Orientador: Galdenoro Botura Júnior / Banca: José Carlos Placido da Silva / Banca: Milton Koji Nakata / Banca: Carolina Lotufo Bueno Bartholomei / Banca: Roberto Deganutti / Resumo: Esta tese consiste num estudo que visou avaliar o impacto da aplicação da anamorfose no redesenho da sinalização de trânsito horizontal, cuja hipótese supõe que pode melhorar a percepção dos motoristas para essa categoria de sinalização de trânsito. Anamorfose é o nome que se dá para o desenho em perspectiva cônica cujo plano de projeção não é perpendicular à linha de visada. O plano de projeção pode se dividir em várias superfícies e formas, a imagem projetada se distorce até ficar irreconhecível; mas quando observado do ponto de vista pré-determinado, a imagem se forma novamente. Na sinalização de trânsito horizontal a anamorfose é utilizada para simular uma aparência tridimensional aos sinais de trânsito horizontais, denominada como Sinalização Horizontal Anamórfica (SHA). A base teórica, que se fundamentou nos princípios do design ergonômico e nas teorias da percepção e do comportamento humano; está expressa numa revisão que buscou compilar e discutir a relação entre as diversas áreas do conhecimento humano e o sistema de percepção visual no trânsito, e analisando-se o problema de pesquisa de diversos pontos de vista, buscando-se concordâncias, discordâncias e avanços nas ciências que estudam o comportamento humano. Para encontrar evidências que pudessem comprovar ou refutar a hipótese, foi realizado um experimento de desenvolvimento e aplicação de uma SHA em um trecho urbano simulado e comparou-se a taxa de percepção dos motoristas que por ela passaram com os que passara... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis consists of a study that aimed to evaluate the impact of the application of anamorphosis on the redesign of horizontal traffic signs, whose hypothesis supposes that it can improve the perception of the drivers for this category of traffic signaling. Anamorphosis is the name given to the conical perspective drawing whose projection plane is not perpendicular to the line of sight. The projection plane can divide into several surfaces and shapes, the projected image distorts until it is unrecognizable; but when viewed from the predetermined point of view, the image is formed again. In horizontal traffic signaling the anamorphosis is used to simulate a three-dimensional appearance to the horizontal traffic signals, denominated Horizontal Anamorphic Signaling (SHA - from potuguese "Sinalização Horizontal Anamórfica). The theoretical basis, which was based on the principles of ergonomic design and theories of human perception and behavior; is expressed in a review that sought to compile and discuss the relationship between the various areas of human knowledge and the system of visual perception in traffic, and analyzing the research problem from different points of view, seeking concordances, disagreements and advances in sciences that study human behavior. To find evidence that could prove or disprove the hypothesis, an experiment was carried out to develop and apply an SHA in a simulated urban stretch, comparing the perception rate of the drivers that passed with thos... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Além do processo de criação, natural às atividades artísticas, a arquitetura apresenta uma forma própria de se expressar. Sua expressão depende de um sistema baseado em símbolos gráficos e elementos representativos que traduzem, da maneira mais clara possível, seu conceito ou idéia arquitetônica. A convenção desenvolvida para a linguagem da arquitetura, trouxe, além de uma universalização de seus termos, uma forma específica, e abstrata, de expressar a arquitetura, que está sempre presente em sua atividade, desde o momento da criação até sua representação final, pronta para a execução. O sistema de símbolos de arquitetura, conforme conhecemos hoje, teve sua inicial teorização no Renascimento, o qual considerou suas formas mais importantes de representação: o desenho e o modelo tridimensional. Ainda que o desenho seja a forma mais habitual de apresentar a arquitetura, a maquete também garantiu sua importância no âmbito da representação arquitetônica. O presente estudo procura apresentar, além de uma breve historia sobre o desenho, tendo em vista seu desdobramento específico para a arquitetura ou construção, a importância da maquete na profissão do arquiteto, através do \"nascimento\" do modelo tridimensional na arquitetura - assim como o conhecemos hoje. Para alcançar esse objetivo, foi realizada uma análise das atividades construtivas no período do Renascimento italiano, levando em consideração também, as teorias de estética, que definiram, conjuntamente com outras ciências, a base do saber arquitetônico. / Apart from the creational process, natural to artistic activities, architecture has its own form of expressing itself. Its expression depends on a system based in graphic symbols and representative elements that translate, as clearly as possible, its architectural concept or idea. The convention depelopped to architectural language brought, besides an universalization of its terms, a specific and abstract form to express architecture, which is always present in its activity, since the moment of creation to its final representation, when it\'s ready to be executed. The system of architecture symbols, as we know it today, had it\'s initial theorization in the Renaissance period, that regard its most important means of representation: drawing and tridimensional model. Even though drawing is the most usual form to present architecture, the model also gained an important position in the ambit of architectural representation. This study intends to present, apart from a brief history of drawing, concerning its specific development to architecture or construction, the importance role of the model on the architect\'s profession, through the \"birth\" of tridimensional model in architecture - as we know it today. To reach such objective, an analysis of constructive activities in italian Renaissance was accomplished, also considering aesthetic theories that defined, along with other sciences, the basis to architectural knowledge.

