[ES] RESUMEN La presente investigación pretende despertar reflexiones, emociones y acciones acerca del performance como herramienta ritual ante el cruce de dos acontecimientos, la muerte de un ser querido y la migración. A partir de que comencé un proceso migratorio como mexicana en España, viví diversos acontecimientos que transformaron mi manera de percibir y estar en el mundo. El más revelador de todos fue experimentar la muerte de mi padre a distancia. Este suceso detonó una fuerte necesidad creativa que se expresó por medio de la acción. Así, los performances que mi familia y yo elaboramos se convirtieron en testimonio de la multiplicidad de factores que intervienen en el lejano fallecimiento de un ser querido. Observar tal complejidad como artista y migrante, me llevó a investigar estos performances desde una perspectiva feminista y descolonial, siendo una de las principales motivaciones la escasa bibliografía existente, así como la relación que establecí con otros cuerpos migrantes que han atravesado procesos de duelo similares. Las metodologías se insertan dentro de las prácticas analíticas creativas, combinando la autoetnografía y la investigación basada en artes. Estas prácticas transforman los paradigmas de objetividad y universalidad para proponer un conocimiento encarnado y situado en una realidad local y global a la vez. De esta forma, al hablar desde mi experiencia, puedo profundizar en elementos emocionales/racionales, "corazonando" la investigación y poniendo nombre y rostro a quienes incorporamos dicha realidad. Así, hablar desde mi cuerpo como mujer migrante es una postura política que desmitifica el discurso moderno/colonial caracterizado por la banalización, invisibilización y menosprecio de conceptos como el de muerte y migración. El desarrollo del trabajo explora una serie de performances culturales y artísticos realizados entre 2012 y 2018 alrededor de la muerte de mi padre. En base a la sedimentación de una experiencia sentida, se realiza un ejercicio de traducción a través de un tejido de textos visuales y escritos. Posteriormente, se revisan las interpretaciones e implicaciones de dicho tejido basándose una autoetnografía performativa. Esta revisión crítica y creativa explora los siguientes aportes de la tesis: Recuperar la importancia de la dimensión simbólica del performance, visibilizar el valor de las migrantes y nuestras familias transnacionales como agentes creativos y políticos, desjerarquizar las prácticas del performance en el camino hacia la reformulación de "otras" teorías del arte, aprender de los muertos como una estrategia de descolonización del saber y transformar los hábitos moderno/coloniales en la Universidad. Las referencias teóricas y prácticas han sido muchas y muy diversas, pero de manera general cabe mencionar los aportes artísticos y críticos del Instituto Hemisférico de Performance y Política y las Pedagogías decoloniales compiladas por Catherine Walsh. / [CAT] RESUM La present investigació pretén despertar reflexions, emocions i accions sobre el performance com a eina ritual davant l'encreuament de dos es-deveniments, la mort d'un ser estimat i la migració. A partir de que vaig començar un procés migratori com a mexicana a Espanya, vaig viure diver-sos esdeveniments que van transformar la meua manera de percebre i estar en el món. El més revelador de tots va ser experimentar la mort del meu pare a distància. Aquest succés va detonar una forta necessitat crea-tiva que es va expressar per mitjà de l'acció. Així, els performances que la meua família i jo elaborarem es van convertir en testimoni de la multiplici-tat de factors que intervenen en la llunyana defunció d'un ser estimat. Observar tal complexitat com a artista i migrant, em va portar a investigar aquests performances des d'una perspectiva feminista i decolonial, sent una de les principals motivacions l'escassa bibliografia existent, així com la relació que vaig establir amb altres cossos migrants que han travessat pro-cessos de duel similars. Les metodologies s'insereixen dins de les pràctiques analítiques creatives, combinant la autoetnografía i la investigació basada en arts. Aquestes pràctiques transformen els paradigmes d'objectivitat i universalitat per a proposar un coneixement encarnat i situat en una realitat local i global alhora. D'aquesta forma, en parlar des de la meua experiència, puc apro-fundir en elements emocionals/racionals, "corazonando" la investigació i posant nom i rostre als qui incorporem aquesta realitat. Així, parlar des del meu cos com a dona migrant és una postura política que desmitifica el dis-curs modern/colonial caracteritzat per la banalització, invisibilización i menyspreu de conceptes com els de mort i migració. El desenvolupament del treball explora una sèrie de performances cultu-rals