Ma thèse est consacrée aux Brahmanes du complexe de temples de Kamakhya; et plus particulièrement sur les dynamiques socio-politiques et sur les enjeux économiques internes de la communauté de Brahmanes. J'analyse la logique qui organise et hiérarchise la vaste gamme d'activités que seul les Brahmanes peuvent entreprendre; les aspects économiques de ces activités ; et la façon dont les Brahmanes conçoivent et légitiment leurs activités et leur statut. Les Brahmanes sont impliqués dans deux séries d'activités: celles liées au culte publique et celles liées au culte privé (dans leurs rapports avec leurs pèlerins, les Brahmanes ayant droit délèguent certaines activités auxBrahmanes de l'extérieur). Considérer les deux sphères d'activités des Brahmanes m'a permis d'analyser l'importance respective des deux sphères d'activités au niveau des conceptions et au niveau des pratiques entreprises par les Brahmanes ayant droit. Les chapitres de cette thèse démontreront qu'un écart important existe entre ces deux niveaux. Le culte public est la seule activité qui (en théorie] devrait être exécutée chaque jour, ainsi que pendant les fêtes. En même temps, à présent, le complexe de temples reçoit chaque jour des milliers de pèlerins ; cela a un impact profond sur l'organisation interne et l'action de la communauté des Brahmanes. Une des taches de ma thèse sera alors de repérer les dynamiques spécifiques au complexe de temples de Kamakhya que le flux de pèlerins contribue à mettre en place, comme par exemple l'enrichissement de certains Brahmanes et l'émergence de différences économiques importantes au sein de la communauté, avec les inimités auxquelles on peut s'attendre dans une telle situation. La dernière partie de la thèse explore le rôle des Brahmans ayant droit dans l'administration du complexe de temples. A travers J'analyse d'une dispute actuellement en cours, j'explore Ia façon dont les différents acteurs voient la relation entre la distribution des taches rituelles et la hiérarchie qui en résulte et le pouvoir politique. / This thesis studies the Brahmans of the Kamakhya temple complex; and in particular the social, economic and political issues agitating the priestly community. My interest concerns all Brahmans active at the temple complex. l analyze the logic that organizes and hierarchizes the wide range of activities restricted to Brahmans; the financial aspect of these activities; and the way Brahmans conceptualize and legitimize their activities and standing. The Brahmans are basically involved in two sets of activities: those connected to the public worship and those connected to their relations with pilgrims and the private worship (in dealing with pilgrims, the rights—holder Brahmans delegate certain activities to the Brahmans from outside the Nilachal). Considering both the spheres of activity allowed me to analyze the relative significance of the two spheres at the level of concepts and at that of the practices undertaken by the Brahmans. The chapters of this thesis will show that a significant gap can be detected between the two levels. The public worship is the only activity which (in theory) should be undertaken every day and is understood to be the essential activity of the temple complex. On the 0ther hand, at present the temple complex receives thousands of pilgrims every day; as will be shown, that has a profound impact on the internal organization and agency of the Brahman community. One 0f the main tasks of this thesis will be to find 0ut the specific ways in which the flow of pilgrims contributes to shaping new models of relationships between the Brahmans of the Kamakhya temple complex, to orientating the Brahmans' choices and actions, and to creating significant economic differences among the Brahmans. The last part of the thesis explores the role of the Brahmans in the administration of the temple complex. Through the analyse of a seventeen—year—old dispute l explore the way different actors answer the question whether the political sphere should be informed by ritual ranking among Brahmans and between Brahmans and non—Brahmans or not.