Comumente os professores de educação infantil não possuem formação específica na área de arte. Este estudo apresenta alguns instrumentos teóricos e metodológicos usados para favorecer a compreensão dos desenhos de crianças em um programa de formação inicial de professores de educação infantil. Como o olhar atento e cuidadoso do professor no centro de educação infantil (CEI) é uma peça chave importante para se estabelecer as condições próprias para o desenvolvimento gráfico das crianças, é razoável esperar que esse olhar seja considerado como um elemento importante na formação inicial do professor. A metodologia desta pesquisa primeiramente descreveu o contexto de trabalho definido como formação inicial em serviço, ocorrido em São Paulo, no Programa ADI-Magistério, depois, apresentou referenciais teóricos - Luquet, Lowenfeld, Mèredieu and Kellogg que deram suporte ao material didático utilizado como apoio pelas auxiliares de desenvolvimento infantil (ADI) participantes do programa, e por último, analisou desenhos produzidos por crianças dos Centros de Educação Infantil. As análises produziram para os professores referências visuais mais ricas, definindo um ambiente próprio para as significações a partir do estabelecimento de relações mais interessantes e uma nova forma de comunicação com as crianças. / Usually teachers are not introduced to any kind of formal art`s study. This research presents some theoretical benchmarks and a methodology used to improve the comprehension of young childrens drawings and paintings by caregivers involved in a teacher formation program. As a thoughtful and careful approach from the teacher in the daycare center (CEI) is of key importance to establish the proper conditions to the full development of the child`s drawing ability, it`s quite reasonable to expect that the development of that approach should be an important element in the teacher`s formation. Our methodology first describes the professional learning environment defined by a in-service teacher formation program sponsored by the City of São Paulo, Brazil, government, called Program ADI-Magistério, secondly reviews the theoretical benchmarks - Luquet, Lowenfeld, Mèredieu and Kellogg - that support the study material that was provided to the caregivers (ADIs) in the program, and last it analyzes the drawings and paintings that were produced by the children in those classes. The analyses provided to the teachers new and more rich visual references, defining a proper and meaningful environment for them to establish interesting relations and a new level of communication with the young children.

Orientador: Milton Koji Nakata / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Banca: Paulo Kawauchi / Resumo: A presente pesquisa verificou se os problemas enfrentados por alguns alunos de curso superior de Design ao desenhar, podem ser solucionados ou amenizados por técnicas que melhoram a capacidade representativa no desenho de observação. Inicialmente, por meio de pesquisa bibliográfica, o desenho foi explorado como manifestação artística e ferramenta projetual, abordando seu conceito, taxonomia, ensino, sua contribuição para o Design e alguns dos problemas comuns que as pessoas enfrentam. Em seguida, por meio de pesquisa experimental, foi aplicada uma metodologia com os materiais para desenho de observação e de coleta de informações, utilizando duas técnicas na produção de desenhos lineares e tridimensionais. Essa pesquisa se destinou a contribuir com o desenho de observação e a forma como é ensinado, com foco especial em estudantes de Design com deficiência na prática do desenho e nos problemas ocorridos em disciplinas de desenho de observação. Os resultados indicaram melhoria significativa nos resultados dos desenhos com o emprego de duas técnicas auxiliadoras. / Abstract: The present research sought to verified if the problems faced by some students of graduation in Design can be solved or ameliorated by techniques that improve the representative capacity in the drawing of observation. Initially, through a bibliographic research, the drawing was explored as an artistic manifestation and a project tool, approaching its concept, taxonomy, teaching, its contribution to Design and some of the common problems that people face. Then, through an experimental research, a methodology was applied with materials for observation design and information collection, using two techniques in the production of linear and three-dimensional drawings. This research was intended to contribute to the observation design and the way it is taught, with a special focus on Design students with a disability in the practice of drawing and the problems that have occurred in observation drawing discipline. The results indicated a significant improvement in the results of the drawings with the use of two auxiliary techniques. / Mestre