i artístics realitzats entre 2012 i 2018 al voltant de la mort del meu pare. Sobre la base de la sedimentació d'una experiència sentida, es realitza un exercici de traducció a través d'un teixit de textos visuals i escrits. Posteri-orment, es revisen les interpretacions i implicacions d'aquest teixit basant-se una autoetnografía performativa. Aquesta revisió crítica i creativa ex-plora les següents aportacions de la tesi: Recuperar la importància de la dimensió simbòlica del performance, visibilitzar el valor de les migrants i les nostres famílies transnacionals com a agents creatius i polítics, desjerarqui-zar les pràctiques del performance en el camí cap a la reformulació de "al-tres" teories de l'art, aprendre dels morts com una estratègia de descolo-nització del saber i transformar els hàbits modern/colonials en la Universi-tat. Les referències teòriques i pràctiques han sigut moltes i molt diverses, però de manera general cal esmentar les aportacions artístiques i crítics de l'Institut Hemisfèric de Performance i Política i les Pedagogies decoloniales compilades per Catherine Walsh. / [EN] SUMMARY This research aims to awaken reflections, emotions and actions about performance as a ritual tool before the crossing of two events, the death of a loved one and migration. Since I began a migratory process as a Mexican in Spain, I lived through various events that transformed my way of perceiving and being in the world. The most revealing of all was to experience my father's death from a geographical distance. This event triggered a strong creative need that was expressed through action. Thus, the performances that my family and I produced became a testimony to the multiplicity of factors involved in the (geographically) distant death of a loved one. Observing such complexity as an artist and a migrant, led me to investigate these performances from a feminist and decolonial perspective, one of the main motivations being the scarce existing bibliography, as well as the relationship I established with other migrant bodies that have gone through similar mourning processes. The methodologies are inserted into creative analytical practices, combining autoethnography and arts-based research. These practices transform the paradigms of objectivity and universality to propose an incarnated knowledge situated in a local and global reality at the same time. In this way, speaking from my experience, I can explore emotional/rational elements, "corazonando" the research and giving a name and face to those who incorporate this reality. Thus, the fact of speaking from my body as a migrant woman is a political posture that demystifies the modern/colonial discourse characterized by the banalization, invisibilization and undervaluation of concepts such as death and migration. The development of this work explores a series of cultural and artistic performances carried out between 2012 and 2018, centred on my father's death. Based on the sedimentation of a felt experience, a translation exercise is carried out through the weaving of visual and written texts. Subsequently, the interpretations and implications of this fabric are reviewed based on a performative autoethnography. This critical and creative review explores the following contributions of the thesis: To recover the importance of the symbolic dimension of performance. To make visible the value of migrants and our transnational families as creative and political agents. To de-hierarchize performance practices on the way to the reformulation of "other" art theories. To learn from the dead as a strategy of decolonization of knowledge and to transform modern/colonial habits in academia. The theoretical and practical references have been many and very diverse, but in general it is worth mentioning the artistic and critical contributions of the Hemispheric Institute of Performance and Politics and the decolonial Pedagogies compiled by Catherine Walsh. / En primer lugar agradezco el apoyo de la beca INBA-CONACYT por ayudarme a sustentar económicamente este proyecto. / Fajardo Montaño, O. (2019). Performance por la lejana muerte de mi padre: autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/118803 / TESIS

