Além do processo de criação, natural às atividades artísticas, a arquitetura apresenta uma forma própria de se expressar. Sua expressão depende de um sistema baseado em símbolos gráficos e elementos representativos que traduzem, da maneira mais clara possível, seu conceito ou idéia arquitetônica. A convenção desenvolvida para a linguagem da arquitetura, trouxe, além de uma universalização de seus termos, uma forma específica, e abstrata, de expressar a arquitetura, que está sempre presente em sua atividade, desde o momento da criação até sua representação final, pronta para a execução. O sistema de símbolos de arquitetura, conforme conhecemos hoje, teve sua inicial teorização no Renascimento, o qual considerou suas formas mais importantes de representação: o desenho e o modelo tridimensional. Ainda que o desenho seja a forma mais habitual de apresentar a arquitetura, a maquete também garantiu sua importância no âmbito da representação arquitetônica. O presente estudo procura apresentar, além de uma breve historia sobre o desenho, tendo em vista seu desdobramento específico para a arquitetura ou construção, a importância da maquete na profissão do arquiteto, através do \"nascimento\" do modelo tridimensional na arquitetura - assim como o conhecemos hoje. Para alcançar esse objetivo, foi realizada uma análise das atividades construtivas no período do Renascimento italiano, levando em consideração também, as teorias de estética, que definiram, conjuntamente com outras ciências, a base do saber arquitetônico. / Apart from the creational process, natural to artistic activities, architecture has its own form of expressing itself. Its expression depends on a system based in graphic symbols and representative elements that translate, as clearly as possible, its architectural concept or idea. The convention depelopped to architectural language brought, besides an universalization of its terms, a specific and abstract form to express architecture, which is always present in its activity, since the moment of creation to its final representation, when it\'s ready to be executed. The system of architecture symbols, as we know it today, had it\'s initial theorization in the Renaissance period, that regard its most important means of representation: drawing and tridimensional model. Even though drawing is the most usual form to present architecture, the model also gained an important position in the ambit of architectural representation. This study intends to present, apart from a brief history of drawing, concerning its specific development to architecture or construction, the importance role of the model on the architect\'s profession, through the \"birth\" of tridimensional model in architecture - as we know it today. To reach such objective, an analysis of constructive activities in italian Renaissance was accomplished, also considering aesthetic theories that defined, along with other sciences, the basis to architectural knowledge.

A partir da comparação do ambiente urbano materializado pelas suas construções contemporâneas e o ambiente do espetáculo, materializado pelas suas construções cenográficas, este trabalho busca estabelecer os limites de cada ambiente e a possibilidade de sobreposição de soluções entre eles, identificando quais os recursos utilizados pela arquitetura, quando adota essa solução e a estratégia de construção da aparência envolvida nessa opção de solução projetual. / From the comparison of urban environment made by it's contemporary constructions and the spectacle environment made by it's scenery constructions, this work seeks to establish the limits of each environment and the possibilities of superposing solutions between them, identifying the ways used by the architecture when it adopts this solution and the construction of appearance involved in this optional of project solution.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-15T17:19:38Z No. of bitstreams: 1 NayaraPerpetuo.pdf: 7668295 bytes, checksum: 0f765dba23524f92df9b455164aed262 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T17:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NayaraPerpetuo.pdf: 7668295 bytes, checksum: 0f765dba23524f92df9b455164aed262 (MD5) Previous issue date: 2017-04-17 / The present dissertation aims to identify if there is, and how broad can be, the gap between the project created from a strategy for the optimization of a product’s life, and the perception of digital influencers when using fashion products. Initially, an ethnographic approach was applied to reach this objective. The subjects of the research were four digital influencers who, besides consuming, support the dissemination of a consumer culture. A variety of questions related to consumption were important to this research, such as: the ephemerality and permanence of the artifacts, valorizing their symbolic aspects; the construction of identity from clothing; and the role of the researcher who, in the field, also influences the perception of the subjects of the research, as emphasized in the reflexive approaches of ethnography. It was possible to complement the research by expanding it to the application of the cartographic method. I have shown, through analyses, that the actions of the design strategy to optimize the life of fashion products are perceived by the digital influencers from an idea of sustainability. However, these actions are not entirely considered during the use, due to the valorization of the cultural and symbolic aspects, which make this the largest gap among project and use, design and consumer. / Esta dissertação tem como objetivo identificar se há, e quão ampla pode ser, a lacuna entre o projeto desenvolvido a partir da estratégia para otimização da vida de produtos e a percepção das digital influencers no uso dos produtos de moda. Para dar conta deste objetivo, adoto inicialmente uma abordagem etnográfica. Constituíram-se como sujeitos da pesquisa quatro digital influencers, porque além de consumirem, também auxiliam da disseminação de uma cultura de consumo. Questões que advém do consumo, como a efemeridade e a permanência dos artefatos, valorizando os seus aspectos simbólicos; a construção da identidade a partir do vestuário; o papel da pesquisadora, que presente em campo, também é ator que influencia a percepção dos sujeitos de pesquisa, como enfatizado nas abordagens reflexivas da etnografia, foram importantes para esta pesquisa. Foi possível complementar a pesquisa expandindo para a aplicação do método cartográfico. Por meio das análises evidenciei que as ações da estratégia do design para otimizar a vida de produtos de moda são percebidas pelas digital influencers a partir de uma noção de sustentabilidade, contudo não são totalmente consideradas durante o uso devido à valorização dos aspectos simbólicos e culturais fazendo desta a maior lacuna entre projeto e uso, designer e consumidor.