O presente trabalho investiga a forma como as infâncias e as masculinidades são apresentadas no desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada a partir da análise da interação de linguagens visuais e sonoras. A fim de realizar um estudo detalhado e atento foram selecionados seis episódios da série para, partindo deles, investigar e discutir os temas propostos. Como aporte teórico referente aos estudos de mídia e aos desenhos animados foram empregados os textos de FUSARI, FERRÉS, FISCHER, PILLAR. Relativos às questões das infâncias foram utilizados os textos de ARIÈS, CORAZZA, POSTMAN, KUHLMANN. Para aprofundar as discussões em relação às masculinidades e às relações de gênero foram importantes os textos de CONNELL, LOURO, FELIPE. E os textos dos estudiosos da semiótica discursiva e do sincretismo: BARROS, FLOCH, GREIMAS, LANDOWSKI, OLIVEIRA e FANTINATTI, MÉDOLA, TEIXEIRA, nortearam a análise semiótica. Essa pesquisa revelou a contemporaneidade de Bob Esponja tanto em relação ao apagamento das fronteiras entre a infância e a vida adulta, quanto em relação à representação não estereotipada dos gêneros masculino e feminino. / The present work investigates how childhood and masculinity are presented in the cartoon SpongeBob SquarePants from the analysis of the interaction of audio and visual languages. In order to conduct a detailed and careful study were selected six episodes for the series for, based on them, investigate and discuss the themes. As theoretical support referring to media and cartoons studies were used texts FUSARI, FERRÉS, FISCHER, PILLAR. On the issues of childhood were used texts of ARIÉS, CORAZZA, POSTMAN, KUHLMANN. To deepen the discussion about masculinity and gender relations were important the texts of CONNELL, LOURO, FELIPE. And to guide the semiotic analysis were used texts referring to semiotic and discursive syncretism: BARROS, FLOCH, GREIMAS, LANDOWSKI, OLIVEIRA and FANTINATTI, MÉDOLA, TEIXEIRA. This research revealed the contemporaneity of SpongeBob both on the erasure of boundaries between childhood and adulthood, as in relation to nonstereotypical representation of male and female.

Orientador: Candido Ferreira Xavier de Mendonça Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HugoAlexandreDantasdo_M.pdf: 3105105 bytes, checksum: 1db649275d731767fbcb044c4fb5008c (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Desenho de Grafos é uma área recente que trata do desenvolvimento de técnicas e de algoritmos para construir representações geométricas de grafos, atendendo, em geral, a critérios estéticos. A atividade de desenhar grafos implica em muitas dificuldades; entre elas, verificamos que a satisfação de alguns critérios estéticos envolve freqüentemente problemas NP-difíceis e que, em muitos casos, os critérios são conflitantes entre si. Em função disso, heurísticas têm sido desenvolvidas e amplamente utilizadas para obter bons desenhos. No presente trabalho, descrevemos uma nova abordagem para desenhar grafos, que se baseia na combinação de heurísticas utilizando um tipo de organização de agentes conhecido como Time Assíncrono. A abordagem é capaz de produzir desenhos melhores do que as heurísticas isoladas, e é flexível pois pode ser aplicada para trabalhar com muitos critérios estéticos e com várias classes de grafos / Abstract: Graph Drawing is a new area that deals with the development of techniques and algorithms whose major concern is the geometric representations of graphs. These geometric representations must follow a set of aesthetic criteria in a "nice" way. The activity of drawing graphs run into many dificulties, for example: the problem of satisfying some aesthetic criteria is often NP-hard and, in mostcases, there are some conflitcs among the criteria. This justifies the wide use of heuristics to produce good drawings. In this work we show a new approach to draw graphs. This approach focuses on the combination of different heuristics in a specific organization of agents, called Asynchronous Team. The approach achieves better drawings than the heuristics alone, and it can be applied to work with severa! aesthetic criteria for drawing many classes of graphs / Mestrado / Mestre em Ciência da Computação

