Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_DanieldeCarvalho_M.pdf: 8114866 bytes, checksum: eb5095779d84253ac91a72fd67b66caa (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A reconstituição de projetos de arquitetura tem como objetivo o registro de edifícios destruídos, descaracterizados ou inacessíveis, através do desenho arquitetônico. A importância destes desenhos de registro consiste em preservar a memória e o patrimônio cultural arquitetônico, prática existente desde o século XVIII quando das primeiras expedições arqueológicas. A contribuição do arquiteto, desde estes primeiros trabalhos de reconstituição até os dias de hoje, se faz por meio do desenho arquitetônico, seja na interpretação de dados ou no levantamento de informações. Com as técnicas de desenho assistido por computador, ampliaram-se as possibilidades da representação e do registro de projetos arquitetõnicos. Além dos recursos da computação gráfica, a informática possibilitou reunir, num único meio, informações que comumente se encontravam dispersas em acervos e suportes diferentes. Esta prática permitiu o acesso às informações sobre bens culturais, tanto por pesquisadores quanto pelo público interessado, difundindo a importância da preservação patrimonial. Para demonstrar as características do processo de reconstituição através do desenho arquitetõnico e da computação gráfica, foi reconstituída a fachada do Teatro Municipal Carlos Gomes de Campinas. O trabalho apresentado neste exemplo utiliza recursos de análise de fotografias, plantas e partes remanescentes do edifício para definir o que teria sido a elevação de sua fachada, descrevendo um método de reconstituição arquitetônica e justificando sua importância / Abstract: The reconstitution of architectural designs has as objective the register of buildingswhich have been destroyed, deprivedof characteristicsor inaccessible, throughthe architectural drawing. The importanceof these register drawings consists of preserving the memory and the cultural architectural patrimony,existing practice since century XVIII, period of the first archaeological expeditions.The contribution of the architect is done through the architectural drawing, since these first works of reconstitution until the present, either in the interpretationof data or in the survey of information. With the techniques of computer aided drawing,the possibilities of the representation and the register of architectural designs had been extended. Beyond the features the graphical computation, computer science made possible to congregate, n a solely media, information that usually were met dispersed in different collections and environments. This practice allowed the access to the information on cultural goods, as much for researchers as for the interested public, spreading out the importance of the patrimonial preservation. To demonstrate the features of the process of reconstitution through the architectural drawing and computergraphics, it was reconstituted the façade of the Campinas Municipal Theater "Cartos Gomes". The work presented in this example uses features of photograph analysis, plants and remaining parts of the building to define what it would have been the front elevation of its façade, describing a reconstitution architectural method and justifying its importance / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T00:14:48Z No. of bitstreams: 2 marcelo kammer Faria do Carmo.pdf: 13992604 bytes, checksum: 96ca145ae16562bb67c5f02930b1cf28 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Os resumos estão utilizando hifenização. on 2018-04-10T13:51:28Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-10T16:22:37Z No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:34:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcelo Kammer Faria do Carmo.pdf: 15390021 bytes, checksum: e78a16ff501a9854f7e0548b16d5298a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / This research investigates the creative means used by the product designer to express his or her design project. In the field of design, design and creativity are inherent in the activity of the designer and together constitute the raw material of innovation. Drawing allows the visualization of ideas, facilitating the organization and the task of communicating the thought in the course of the creative process. We interviewed ten experienced product designers working in the city of São Paulo, in their working environment. Their work experience is at least 15 years. In order to study the designer’s creative process and his or her relations with the market, we rely on the systemic model of creativity proposed by Csikzentmihalyi who considers appropriate to study design as an applied social science, since it emphasizes the creativity related to external as well as internal factors. Creativity results from the integration of the subject -- the designer -- in a domain -- the design -- defined in a field of action in a society. The analysis of the interviewees’ reports, the observation of the materials used the relationships with clients and work partners allowed a