Submitted by Daniella Santos (daniella.santos@ufma.br) on 2017-06-22T15:15:09Z No. of bitstreams: 1 Daniella Carvalho.pdf: 4817997 bytes, checksum: cad6c2f2a8d190f5c8748e2eb93d4393 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T15:15:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniella Carvalho.pdf: 4817997 bytes, checksum: cad6c2f2a8d190f5c8748e2eb93d4393 (MD5) Previous issue date: 2017-05-04 / Research on the dynamic media of book apps and their effects on the children's user experience. The aim of this study was to analyze how the effects of the dynamic media of book apps affect the user experience during reading practice, based on the narrative immersion. The research was predominantly qualitative, characterizing itself as an exploratory, descriptive and explanatory research; to that end, rescued the state of the art in the subject in question in order to employ scientific support on the results obtained. Children of the 3rd year of elementary school in a public school in São Luís (MA) composed the universe of this research, which presents a non-probabilistic sampling, categorized as intentional or sampled by judgment, defined by saturation of information. They were used as instruments of data collection: interview, direct observation, video recording to record the information collected during the interaction test and the use of the loudspeaker technique, as well as application of the Likert scale satisfaction questionnaire. The research presents the results based on an interpretative analysis of the data, supported by the theoretical contribution referring to the aspects coming from the field of Design, especially the Design of Interaction. The analysis allowed us to infer that dynamic media affect the user experience during reading in a positive way, without harming the occurrence of narrative and playful immersion, complementing the sense of the narrative text in a digital environment. / Pesquisa acerca das mídias dinâmicas de book apps e seus efeitos sobre a experiência do usuário infantil. O estudo objetivou analisar como os efeitos das mídias dinâmicas de book apps afetam a experiência do usuário infantil durante a prática de leitura, tendo por base a imersão narrativa. A investigação teve caráter predominantemente qualitativo, caracterizando-se como uma pesquisa exploratória, descritiva e explicativa; para tanto, resgatou o estado da arte da temática em questão a fim de empregar respaldo científico sobre os resultados obtidos. Crianças do 3º ano do ensino fundamental de uma escola da rede pública municipal de ensino de São Luís (MA) compuseram o universo desta pesquisa, que apresenta uma amostragem não probabilística, categorizada como intencional ou amostragem por julgamento, definida por meio de saturação das informações. Foram adotados como instrumentos de coleta de dados: entrevista, observação direta, gravação em vídeo para registrar as informações levantadas durante o ensaio de interação e o uso da técnica do pensamento em voz alta, bem como aplicação do questionário de satisfação mediante escala Likert. A pesquisa apresenta os resultados com base em uma análise interpretativa dos dados, sustentada pelo aporte teórico referente aos aspectos provenientes do campo do Design, especialmente do Design de Interação. A análise permitiu inferir que as mídias dinâmicas afetam a experiência do usuário durante a leitura de forma positiva, sem prejudicar a ocorrência da imersão narrativa e lúdica, complementando o sentido do texto narrativo em ambiente digital.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-23T18:25:33Z No. of bitstreams: 1 KarolineGuimaraes.pdf: 4831145 bytes, checksum: b9a74fa65c7ad6e524149ce87f6c4b8f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T18:25:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KarolineGuimaraes.pdf: 4831145 bytes, checksum: b9a74fa65c7ad6e524149ce87f6c4b8f (MD5) Previous issue date: 2015-04-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The disposal of solid waste is seen as an environmental problem. A solution presented by the National Plan for Solid Waste the reuse of waste in new production processes, proposal worked in this paper.The use can also be seen as a technological solution because adds functional and aesthetics characteristics of the products. The cattle bones and the fine of ornamental rocks have phtsio-chemical characteristics, which can be incorporated into other materials as in ceramic production. In this paper, hite ceramic compositions were developed with waste additions of bones and rocks which were analyzed in two steps: the first consisted of a quantitative analysis of technological properties such as water absorption, porosity, density, loss to fire, linear shrinkage and the modulus of rupture in bending; and the econd were an qualitative evaluation of the visual appearance of the material. The percentages of the best performing were used in products, for pressing and bonding the slip process, to a new visual analysis. The results show that the compositions of 30%, 35% e 55% of cattle bones and 30%, 35% e 40% of fine of ornamental rocks showed the best results. Furthermore, the material presented a great visual performance in the application of products – like coatings and utilities - by pressing and onding the slip. / O descarte de resíduos sólidos é visto como um problema ambiental. Uma solução apresentada pelo Plano Nacional de Resíduos Sólidos consiste no reaproveitamento de resíduos em novos processos produtivos, proposta trabalhada neste estudo. O reaproveitamento pode ser visto também como uma solução tecnológica, pois agrega características funcionais e estéticas aos produtos. Os ossos bovinos e o fino de rochas ornamentais possuem características fisio-químicas interessantes, passíveis de serem incorporados a outros materiais, como ocorre na produção cerâmica. Neste trabalho, foram desenvolvidas composições de cerâmica branca com adições de resíduos de ossos e de rochas, as quais foram submetidas a análises em duas etapas: a primeira consistiu em uma análise quantitativa de propriedades tecnológicas, tais como a absorção de água, a porosidade, densidade, perda ao fogo, retração linear e o ódulo de ruptura à flexão; e a segunda foi uma avaliação qualitativa do aspecto visual do material. As porcentagens com melhor desempenho foram utilizadas em produtos pelos processos de prensagem e colagem de barbotina, para nova análise visual. Os resultados mostram que as composições de 30%, 35% e 55% de ossos bovinos e de 30%, 35% e 40% de fino de rochas ornamentais apresentaram os melhores resultados. Além disso, o material apresentou ótimo desempenho visual na aplicação em produtos - como revestimentos e utilitários - por prensagem e colagem de barbotina.