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Klaxon, Base and Noigandres are three brazilian magazines that serve as examples of avant garde publications in which graphic design was instrumental to display ideas shared among the artistic groups involved on its making. They are landmarks of the modern design, fitting in the concept of erudite product (bourdieu), aimed not at the general public, but to a group of pairs that shared esthetic values and who shared aesthetic values and ambitions to the condition of the vanguard in their respective artistic fields. These magazines are exponents of the field of modern graphic design, which only became institutionalized as a field of production in the 60s with the creation of ESDI and the beginning of the concrete movement in the arts. / As revistas Klaxon, base e Noigandres são exemplos de revistas de vanguarda em que o design gráfico foi usado como instrumento para a expressão de idéias, compartilhadas pelos grupos artísticos envolvidos em sua publicação. São marcos do design moderno, encaixando-se no conceito de produto erudito (Bourdieu), destinado não ao grande público, mas a grupos de pares, que compartilhavam os valores estéticos e as ambições à condição de vanguarda em seus respectivos domínios artísticos. Estas revistas são expoentes do campo do design gráfico moderno, que só viria a se institucionalizar na década de 60, com a criação da ESDI e o surgimento do movimento concretista nas artes plásticas.

Orientador: Monica Cristina de Moura / Banca: Larissa Maués Pelúcio Silvia / Banca: Denise Berruezo Portinari / Resumo: Ao transgredir normas e padrões impostos pela sociedade, mulheres trans e travestis ressignificam suas existências e através da incorporação de gestos, roupas e acessórios, entre outros elementos do universo feminino, "tornam-se" mulheres. Por meio de interpretações de masculino e feminino, essas novas mulheres encontram no design e na moda, formas de expressão que ampliam suas possibilidades identitárias. Esta pesquisa teve como objetivo estudar como o design e a moda participam da construção identitária de mulheres transexuais e travestis no contemporâneo. Esta investigação adotou uma abordagem qualitativa, utilizando-se das técnicas de pesquisa bibliográfica, documental e de campo com a aplicação de entrevistas semiestruturadas e estudos de caso. Foram realizadas 10 entrevistas com mulheres transexuais e travestis, além de 2 outras entrevistas complementares. Uma das dificuldades enfrentadas nesta pesquisa foi a ausência de fontes teóricas relacionado design, identidade, gênero, sexualidade e transexualidade. Por conta dessa lacuna, foi necessário buscar conhecimento por meio dos estudos queer, feministas e pós-estruturalistas -, visando entender como são articuladas as identidades dos indivíduos, para então voltar esforços para o objetivo dessa pesquisa. Considerasse que o objetivo desta pesquisa foi alcançado: o design, além de participar da construção identitária das mulheres trans e travestis, é um instrumento capaz de materializar identidades e estilos de vida no cont... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: By transgressing norms and standards imposed by society, trans and transvestite women re-signify their existence and through the incorporation of gestures, clothes and accessories, among other elements of the feminine universe, they "become" women. Through interpretations of masculine and feminine, these new women find in the design and fashion, forms of expression that expand their possibilities of identity. This research aimed to study how design and fashion participate in the identity construction of transsexual and transvestite women in the contemporary world. This research adopted a qualitative approach, using the techniques of bibliographical, documentary and field research with the application of semi-structured interviews and case studies. Ten interviews with transsexual women and transvestites were carried out, as well as two other complementary interviews. One of the difficulties faced in this research was the absence of theoretical sources related to design, identity, gender, sexuality and transsexuality. Because of this gap, it was necessary to seek knowledge through queer, feminist and poststructuralist studies - in order to understand how the identities of individuals are articulated, and then to return efforts to the objective of this research. Consider that the goal of this research has been achieved. It was noted that design - besides participating in the identity construction of trans women and transvestites - is an instrument capable of materializing identities and lifestyles in the contemporary. In this way, it is possible to say that design is part of the life of individuals in objective and also subjective society, contributing to the dissemination of values that become consumer goods and culture. In view of this, understanding the internal plurality between trans and transvestite women has contributed to reflections on the category... (Complete abstract electronic access below) / Mestre

