Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-22Bitstream added on 2014-06-13T18:49:24Z : No. of bitstreams: 1 almeida_ff_me_ia.pdf: 1603074 bytes, checksum: d72da747934c44f3bd0db13daa6ff052 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O artista consciente do seu papel na sociedade – na qual vive e produz – pode e deve ser o primeiro crítico de suas obras. A análise de sua própria práxis, inserida no panorama artístico contemporâneo e, ao mesmo tempo dialogando com o legado da visualidade na pintura, contribui para a elaboração desta reflexão: as técnicas e os temas, os materiais e suportes adotados, refletem as suas escolhas, os processos e os procedimentos a sua poética. A reflexão resultante da compilação de teorias da arte pertinentes ao objeto também buscou nos discursos dos artistas – correspondência , notas, depoimentos e escritos em geral – as bases par s sua elaboração. Escolhidos por afinidade de gosto ou estilo, artistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Matisse – além dos brasileiros Rubens Gerchman e João Câmara – têm seus escritos e reflexões sustentado e elucidando suas poéticas. A crítica – neste caso, a autocritica – é apresentada como uma parte integrante da obra de arte comparada numa metáfora ao toque final dado pelo artista numa pintura: a demão de verniz. / The artist conscious of his role in the society – in which he lives and produces – can and must be the first critic of his artistic works. The analysis of the praxis that is inserted lin the contemporary artistic scene and, at the same and at the time, dialoguing with the legacy of the visuality in the painting contibutes to the elaboration from this reflexion the tecniques and the themes, the materials and adopted supports, reflect their choices, the processses and procedures; its poetic. The reflection, resulting from the theories compilation of the art pertinent at the object, also looked for in the artists discourse – correspondences, notes, depositions and writings in general – the bases for its elaboration. Chosen by afinity or style artists like Cézanne, Van Gogh, Gauguin and Matisse – beyond the brazilians Rubens Gerchman and João Câmara – have their writings and reflections sustainning and elucidating their poetics. The critic – in this case, the self-criticism – is presented as an integral part of the art work, compared in a metaphor to the final touch given by the artist in a painting the varnish coating.

Esta dissertação analisa a biografia como gênero jornalístico através da aplicação dos procedimentos da Crítica Genética ao processo de produção da obra Padre Cícero – poder, fé e guerra no sertão, do jornalista Lira Neto. Procura-se identificar e compreender as características e especificidades que podem vir a definir a biografia como um gênero jornalístico - critérios de noticiabilidade, valores-notícia, tratamento e relação com as fontes e as estratégias comunicativas utilizadas para produzir a narrativa. Para tanto, realiza-se um estudo de gênese dos documentos, cadernetas e manuscritos que constituem os vestígios de produção da obra. Compreende-se que a biografia origina-se e desenvolve-se na fronteira entre a história e a literatura e constitui-se no jornalismo em aproximação com a reportagem, como uma narrativa de reconstituição que se constrói no devir da história de vida do biografado, estabelecendo uma nova identidade narrativa do personagem. / This thesis analyzes the biography as a genre of journalism by applying the procedures of Genetic Criticism of the production process of the work Padre Cícero – poder, fé e guerra no sertão, of the journalist Lira Neto. It seeks to identify and understand the characteristics and needs that may define the biography as a journalistic genre - criteria of newsworthiness, news values, treatment and relationship with sources and communication strategies used to produce the narrative. The study presents a study of the genesis of docume nts, books and manuscripts which are the remains of the production work. It is understood that the biography originates and develops at the border between history and literature and in journalism is approaching with the story as a narrative reconstruction that builds upon the transformation of the life history of the biography, by establishing a new narrative identity of the character.

