Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-09-27T00:02:12Z No. of bitstreams: 1 AnaLigia_Disserta??o_completa.pdf: 3275012 bytes, checksum: 3fbf17a121f3ccc63ae9e4e137889710 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T00:02:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaLigia_Disserta??o_completa.pdf: 3275012 bytes, checksum: 3fbf17a121f3ccc63ae9e4e137889710 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / This dissertation deals an analysis of the cyclical changes of the design of industrial products, its relations with long cycles of economy and technology and its implications for local material culture. This research was conducted based on the model used by Langrish, work published in England in 1982. In his work, examine published magazines advertisements, with an emphasis on motivational spirit of society. We questioned if the Brazil, as a semi-peripheral country, has optimism cycles in design as it appears in England. The main objective is the analysis of how behaves the motivation of products design in the country, between the cyclical fluctuations of economy and technology. To achieve our goals was carried out an analysis of selected periods announcements in accordance with the variation of the national political-economic framework of the VEJA Magazine, between 1968 to 2015 years. After evaluating the results, this research reveals the perception of cyclical changes the products design in function of changes techno-economics paradigms and a heavy reliance of the design produced in the leading countries economically. In chapter one, the introduction to the survey is presented. The chapter two provides a brief historical and theoretical overview of the design, the economic cycles and technological changes. In the third chapter, we discuss the design changes opportunities and the economic situation of the peripheral countries. Analyzes and contributions is in the fourth chapter. In the fifth chapter are cited some final considerations of the research. / sta disserta??o faz uma an?lise sobre as mudan?as c?clicas do Desenho de produtos industrializados, suas rela??es com os ciclos longos de economia e tecnologia e o que isto implica como cultura material local. A pesquisa foi realizada com base no modelo utilizado por Langrish, em 1982, em seu artigo publicado na Inglaterra, que consiste em analisar imagens dos an?ncios de revistas ou peri?dicos publicados, com ?nfase no esp?rito motivacional da sociedade. Questionamos se o Brasil, como um pa?s semiperif?rico, possui Ciclos de otimismo em Desenho tal qual apresentado na Inglaterra. O objetivo principal ? a an?lise de como se comporta a motiva??o do desenho de produtos, no Pa?s, entre as oscila??es c?clicas de economia e tecnologia. Para atingir nossos objetivos foi realizada uma an?lise dos an?ncios de per?odos selecionados em conformidade com a varia??o do quadro pol?ticoecon?mico nacional, da Revista VEJA, entre os anos de 1968 a 2015. Ap?s os resultados auferidos, a pesquisa revela a percep??o das mudan?as c?clicas do desenho de produtos em fun??o das mudan?as dos paradigmas tecnoecon?micos no Pa?s e uma forte depend?ncia de desenhos produzidos em pa?ses l?deres economicamente. No cap?tulo um, encontra-se a parte introdut?ria da pesquisa. O cap?tulo dois traz um breve panorama hist?rico e te?rico sobre o Desenho, os Ciclos Econ?micos e as mudan?as tecnol?gicas. No terceiro cap?tulo, abordamos as oportunidades de mudan?as do Desenho e da situa??o econ?mica dos pa?ses perif?ricos. As an?lises e contribui??es, fruto da pesquisa, encontra-se no quarto cap?tulo. No quinto cap?tulo as considera??es finais da pesquisa.