A presente dissertação apresenta a sensação na arte e no ensino. As vias escolhidas são a da pintura modernista, a da sala de aula e a da construção da casa: a vida de professora-artista-mulher. A Pintura tida como arte e filosofia, seus procedimentos, as cores e os traços, a composição. A sala de aula como espaço da aprendizagem e local de provocação de fissuras na instituição. A casa como lugar de fluxos intensos, do bando, da composição de um território. A sensação como vibração que está na obra e nos corpos. Os blocos de sensação como apresentação das forças sentidas pelo ser. Compreendendo a sensação como via da aprendizagem, este trabalho percorre seu olhar pelos caminhos da Filosofia da Diferença. Através dos autores Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, entre outros e de pintores e suas obras, como Matisse, Klee, Kandinski, entre tantos mais. Em meio à vida, nos territórios da arte, da escola e da casa. Nos espaços do Observatório da Educação, do atelier da pintora, da casa e da sala de aula. O trabalho apresenta a ideia que aprender é pensar, e que em arte, se aprende pela sensação. / This dissertation aims at presenting the sensation in Arts and teaching. The means chosen were the modernist painting, the classroom and the building of the house: portraits of life of the teacher-artist-woman. The paintings regarded as art and philosophy, its proceedings, its colors and traces, the composition. The classroom considered as a learning environment and an institutional fissure provoking place. The house accounted as an area of intense flux, of the pack, of a territory composition. The sensation believed as a vibration which is in the piece and in the bodies. Blocks of sensations held as presentation of the forces sensed by the being. Regarding this sensation as a learning means, this work deals with the Philosophy of the Difference traits, Authors such as Deleuze, Guattari, Nietzsche, Gomes, Bergson, amongst others and pieces by painters like Matisse, Klee, Kandinski and several others were studied. Amongst life, artistic territories of the school and the house and in the environment of the “Observatório da Educação”, in the painter’s workshop, in the house and in the classroom, the idea that learning is thinking and that in Arts learning happens though sensation.