Cette étude a pour objet d’explorer une figure d’origine mythologique réactualisée et réinterprétée dans la première moitié du XXe siècle par des ouvrages anthropologiques d’abord, puis à leur suite par certaines œuvres poétiques : il s’agit de la Grande Déesse de l’Antiquité, devenue tout simplement chez certains « la déesse ». De la construction anthropologique à la réécriture littéraire, la déesse apparaît comme une figure composite à la fois de la mère et de la mort. En tant que femme, elle s’oppose à l’homme, en tant que déesse-mère, au dieu-père. Autour d’elle se développe tout un réseau de récits et de représentations d’origines diverses : récit de la quête du héros affrontant la déesse, théorie du matriarcat originel, révélation à la fois sexuelle et spirituelle, énigme de la poésie. A travers elle, c’est en réalité la question des rapports problématiques entre le sexe féminin et l’humain qui se pose. / The object of this study is to explore a figure of mythological origin which has been actualized and reinterpreted in the first half of the XXth century by anthropologists first and then, in their wake, by a few poetic works – the Great Goddess of Antiquity, now popularized as the Goddess. From anthropological construction to literary rewriting, the goddess appears as a composite figure, embodying both the idea of the mother and of death. As a woman, she is opposed to man, as a mother-goddess, to the father-god. A whole network of diversely originated representations and narratives develops around her: the narrative of the hero’s confrontation with the Goddess, the theory of prehistoric matriarchy, revelations both sexual and spiritual, the enigma of poetry. Through her, the question of the problematic relations between female gender and humanity is ultimately raised.

Les représentations des divinités féminines hindoues mises au jour au Bengale, stèles et statues de pierre ou de métal, ont été analysées à partir d'un corpus d'un peu plus de trois cents œuvres que nous avons collectées dans les musées indiens, bangladais et occidentaux, mais aussi dans les catalogues, études et publications diverses. L'étude iconographique sera faite par une mise en perspective des images, de l'épigraphie, de la littérature et des concepts théologiques exprimés dans les textes sacrés. La première partie de cette recherche est une étude chronologique consacrée (1) à l'étude des plaques de terre cuite produites au Bengale entre le IIIᵉ siècle av. notre ère et le IIᵉ après qui représentent divers personnages féminins portant déjà pour certains les caractéristiques iconographiques de la divinité telles qu'on les trouvera sur les images ultérieures, et (2) à l'apparition et au développement de la parèdre de Śiva dans son rôle d'épouse : à partir du IXᵉ siècle et jusqu'au XIIᵉ siècle, c'est en effet la Déesse, śakti du dieu, qui est omniprésente. Les déesses viṣṇuites n'occupent qu'une infime partie du corpus. Dans la deuxième partie, ce sont les formes redoutables de la Déesse śivaïte, Durgā siṃhavāhinī, Mahiṣāsuramardinī et Cāmuṇḍā/Kālī qui sont analysées. Les déesses serpents gardent leur spécificité malgré leur intégration dans le panthéon śivaïte. L'étude stylistique des images permet d'identifier le développement des différentes écoles de la région avec, à partir des XIᵉ et XIIᵉ siècles, une différence notable entre les stèles à la décoration foisonnante du nord-ouest du Bengale et celles dépouillées et empreintes de spiritualité de la région de Dhaka devenue le centre du pouvoir sous les Sena. Cette étude iconographique permet de constater que de la bhakti apparue à l'époque des Épopées, aux cultes tantriques ésotériques les plus transgressifs, le Bengale médiéval a beaucoup développé les cultes śākta en l'honneur de la Déesse Suprême rattachée au panthéon śivaïte : les courants orthodoxes, kaula et Trika non dualistes, et peut-être Nātha ont pu être identifiés. Mais quelle que soit la voie choisie, le but de l'adepte reste le même, la libération, mokṣa, et la fusion avec la Déesse Suprême. / The production in Bengal of stone stelae and stone and metal statues representing Hindu Goddesses, dated from prehistory up to the twelfth century was assembled in a collection of more than three hundred pieces from the museums in India, Bangladesh and Western countries, from catalogues and from other scholar research publications. The purpose of this doctoral dissertation is the analysis of the collection.The first part of this research is a chronological approach. Between the third century B.C. and the second century A.D., there was an important production of terracotta plaques with feminine figurines but it is difficult to say whether they were modeled for decoration or for cult purposes. Later, other than some beautiful terracotta statues representing Mahiṣāsuramardinī and snake goddesses dated around the fifth century, there is a paucity of images until the eighth century. The pieces dating from the ninth up to the twelfth century in the collection are quite all images of the Goddess, Śiva's śakti and wife, and the stelae are quite all narratives and dedicated to orthodox cults.The second part of the research is a more detailed analysis of the fearsome forms of the Goddess: Durgā siṃhavāhinī, Mahiṣāsuramardinī, Cāmuṇḍā; the snake goddesses, although being incorporated within the Śaiva pantheon, keep a specific role.Stylistic elements facilitate the identification of several schools of sculpture, with, by the eleventh and twelfth centuries, a substantial difference between the abundance of decorative elements on the stelae from North-West of Bengal and the bare style of those conceived in the area of Dhaka.From a religious point of view, an evolution from the narrative to the esoteric tantric images shows different types of beliefs and śākta cults: orthodox, non dualist kaula and Trika, and may be Nātha, being understood that whichever way is chosen, the goal remains the same: mokṣa and merge within the Supreme Goddess.