Trata-se do projeto. Isto é: proposta e antecipação. Modificação do que aí está, especificação do que deve ser feito, de como deve ser feito e de onde deve ser feito, para instaurar um outro tempo mais humano e mais justo na cidade do homem. Ao se juntar a outros projetos, a outras propostas (a outras especificações) que virão, este projeto nada mais é do que uma contribuição, parcela e fragmento de um todo maior que se pretende, algum dia, o verdadeiro projeto coletivo nacional. Como projeto carrega várias outras intenções, além desta intenção maior. Houve uma intenção didática, de transmissão de conhecimento e experimentação. Houve também uma intenção metodológica, de instauração de um caminho a seguir, de itinerário a percorrer, de etapas a cumprir. E houve sempre, subjacente, uma intenção criativa, isto é, de produção de cultura e de comunicação do produto da cultura. / Not available

Orientador: Galdenoro Botura Junior / Banca: Cleyton Fernandes Ferrarini / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: A análise prática dos projetos de inovação concebidos em Parques Tecnológicos demonstra uma ação conjunta entre desenvolvimento científico e empreendedorismo criativo. Esta aproximação proporciona a troca de informações entre universidades e empresas de base tecnológica. A necessária interação entre centros científicos e a iniciativa privada promove a melhoria de produtos e sistemas, serviços e experiências, intermediando a aplicação prática com o conhecimento científico, garantindo resultados futuros e promovendo o desenvolvimento econômico. Este estudo certificou que o município de Bauru e região apresentam, como referência, um polo universitário com centros de estudo qualificados, conhecimento e competência nas áreas de Design, Engenharia e Comunicações, sinalizando a possibilidade de estender esta qualidade teórico-intelectual para a iniciativa empreendedora. A conjunção de fatores essenciais na região como: ambiente comercial e de serviços intenso, concentração de indústrias inovadoras, IDH favorável, estrutura local propícia, logística e geografia favoráveis, permitiram a iniciativa e o avanço da pesquisa. Tomando por base a experiência de Parques Científicos Tecnológicos que incluíram áreas de atuação similares em seu Portfolio, foi realizada a pesquisa in loco, nos principais Parques do Brasil e do Estado de São Paulo. Partindo de um contexto que une políticas públicas como fomento à relação universidade-empresa, este estudo identificou a importância, confirmou os ind... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A critical analysis of innovation projects designed in Science Parks enables joint action between scientific development and creative entrepreneurship. This approach provides an exchange of information between universities and technology companies. The necessary interaction between scientific centers and the private sector promote the improvement of products and systems, services and experiences, intermediating the practical application with scientific knowledge, ensuring future results and generating regional economic development. This study certified that the city of Bauru and its region have, as reference, a university center with qualified research centers, knowledge and expertise in the areas of Design, Engineering and Communications signaling the possibility of extending the theoretical and intellectual quality to entrepreneurial initiative. The combination of essential factors in the region such as: business environment and growing services, concentration of innovative industries, a good HDI index and favorable local structure, favorable logistics and geography, allowed the initiative and the advance of the research. Based on the Science Parks experience that included these areas of activity in its portfolio, the survey was carried out, on the spot, in main Brazilian and São Paulo State Science Parks. Starting from the contexto and performance of public policies that promote university-industry relationship in partnerships, this study identified the importance, confirm... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A Casa Bettega, projetada em 1949 para um médico e sua família em Curitiba, é pouco citada em publicações e nos causa estranheza por nunca ter sido comentada por seu autor. O caixote modernista em concreto e vidro ultrapassou as barreiras do tempo. Não foi demolida, como as outras seis na terra natal de Artigas; seu desenho, seis décadas depois, ainda faz valer o discurso do jovem arquiteto comunista, traduz seus discursos e inquietudes teóricas, ao mesmo tempo em que revela o domínio sobre técnica daquela época, sempre somados às gentilezas que o arquiteto propunha nas moradas que construía, e, neste caso, um sopro do conhecimento do jeito de morar no Paraná. Materiais simples e regionais, de execução precisa, permanecem íntegros conservando a original magia de luz e cores. A Casa que nasceu no período burguês da cidade, mesmo momento em que Artigas projetava sua segunda casa em São Paulo. Um grande experimento que deu certo; podemos reconhecer facilmente algumas sementes lançadas ao futuro, que se transformaram em paradigmas de uma arquitetura, nem curitibana, nem paulista, mas brasileira. A Casa Bettega, restaurada em 2004, é objeto deste estudo. Como procedimento foi realizada uma desmontagem de seus paradigmas como um processo adequado para a elaboração das análises, estrutural e compositiva, presentes no projeto e ainda uma desmontagem de forma icônica. / A House projected by Vilanova Artigas for a physician and his family in Curitiba in 1949 receives very little attention in the publications as well as being strange that it never commented on by its creator. The modernist concrete and glass box surpasses barriers of time. It was not demolished like the other six in the native land of Artigas. Its design, six decades later, still validates the discourse of the young communist architect and translates his theoretical discourses and temerity, and at the same time reveals his dominance over the technique at that time, always together with the kindnesses that the architect proposes for the homes he builds, and in this case, a whisper of knowledge of the manner of living in Paraná. Simple and regional materials that are easily executed still remain whole, conserving at any price the magic of light and color. The House that was born during a bourgeois period of the city, and at the same time, Artigas projected his second house in São Paulo. If it was a huge experiment it worked out, and we may easily see in it some seeds launched into the future that were transformed into paradigms for a type of architecture, not from Curitiba or São Paulo, but truly Brazilian. The Bettega House, restored in 2004, is the object of this study.