Orientador: Marco Antonio dos Reis Pereira / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Antonio Ludovico Beraldo / Resumo: O aumento do consumo de recursos naturais, aliado à finitude dos mesmos e à degradação ambiental, despertam a necessidade de estudos envolvendo a utilização de materiais renováveis e a busca de sustentabilidade (ambiental, social e econômica). No design, tanto quanto em outras áreas do conhecimento, as metodologias são fundamentais, pois traçam as diretrizes para o desenvolvimento dos produtos, sendo caracterizadas por princípios e procedimentos fortemente orientados. A Análise do Ciclo de Vida (ACV) de um produto deve abranger desde a extração de sua matéria-prima até o descarte após a utilização, pois em certos casos, alguns componentes utiilzados na fabricação de calçados podem causar contaminação e desequilíbrio ao meio ambiente, quando descartados em lixo doméstico. Assim, a possibilidade de substituição de materiais e processos por outros menos importantes pode originar vantagens competitivas e ambientais, devendo ser incentivada pelos vários segmentos que desenvolvem as teorias e as práticas utilizadas pela indústria calçadista. Estudou-se a aplicação da metodologia do ecodesign ao desenvolvimento de calçados femininos, por meio de materiais renováveis como mamona (poliuretano) e bambu na forma natural e laminada. Foram desenvolvidos componentes de calçados (saltos, tacões e ornamentos) com estes materiais, os quais foram submetidos a testes físico-mecânicos (NBR 7190:1997, NBR 14739:2010 e NBR 15190:2005). Após o estudo de viabilidade técnica dos componentes foram então confeccionados três protótipos de calçados, os quais foram avaliados de maneira qualitativa por fabricantes e consumidores do APL (Arranjo Produtivo Local) de Jaú. Os resultados obtidos mostraram um bom desenvolvimento técnico dos componentes, resultando em protótipos com boa aceitação pelos fabricantes e consumidores em seus aspectos técnicos, inovadores e estéticos / Abstract: Increased comsumption of natural resources, combined with their finiteness and environmental degradation, awaken the need for studies involving the use of renewable materials and the pursuit of sustainability (environmental, social and economic). In design, as in other areas of knowledge, methodologies are crucial as they outline for product development, being characterized by strongly oriented principles and procedures. Life Cycle Analysis (LCA) of a product should range from the extraction of the raw materials to disposal after use, because in some cases, some components used in the manufacture of footwear can cause contamination and imbalance to the environment when disposed of in household waste. Thus, the substitution of materials and processes by others less impactful can give competitive and environmental advantages, and should be encouraged by the various segments that develop theories and practices used by the footwear industry. Ww studied the application of ecodesign methodology to the development of women's shoes, from renewable materials such as castor (polyurethane) and bamboo in natural and laminated form. Components of footwear (heels, heels and ornaments) have been developed with these materials, which were submitted to physical-mechanical test (NBR 7190:1997, NBR 14739:2010 and NBR 15190:2005). After the technical feasibility study of the components three prototypes of shoes were built, which were assessed in a qualitative manner by manufacturers and consumers of APL (Local Productive Arrangement) Jau. The results showed a good technical development of the components, resulting in prototypes with good acceptance among manufactures and consumers in their technical, innovative and aesthetic aspects / Mestre

Cartografia figurada Atlas e Caderno de Campo é o resultado da pesquisa de Mestrado que tem por objeto a produção artística de Guilherme Teixeira entre os anos de 1999 e 2010. O projeto artístico equivalente a uma dissertação de mestrado apresenta-se em duas partes: Atlas e Caderno de Campo. O Atlas é um pôster em que estão reproduzidos 58 trabalhos, oferecendo ao leitor uma visão panorâmica da produção estudada. Cerca de uma centena de outras imagens estão impressas em cartões, organizados em seis bolsos transparentes. Caderno de Campo reúne textos, em forma de comentários, relacionados aos trabalhos e projetos apresentados no Atlas. / Figurative Cartography Atlas and Field Notebook is the result of the Master research focused in the artistic production of Guilherme Teixeira between 1999 and 2010. This artistic project equivalent to a dissertation is made up of two parts: Atlas and Field Notebook. Atlas is a poster that shows pictures of 58 artworks disposed in a panoramic view. The reader can handle about a hundred images, available in six transparent pockets. Field Notebook shows texts, as personal annotations, related to the works and projects printed in the Atlas.