Esta dissertação procura, a partir do estudo da plataforma rodoviária de Brasília projetada pelo arquiteto e urbanista Lucio Costa, discutir questões acerca das relações entre infraestrutura, arquitetura, e a cidade. A plataforma rodoviária é um exemplo privilegiado de edificação em que se confundem o edifício arquitetônico e o sistema infraestrutural, e em que é possível avaliar o papel do desenho na produção de urbanidade, entendida como gradação da intensidade de interações entre pessoas e coisas em um determinado ambiente. A análise empreendida parte de uma abordagem ancorada na prática arquitetônica, afastando-se de leituras sociológicas, psicológicas ou puramente formais. São os aspectos materiais, descritos em detalhe, que permitem identificar a \"intenção\" da construção como simultaneamente articuladora das areas centrais do Plano Piloto e como estação rodoviária da capital do país. A partir de material iconográfico, são examinados o projeto original, as diferenças em relação ao projeto construído e desempenho do edifício hoje. Esta análise permite evidenciar problemas na construção, apontar para reformulações futuras, bem como reconhecer a generosidade do projeto em seu potencial de produção de urbanidade. / From the study of the central platform of Brasília, bus station and center of the city life at once, this dissertation seeks to discuss issues concerning the relationships between infrastructure, architecture and the city. Designed by the architect and urban planner Lucio Costa, author of Brasilia\'s urban plan, the platform is an example of building that blurs architecture and infrastructural system, and allows to investigate the role of design in the production of urbanity, understood as gradation of intensity of interactions between people and things in a certain environment. The analysis approach undertaken is rooted in architectural practice, away from sociological, psychological or purely formal readings of the urban facts. Materiality is described, identifying the \"intentions\" of a building that simultaneously articulates the central areas of Brasilia and acts as a metropolitan bus station for the capital of the country. Based on an iconographic research, the original design is examined, the differences regarding the design and as built and the performance of the building today. This analysis allows us to highlight problems in construction, point to future reformulations and acknowledge the generosity of the project in the production of potential of urbanity.

Orientador: Clarisse Odebrecht. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências Tecnológicas, Programa de Pós-Graduação em Engenharia Ambiental.

Este trabalho analisa minha produção em desenho entre 2013 e 2015; tratando-se da observação, descrição e problematização do meu processo de criação e do levantamento de ideias e ações decorrentes de todo esse processo. O desenho, como prática artística autônoma e autorreferente, é investigado a partir de uma relação de suspensão através da transferência de imagens fotográficas de referência, procurando estabelecer possíveis correlações entre a imagem produzida e a imagem sendo produzida. Este trabalho apresenta-se, pois, como um diálogo entre as camadas do processo de criação e suas reverberações conceituais e poéticas acerca da imagem. / This paper analyses my production in drawing between 2013 and 2015; dealing with the observation, description and questioning of my creation process and the lifting of ideas and actions resulting from this hole process. The drawing, as an autonomous and self-referential art practice, is investigated from a relation of suspension through the transfer of photographical images of reference, seeking to establish potential correlations between the produced image and the image being produced. This work presents itself, therefore, as a dialogue between the creative process layers and their conceptual and poetic reverberations about the image.

Este trabalho aborda a necessidade de um ambiente adequado ao novo paradigma de ensino de desenho, considerando as atuais propostas metodológicas e inovações tecnológicas. Visa levantar e analisar algumas questões relativas a problemas gerados pela improvisação e inadequação dos ambientes dos laboratórios de computação utilizados como salas de aulas de desenho e projeto, buscando propor diretrizes e parâmetros de projeto para um ambiente informatizado de ensino. Para a avaliação da adequação desses laboratórios, estudou-se a dinâmica entre a metodologia de ensino, a tecnologia utilizada, o arranjo do espaço físico e a ergonomia. Obteve-se como resultado uma série de critérios para a avaliação e/ou novos projetos de salas de aula e apresenta-se sugestões de parâmetros para projetos de salas de aula adequadas ao novo paradigma do ensino de desenho. Os critérios e parâmetros sugeridos neste trabalho foram empregados em um estudo de caso, no qual se desenvolveu o projeto da remodelação de uma antiga sala de aula de pranchetas utilizada como laboratório para aula de desenho com utilização dos sistemas CAD. A análise permitiu a comprovação do modelo simplificado para a dinâmica da sala de aula que serviu para guiar os esforços da melhoria do ambiente de ensino. Através de uma metodologia racional de projeto, direcionada em função dos critérios e dos parâmetros estabelecidos, chegou-se a uma proposta para a reforma da sala. Por fim, foi feita a avaliação do projeto que em comparação com a sala original e algumas alternativas possíveis encontradas demonstrou ser a mais adequada. / In this paper, the analysis of the physical environment for the teaching of the Design Graphics is carried out considering the requirements generated by thetechnological innovations, new teaching methodologies, the layout and the ergonomics of the classrooms. At first, a survey on the classrooms equipped with computers that are used for the teaching of Technical Drawing and CAD is done. The results show the inadequacy of the classrooms for the teaching purpose. Focusing on the layout and ergonomics of the classroom, two basic layouts are identified. The characteristics of both layouts are analyzed comparatively in the viewpoints of the students and teachers. The criteria for the design of the physical environment for the teaching are identified and the weight of the criteria, which is to be used in the evaluation of the designs, are determined by using AHP method and by direct interview. Finally, a design method is established and a case of study for design of the teaching environment is carried out. The criteria and the weights are use to evaluate the improvement of the new design over the original one.