better understanding of the design and its relations with the creative processes in design. We concluded that drawing manifests itself in various forms and expands with actions that go far beyond the drawing on paper, such as three-dimensional elaborations, collages, photographic records, use of forms and materials found at random, they all can serve to communicate and make feasible concretization of what the designer imagined. The popularization of the computational technologies or IT has been operating modifications in culture, as well as in design, and it can be seen in many stages of the project. Finally, we came to the conclusion that the creative processes in design value the design in an expanded concept, extended to the use of different materials, that take into account improvisation. The first forms that appear in the creative process absorbs the changes made into computers, thus constituting a new way of drawing. / A pesquisa investiga os meios expressivos utilizados pelo designer de produto para externar sua imaginação projetual. No campo do design o desenho e a criatividade são inerentes a atividade do designer e juntos constituem a matéria-prima da inovação. O desenhar permite a visualização de ideias, facilitando a organização e a tarefa de comunicar o pensamento no decorrer do processo criativo. Foram entrevistados dez designers de produto atuantes na cidade de São Paulo, em seu ambiente de trabalho, com experiência mínima de 15 anos de profissão. Para estudar o processo criativo do designer e suas relações com o campo nos apoiamos no modelo sistêmico de criatividade proposto por Csikzentmihalyi, por considerarmos adequado ao estudo do design como ciência social aplicada, pois destaca a criatividade relacionada a fatores externos, além de internos, ao sujeito. A criatividade resulta da integração do sujeito, o designer, num domínio, o design, definido num campo de atuação na sociedade. A análise dos relatos dos entrevistados, a observação dos materiais utilizados, relações com clientes e parceiros de trabalho, permitiu a melhor compreensão do desenho e suas relações com os processos criativos em design. Verificou-se que o desenho se manifesta em diversas formas e se expande com ações que vão muito além do traçado em papel, como elaborações tridimensionais, colagens, registros fotográficos, aproveitamento de formas e materiais encontrados ao acaso, podem servir para comunicar e viabilizar a concretização daquilo que se imaginou. A popularização das tecnologias computacionais vem operando modificações nos diversos âmbitos da cultura, bem como no design, aproveitadas nas diversas etapas do projeto. Conclui-se que os processos de criação em design valorizam o desenho num conceito expandido, ampliado ao uso de materiais diversos para a improvisação das primeiras formas que surgem no processo criativo, absorvendo idas e vindas aos meios computacionais, unidas às diversas formas do desenhar.

Desde o surgimento das escolas de Educação Infantil, o desenho da criança já foi interpretado de diversas maneiras e as situações didáticas planejadas pelos educadores têm variado a depender da concepção de aprendizagem e de desenho que se adota. Mesmo sendo o desenho tema de análise frequente, os educadores pouco fazem uso das teorias mais recentes para planejarem situações didáticas significativas que contribuam para o seu desenvolvimento. É comum, nas instituições desse segmento, que o desenho se constitua como atividade que não requer reflexão ou planejamento. Tomando o desenho como uma linguagem utilizada para diferentes finalidades a depender do meio circundante , entende-se que ele se desenvolve, em parte, graças ao contato das crianças com as imagens do entorno, tanto aquelas produzidas por artistas, quanto as produzidas por seus pares. Com base em pesquisas realizadas anteriormente, que constatam que, ao longo do processo de aprendizagem em desenho, as crianças tomam emprestadas imagens produzidas por parceiros mais experientes e recriam seus esquemas aprimorando o que são capazes de produzir, buscou-se investigar como ocorrem os processos de intercâmbio entre as crianças enquanto desenham na escola a fim de compreender em que medida eles colaboram para o desenvolvimento de seus esquemas gráficos. Mais do que analisar os produtos, ou seja, os desenhos, procurou-se observar e analisar as ações das crianças nessas situações, numa tentativa de compreender que movimentos realizam para aprender umas com as outras e como incorporam esquemas gráficos de colegas aos seus próprios desenhos para aprimorá-los. Foi utilizado o método clínico de Piaget como base para os procedimentos adotados por se entendê-lo o mais adequado e útil para guiar as observações e análises realizadas. Como critério para selecionar a escola, pesquisou-se um espaço que empregasse uma concepção de educação alinhada àquela adotada pela pesquisa que valorizasse o desenho das crianças como eixo de aprendizagem e entendesse que as situações de intercâmbio entre elas colaboram para o seu desenvolvimento. Quanto à faixa etária, estipulou-se observar crianças de 4 e 5 anos