Esta tese realiza uma investigação da obra de Claude Lefort (1924-2010), com o objetivo de mostrar que a ideologia é central no entendimento, tanto do seu pensamento, como de sua teoria da democracia. Pressupõe-se que a ideologia não é simplesmente um objeto privilegiado de interpretação em seus escritos, pois o seu pensamento, seu trabalho sobre a obra de Maquiavel e de Marx, suas teorizações a respeito da democracia e do totalitarismo, fundamentam-se neste movimento de desvelar o significado das representações ideológicas, das certezas. Por meio da ideologia, podemos compreender o estatuto de seu discurso, o qual interroga e sabe ser habitado por ela, ao mesmo tempo que dela não se distancia e, estando nela enredado, busca a constância de uma interrogação acerca de seu conteúdo latente e das denegações por ela proferidas. Considera-se, por conseguinte, que, contrário a todo ponto de vista de certeza, o pensamento de Lefort aponta para uma reflexão sobre as ambiguidades da democracia, preocupando-se com aquilo que há de paradoxal nesta forma de sociedade e que a faz passar para o totalitarismo. Esta tese está estruturada em duas linhas de discussão: a primeira delas procura compreender a obra da ideologia na obra de Lefort, ou seja, parte da hipótese de que os seus movimentos de pensamento foram engendrando-se ao longo de sua trajetória com o objetivo de abrir novas vias para uma reflexão crítica, capaz de colocar a ideologia em questão. Nesse ponto, considera-se que a sua filosofia, enquanto pensamento do político, pode ser compreendida como aquela que se elaborou como crítica, deciframento e desvelamento da ideologia. A segunda discute a ideologia na obra de Lefort, preocupando-se em compreender a construção de sua reflexão e a significação atribuída pelo autor a ela, o que implica considerar os autores e acontecimentos que o influenciaram nesse processo, bem como a dinâmica de sua própria produção intelectual, isto é, os momentos em que o autor a tem como algo latente em seus artigos e naqueles em que ela se torna objeto explícito de discussão. Propõe-se que a ideologia está em toda a sua obra, até mesmo quando Lefort reflete sobre um tema central em seus estudos: a invenção democrática. Para isso, discutem-se os efeitos e consequências políticas da ideologia na democracia, pois embora ela seja instituída pela interrogação, movida pelo princípio de invenção e reinvenção permanentes, pela indeterminação, ela também se mostra petrificada, cristalizada e determinada pelo discurso ideológico. / This thesis investigates the work of Claude Lefort (1924-2010) aiming to demonstrate that ideology is seminal to understand both his thought and his theory of democracy. We presume that ideology is not merely a privileged object of interpretation in his writings, since his thinking, his work on the writings of Machiavelli and Marx, and his theorizing on democracy and totalitarianism are based on the effort to reveal the meaning of ideological representations, of certainties. Ideology helps us to understand the statute of his discourse, which interrogates ideology and knows how to be inhabited by it and, at the same time, doesn\'t veer away from it. By being entangled in it, his discourse seeks the constancy of an interrogation on its latent content and the denials it pronounces. We defend therefore that, contrary to all points of views of certainty, Lefort\'s thought points to a reflection on the ambiguities of democracy; he is preoccupied with the paradoxical aspects of that form of society that make it shift toward totalitarianism. This thesis features two different lines of discussion. The first one seeks to understand the \"work\" of ideology in the work of Lefort, i.e., it is based on the assumption that his thought processes developed together with his pathway aiming to open new avenues for critical reflection that may question ideology. At this point, we assume that his philosophy - as the thinking of the political - can be understood as one which developed as criticism, the deciphering and unveiling of ideology. The second line discusses ideology in the work of Lefort and aims to understand the construction of his reflection and the meaning he gives it, which implies taking into account the authors and events that influenced that process, as well as the dynamics of his own intellectual production, i.e., the moments ideology appears as something latent in his articles and those where it becomes an explicit object of discussion. We suggest that ideology permeates his entire work, even when Lefort reflects on a central theme of his studies: the democratic invention. To demonstrate that, we discuss the political effects and consequences of ideology on democracy, because although the latter is established by interrogation, driven by the principle of permanent invention and reinvention, by indeterminacy, it is also petrified, crystallized and defined by the ideological discourse.

