This thesis uses the representation of the female body in digital media to examine cultural formations in cyberculture. Through a variety of case studies it analyses gendered bodies across different'new media' domains. The thesis is rooted in computer mediated communication and the history of analysis that has accompanied text-based formations. The theoretical claims of the thesis include: " Computer mediated communication has become part of a visual culture and requires tools of visual analysis in addition to those of textual analysis. " The terms new technologies, internet and cyberspace, are used to homogenise what are actually very different forms and genres. " These different forms and genres share: 1) A reality aesthetic. 2) The strategy of presence. " In relation to this aesthetic the female body is represented in stereotypical ways that preserve boundaries and closure. Individual users simultaneously represent it in ways that resist, subvert and change these institutional models. " Representations of the female body are used to market new technologies that arguably feminise the technology. " The binary categories of public/private, producer/receiver, artificial/natural and male/female are collapsed through computer mediated representations of the female body. This producer/receiver collapse locates the self in a network with the technology. " Representations of the female body in cyberspace reveal that'the female' is performed through a technological construction. The thesis is comprised of case studies on cyberfiction, computer games, home pages, web cameras, institutional imaging and simulations. It deploys Haraway's model of the cyborg and Butler's model of performativity to discuss identity and subjectivity in relation to representations of the female body. It draws on cybercultural theory, feminist understandings of the body and it brings the methodologies of media studies to computer mediated communication.

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Orientador: Rafael de Almeida Evangelista / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:26:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schmidt_SarahCosta_M.pdf: 2077463 bytes, checksum: 20a1a002ab8c4f36b3243bd639ebc84d (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Especialistas e ativistas da web apontam o ano de 2003 como um momento em que houve uma mudança de cenário para a cultura pensada no âmbito do digital no Brasil. Naquela época, o cantor e expositor da Tropicália Gilberto Gil assumia o cargo de Ministro da Cultura e trazia consigo ativistas digitais. Nesse contexto, o termo "cultura digital" ganhou força política. Boa parte das discussões acerca do tema circulou pelo ambiente da primeira Casa da Cultura Digital (CCD) criada no Brasil, ainda em 2009, na cidade de São Paulo. A CCD, definida por alguns de seus membros como "uma rede", "uma ideia", um "laboratório de vivências" e uma "incubadora de redes político-culturais", abrigou coletivos culturais, ativistas, jornalistas e hackers em torno de valores, ideais e utopias comuns em um mesmo espaço de trabalho/convivência/debates. A ideia das casas se espalhou e, nos anos seguintes, foram criadas Casas da Cultura Digital nas cidades de Porto Alegre (RS), Belém (PA) e Campinas (SP), Vila Velhas (ES) e Fortaleza (CE), ao passo que cada uma delas tem características próprias e não são espelhos da primeira. A presente pesquisa realiza uma etnografia das ideias da CCD de São Paulo, a casa embrionária, com o objetivo de apontar confluências, relações e filiações que transpassaram o ambiente desta rede. Sob a luz de Barbrook e Cameron (1998) e Turner (2006), esta dissertação procura mostrar, também, as influências dos ideais da geração digital do Vale do Silício, e de que forma essas ideias são apropriadas e ressignificadas quando chegam ao Brasil, sob o recorte da Casa da Cultura Digital. Os membros da CCD ainda se mostram como formadores de opinião sobre a ideia da própria cultura digital no País, mediante a relação direta com o Ministério da Cultura. Ainda, a utopia (Harvey, 2006) se mostra como o fio-condutor das ações dentro da casa. Todos esses movimentos mostram a busca de uma geração, nascida nos anos 1980, em sua maioria, que compartilha um otimismo pelo digital e está em busca de meios de trabalho que fujam do capitalismo industrial, criando um espaço em que opções neoliberais, como o modelo empresa, se cruzam com anseios e a busca por realizações, projetos e transformações sociais. Essas confluências poderiam ser alcançadas se a própria vida fosse colocada e vivida em laboratório e experimentação / Abstract: Experts and web activists point to the year 2003 as a time when there was a change of scenery for culture thought in the digital way in Brazil. At that time, the singer Gilberto Gil assumed the post of Minister of Culture and brought with him digital activists. In this context, the term "digital culture" gained political strength. Much of the discussions on the subject circulated at the first Casa da Cultura Digital (CCD), created in Brazil in 2009, in São Paulo. The CCD, defined by some of its members as a "network", "an idea," a "laboratory experiences" and "incubator of political and cultural networks," cultural collective housed, activists, journalists