Este trabalho aborda o detalhe como configurador da qualidade e do caráter da arquitetura. Para a construção desta proposta, elaboram-se questões que conceituam o detalhe como elemento arquitetônico, enfatizando sua relação com a obra construída e sua existência dentro do contexto histórico da arquitetura. Aborda-se, também, a relação entre a representação gráfica e sua execução, mostrando a materialização das idéias do autor do projeto. Com o aprofundamento destes conceitos, desenvolveu-se uma análise de como o detalhe pode conferir caráter e qualidade à arquitetura, abordando a obra de cinco arquitetos, representantes de diferentes linhas projetuais: Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Alvaro Siza e Norman Foster. Com isso, alcançamos a apresentação de nossa pesquisa sobre um trabalho pratico, que explicita a criação e a representação do detalhe dentro do processo projetual, até alcançar a obra executada. / This work deals with detail shaping quality and character in architecture. To construction this proposal, work with questions which helps to conceptualise the detail as an architectural element, to define its connection to the construction and its existing context both historical and architectural. It us presented as well the relationship between detail\'s representation and its building as to show the author\'s idea and its materialisation. With these concepts worked out, it is analysed how detail grants quality and character to architecture. In this sense, it is approached the work of five outstanding architects, representing different projection tendencies: Mies Van Der Rohe, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Álvaro Siza e Norman Foster. Before this framework, it is afforded to demonstrate the links between practical work and its creation process where detail inside the project action reaches the work done.

Esta dissertação procura, a partir do estudo da plataforma rodoviária de Brasília projetada pelo arquiteto e urbanista Lucio Costa, discutir questões acerca das relações entre infraestrutura, arquitetura, e a cidade. A plataforma rodoviária é um exemplo privilegiado de edificação em que se confundem o edifício arquitetônico e o sistema infraestrutural, e em que é possível avaliar o papel do desenho na produção de urbanidade, entendida como gradação da intensidade de interações entre pessoas e coisas em um determinado ambiente. A análise empreendida parte de uma abordagem ancorada na prática arquitetônica, afastando-se de leituras sociológicas, psicológicas ou puramente formais. São os aspectos materiais, descritos em detalhe, que permitem identificar a \"intenção\" da construção como simultaneamente articuladora das areas centrais do Plano Piloto e como estação rodoviária da capital do país. A partir de material iconográfico, são examinados o projeto original, as diferenças em relação ao projeto construído e desempenho do edifício hoje. Esta análise permite evidenciar problemas na construção, apontar para reformulações futuras, bem como reconhecer a generosidade do projeto em seu potencial de produção de urbanidade. / From the study of the central platform of Brasília, bus station and center of the city life at once, this dissertation seeks to discuss issues concerning the relationships between infrastructure, architecture and the city. Designed by the architect and urban planner Lucio Costa, author of Brasilia\'s urban plan, the platform is an example of building that blurs architecture and infrastructural system, and allows to investigate the role of design in the production of urbanity, understood as gradation of intensity of interactions between people and things in a certain environment. The analysis approach undertaken is rooted in architectural practice, away from sociological, psychological or purely formal readings of the urban facts. Materiality is described, identifying the \"intentions\" of a building that simultaneously articulates the central areas of Brasilia and acts as a metropolitan bus station for the capital of the country. Based on an iconographic research, the original design is examined, the differences regarding the design and as built and the performance of the building today. This analysis allows us to highlight problems in construction, point to future reformulations and acknowledge the generosity of the project in the production of potential of urbanity.

O trabalho investiga a interferência de ferramentas e suportes eletrônicos no desenho criativo gestual de design e arquitetura, e estabelece relação comparativa entre as expressões no sistema aberto e sistema fechado, aprofundando-se na descrição de ferramentas e suportes eletrônicos. Discorre pela fundamentação de conceitos de desenho, aplicações, representações e registros. Na estratégia de abordagem ao desenho, descreve análises técnicas e históricas de softwares e hardwares disponíveis, traçando leitura descritiva de ferramentas e suportes utilizados, culminando em promessas e expectativas a partir do estado da arte atual. Aproxima-se ao tema do trabalho na análise de linguagem das expressões de desenho gestual expressivo, com exemplos históricos em desenho criativo: esboços e renderings de projeto de automóveis tanto no meio analógico como no digital. / The work investigates the interference of tools and electronic supports in the gestural design and architecture?s creative drawing, and establishes comparative relationship between the open and closed expressions system, in a profound description of tools and electronic supports. It discourses about the groundwork of drawing?s concepts, applications, representations and registrations. In the strategy approach to the drawing, it describes technical and historical analyses about software and hardware, linking with a descriptive reading of tools and supports used, culminating in promises and expectations from the state of the art. It is come close to the work subject in the analyzes of language of the expressions of expressive gestural drawing, with historical examples in creative drawing: sketches and renderings of automobiles? project thus in the analogical as digital means.

Esta é uma pesquisa, com abordagem interdisciplinar que, a partir do conceito de desenho e paisagem, possui referencias em áreas como geografia, história, filosofia (estética) ciências ambientais, arquitetura e urbanismo, educação e, principalmente, arte. A intenção do trabalho se situa no movimento de relacionar o que chamamos por natureza, paisagem, articulado com o que chamamos de arte, desenho. Sua finalidade é estabelecer, e tornar real, a percepção de que a arte é uma área que produz conhecimento e que se constitui através das relações entre as ciências e as disciplinas que compõem grande parte do desenvolvimento humano. É assim que a tese de doutoramento Desenhos da Paisagem, a partir da fenomenologia, como metodologia e corrente filosófica, apresenta uma investigação que reflete sobre os problemas da arte como forma de conhecimento e da natureza, em sua gestão e conservação, como grande questão da humanidade no momento presente. A cidade de São Paulo, como maior metrópole latino-americana, foi estabelecida como um estudo de caso, partindo da percepção de seu crescimento e desenvolvimento urbano acelerado, ao longo do século XX, que realizou uma enorme transformação em sua paisagem natural e cultural. Procuramos então entender o espaço transformado como resultado da produção de um desenho cultural, que possuí linguagem, e que se insere na paisagem, na geografia e na dimensão da presença humana em um determinado território. A partir dessa configuração, apresentamos algumas formas visuais contemporâneas que se compõem em imagens de grande complexidade. Assim, podemos aferir que os problemas urbanos enfrentados pela cidade foram moldados e moldaram uma paisagem urbana, composta de pessoas e populações que não são uniformes. A cada novo plano urbano, a cidade está sendo redesenhada e, portanto, imagina-se e sobrepõe-se a antiga, uma nova cidade, como outras formas de pensar e organizar o espaço. Estas formas acabam, portanto, gerando muitas maneiras de entendermos a importância, o sentido e o significado do desenho. No momento atual, em que a proliferação de imagens tecnológicas e digitais, realizadas por satélites, são acessíveis, nos é possível ampliar e aumentar as formas de observar, ver e pensar o desenho e a paisagem. Como resultado, finalmente, são apresentadas experiências educativas realizadas em cursos e ações educativas desenvolvidos e aplicados no Museu de Arte Contemporânea e em outros lugares e instituições. / This is a research, with an interdisciplinary approach that, from the concept of design and landscape, has references in areas such as geography, history, philosophy (aesthetics) environmental sciences, architecture and urbanism, education and, mainly, art. The intention of the work lies in the movement of relating what we call nature, landscape, articulated with what we call art, drawing. Its purpose is to establish, and make real, the perception that art is an area that produces knowledge and that is constituted through the relations between sciences and the disciplines that make up much of human development. This is how the doctoral dissertation Desenhos da Paisagem, from phenomenology, as a methodology and philosophical current, presents an investigation that reflects on the problems of art as a form of knowledge and of nature, in its management and conservation, as a great question of humanity in the present moment. The city of São Paulo, as the largest Latin American metropolis, was established as a case study, starting from the perception of its growth and accelerated urban development throughout the 20th century, which has undergone a huge transformation in its natural and cultural landscape. Wethen try to understand the transformed space as a result of the production of a cultural design, which possesses language, and which is inserted in the landscape, geography and dimension of human presence in a given territory. From this configuration, we present some contemporary visual forms that are composed in images of great complexity. Thus, we can verify that the urban problems faced by the city were shaped and shaped an urban landscape composed of people and populations that are not uniform. With each new urban plan, the city is being redesigned and, therefore, imagines and overlaps the old, a new city, like other ways of thinking and organizing space. These forms end up, therefore, generating many ways of understanding the importance, the meaning and the meaning of the drawing. At the present moment, where the proliferation of technological and digital images, made by satellites, are accessible, we can enlarge and increase the ways of observing, seeing and thinking the drawing and the landscape. As aresult, finally, educational experiences are presented in courses and educational actions developed and applied in the Museum of Contemporary Art and other places and institutions.

Esta pesquisa tem como objetivo mapear e demonstrar diferentes formas de representação visual da figura humana, tais como esboços, croquis, desenhos técnicos e ilustrações, no campo do design de moda, com o emprego de recursos expressivos manuais e digitais, a fim de destacar aspectos relevantes como os processos criativos específicos na utilização do desenho como ferramenta de expressão. Visa esclarecer os processos e técnicas que se adequem melhor aos parâmetros do pensamento criativo. Na moda, as técnicas de representação visual são compostas por um conjunto de procedimentos e métodos apresentados por características e funções específicas durante a execução de um projeto - conceituação, concepção e apresentação de proposta. Ao considerar esse tipo de representação uma fonte da expressão criativa, percebe-se a importância de desenvolver seus fundamentos para moda. Com isto, realizou-se um mapeamento, coleta e classificação de diversos registros e documentos que continham representações da figura humana e do vestuário por meio do desenho, a fim de identificar aspectos relevantes, tais como as modalidades, as técnicas, tipos de linguagem, emprego de recursos expressivos etc., na confecção do desenho enquanto meio de expressão dos conceitos de um projeto de moda. Para tanto, foram pesquisados autores como Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari, entre outros, que dedicaram seus estudos à abordagem de temas como criatividade humana, estágios do processo criativo e metodologias; e também autores como Hopkins, Gragnato, Medeiros, entre outros, que estudam as questões relevantes sobre desenho na moda / This research aims to map and demonstrate different forms of visual representation of the human figure, such as sketches, technical drawings and illustrations, in the fashion design field, using manual and digital expressive resources, in order to highlight some relevant aspects as the specific creative processes in the use of drawing as an expression tool. It aims to clarify the processes and techniques that suit better to the creative thought parameters. In fashion, the visual representation techniques consist of a set of procedures and methods presented by specific characteristics and functions during a project execution - conceptualization, conception and proposal presentation. By considering this type of representation a creative expression source, it is possible to notice the importance of developing its fashions foundations. Therefore, a mapping, collection and description of several registers and documents were accomploshed. These documents contained representations of the human figure and his clothing through drawings in order to identify relevant aspects, such as modalities, techniques, types of language, expressive resources use etc, in the drawing composition as a way of expressing the concepts of a fashion project. To this research some authors were studied as Saywer, Bonsiepe, Alencar, Munari among others who dedicated their studies to the approach of themes such as human creativity, creative process stages and methodologies; and also authors such as Hopkins, Gragnato, Medeiros among others who study relevant questions about fashion drawings

A dissertação Pintura, silêncio e outros ruídos tem como principal mirada reflexiva a produção de dois artistas norte-americanos: John Cage e Cy Twombly. Partindo das proposições de entendimento do conceito de silêncio feitas por John Cage, Pintura, silêncio e outros Ruídos tensiona algumas aproximações entre determinados trabalhos de Cage - produzidos a partir de 4\'33, 1952 - e da produção em pintura e desenho de Twombly, sugerindo algumas relações entre som, desenho, pintura e ruído. As reflexões geradas a partir da aproximação entre os dois artistas são levadas, em seguida, à minha própria produção em pintura, observando a maneira como incidem em minha investigação prática. / The dissertation Painting, silence and other noises has as its main focus of reflection the work of two north-american artist: John Cage and Cy Twombly. Following along the understanding propositions of the concept of silence done by John Cage, Painting, silence and other stresses some similarities between some (specific) work done by Cage - fr 4\'33? and beyond - and both pantings and drawings by Twombly, suggesting some relationship between sound, drawing, painting and noise. The reflections generated from the proximity between the two artists are considered, as follows, in my own production of paintings, noting how they influence my own research.