[pt] O objetivo desta dissertação é melhor entender a crítica de traduções na teoria e na prática. Para isso, ela apresenta os modelos de avaliação de tradução propostos por Katharina Reiss, Juliane House e Antoine Berman e, a seguir, analisa as críticas de tradução literária publicadas na coluna Versão Brasileira da revista Língua Portuguesa. A fim de enriquecer o estudo proposto, são rapidamente descritas algumas críticas de tradução literária publicadas no Brasil anteriormente à revista. Os comentários de Gabriel Perissé, autor de Versão Brasileira, discutem questões tradutórias e indicam que esse tipo de crítica pode ser realizado com qualidade no contexto jornalístico, apesar das limitações de espaço e tempo. As críticas da coluna atendem em vários aspectos as orientações teóricas que funcionam como parâmetro para a análise; além disso, são inovadoras na medida em que convidam o leitor a participar das críticas desenvolvidas em cada coluna. / [en] This thesis aims at better understanding translation criticism in theory and practice. In order to achieve this goal, it presents the translation evaluation models developed by Katharina Reiss, Juliane House and Antoine Berman and, afterwards, it analyses the literary translation critiques that are published in the column Versão Brasileira by Língua Portuguesa magazine. To enrich the proposed study some literary critiques that were published in Brazil before the magazine are briefly described. Commentaries written by Gabriel Perissé, author of Versão Brasileira, discuss translation issues and indicate that this kind of criticism can be done with quality in the journalistic environment, in spite of time and space limitations. The critiques in the column answer several aspects from the theoretical guidelines that have worked as the analysis parameters; besides this, they are innovative in so far as they invite the reader to participate in the criticism developed in each column.

Corydon est un essai dans lequel André Gide soutient une nouvelle théorie de l’amour"pédérastique normal". Il y défend sa position tout en esquissant son identité, et en s’efforçant de faire reconnaître celle-ci à travers son œuvre. Il répond ainsi à l'inquiétude de toute sa génération, ou au moins d’une élite de cette génération. Gide le dit : Corydon est un livre par lequel il veut « gêner ». La thèse suit les transformations de la réception de Corydon depuis sa publication et étudie les différentes étapes de la lecture de cette œuvre. À la parution de Corydon en 1924 les critiques furent très violentes et portèrent dans la plupart des cas sur l’aspect moral du livre.Les amis de Gide avaient essayé de le dissuader de publier Corydon. Mais malgré leurs tentatives Gide n’y renonça pas. Pourtant, il ne laissa paraître Corydon qu’en 1924, après deux publications clandestines et anonymes en 1911 et en 1920. Il expliqua ensuite ce délai en écrivant qu’il craignait de "contrister" sa femme. Gide comptait sur l’Amérique pour faire sortir Corydon de dessous "le boisseau" où il était maintenu en France. Et c’est justement des États-Unis qu’il recevra la première proposition de publier Corydon, précisément le 8 novembre 1924. Mais l’édition américaine ne paraîtra qu’en 1949. Les prises de positions vont varier selon les époques et selon les changements des mœurs qui les accompagnent. Certains critiquent le ton militant de Gide, d’autres encore lui reprochent la structure dialogique du texte qui lui permettait de se cacher derrière Corydon et son médecin au lieu de prendre la parole en son nom. On trouve aussi des critiques qui défendent Corydon soit par tolérance à l’égard de l’homosexualité, soit parce qu’ils apprécient le livre du point de vue humain et de la défense des droits universels de citoyenneté des homosexuels. D’autres valorisent l’audace et admirent le courage de Gide de s’engager à titre personnel. En suivant l’évolution de la réception de Corydon, nous constaterons donc qu’il est impossible pour les critiques de séparer l’aspect littéraire de l’aspect moral de l’oeuvre. Mais au fil des années, les critiques vont évoluer, parallèlement aux transformations éthiques et politiques de la société, puis en relation avec le développement des études gays et lesbiennes et des théories queer. Ces critiques vont s’arrêter de plus en plus sur l’aspect littéraire du livre de Gide. Les questions relatives au genre et à l’homosexualité vont y être mises en relief comme thème littéraire, et seront aussi invoquées comme le motif de nécessaires transformations stylistiques. Il y a une relation réciproque entre l’évolution des cultural studies et l’évolution des critiques de Corydon. Se développent des formes d’écriture subjectives, qui parlent de questions spécifiques. Les apparitions multiples de personnages homosexuels dans la littérature vont ouvrir la question de l’existence d’une littérature homosexuelle, gay ou lesbienne. De leur côté les réflexions sur le thème du mariage homosexuel amèneront nécessairement à repenser la relation nature-culture que Gide envisage dans Corydon. À son époque Gide est l’écrivain qui fait entendre la mise en cause de la famille, devançant ainsi les théories plus récentes des Gender studies. « Familles, je vous hais ! Foyers clos ;portes refermées ; possessions jalouses du bonheur.1 » À travers Corydon, Gide veut combattre les préjugés, le mensonge et faire reconnaître en chacun la particularité la plus authentique de sa nature. Il écrit à ce propos : « J’estime que mieux vaut encore être haï pour ce que l’on est, qu’aimé pour ce que l’on n’est pas. Ce dont j’ai le plus souffert durant ma vie,je crois bien que c’est le mensonge. Libre à certains de me blâmer si je n’ai pas su m’y complaire et en profiter. Certainement j’y eusse trouvé de confortables avantages. Je n’en veux point.» / Pas de résumé anglais