and hackers around values , common ideals and utopias in the same workspace / living / debates. The idea of the houses spread and in the following years, were created Digital Culture houses in the cities of Porto Alegre (RS), Bethlehem (PA) and Campinas (SP), Old Town (ES) and Fortaleza (CE), while that each of them has its own characteristics and are not mirrors of the former. This research conducts an ethnography of the ideas of CCD of São Paulo, the embryonic home, in order to point confluences, relationships and affiliations that pierced the atmosphere of this network. In light of Barbrook and Cameron (1998) and Turner (2006), this dissertation tries to show also the influence of the ideals of the digital generation of Silicon Valley, and how these ideas are appropriate and new meanings when they arrive in Brazil, under the focus of the Casa da Cultura Digital. Members of the CCD still show how opinion leaders about the idea of one's digital culture in the country by the direct relationship with the Ministry of Culture. Still, utopia (Harvey, 2006) shows how the wire conductor of the actions inside the house. All these movements show the search for a generation, born in the 1980s, mostly sharing optimism for digital and is looking for work means that escape of industrial capitalism, creating a space in which neoliberal options, such as model company, intersect with longing and the search for achievements, projects and social transformations. These junctions can be achieved if their lives were placed and lived in the laboratory and experimentation / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestra em Divulgação Científica e Cultural

This thesis investigated online communication of women utilizing a homebirth forum in order to understand why Canadian women are choosing homebirth methods instead of the mainstream dominant trend of hospital births, and how a sense of community is created through an online forum. For this research fifty posts were selected from fifteen different threads within the homebirth forum group on BabyCenter. The homebirth forum group was followed for approximately one month, and a total of thirty-four women are represented in the posting sample analyzed. Using content analysis techniques, four recurring themes were extracted – Control, Home, Hospitals, and Community – with at least four sub-themes for each identified. It was found that women choose homebirth for a myriad of factors but predominantly because homebirth allows for the ability to have a better sense of control, choice, and comfort over their birthing desires. As well, a sense of community is created in an online capacity because of the commonality of interests between the forum users. The solidarity of the homebirth community is built upon advice, empathy and situational understanding.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Dentro do campo da cibercultura, podemos afirmar que existe uma série de subculturas com suas singularidades: idéias, estilos de vida, visões de mundo, rituais, etc. Todas elas colaboram para a formação de um imaginário cibercultural. O conceito de pós-humanismo é um deles. Difundido em inúmeros websites que tratam desse tema, percebemos que dentro do universo da cibercultura existe um imaginário repleto de representações que retoma os discursos mítico-religiosos arcaicos, muitas vezes de forma ingênua ou não proposital. Partimos da hipótese de que esse imaginário, como tentaremos demonstrar, baseia-se na idéia de um poder quase mágico ou religioso da tecnologia como instrumento para a transcendência humana e que toma o pós-humano como um novo ser humano, muito melhor que o atual, capaz de se utilizar das tecnologias para a transcendência de suas limitações. De maneira mais pontual, acreditamos que o tipo de discurso utilizado pelas organizações transhumanistas (que propagam a idéia do pós-humanismo na internet) está permeado por tropos discursivos e metáforas que remetem ao discurso mítico-religioso. Para tal tarefa, dois websites serão analisados: A World Transhumanist Association e o Extropy Institute. / Inside the field of cyberculture, we can state that there are a series of subcultures with their singularities: ideas, lifestyles, views, rituals, etc. All of them contribute to the formation of a cybercultural imaginary. The concept of posthumanism is one of them. Broadcasted in many websites that deal with this theme, we realize that inside the universe of cyberculture exists an imaginary full of representations which resemble the archaic myth-religious discourses. We depart from the hypothesis that this imaginary, as we will try to demonstrate, is based on the idea of a religious or almost magical power of technology as an instrument for human transcendence and which sees the posthuman as a new human being, much better than the present one, capable of using technology to transcend its limitations. To be more accurate, we believe that this kind of discourse used by the transhumanist organizations (which spread the posthumanism ideas on the internet) is permeated by discursive tropes and metaphors that take back to the myth-religious discourses. For this task, two websites will be analyzed: The World Transhumanist Association and The Extropy Institute.