por se entender que seus desenhos se modificam com frequência e também por possuírem uma linguagem mais clara e eficiente se comparadas às mais novas no segmento da Educação Infantil. De acordo com o objetivo da pesquisa, ao longo das observações e análises foi possível conhecer como as crianças trocam informações e aprendem a desenhar umas com as outras aprendizagem compartilhada e de que maneira incorporam esquemas gráficos em seus desenhos, aprimorando o que já sabem. Concluiu-se que situações de aprendizagem compartilhada contribuem significativamente para o desenvolvimento do desenho e que as atitudes dos professores podem colaborar para que aconteçam com mais intensidade, auxiliando as crianças a enriquecer seus esquemas gráficos e torná-los cada vez mais complexos. / Since the emergence of kindergarten schools, childrens drawing has been interpreted in several ways, and the didactic situations planned by educators vary according to the learning and drawing conception that is adopted. Even though the drawing can be considered a topic of frequent analysis, educators still make restrict use of the latest theories in order to plan meaningful didactic situations that contribute to its development. It is common in this kind of institutions that the drawing is seen an activity that requires no thought or planning. Taking the drawing as a language used for different purposes depending on the environment in which it is we understand that its development happens also through the contact between children and the images of the surroundings, either those produced by artists as those produced by their peers. Basing ourselves on previous research which note that throughout the process of learning to draw, children borrow images produced by more experience partners and recreate their own schemes improving what they are able to produce, we aimed to investigate how the process of exchange between children occur at school while drawing in order to understand to what extent they contribute to the development of their graphic schemes. Rather than analyzing the products, in other words, the drawings we seek to observe and analyze the childrens actions in these situations in an attempt to understand what kind of movements they perform to learn with each other and how they incorporate graphic schemes from their colleagues to the improvement of their own drawings. We used Piagets clinical method as the basis for the procedures adopted by the most suitable and useful to guide the observations and analysis. As a criterion to select the school, we looked for an institution that had a concept of education that would align to that adopted by the research which valued the childrens drawing as the hub of learning axis and understand that situations of exchange between children collaborate for their development. Regarding the age, we chose to observe children of four and five years old since we understand that during this period their drawings change frequently and also by having clearer and more efficient language if compared to younger kids in preschool. According to the research objective, along the observations and analysis was possible to know how children exchange information and learn to draw with each other what we call shared learning and how they incorporate graphic schemes in their drawings improving what they already know. We concluded that shared learning situations collaborate significantly to the development of the drawing and that the attitudes of teachers can collaborate to make then happen with more intensity, helping children to enrich their graphic schemes and make then increasingly complex.

Orientador: Mônica Cristina de Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Rita de Castro Engler / Resumo: A alimentação se tornou um dos itens que compõe de forma significativa o estilo de vida da sociedade contemporânea. O ato de alimentar envolve aspectos muito além da nutrição, tais como as questões sensoriais, perceptivas, sociais, culturais, econômicas e ambientais. O cenário contemporâneo é composto por uma série de características e, entre elas, destacam-se as questões simbólicas, subjetivas que, a partir das ações interdisciplinares e transdisciplinares, atuam na ressignificação e, valorização da memória, da autoria, do desenvolvimento sustentável, e da inovação social. O design contemporâneo destaca as relações e inter-relações com outros campos do conhecimento, como, por exemplo, a gastronomia, que envolve o ato de comer, os equipamentos, utensílios, espaços, métodos e processos de desenvolvimento projetual, criativo e a aplicação dos conceitos advindos da estética do cotidiano que relacionam-se diretamente a esse universo. Entretanto, apesar da amplitude do tema e da divulgação midiática, suas relações são ainda pouco exploradas em termos de conceitos, aplicações e estudos científicos. Nesse sentido, o objetivo dessa pesquisa é identificar intersecções entre o design e a gastronomia no cenário contemporâneo e suas relações para com o usuário/sujeito. O método aplicado foi constituído por pesquisa bibliográfica, documental com estudos e análises de exemplos dos anos 2000. A revisão de literatura contou com referencial teórico acerca do design, da gastronomia, as expecta... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Food has become one of the items that make up the lifestyle of contemporary society. The act of feeding involves aspects far beyond nutrition, such as social, cultural, economic and environmental issues. The contemporary scenario is composed of a series of components, such as issues related to innovation, memory, authorship, sustainability, social innovation, interdisciplinarity and transdisciplinarity. Some of the more essential features of the contemporary design are the relations and interrelationships with other fields of knowledge, such as gastronomy, which involves eating, equipment, utensils, spaces, design and creative processes and aesthetic of the dish. However, despite the amplitude of the theme and media coverage, those relations or interrelationships are little explored regarding concepts and applications. In this sense, this research aims to identify potential intersections between design and gastronomy in the contemporary scenario. From this integration, this study sought to identify benefits for both areas, and, mainly, for the contemporary subject. The applied method consisted of bibliographical and documentary research. The literature review had a theoretical reference about the design, the gastronomy, the consumptive expectations of the contemporary subject, as well as the similar characteristics and the relations between the two disciplines, which make them relevant and influential. The intervention of design in the field of gastronomy takes place for many... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-11-12T21:29:11Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T21:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / This research deals with the formulation of a set of analytical techniques for evaluation of vinyl record covers of two of the most important periods of Brazilian music, Bossa Nova and Tropic?lia. The dissertation was motivated by the general idea that these movements are able to indicate the important role of music to the Brazilian society and the cultural profile of this nation, from 1958 to 1968. Larger stimulus, however, found specifically in: (i) the author's passion for these two musical styles; (ii) personal desire to add more academic work that al-ways current, i.e. graphical analysis to understand given time of a civilization; (iii) academic need to define procedures and analysis techniques for graphical vinyl record covers, long-playing ? based on industrial design techniques ? that went beyond a mere single, "liked", "cool", "cute". As specific objectives, it was defined: draw a panorama on the graphic-visual languages used by "capistas", i.e., those typographers, artists, graphic designers who designed and illustrated graphically this fascinating industrial product. Sought to contextualize the mus-ical style bossa-tropicalist and released and their productions for the covers of Bossa Nova and Tropic?lia, understanding the design of the image, from the adequacy in temporal context, demonstrating the importance of proper use of visual language in a record in terms of effects work that seeks to generate; social contribution and academically, various aspects of know-ledge. With that objective in mind, it was treated anterior and posterior aspects to customizing album covers ? as it was and as it became the relationship of production "capistas" with the concern on the use of the image. We seek to demonstrate the cultural and aesthetic mark left by these musical periods of the cover designs. We look for references, videos, websites, etc., in addition to data that substantiate this thesis through collaboration (via semi-structured in-terview: forms applied to a sample of twenty interviewees, including broadcasters, musicians, music teachers and music researchers in the city of Feira de Santana-BA); and graphical ana-lyses of the album covers designs from Bossa-nova e Tropica?lia; It was sought through me-thods of some theorists, a proprietary method and methods of research subjects, primarily dealing with aspects related to the project factors, types of designs, ideograms and linguistic techniques. We have specified how much the art of drawing and contemplate the disk cover suffered transformations, the advent of the LP to the Era of MP3, mentioning the losses and gains of LP cover designs, while the cultural representation of a time. And how this work may prove to contribute socially, academically and in didactic and knowledge linked to the thematic ordering here. We concluded this research in order to bring up the debate about the possible return of disk cover, and their designs, generating, especially in the music industry, the reflection on the design and making of same. / Esta pesquisa trata da formula??o de conjunto de t?cnicas anal?ticas para avalia??o das capas de discos de vinil de dois dos mais importantes per?odos da m?sica brasileira, a Bossa Nova e a Tropic?lia. A motiva??o deste trabalho origina-se da ideia geral de que estes movimentos s?o capazes de indicar o papel relevante da m?sica para a sociedade brasileira e o perfil cultural desta na??o, entre 1958 a 1968. Est?mulo maior, contudo, encontrou-se, especificamente, na: (i) paix?o da autora por esses dois estilos musicais; (ii) desejo pessoal de somar mais um trabalho acad?mico a essa sempre atual tem?tica, isto ?, an?lise gr?fica de discos para com-preens?o de dado tempo de uma civiliza??o; (iii) necessidade acad?mica de definir procedi-mentos e t?cnicas de an?lise gr?fica para capas de discos de vinil, elep?s ? fundamentadas no Desenho industrial ?,que fossem al?m de um mero simples, ?gostei?, ?legal?, ?bacana?. Co-mo objetivos espec?ficos, delimitamos: tra?ar um panorama referente ?s linguagens gr?fico-visuais usadas por ?capistas?, isto ?, aqueles tip?grafos, artistas, designers que projetaram, desenharam e ilustraram graficamente esse produto industrial fascinante. Procurou-se contex-tualizar os estilos musicais bossa-novista e tropicalista e suas respectivas produ??es para as capas de discos da Bossa Nova e da Tropic?lia, compreendendo a concep??o da imagem, a partir da adequa??o na contextualiza??o temporal, demonstrando a import?ncia do uso ade-quado da linguagem visual numa obra fonogr?fica em termos de efeitos que busca gerar; con-tribuir, social e academicamente, diversas vertentes do conhecimento. Para isto tratamos de aspectos anteriores e posteriores ? personaliza??o das capas de discos ? como era e como passou a ser a rela??o das produ??es capistas com a preocupa??o no uso da imagem. Procu-ramos demonstrar a marca cultural e est?tica deixadas por esses per?odos musicais via projetos capistas; buscamos refer?ncias bibliogr?ficas, videogr?ficas, websites, etc., al?m de dados que fundamentassem esta disserta??o, atrav?s da colabora??o (via entrevista semiestruturada: formul?rios aplicados a uma amostra de vinte entrevistados, dentre eles, radialistas, m?sicos, professores de m?sica e pesquisadores musicais, na cidade de Feira de Santana-BA) e an?lises gr?ficas dos desenhos das capas de discos, bossa-novistas e tropicalistas, atrav?s de m?todos de alguns te?ricos, um m?todo pr?prio e m?todos dos sujeitos da pesquisa, sobretudo tratando de aspectos referentes aos fatores projetuais, tipos de desenhos, ideogramas e t?cnicas lingu?s-ticas adequadas. Explicitamos o quanto a arte de desenhar e contemplar a capa de disco sofreu transforma??es, do surgimento do LP ? Era do MP3, mencionando as perdas e ganhos dos desenhos capistas, enquanto representa??o cultural de um tempo. E o quanto este trabalho pode vir a contribuir acad?mica e socialmente, na did?tica e ordena??o de conhecimentos li-gados ? tem?tica aqui posta. Conclu?mos esta pesquisa de modo a trazer ? tona o debate sobre a poss?vel volta da capa de disco, e de seus desenhos, gerando, sobretudo ? ind?stria fonogr?-fica, a reflex?o sobre a projeta??o e feitura da mesma.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-19T22:30:33Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T22:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o RONALDODOS SANTOS DA PAIX?O.pdf: 5509204 bytes, checksum: 902f523dd6b4861338e2a0e5924a2b46 (MD5) Previous issue date: 2015-09-15 / Acontece que s?o baianos: from the photoreports of Pierre Verger to the Design in the pages of the O Cruzeiro magazine, outlining senses is the result of a study on Design and page design, specifically the layout in the graphic space of the O Cruzeiro magazine. The study investigates how Design as a layout produces meaning in the two pages space of the five photoreports of Pierre Verger entitled Acontece que s?o baianos, published in the August 1951 editions. Photoreports showing the daily life and cultural practices of the former slave descendants who lived in Brazil during and after the Colonial system and returned to the West Coast of Africa, in Nigeria and Benin. Among some of these cultural practices present in religious and profane celebrations of Catholicism related devotion to the Lord of Bonfim are dance, the songs, cooking, which according to the contents of visual and verbal texts represent the Bahian culture. Through texts written by Gilberto Freyre and the photoreport of Pierre Verger sought to discuss the perspective approach of Culture at that time about Bahia and the West Coast of Africa. Through the photoreport analyzes Design as layout in the graphic design of the magazine, and the construction of meaning from the three lines of analysis: the first suggested by Nadja Peregrino which made a pioneering study on the magazine and the page composition through the photoreport; the second related to the visual techniques applied to Design in the Donis A. Dondis conception and finally the analysis through the elements of Design approached by Wucius Wong. / Acontece que s?o baianos: das fotorreportagens de Pierre Verger ao Desenho das p?ginas na revista O Cruzeiro, tra?ando os sentidos ? resultado de um estudo acerca do Desenho, como desenho de p?gina, especificamente a diagrama??o no espa?o gr?fico da revista O Cruzeiro. O estudo investiga como o Desenho enquanto diagrama??o produz sentido no espa?o das p?ginas de duas das cinco fotorreportagens de Pierre Verger, intituladas de Acontece que s?o baianos, publicadas nas edi??es de agosto de 1951. Fotorreportagens que abordam o cotidiano e as pr?ticas culturais de descendentes dos ex-escravos que viveram do Brasil durante e depois dos sistema colonial escravocrata e que retornaram para a Costa Ocidental da ?frica, na Nig?ria e no Benin. Dentre algumas dessas pr?ticas culturais presentes nas festas religiosas e profanas do catolicismo relacionados devo??o ao Senhor do Bonfim, est?o a dan?a, as cantigas, culin?ria que segundo o conte?do dos textos visuais e verbais que representam a cultura baiana. Por meio dos textos redigidos por Gilberto Freyre e das fotorreportagens de Pierre Verger buscou-se discutir a perspectiva de abordagem da Cultura na ?poca acerca da Bahia e da Costa Ocidental da ?frica. Por meio das fotorreportagens analisa-se o Desenho enquanto diagrama??o no projeto gr?fico da revista e a constru??o do sentido a partir de tr?s linhas de an?lise: a primeira proposta por Nadja Peregrino que fez um estudo pioneiro sobre a revista e a composi??o da p?gina por meio da fotorreportagem; a segunda relacionada a sintaxe da linguagem visual aplicada ao Desenho na concep??o de Donis A. Dondis e por fim an?lise por meio os elementos do Desenho abordados por Wucius Wong.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-27T00:08:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T00:08:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_GEDALVA_NERES.pdf: 5598893 bytes, checksum: 7e5f525fae2a255624284010a8ff3409 (MD5) Previous issue date: 2015-09-23 / El disserta??o parte de esta suposici?n de que los dise?os de los movimientos del cuerpo implican los profesores en la ense?anza y el aprendizaje de su / wo alumnos / as. Estos movimientos son parte de las historias de vida de los maestros que se pueden observar a trav?s de dibujos corporales, lugar en el que se registran las marcas de identidad que interfieren con el aprendizaje de los / las alumnos / las ense?adas por estos maestros. Este estudio representa un proceso de investigaci?n sobre la conciencia de los dibujos de los movimientos corporales de los profesores que hacen y que no proceso de auto, la terapia. La terapia que se ha elegido es el an?lisis Bioenerg?tica aproximaci?n cuerpo. Para esto, busqu? a la investigaci?n sobre la importancia de incluir dise?os de carrocer?as en Continuar la formaci?n de docentes, inversi?n personal en el propio cuerpo y los resultados de la reflexi?n sobre sus alumnos y no alumnos. La metodolog?a de investigaci?n se enfoque metodol?gico cualitativo estaba anclado en el an?lisis e identificaci?n de los datos que se consideran no medible relacionada con el comportamiento de los maestros con respecto a los sentimientos, sensaciones y motivaciones, movimientos corporales y dibujos realizados por los profesores tambi?n se observaron entrevistado. La investigaci?n demostr? lo valioso que es estar al tanto de los procesos vividos a lo largo de la historia de la vida a trav?s de la conciencia corporal. Esta investigaci?n contribuir? a la reflexi?n sobre la educaci?n continua para los grupos de profesores / es en cuanto a la pertinencia de la comprensi?n de las marcas de identificaci?n, dolores y alegr?as, y tambi?n de los suyos y superposiciones en el cuerpo del otro. / A presente disserta??o parte do pressuposto de que os desenhos dos movimentos corporais das professoras implicam no processo de ensino e de aprendizagem de seus/uas alunos/as. Esses movimentos fazem parte das hist?rias de vida das professoras os quais podem ser observados atrav?s dos desenhos corporais, lugar que est?o registrados as marcas identit?rias que interferem no aprender dos/as alunos/as que s?o ensinados por essas professoras. Este estudo traduz um processo de investiga??o sobre a consci?ncia dos desenhos dos movimentos corporais das professoras que fazem e que n?o fazem processo de autoconhecimento, terapia. A terapia que foi escolhida ? a abordagem corporal de an?lise Bioenerg?tica. Para isso, busquei pesquisar sobre a import?ncia da inclus?o dos desenhos corporais na Forma??o Continuada de Professores, investimento pessoal no pr?prio corpo e os resultados desses como reflexo nos seus aprendentes e n?o aprendentes. A metodologia da pesquisa foi qualitativa, e esteve ancorada na an?lise e na identifica??o de dados considerados n?o mensur?veis relacionados ao comportamento das professoras no tocante aos sentimentos, ?s sensa??es e ?s motiva??es, foram tamb?m observados os movimentos corporais e os desenhos realizados pelas professoras entrevistadas. A pesquisa evidenciou o quanto valioso ? ter consci?ncia dos processos vividos ao longo da hist?ria de vida atrav?s da consci?ncia corporal. Esta investiga??o contribuir? para as reflex?es em grupos de forma??o continuada de professoras/es ? respeito da relev?ncia da compreens?o das marcas identit?rias, das dores e das alegrias, e tamb?m do que ? seu e imbrica no corpo do outro.