La presente investigación parte de la consideración de que la interpretación en final de vida y duelo es susceptible de mejorar la comunicación siempre que se cumplan unas determinadas condiciones. Para perfilar estas condiciones, se analiza el impacto de la interpretación en situaciones altamente sensibles (comunicación de malas noticias, situaciones de últimos días y seguimiento del duelo), y si la formación previa puede contribuir a un mejor manejo del estrés y al desarrollo de estrategias para el bienestar posterior. La razón para desarrollar un trabajo que aúne dos campos –la interpretación y el final de vida y duelo– surge de la necesidad constatada de unos servicios de interpretación de calidad en España. Para ello, hacemos uso de un corpus de grabaciones de seis situaciones comunicativas con y sin intérprete, y un corpus de datos que comprende las perspectivas de los colectivos de destino –intérpretes, profesionales sanitarios involucrados en final de vida y duelo, estudiantes como futuros proveedores de servicios, usuarios extranjeros residentes en España y dolientes que han acudido a terapia individual o grupal en España–. En vista de la ausencia de un modelo que aunase todas las dimensiones objeto de análisis en esta investigación, se ha desarrollado un modelo propio denominado «modelo de las cinco vertientes para el análisis comparativo, sociopsicológico y pragmalingüístico de situaciones de malas noticias, últimos días y duelo con y sin intérprete». El modelo ha servido como base sólida para analizar las estrategias de intervención propias de la psicoterapia; las estrategias de cortesía pragmática; la comunicación no verbal y paraverbal; el tratamiento de las emociones y la gestión de la conversación. A través de los otros instrumentos de análisis –cuestionarios, grupos de discusión, encuestas y entrevistas– se han observado las áreas de la calidad, el papel del intérprete, el trabajo en equipo, las expectativas acerca del intérprete, el bienestar y la formación. Los resultados aportan numerosos datos sobre una cuestión novedosa como es la interpretación en final de vida y duelo. El presente trabajo se concibe, pues, como una herramienta para cartografiar las situaciones analizadas, así como para poner de manifiesto la visión y necesidades de todos los involucrados a fin de contar con unos profesionales mejor preparados para lograr el éxito comunicativo. Se concluye que la interacción mediada por un intérprete profesional sí mejora la comunicación, siempre y cuando el intérprete cuente con formación especializada, disponga de herramientas para el autocuidado y pueda trabajar en equipo junto con la parte proveedora. Por último, como resultado indirecto, este trabajo pretende contribuir a la profesionalización de la interpretación en final de vida y duelo.

La presente investigación tiene como objetivo comprender el proceso de duelo que el adulto mayor vivencia en el cambio de la corporalidad y la incidencia que tiene la religión durante el proceso. Este estudio fue de tipo cualitativo de diseño fenomenológico, se utilizó́ la técnica de entrevista semiestructurada. La muestra estuvo comprendida por 10 adultos mayores entre 67 a 87 años. Se utilizó el análisis de contenido para establecer las categorías: cuerpo que envejece, trabajo de duelo en la vejez, melancolía, reflexión vital y reparación, la fe en Dios y el propósito de vida. Los resultados fueron discutidos en base a sus vivencias y experiencias a lo largo del ciclo vital, además, de sus creencias religiosas. Se concluye que los participantes notan el proceso de envejecimiento de sus propios cuerpos a través de una serie de señales (i.e. arrugas, canas, pérdida de fuerza, entre otros). Esta experiencia resulta ser compleja y es trabajada como si fuese un duelo (por la pérdida del cuerpo joven), desde el cual también se experimenta la melancolía a través de momentos en los que los participantes expresan desesperanza o añoranza hacia el futuro. / The objective of this research is to describe the way in which grief is manifested in the face of bodily changes in older adults of one religious community. This was a qualitative study of phenomenological design, using the semi-structured interview technique. The sample consisted of 10 elderly couples between 70 and 85 years of age. Content analysis was used to establish the categories: aging body, grief work in old age, melancholy, vital reflection and repair, faith in God and life purpose. The final results were discussed based on their adventures and experiences throughout the life cycle, in addition to their religious beliefs. It is concluded that the participants notice the aging process of their own bodies through a series of signs (i.e. wrinkles, gray hair, loss of strength, among others). This experience turns out to be complex and is worked out as if it were a mourning (for the loss of the young body), from which melancholy is also experienced through moments in which the participants express hopelessness or longing for the future. / Tesis