Orientador: Mauro de Souza Ventura / Banca: Osvando José de Morais / Banca: Alan César Belo Angeluci / Resumo: O desenvolvimento da Internet e das tecnologias digitais de comunicação favoreceu não apenas a consolidação de novos hábitos e valores culturais, como também o surgimento de novos espaços de divulgação e de acesso a informações. Esta pesquisa propõe um estudo da análise da cultura digital feita pelo site youPIX. Criado em 2006, o youPIX surgiu a partir de uma proposta de acompanhar e dar visibilidade midiática aos conteúdos e comportamentos surgidos a partir dos usos culturais da internet e suas tecnologias digitais. Em 2015, o site mudou sua linha editorial, propondo ser um analista desse universo cultural, compreendendo a ocorrência de seus fenômenos e implicações econômicas, sociais e culturais. Partindo dessa mudança editorial e da proposta do site de analisar a cultura digital, propõe-se realizar um estudo de como essas análises se enquadram no universo dos estudos aplicados em cibercultura, de forma a identificar quais os conceitos e valores trabalhados pelo site. Para tanto, servirão como bases teóricas autores que analisam o desenvolvimento das tecnologias digitais e seus fenômenos e sua expansão no cotidiano, além de um trabalho metodológico baseado em Análise de Conteúdo, que auxiliará na elucidação dos valores trabalhados pelo site em seus artigos publicados / Abstract: The development of the internet and of the digital technologies of communication favored not only the consolidation of new cultural habits and values, but also the appearance of new places of diffusion and access of information. This research proposes a study of the anlysis of digital culture made by the site youPIX. Brought up in 2006, youPIX appeared based on a proposal of coverage and to give visibility in media to the contents and behaviors emerged by the cultural usage of the internet and its digital technologies. In 2015, the site has changed its editorial line, aiming to be an analyst of this cultural universe, understanding the occurrence of its phenomena and economic, social and cultural consequences. Based on this editorial change and on the new proposal of analyzing digital culture, we intend to do a study of how this analysis take place in the field of the studies in cyberculture, in a way that is possible to identify what are the concepts and values used by the site. For this purpose, it will be structured on authours that analyze the development of digital technologies, its phenomena and its expansion on quotidian, besides a methodological work based on Content Analysis that will help on the comprehension of the values used by the site on its published articles / Mestre

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Dentro do campo da cibercultura, podemos afirmar que existe uma série de subculturas com suas singularidades: idéias, estilos de vida, visões de mundo, rituais, etc. Todas elas colaboram para a formação de um imaginário cibercultural. O conceito de pós-humanismo é um deles. Difundido em inúmeros websites que tratam desse tema, percebemos que dentro do universo da cibercultura existe um imaginário repleto de representações que retoma os discursos mítico-religiosos arcaicos, muitas vezes de forma ingênua ou não proposital. Partimos da hipótese de que esse imaginário, como tentaremos demonstrar, baseia-se na idéia de um poder quase mágico ou religioso da tecnologia como instrumento para a transcendência humana e que toma o pós-humano como um novo ser humano, muito melhor que o atual, capaz de se utilizar das tecnologias para a transcendência de suas limitações. De maneira mais pontual, acreditamos que o tipo de discurso utilizado pelas organizações transhumanistas (que propagam a idéia do pós-humanismo na internet) está permeado por tropos discursivos e metáforas que remetem ao discurso mítico-religioso. Para tal tarefa, dois websites serão analisados: A World Transhumanist Association e o Extropy Institute. / Inside the field of cyberculture, we can state that there are a series of subcultures with their singularities: ideas, lifestyles, views, rituals, etc. All of them contribute to the formation of a cybercultural imaginary. The concept of posthumanism is one of them. Broadcasted in many websites that deal with this theme, we realize that inside the universe of cyberculture exists an imaginary full of representations which resemble the archaic myth-religious discourses. We depart from the hypothesis that this imaginary, as we will try to demonstrate, is based on the idea of a religious or almost magical power of technology as an instrument for human transcendence and which sees the posthuman as a new human being, much better than the present one, capable of using technology to transcend its limitations. To be more accurate, we believe that this kind of discourse used by the transhumanist organizations (which spread the posthumanism ideas on the internet) is permeated by discursive tropes and metaphors that take back to the myth-religious discourses. For this task, two websites will be analyzed: The World Transhumanist Association and The Extropy Institute.

