrounding his inventive process. In the third moment, we turned ourselves to investigate the dialogue that the author established with his predecessors, from whom we chose three components that we consider to be fundamental to the modeling of his diction, the Concretism, the countercultural “várzea” and the haicai. It interested us to debate what Leminski says in his critic towards these aesthetics, once his statements, sometimes, diverge from what he performed in his poetry. The analyses carried out show that the essay production is guided by tensions. These are related to his yearning for the reader and also to the precepts that guide the traditions chosen by the poet to guide his expression. Because what he demonstrates to acknowledge about them is not what he applies in his own poetry. Moreover, we verified that Leminski’s relation with his predecessors is also guided by the veil of denial and misreading, aspects that contributed for the poet to forge a poetical diction that was not permanently affiliated to any aesthetic. / A presente tese, Anseios de um pensar crítico: tensões entre ensaio e poesia em Paulo Leminski, analisa o ensaísmo do poeta curitibano, sua crítica e poesia. Pretendemos, a partir desse escopo, mapear e analisar as tensões que ocorrem nessas produções, como forma de compreender se elas constituem uma contradição no discurso crítico leminskiano, bem como se suscitam “metaformoses” na sua obra poética. Este estudo está divido em três momentos, o primeiro, em que procuramos situar Leminski numa tradição de poetas-críticos brasileiros, como Mário de Andrade e a tríade dos poetas concretistas, formada por Augusto e Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Ainda, realizamos um levantamento do conjunto de ensaios do autor que foram publicados em jornais de circulação nacional, em revistas conhecidas como “nanicas”, além dos livros organizados pelo próprio autor, por suas herdeiras ou por editoras. No segundo momento, tecemos algumas considerações acerca do gênero ensaio, resgatando as suas origens a partir do ensaísta francês Montaigne, como forma de compreender porque Leminski teria optado por realizar a sua crítica através do ensaio e não por outro gênero. Entendemos que o ensaio, considerado gênero híbrido por excelência, possibilitou ao autor dialogar com outras formas e linguagens. De modo que o seu ensaísmo acabou sendo estendido para a sua obra criativa, dando origem a uma expressão reflexiva que culminou em poemas-críticos e em ensaios poéticos, correspondente às epístolas que Leminski enviou a amigos como forma de discutir as ideias em torno do seu processo inventivo. No terceiro momento, nos ocupamos de investigar o diálogo que o autor estabeleceu com seus predecessores, dentre os quais escolhemos três vertentes que consideramos fundamentais para o delineamento da sua dicção, o Concretismo, a “várzea” contracultural e o haicai. Nos interessou debater aquilo que Leminski profere na sua crítica acerca dessas estéticas, uma vez que suas afirmações, por vezes, divergem do que realizou na poesia. As análises realizadas mostraram que o seu ensaísmo é pautado em tensões. Estas, são referentes ao seu anseio sobre o leitor e também aos preceitos que norteiam as tradições eleitas pelo poeta para orientar a sua expressão, pois aquilo que demonstra conhecer sobre elas não é o que aplica na própria poesia. Ainda, verificamos que a relação de Leminski com os antecessores também está pautada pelo viés da negação e da desleitura, aspectos que contribuíram para o poeta forjar uma dicção poética que não estivesse filiada permanentemente a nenhuma estética.

Quando, aos 34 anos de idade, Paulo Rónai é forçado a se exilar da Hungria por ser judeu, ele já é um profissional em plena atividade. Doutor em filologia e línguas neolatinas, ele leciona francês e italiano em Budapeste; paralelamente, desempenha intensa atividade tradutória e já desponta na crítica literária. Depois de aprender português sozinho, em 1939 publica uma antologia de poetas brasileiros. Ao chegar ao Brasil, em 1941, salvo dos nazistas graças a um convite do governo de Getúlio Vargas, imediatamente é capaz de dar continuidade à sua atividade profissional. É professor de latim e francês em várias instituições, inclusive no Colégio Pedro II do Rio de Janeiro, onde assume a cátedra de francês. Intensifica sua atividade crítica em jornais de grande circulação e ao longo dos 50 anos que iria viver no país que adota como pátria poucos anos depois de aqui aportar, participa de muitos projetos culturais, como por exemplo, a organização da edição e supervisão da tradução dos 17 volumes de A Comédia Humana de Balzac, a edição póstuma de duas obras de João Guimarães Rosa, para citar alguns. Além de seus livros, entre artigos e resenhas, Rónai publica mais de 1.100 vezes. Visando delinear seu perfil intelectual, pesquisou-se sua produção literária, tanto na Hungria como no Brasil: primeiro em seu acervo particular, e depois nas mais diversas fontes e recursos. A análise do mapeamento resultante estimulou novas pesquisas no sentido de determinar as bases teóricas que fundamentaram a intelectualidade de Paulo Rónai, e o impacto desse arcabouço teórico na caracterização de sua atividade. Concluiu-se que todas as suas facetas de profissional erudito filólogo, humanista, tradutor, lexicógrafo e até mesmo a atividade pedagógica formam um todo coeso e contribuem entre si para enriquecer a função de crítico literário. / When, at the age of 34, Paulo Rónai was forced into exile from Hungary due to his Jewish origin, he was already a fully-active professional. With a PhD in Philology and Romantic languages, Rónai taught French and Italian in Budapest. In addition, he was a very active translator and began to become known in the field of literary criticism. After teaching himself Portuguese, Rónai published an anthology of Brazilian poetry in 1939. Upon his arrival in Brazil, in 1941, after being saved from the Nazis through an invitation from the Getúlio Vargas government, he was able to resume his career immediately. He taught Latin and French in several institutions, including Colégio Pedro II in Rio de Janeiro, where he assumed the French chair. He intensified his activity in the field of literary criticism, publishing in leading newspapers. Throughout the half century that he would live in his adopted country, he partook in many cultural projects, such as the translation supervision and publication of the 17-volume La Comédie Humaine by Balzac and the editing of two posthumous books by Guimarães Rosa, just to name a few. In addition to his books, including articles and reviews, Rónai published more than 1,100 times. In an attempt to delineate his intellectual profile, his literary production has been researched both in Hungary and in Brazil, initially in his private library, and later in several sources. The analysis of the resulting mapping stimulated further research toward the theoretical foundation of Paulo Rónais intellectual character, as well as the impact of that theoretical foundation on his contributions. It was concluded that all of his erudite capabilities, whether philological, humanistic, lexicographic, pedagogical, or related to translation, came together as a cohesive whole and contributed to enriching his performance as a literary critic.

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corbanezi_EltonRogerio_M.pdf: 1314259 bytes, checksum: 72a4b6f0eb8e86ec8038888a2277ef52 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Diante da necessidade de se levar um escrito literário a sério, interpretamos o conto O Alienista [1882], de Machado de Assis, como expressão cômica em relação à prática psiquiátrica do século XIX, compreendida como um poder médico que domina a loucura, mesmo que não a conheça. Para tanto, em um primeiro momento, trata-se de analisar a tese História da Loucura [1961], de Michel Foucault, no concernente à subjetivação da loucura por meio da sujeição e do silenciamento do louco. A partir de uma historicidade nada convencional, ressaltada pela tese de Foucault, buscamos evidenciar o projeto moderno de silenciamento da loucura, consolidado pela psiquiatria positivista, a qual é precedida por uma experiência trágica da loucura no período renascentista e pela separação entre razão e desrazão, que desencadeou na internação clássica. Em um segundo momento, relacionamos essa leitura à economia interna do conto machadiano, destacando o projeto inverso, ficcional e crítico de silenciamento da razão médico-psiquiátrica. Diante da constatação ficcional de que o excesso de luz provoca a cegueira, ou seja, da patologia da razão médicopsiquiátrica, mencionamos, em um terceiro momento, a maneira pela qual a psiquiatria se constituiu como ciência médica no Brasil do século XIX. Dessa forma, ao perscrutar a economia externa d'O Alienista, por considerá-lo também como um escrito que ocupa um lugar em seu tempo e em sua cultura, buscamos compreender até que ponto o procedimento irônico do narrador machadiano possibilita com que seu universo ficcional seja interpretado como uma expressão crítica ante uma determinada realidade. Em outras palavras, sugerimos uma possibilidade interpretativa d'O Alienista a partir da análise histórico filosófica de História da Loucura, uma vez que ambos os escritos apontam, às suas distintas maneiras, a fragilidade epistemológica da psiquiatria, além da idéia de que a racionalidade a todo o custo é uma potência que compromete a vida. / Abstract: Given the need to take a literary writing seriously, we interpret the tale O Alienista [1882], by Machado de Assis, as comical expression in relation to psychiatric practice in the nineteenth century, understood as an medical power that dominates the madness, even if does not know it. Therefore, in a first moment, the Histoire de la folie à l'âge classique [1961] thesis by Michel Foucault is analysed concerning the subjectivation of the madness through the subjection and silenciamento (to become speechless) of the madman. From an unconventional historicity emphasized by the theory of Foucault, we highlight the modern project of the silenciamento of the madness, consolidated by the positivist psychiatry, which is preceded by a tragic experience of madness in the Renaissance period and by the separation between reason and unreason, which triggered the classical confinement. In a second moment, we relate this lecture to the internal economy of O Alienista, by Machado de Assis, highlighting the reverse, fictional and critical project of the silenciamento of the medical-psychiatric reason. In a third moment, given the fictional indication that the excess of light leads to blindness, which means the fictional indication of the pathology of the medical-psychiatric reason, we mention the way by which the psychiatry constitute itself as medical science in the nineteenth century in Brazil. Therefore, researching the external economy of O Alienista, considering it a writing that has a place in its time and in its culture, we try to understand until where the ironic procedure of the machadiano narrator allows that his fictional universe is interpreted as a critical expression in face of a determinate reality. In other words, from the historical-philosophical analyze of the Histoire de la folie à l'âge classique, we suggest one possible interpretation of O Alienista, given that both writings show, in their different ways, the epistemological fragility of the psychiatry and show that the rationality at all costs is a power that undermines the life. / Mestrado / Mestre em Sociologia

nÃo hà / O presente trabalho propÃe-se a analisar a poesia do escritor alagoano LÃdo Ivo (1924) produzida nos anos 1940, particularmente as obras Ode e elegia, de 1945, segundo livro do autor, e Ode ao crepÃsculo, de 1946, quarto livro na sequÃncia de suas publicaÃÃes. VÃ-se nessas obras o discurso de sobrevivÃncia do gÃnero lÃrico equilibrado com a preocupaÃÃo formal dos autores de 45 e, ao mesmo tempo, revelador de uma resistÃncia contra a âcoisificaÃÃo do mundoâ, de que nos fala o filÃsofo Theodor Adorno. Ode e elegia serà abordada a partir das consideraÃÃes de Adorno a respeito da relaÃÃo entre LÃrica e Sociedade. Em Ode ao crepÃsculo, serà destacado o sentido de resgate da autenticidade da vida sugerido pela poesia de LÃdo Ivo, a procura do Ser do homem, com base nas ideias de Martin Heidegger sobre o Ser e o mundo.