Este trabalho examina a cena do duelo num conjunto de contos de Jorge Luis Borges e Guimarães Rosa, cujos conflitos narrativos situam-se em zonas rurais e suburbanas de Argentina e Brasil. Os espaços do pampa e do sertão tornam-se cenários complexos em que se dão disputas de valores culturais através de lutas de facas e armas. Levando em conta a noção de duelo popular de Sandra Gayol (2008), esta dissertação tem como objetivo refletir sobre que tipos de valores estariam em conflito nos duelos representados nestes relatos, quais significações teriam segundo as posições, atitudes e projeções dos personagens com relação ao (r)estabelecimento da honra, a afirmação do homem pela valentia e a prática da justiça. Trazendo as noções de corpo, gesto e convenção da Fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty (2014), este estudo busca pensar o embate entre as determinações dos códigos sociais e as forças afetivas dos corpos nos espaços periféricos encenados nessas cenas de duelos. Configurados para dar centralidade à expectativa em torno desse momento decisivo na vida do personagem, os contos sinalizam, na circunstância do duelo, os modos peculiares com que esses escritores dialogam com uma tradição literária ligada ao paradigma civilização e barbárie, que permeou o pensamento sobre América Latina do século XIX e início do XX. Com respeito à fortuna crítica desses escritores, esta pesquisa se embasa, dentre outros textos, em Ricardo Piglia (1979, 2001), Beatriz Sarlo (1993, 2004), Davi Arrigucci Jr (1987, 1995, 2010), Elsa Repetto (1992), Wisnik (2008) e Ana P. Sá Pacheco (2008), trabalhos que, cada um à sua maneira, colaboram para colocar em pauta essas questões na abordagem dessa pesquisa. / This work exams the scene of the duel in a set of tales by Jorge Luis Borges and Guimarães Rosa, whose narratives conflicts are located into rural and suburban areas of Argentina and Brazil. Spaces such as pampa and sertão become complex scenarios of cultural values disputes through guns and knives fights. Considering the Sandra Gayol\' concept of popular duel (2008), this dissertation aims to reflect about the kinds of values that would be in conflict on the duel represented on those tales, which meanings they would have according to the positions, attitudes and character\'s projections, regarding to their honors restoration, man\'s affirmation by courage and the practice of justice. Bringing of the Phenomenology of perception, from Merleau-Ponty (2014), body, gesture and conventions\' notions, this research seek to think about the clash between the social codes determinations and the affective forces from the bodies on peripheral spaces configured in these duel scenes. Composed in a way to give centrality to the expectation around this decisive moment on the characters\' life, the tales show, at those duels circumstances, the peculiar ways in which these writers dialogue with a literary tradition attached to the paradigm of the \"civilization and barbarism\". This paradigm permeated the thought about Latin America from XIX century and beginning of XX century. Regarding the critical literary of these renowned authors, this study, among other texts, is based by Ricardo Piglia (1979, 2001), Beatriz Sarlo (1993, 2004), Davi Arrigucci Jr (1987, 1995, 2010), Elsa Repetto (1992), Wisnik (2008) e Ana P. Sá Pacheco (2008). These researches, each one at its own way, bring arguments that help it to put in evidence those questions in this research approach.

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / La presente memoria de licenciatura tiene por objeto examinar la posibilidad de reconocer en la tipificación del delito de homicidio en duelo un punto de apoyo regulativo para el reconocimiento de la eficacia –aun cuando parcial- del consentimiento del titular del bien jurídico menoscabado como criterio de exclusión o graduación del injusto del homicidio. Para ello, la memoria de licenciatura pretende enfrentarse a la eventual convergencia de dos categorías del Derecho Penal, a saber: el delito de duelo como categoría propia de la parte especial, y el consentimiento del ofendido como categoría propia de la parte general. En cuanto al injusto del duelo, el trabajo se adentra en la problemáticas relativas a los modelos regulativos que reconocen al duelo como un tipo autónomo, en la identificación de los elementos del tipo de duelo bajo el modelo chileno y la identificación del bien jurídico protegido por el injusto del duelo. En cuanto al consentimiento en tanto categoría de la parte general, el trabajo indaga en la tesis relativa a que el fundamento del régimen privilegiado de punibilidad del delito de homicidio en duelo se encontraría en el consentimiento del ofendido, cuya eficacia se encontraría, por esa vía, reconocida respecto al bien jurídico vida humana independiente. Finalmente, sobre la base de la aplicación de la regulación del delito de homicidio en duelo, y en virtud de una analogía in bonam partem, se ofrece, a modo de conclusión, un argumento a favor de sostener la procedencia de la aplicación de un régimen privilegiado de punibilidad a otras hipótesis de homicidio consentido.

A presente dissertação é resultado da aplicação da abordagem analítica posterior à Virada Cognitiva à análise dos Duelos de Cantoria, um fenômeno que ocorre no nordeste brasileiro desde a segunda metade do século XIX e que permanece vivo até os dias atuais. Duelos de Cantoria têm sido pesquisados em geral em abordagens históricas ou antropológicas, e este trabalho se assenta sobre este corpo de análises agregando o campo analítico aberto pelas teorias cognitivas e evolucionárias ao esforço de estudo deste fenômeno cultural. A tensão sobre o Cantador - Duelista para compor poemas rimados durante o evento ao vivo, bem como os schemas e frames empregados na composição das estrofes em tempo real, nos servem de ponto-de-partida para o estudo. Alguns fenômenos resultantes são também estudados, como o aspecto de duelo do Duelo de Cantoria e como ele é construído em forma de \"parceria no dissenso\" como uma forma específica de narrativa distribuída, e a operação destas narrativas, e das narrativas de narrativas, em um contexto social mais amplo. A análise está centrada em torno de eventos que ocorreram durante a segunda metade do Século XIX e primeira metade do Século XX, e que foram posteriormente registrados na forma escrita por críticos contemporâneos ou quase contemporâneos aos eventos. / This dissertation is the result of applying the post-Cognitive Turn analytical approach to the analysis of Singing Duels, a cultural phenomenon occurring in North-eastern Brazil since the second half of the 19th. century that can be witnessed to this day. Singing Duels have generally been analysed using either historical or anthropological approaches, and this work builds on this body of analyses by adding a layer of cognitive and evolutionary theories into the analytical effort of the phenomenon. The stresses put on the performer - the Duellist - in composing rhymed poems due to the live nature of the event, as well as the schemas and frames utilized in composing strophes in real time, serve as the starting point of the analysis.Following, some consequent phenomena are analysed, such as the duelling aspect of the Singing Duel and how it is constructed as a \"partnership in dissent\" into a specific form of distributed narrative, and the operation of such narratives, and narratives of narratives, within a broader social context. The analysis is centred mostly around events that occurred during the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century, and were later recorded in written form by early, contemporary critics.

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En este artículo, sostenemos que las novelas Rosa Cuchillo y La hora azul proyectan procesos individuales de duelo en un orden social mítico que se limita a reproducir el fantasma de la nación cercada (Ubilluz) como (seudo) propuesta de solución al conflicto armado acontecido en el Perú entre 1980-2000. En Rosa Cuchillo, la protagonista Rosa Cuchillo atraviesa un proceso de duelo por haber perdido a su hijo subversivo, Liborio, mientras que, en La hora azul, el protagonista Adrián Ormache sufre un proceso de duelo a causa de una crisis de la figura paterna idealizada que tenía de su fallecido padre militar. Estas experiencias individuales de duelo tienen como desenlace la apertura al orden social a través del mito del eternoretorno (Debord), en Rosa Cuchillo, y del mito del progreso (Benjamin) en La hora azul. Situados en el tiempo mítico, se hacen tangibles los alcances sociales de las novelas entendidos como una reproducción de propuestas que no cuestionan el fantasma de la nación cercada: Rosa Cuchillo propone un pachacuti de runas, mientras que La hora azul propone una ética tutelar que mantiene el status quo. / In this paper, I propose that the novels Rosa Cuchillo and La hora azulproject individual processes of mourning in a mythical social order thatlimits itself to reproduce the phantom of the enclosed nation (Ubilluz) asa (seudo) proposal to solve the internal conflict that took place in Perubetween 1980-2000. In Rosa Cuchillo the main character, Rosa Cuchillo,goes through a process of mourning due to the loss of his terrorist son,Liborio, whereas in La hora azul the main character, Adrián Ormache,undergoes a process of mourning due to the crisis of the idealized paternalfigure he had of his dead military father. These individual experiences ofmourning result in an opening to the social order by means of the mythof the eternal return (Debord) in Rosa Cuchillo and the myth of progress(Benjamin) in La hora azul. Located in a mythical time, the social consequencesof the novels become apparent: they reproduce proposals thatdo not question the phantom of the enclosed nation, since Rosa Cuchilloproposes a pachacuti of runas, whereas La hora azul suggests a form oftutelary ethics that maintains the status quo.

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