L’hybridation, phénomène omniprésent dans de nombreux domaines, a particulièrement influencé l’évolution du cinéma. Alors que les premières générations de cinéastes semblaient avoir tout inventé de ce nouvel art, le cinéma n’a cessé d’emprunter aux dernières technologies et aux dernières formes d’expressions artistiques, à mesure que se mettaient en place des média de plus en plus présents dans la vie quotidienne. L’étude des passerelles qui se multiplient au fil des décennies, permet de cerner les mécanismes qui concourent à l’abolition progressive des frontières entre les média et les disciplines artistiques. Toutefois, la présente recherche ne se borne pas à scruter ces seules œuvres issues des dernières technologies, mais elle se réfère aussi aux pionniers avant-gardistes des années 1920 qui ont posé les bases de l’hybridation. Elle est donc structurée selon deux grands axes : d’une part l’axe historique, l’histoire du cinéma étant profondément marquée par les vicissitudes de notre temps, et d’autre part l’axe de la pluridisciplinarité, incluant les diverses formes d’expressions artistiques et les divers média. Plus spécifiquement, dans le foisonnement de la production cinématographique, la présente étude se propose de faire le point sur la situation du cinéma hybride au tournant du siècle, à partir d’un corpus constitué de douze films produits en France, aux U.S.A. , au Canada et au Japon, entre 1983 et 2004, et auxquels fait pendant Metropolis de Fritz Lang [1927]. Enfin, comme on pourra le constater, cette enquête s’est inspirée des nombreuses et pertinentes études et comptes-rendus qui l’ont précédée. / Hybridisation, which is overwhelmingly present in many fields, has particularly influenced the evolution of cinematographic art. Although the first generations of film-makers seemed to have invented everything in this new art form, the cinema has always borrowed from the most modern technologies and the latest forms of artistic expression, while at the same time the media were taking up a larger and larger place in our everyday lives. The study of the links between them, which multiplied over the decades, allows us to understand the mechanisms contributing to the gradual abolition of the dividing lines between the media and artistic disciplines. However, the present research is not limited to the examination of works resulting from the most recent technological developments, since it also refers back to the avant-garde pioneers of the 1920’s, who set the basis for hybridisation. It is therefore centered around two main axes : on the one hand, the historical axis since cinema history has been profoundly marked by the vicissitudes of our time, and on the other hand the pluridisciplinary axis, including diverse forms of artistic expression and various media. More specifically, amid the wealth of cinematographic productions, this study proposes to take stock of the state of hybrid cinema at the turn of the century, using a corpus composed of 12 films, made in France, the United States, Canada and Japan between 1983 and 2004 and which go hand in hand with Fritz Lang’s Metropolis [1927]. Finally, it can be seen that this study has been inspired by the numerous and pertinent works and reports which have preceded it.