[pt] A escrita criativa dos intelectuais-artistas Roberto Corrêa dos Santos e Teixeira Coelho, inconfigurável segundo parâmetros mais usuais do ensaísmo acadêmico em literatura, vislumbra outros espaços em relação à tarefa da crítica na atualidade. Essa escrita motiva um estudo em que as re-descrições produzidas pela crítica no universo da literatura quanto ao seu próprio discurso, no contexto dos últimos vinte anos, são comparadas a redescrições do posicionamento crítico elaborado no campo das artes visuais. As performances literárias de Roberto Corrêa dos Santos e de Teixeira Coelho, vistas como criação de novos instrumentos, harmonizam-se com experiências da visualidade na arte contemporânea, em que são problematizados, conjuntamente por críticos e artistas, o essencialismo, o representacionismo e o fundacionismo. O radicalismo crítico filosófico do neopragmatismo, voltado para essas últimas questões e pouco evidenciado na cultura acadêmica brasileira, é incluído no diálogo pretendido nesta tese com o objetivo de uma vívida ampliação de perspectivas. / [en] The creative writing of the intellectual artists Roberto Corrêa dos Santos and Teixeira Coelho, unclassifiable according to the usual parameters of academic writing in literature, points to other spaces within current practices in literary criticism. Such writing motivates a study in which redescriptions of the discourse produced by literary criticism in the past two decades are compared with redescriptions of critical positioning produced in the field of visual art. The literary productions of Roberto Corrêa dos Santos and Teixeira Coelho, seen as the creation of new instruments, are found to echo the experiences of visuality in contemporary art, in which essentialism, representationalism and foundationism are questioned both by critics and artists. The critical philosophical radicalism of neopragmatism, which addresses such issues and is scarcely represented in Brazilian academic culture, is included in the comprehensive dialogue offered in this dissertation, with a view to a sharp widening of perspectives.

This dissertation explores Fanny Fern's literary position and her role as a social critic of American lives and attitudes in the nineteenth-century. A reexamination of Fern's literary and non-literary works sheds light on her firm stand for the betterment of all mankind. The diversity and multiplicity of Fern's social criticism and her social reform attitudes, evident in Ruth Hall. Rose Clark, and in voluminous newspaper articles, not only prove her concern for society's well-being, but also reflect her development of and commitment to her writing career.

The purpose of this thesis is to investigate if increasing complexity for a problem makes a difference for a learning system with dual parts. The dual parts of the learning system are modelled after the Actor and Critic parts from the Actor-Critic algorithm, using the reinforcement learning framework. The results conclude that not any difference can be found in the relative performance in the Actor and Critic parts when increasing the complexity of a problem. These results could depend on technical difficulties in comparing the environments and the algorithms. The difference in complexity would then be non-uniform in an unknowable way and uncertain to use as comparison. If on the other hand the change of complexity is uniform, this could point to the fact that there is an actual difference in how each of the actor and critic handles different types of complexity. Further studies with a controlled increase in complexity are needed to establish which of the scenarios is most likely to be true. In the discussion an idea is presented of using the Actor-Critic framework as a model to understand the success rate of psychological treatments better. / Syftet med den här uppsatsen är att undersöka om en ökande komplexitet på ett problem, innebär en skillnad för ett lärande system med två samverkande. De två samverkande delarna som används är från “Actor” och “Critic”, som kommer ifrån algoritmen “Actor-Critic”. som implementeras med hjälp av ramverket “Reinforcement learning”. Resultaten bekräftar att det inte verkar vara någon skillnad i relativ effektivitet mellan “Actor” och “Critic” när komplexiteten ändras mellan två problem. Detta kan bero på tekniska svårigheter att jämföra miljöerna i experimentet och algoritmerna som används. Om det finns problem med jämförelserna skulle skillnaden i komplexitet vara icke-uniform på ett obestämbart sätt, och att kunna göra jämförelser blir därför svårt. Däremot om skillnaden i komplexitet är uniform, skulle det kunna tyda på det kanske finns en skillnad i hur “Actor” och “Critic” hanterar olika typer av komplexitet. Vidare studier med kontrollerade ökningar för komplexiteten är nödvändiga för att fastställa hur “Actor-Crtic” algoritmen samverkar med skillnader i komplexitet. I diskussionen presenteras iden att använda Actor-Critic modellen för att förstå metoder för psykologiska behandlingar bättre.

This thesis investigates the performance of the option critic (OC) framework combined with behaviour trees (BTs) in Starcraft 2 mini-games when training time is constrained by a time frame limited by consumer level hardware. We test two such combination models: BTs as macro actions (OCBT) and BTs as options (OCBToptions) and measure the relative performance to the plain OC model through an ablation study. The tests were conducted in two of the mini-games called build marines (BM) and defeat zerglings and banelings (DZAB) and a set of metrics were collected, including game score. We find that BTs improve the performance in the BM mini-game using both OCBT and OCBToptions, but in DZAB the models performed equally. Additionally, results indicate that the improvement in BM scores does not stem solely from the complexity of the BTs but from the OC model learning to use the BTs effectively and learning beneficial options in relation to the BT options. Thus, it is concluded that BTs can improve performance when training time is limited by consumer level hardware. / Denna avhandling undersöker hur kombinationen av option critic (OC) ramverket och beteendeträd (BT) förbättrar resultatet i Starcraft 2 minispel när träningstiden är begränsad av konsumenthårdvara. Vi testar två kombinationsmodeller: BT som makrohandlingar (OCBT) och BT som options (OCBToptions) och mäter den relativa förbättringen jämte OC modellen med en ablationsstudie. Testen utfördes i två minispel build marines (BM) och defeat zerglings and banelings (DZAB) och olika typer av data insamlades, bland annat spelpoängen. Vi fann att BT förbättrade resultatet i BM på båda hierarkiska nivåerna men i DZAB var resultaten ungefär lika mellan de olika modellerna. Resultaten indikerar också att förbättringen i BM inte beror bara på BT komplexitet utan på att OC modellen lär sig att använda BT och lär sig options som kompletterar dess BT options. Vi finner därför att BT kan förbättra resultaten när träningen är begränsad av konsumenthårdvara.

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