Orientador(a): Rejane Galvão Coutinho / Banca: Rosa Iavelberg / Banca: Valéria de Alencar Peixoto / Resumo: Este artigo propõe a observação de como o desenho de humor pode ser trabalhado em sala de aula com crianças e adolescentes visando o desenvolvimento simbólico e do desenho em si. O estudo tem como hipótese a incorporação da linguagem do humor gráfico ao ensino-aprendizagem do desenho a partir de propostas para pensar, elaborar e criar a partir de referências experimentadas através da apropriação do alfabeto gráfico por parte do aluno. A intenção é provocar a reflexão sobre o quanto o incentivo ao desenho, por meio de uma abordagem interacionista, possibilita e fomenta a prática desenhista numa fase de possível bloqueio do desenvolvimento gráfico do sujeito / Abstract: This article proposes the observation of how the humor drawing can be worked in the classroom with children and adolescents aiming at the symbolic development and the drawing itself. The study's hypothesis is the incorporation of the language of graphic humor into the teaching-learning of the drawing from proposals to think, elaborate and create from references experienced through the appropriation of the graphic alphabet by the student. The intention is to provoke reflection on how much the incentive to draw, through an interactionist approach, enables and encourages the designer practice in a phase of possible blocking of the person's graphic development / Mestre

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-08-05T22:19:41Z No. of bitstreams: 1 Veruska Lima Rangel.pdf: 3073843 bytes, checksum: 247dd43d22672257b9dffe2ce9792230 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-05T22:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veruska Lima Rangel.pdf: 3073843 bytes, checksum: 247dd43d22672257b9dffe2ce9792230 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / This work aims to study the Fashion Design as memory, language, identity and culture, having its starting point from Vitorino Campos' work, a stylist from Bahia. The research has the overall objective to demonstrate how, when putting down on paper his project or when drawing, a stylist transforms his mental representation in a graphical representation ___ the fashion design that becomes language and memory device or memories ___ that by itself already works with time and awakens memories and/or oblivion, associating cultures and showing designer's identity. In this sense, an understanding of drawing as a visual record of fashionable it becomes a memory device , presents the language, memory , culture and identity that strengthens timeless way ( towards the transit times past , future or present, without reducing Cartesian duration of these ), with existing variables and overcoming the idea of objectification image . The research focuses both evocative and inspiring aspects of social and anthropological dimension of the design , as the technical aspect determining the achievement of these . Thus , this paper highlights , the universe of Fashion Design, the fact that the designers of the area generally look to the past references to the identity of this recreating times , and from there , the research investigates the production designer Vitorino Fields which demonstrates their parts inspiration from other eras. In this way, the work intends to contribute to systematize a knowledge concerning the analysis of fashion images within a broad perspective and based on specialized theory on the subject, linked to the substrates chosen since the title of the Thesis. Through the observation of designs shown here, it was sought to demonstrate the existing relations since the idea creation until the final piece manufacturing by the stylist.Thus, the research was cultivated in a way to show the Drawing's implicit or explicit sense relations from a documentary survey and a field research with semi-structured interview and the found data discussion. / Esse trabalho estuda o Desenho de Moda enquanto linguagem e dispositivo de mem?ria, identidade e cultura, a partir da obra do estilista baiano Vitorino Campos. A pesquisa demonstra como, ao desenhar (colocar no papel seu projeto), um desenhista, neste caso o estilista, transforma a sua representa??o mental em uma representa??o gr?fica e como este desenho de moda se torna linguagem e registro de mem?ria, ou mem?rias, pois evoca lembran?as e/ou esquecimentos. Este registro gr?fico est? intimamente associado ?s culturas, principalmente da moda, e representa a identidade do desenhista. Nesse sentido, o entendimento do desenho como registro visual da moda que se torna dispositivo de mem?ria, apresenta a linguagem, mem?ria, cultura e identidade que o fortalece de maneira atemporal (no sentido do transitar pelos tempos passado, futuro ou presente, sem se reduzir a dura??o cartesiana destes), apresentando as vari?veis existentes e superando a ideia de coisifica??o da imagem. A pesquisa se foca tanto nos aspectos evocativos e inspiradores da dimens?o social e antropol?gica do desenho, quanto no aspecto t?cnico determinante da realiza??o destes. Dessa forma, este trabalho destaca, do universo do Desenho de Moda, o fato de que os desenhistas da ?rea geralmente buscam no passado referencias para a identidade do presente, recriando tempos, e a partir da?, a pesquisa investiga a produ??o do estilista Vitorino Campos, que demonstra em suas pe?as a inspira??o de outras ?pocas. Por meio da observa??o dos desenhos aqui estudados foi realizada uma an?lise que partiu das rela??es existentes desde a ideia de cria??o at? a confec??o final da pe?a. A pesquisa buscou as rela??es de sentidos impl?citas ou expl?citas do Desenho, a partir da sistematiza??o de um conhecimento relativo ? an?lise de imagens de moda, de um levantamento documental, da pesquisa de campo com entrevista semiestruturada e da discuss?o e an?lise dos dados encontrados.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marice.pdf: 5615134 bytes, checksum: 1c7c7e2268c03d801e36e5d449828ea5 (MD5) Previous issue date: 2010-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is dedicated in analyzing the construction and the development of the childish drawing during the literacy in the initial school years of the first grades. The investigation followed the drawing of Amon, Laura, Mariana and Jefferson, of the preschool that started in March 2006 to the end of the first grade, in November 2007. The main goal of this investigation is to research which is the contribution of the childish drawing in the literacy in two distinct environments, realizing which the relations that are established in this process are. This way this research is divided in three moments or phases, oriented each one for one question and grouped according the period data acquiring, outlining this way the specific goals, in knowing: 1) the relation of the human figure structuring with the ethical and aesthetics codes structuring 2) the relation of the childish drawings contributions in the writing and reading s development 3) the relation of the graphical narrative in the organization and construction of the argumentative thought of the language and writing. The research is methodologically configured in the patterns of the case study and uses the participative observation as research technique. The theoretical dialogue intertwines different conceptions, organized in three theoretical concepts: the first one is about the relations between teaching and learning and is based in the theory of Vygotsky (1991); the second one discusses the literacy and the writing and is based in authors as Freire (2006), Freinet (1977), Teberosky (1999), Lúria (1986), Ferreiro (2001), and the third one discusses te childish drawing, based in authors as Luquet (1927), Duarte (1995; 2007), Darras (1996; 2007) and Iavelberg (1995; 2006). It investigates the hypothesis of the drawing as a mediator instrument in the process of literacy, as auxiliary graphical form of signification of the verbal and written text, that develops in two slopes, as communicational drawing and as a drawing the searches the artistic. It is shimmered this way, a real possibility of thinking the childish drawing through another sloping, not only as a complementary activity of the different disciplines, but also as a language, as a way to express, as instrument of signification in literacy, as a possibility of renewal and transformation of the pedagogical practices, in an act of respect for the child and her contents / Este estudo dedica-se a analisar a construção e o desenvolvimento do desenho infantil durante a alfabetização nas séries iniciais do Ensino Fundamental. A investigação acompanhou o desenhar de Amon, Laura, Mariana e Jefferson, do préescolar iniciado em março de 2006 até o final da primeira série, em novembro de 2007. O objetivo central desta investigação reside em pesquisar qual a contribuição do desenho infantil na alfabetização em dois ambientes distintos, percebendo quais as relações que se estabelecem nesse processo. Desta forma esta pesquisa está divida em três momentos ou fases, orientados cada um por uma questão e agrupados de acordo com o período de obtenção dos dados, delineando desta forma os objetivos específicos, a saber: 1) relação da estruturação da figura humana com a estruturação dos códigos éticos e estéticos; 2) relação das contribuições do desenho infantil no desenvolvimento da leitura e da escrita; 3) relação da narrativa gráfica na organização e na construção do pensamento argumentativo da fala e da escrita. A pesquisa é configurada metodologicamente nos moldes do estudo de caso e utiliza observação participante como técnica de pesquisa. O diálogo teórico entrelaça diferentes concepções, organizadas em três aspectos teóricos: o primeiro trata das relações entre ensino e aprendizagem e está fundamentado na teoria de Vygotsky (1991), o segundo discute a alfabetização e a escrita e está fundamentado em autores como Freire (2006), Freinet (1977), Teberosky (1999), Lúria (1986), Ferreiro (2001), e o terceiro discute o desenho infantil, fundamentado em autores como Luquet (1927), Duarte (1995; 2007), Darras (1996; 2004) e Iavelberg (1995; 2006). Investiga-se a hipótese do desenho ser instrumento mediador no processo de alfabetização como forma gráfica auxiliar de significação do texto verbal e escrito, que se desenvolve em duas vertentes: como desenho comunicacional e como desenho que busca o artístico. Vislumbra-se assim, uma possibilidade real de pensar o desenho infantil por outro viés, não apenas como atividade complementar das diferentes disciplinas, mas também como uma linguagem, forma de expressão, como instrumento de significação da alfabetização, como possibilidade de renovação e transformação das práticas pedagógicas num ato de respeito à criança e seus conteúdos