Este trabalho propõe investigar o imaginário sobre as relações amorosas vivenciadas pelo sujeito na contemporaneidade, marcada pela forte presença da cibercultura, tais como retratadas no discurso artístico evidenciado em seis filmes. Os longas-metragens selecionados para compor a pesquisa, representando heterogeneidade de países e gêneros cinematográficos, são: Apaixonado Thomas (Thomas est Amoureux, 2000), de Pierre-Paul Renders; Im a Cyborg, But Thats OK (Saibogujiman Kwenchana, 2006), de Chan-Wook Park; A Garota Ideal (Lars and the Real Girl, 2007), de Craig Gillespie; Catfish (2010), de Henry Joost e Ariel Schulman; Medianeras (2011), de Gustavo Taretto e, finalmente, Ela (Her), de Spike Jonze. Para tanto, partiremos do referencial teórico da Análise do Discurso (AD) de matriz francesa, sobretudo o trabalho de Michel Pêcheux e os autores que compartilha(va)m a preocupação em observar o discurso como processo imbricado numa rede de múltiplas significações, ao invés de se limitar a perceber o sentido como um produto pronto e acabado a ser extraído pelos leitores. Definindo a linguagem como trabalho, a disciplina desloca a importância dada à função referencial da linguagem, a qual ocupa posição nuclear na Linguística clássica, que defende esse enfoque na comunicação, ou na informação; assim, o viés da AD entende a linguagem como ato sócio-histórico-ideológico, sem negar o conflito, a contradição, as relações de poder que ela traz em seu bojo. Para analisar recortes dos filmes a partir das condições de produção da cibercultura, mobilizamos conceitos da AD sobre a linguagem no processo discursivo não-verbal. Deste modo, ao analisar os recortes e segmentos dos filmes mencionados que instalam sentidos a partir das condições de produção da cibercultura, mobilizamos conceitos da AD sobre o processo discursivo não-verbal, como nas publicações de Neckel (2004, 2010), Souza (2001) e Orlandi (1993), entre outros. A cibercultura, notamos, não pode ser reduzida à Internet e deve ser entendida em sua influência em outros campos, como o corpo e o cinema, para que possamos efetivamente compreender como a cibercultura mudou o imaginário sobre o amor, o que o discurso artístico pode nos revelar tão bem. Em vista disso, trabalhamos ainda com os subsídios de autores da sociologia e da filosofia como Bauman (2001, 2004), Bell (2001, 2007) e Lemos (2010), entre outros, para compreender como o sujeito discursiviza(-se) na era do amor virtual a partir do conceito de imaginário discursivo e de condições de produção, tendo como norte o contexto da contemporaneidade marcado pela sociedade líquido-moderna. Tal como descreve Bell, a cibercultura tem muitas histórias nos interessando, sobretudo, a história política e a história simbólica, em especial esta por nos remeter às narrativas da/sobre a cibercultura na arte. O corpo, por sinal, é um dos conceitos em movência na era da cibercultura, sendo de nosso interesse investigar essas gestos tanto no âmbito da AD quanto com o suporte de outros teóricos. Nesse sentido, o manifesto do ciborgue de Donna Haraway (2013) sobre a ressignificação dos corpos e do amor a partir da pós-modernidade também nos auxilia a interpretar o discurso dos longasmetragens. A partir dessas inquietações, buscamos compreender os modos de subjetivação que se inscrevem da/na cibercultura, a partir das condições de produção que (re)configuram o jogo das formações discursivas na memória e no discurso artístico. / This work proposes to investigate the imaginary about romantic relationships experienced by the subject in contemporary society, marked by the strong presence of cyberculture, such as ortrayed in art discourse evidenced in six movies. The selected feature films for inclusion in this research, representing heterogeneity of countries and film genres, are: Thomas est Amoureux (2000), by Pierre-Paul Renders; I\'m a Cyborg, But That\'s OK (Saibogujiman Kwenchana, 2006), by Chan-Wook Park; Lars and the Real Girl (2007), by Craig Gillespie; Catfish (2010), by Henry Joost and Ariel Schulman; Medianeras (2011), by Gustavo Taretto and, finally, Her (2013), directed by Spike Jonze. To this goal, we mobilize the theoretical framework of Discourse Analysis (AD) of French line, especially the work of Michel Pêcheux and the authors who shares with him the concern in observing the discourse as an imbricated process in a network of multiple meanings, rather than limited to making sense as a ready and finished product to be extracted by readers. Setting the language as work, this discipline shifts the emphasis to the referential function of language, which occupies nuclear position in classical linguistics, which advocates this approach in the communication or information; thus the bias of AD understands the language as a social-historical-ideological act, without denying the conflict, contradiction, power relations that it brings with it. To analyze clippings of films from the cyberculture