Jusqu'à présent, plusieurs études ont été consacrées au 'Ayyâri et à ses origines, mais aucune n'a visé le cœur mythique de cette chevalerie qui se nourrie du culte de Mithra. Cette thèse étudie en premier lieu la genèse de la chevalerie iranienne et ses idéaux dans un contexte mythico-religieux où la fonction de l'lzad Mithra est analysée comme celle de la grande Déesse-Mère des sociétés archaïques mèdes et scythes bien avant la réforme religieuse de Zoroastre. En deuxième lieu, puisque la femme est le pivot de tous les événements du récit, la thèse en se basant sur les fonctions et les caractéristiques d'un Mithra féminin, étudie la place et le rôle prépondérant de la femme dans le système religieux mithriaque. L'objectif consiste à dévoiler les raisons socio-religieuses pour lesquelles la femme est considérée, depuis la religion de Zoroastre, comme un être inférieur dans toutes les religions postérieures au caractère monothéiste et dans toutes les sociétés du type patriarcal. / Till today, several studies have been devoted to Ayyâri and its origins, but none of them has pointed to the cuit of Mithra who is the mythical source of this knigtit. This thesis studies, firstly, the origins of lranian chivalry and its ideals in a mythical-religious context in which the function of the lzad Mithra is analyzed as one of the greatest Mother-Goddess of archaic societies of Medes and Scythian; well before the religious reformation of Zoroaster. Secondly, forasmuch as the woman is the axis of all events in the story, this thesis analyzes the status and leading role of women in the Mithraic religious system, based on the functions and features of a female Mithra. The aim is to reveal the socio-religious reasons for which the woman isconsidered, since the religion of Zoroaster, as an inferior in all the subsequent religions with monotheistic character and in all the patriarchal societies.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse a pour objectif d’étudier la « figure du roi » au travers de documents iconographiques du Bronze Moyen provenant de Syrie et plus particulièrement de la zone du Moyen-Euphrate entre 2000 et 1600 avant J.-C. Notre approche méthodologique qui porte prioritairement sur la partie sigillaire a consisté à établir un corpus des plus exhaustifs possibles des sceaux publiés et inédits. Après l’établissement de celui-ci, nous opérons des comparaisons pour dégager les caractéristiques de la représentation royale. Dans un premier temps, le cadre spatio-temporel retenu pour cette étude est défini. Par la suite, nous effectuons une mise au point sur l’histoire de la question de la représentation royale dans la glyptique syrienne du Bronze Moyen. Le développement qui suit constitue la cible de cette thèse. Les objets qui servent de base à cette étude viennent de vingt cinq sites archéologiques différents. Les sites de Moyen-Euphrate syrien, divisés en deux ensembles : partie nord et partie sud couvrant la zone-clefs de cette thèse, ont été soigneusement étudiés. En suite et afin de mieux définir la « figure du roi » dans l’iconographie, des moyens d’identification ont été décrits. La suite comporte une analyse de toutes les représentations de la figure royale, que nous tentons de définir par type. Le paragraphe présentant chaque modèle est suivi d’un tableau montrant l’aire de diffusion au sein de l’aire géographique concernée. Suit un inventaire des multiples aspects de cette iconographie royale, au sein duquel on distingue des : 1. Modèles dominants: le roi à la masse d’arme, le roi vainqueur, le roi-orant et le roi de type « syrien » que nous tentons de définir.2. Modèles dérivés: le roi-porteur d’offrande, représentation royale avec une divinité féminine, le roi-pharaon de type «égyptien », les cas de la duplication de la figure royale.Par ailleurs, une étude des « personnages incertaines » que nous expliquons est également menée. La présence de multiples divinités aux côtés des rois nous a conduits à en effectuer l’inventaire et à en préciser dans la mesure du possible l’iconographie, le cas échéant à préciser la nature des cultes qui leur étaient rendus. Cependant, des questions importantes, comme la compréhension de certaines réalités telles que la question complexe de la« divinisation ou non du personnage royal », ou les « Dieux politiques » ont été posées. De plus, des problèmes tels que le rite de « kispûm » ou la question de « Dieu de roi » ont été abordés. Parmi nos conclusions les plus importants on souligne : l’aspect régional de l’image du roi en Syrie, le rapport particulier entre l’archéologie et la glyptique ainsi que le fond sacré de l’idéologie royale de l’époque amorrite. Au niveau de l’organisation de cette thèse, notre premier volume est accompagné d’un second volume représentant le catalogne des matériels étudiés (env. quatre cent objets). L’ensemble est complété par deux index et de références bibliographiques. / This doctorate (Ph.D.) research studies the representation of Syrian kingship during the Amorite period (ca. 2000-1600 B.C), essentially through glyptic evidence, supplemented by sculpture, wall paintings, and written sources from the same period.The methodology is anchored in defining a precise iconographic corpus. This step allows revising past conclusions and establishing new identifications for the king’s role in artistic as well as written expressions. A major accomplishment is the identification of objects that derive from clear, stratified archaeological and cultural contexts.After defining the spatial and chronological frame, this study offers a brief review of the twenty-five sites from which the material is assembled. They are located in the Middle-Euphrates valley and divide between those in the northern and southern segments. Characteristics for a “royal figure” are identified and then defended. Iconography permits to distinguish diverse models of the “royal for each of the Syrian regions.The models divide into:1. Main models: the warrior-king, the king-priest, the king of “Syrian” type2. Secondary models: royal officials or the “duplication” of the royal figureIn addition, “miscellaneous figures” are also classified.On the epigraphic level, in this study there is liberal use of information from the archive of Mari as well as of Terqa, discriminating between materials derived from epistolary, religious, political, and administrative documents, as the ruler acts as a priest, dispenser of justice, warrior, or family man. A special chapter is devoted the interrelationship among kings, personal, and state gods. There is also consideration of funerary rituals (kispum) as well as the issue of the deified king.The study takes into consideration the following issues: the royal image of Syrian kings as shown in regional perspective, the connection between glyptic arts and their archeology, and the religious basis of royal ideology during the Amorite period.The dissertation includes a second part in which is catalogued over four hundred iconographic objects or images. Bibliographic references and indexes complete the study.

Grâce à la présence et à l'instrumentalisation de la Mare de Déu, l'abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l'identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d'autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s'exerce dans un cadre à part.L'universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l'image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu'à aujourd'hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l'instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l'action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l'engagement politique devient total. Avec l'arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat.

Grâce à la présence et à l’instrumentalisation de la Mare de Déu, l’abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l’identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d’autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s’exerce dans un cadre à part.L’universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l’image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu’à aujourd’hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l’instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l’action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l’engagement politique devient total. Avec l’arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat. / Thanks to the presence and implementation of the Mare de Déu, the abbey and the mountain of Montserrat became, in the course of the centuries, a religious symbol and a bastion of christianity, and, later on, the guardians of the catalan traditions, culture and identity. The religious founding myth, linked to Montserrat Virgin, is associated with Barcelona Count Guifré le Velu, so that religion and national identity have remained closely interlinked since the end of the Middle Ages. Numerous other legends were created at the same time, but the relationship between Catalan people and the Mare de Déu of Montserrat takes a special orientation and grows in a specific place.The universality of the myths enables a political and religious implementation of the marian image throughout the history of Catalonia, until nowadays. The XIXe century marks a major step in the implementation of the Moreneta and Her connection with the sense of identity. The Montserrat mountain becomes the symbol of the Catalan mother country and the Virgin of Montserrat is transformed into the Virgin of the mother country. The pro-Franco regime meant a deep change. At first, the Moreneta protectd the intellectual and cultural substitution carried out by the Montserrat Benedictines, then their political commitment became total. With the arrival of democracy, Catalonia has been recovering its past, and a new role has been emerging for the Mare de Déu of Montserrat.