production conditions, we mobilize concepts of AD on language in nonverbal discursive process. Thus, when analyzing the cuts and segments of the aforementioned films wich installs directions from the cyberculture production conditions, qe mobilize concepts of AD on the nonverbal discursive process, as in publications by Neckel (2004, 2010), Souza (2001) and Orlandi (1993), among others. The cyberculture, we notice, can not be reduced to the Internet and must be understood in its influence in other fields, such as the body and the cinema itself, so we can effectively understand how cyberculture changed the imagery of love, what the artistic discourse can reveal as well. As a result, we take further work with authors of sociology and philosophy as Bauman (2001, 2004), Bell (2001, 2007) and Lemos (2010), among others, to understand how the subject discoursivizes in the age of virtual love from the concept of discursive event and production conditions, having the goal of the contemporary context marked by the liquid-modern society. As describes Bell, cyberculture has many stories above all, the political history and the symbolic story, especially in this by referring to the narratives of/on cyberculture in the art. The body, by the way, is one of the concepts in movement in the age of cyberculture, and our interest to investigate these actions both in AD scope and the support of other theorists. In this sense, the cyborg manifesto of Donna Haraway (2013) on the redefinition of the bodies and love from post-modernity also helps us interpret the discourse of the feature films. From these concerns, we seek to understand the ways of subjectivity that are part of/in cyberspace, from the conditions of production that (re)configure the set of discursive formations in memory and artistic discourse.

Orientador: Mauro de Souza Ventura / Resumo: A cibercultura promoveu tendências, atitudes e valores que se fortaleceram com o advento do ciberespaço, e as transformações tecnológicas consolidaram uma cultura digital que modificou as práticas sociais e culturais. Sites de redes sociais como o Facebook se desenvolveram, alterando a dinâmica das relações sociais e estabelecendo uma nova forma de interação entre atores sociais. Por sua vez, a comunicação midiática - tanto a produção de conteúdos quanto a sua circulação e o seu consumo - também se transformou, com mudanças estruturais que afetaram as práticas jornalísticas. Essa pesquisa pretende refletir sobre a influência dessas mudanças no conteúdo do jornalismo científico produzido por uma consolidada revista do segmento, a Superinteressante, que desde maio de 2015 iniciou uma produção maciça de vídeos, postados na página do Facebook da revista, e ainda busca verificar de que forma ocorrem as interações do público com esse conteúdo. O objeto de estudo se constitui nos vídeos periódicos mensais 2 minutos para entender. Inicialmente, os vídeos foram analisados por meio do protocolo de análise de conteúdo de notícias científicas proposto por Massarani e Ramalho (2012), especificamente nas dimensões Tema, Narrativa e Tratamento. Em seguida, por meio de coleta manual, foram quantificadas as interações promovidas por cada uma das postagens dos vídeos no Facebook, e os comentários considerados como "mais relevantes" pelo algoritmo do site de rede social foram posteriormente est... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Cyberculture has introduced tendencies, attitudes and values that got powerful with the origin of cyberspace, and the technological transformations have consolidated a digital culture that modified the social and cultural practices. Social media websites like Facebook has been developed, changing the dynamic of social relationships and configuring a new way of interaction between social actors. On the other hand, media communication - content productions as well as their spreadability and consume - also has changed, with structural transformations that has affected the practices of journalism. This research intends to reflect about the influence of these changes in the content of the scientific journalism produced by a consolidated magazine of the field, Superinteressante. Since may 2015, this publication started a massive production of videos, posted on the Facebook page of the magazine. Also, intends to verify how the interactions between the public and this content occurs. The object of study is constituted by the periodic monthly videos 2 minutos para entender. Initially, the videos were analyzed by the content analysis protocol of scientific news proposed by Massarani and Ramalho (2012), specifically on the dimensions Theme, Narrative and Framing. After this, using manual collect, the interactions promoted by each one of the posts were quantified, and the comments considered "most relevant" by Facebook's algorithm were also studied, using Content Analysis Method from Bar... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre