By extending Husserl’s own historico-critical study to include the conceptual mathematics of more contemporary times – specifically category theory and its emphatic development since the second half of the 20th century – this paper claims that the delineation between mathematics and philosophy must be completely revisited. It will be contended that Husserl’s phenomenological work was very much influenced by the discoveries and limitations of the formal mathematics being developed at Göttingen during his tenure there and that, subsequently, the rôle he envisaged for his material a priori science is heavily dependent upon his conception of the definite manifold. Motivating these contentions is the idea of a mathematics which would go beyond the constraints of formal ontology and subsequently achieve coherence with the full sense of transcendental phenomenology. While this final point will be by no means proven within the confines of this paper it is hoped that the very fact of opening up for the possibility of such an idea will act as a supporting argument to the overriding thesis that the relationship between mathematics and phenomenology must be problematised.

El presente trabajo tiene como objetivo principal alcanzar una aproximación al concepto de "mundo de la vida" a partir del análisis de sus principales significados, tal como ellos se exponen fundalmentamente en la. parte IIIA de la obra de Edmund Husserl, La Crisis de las ciencias europeas y la fenomenología trascendental. Una introducción a filosofía fenomenológica - (1936) / Tesis

Il s’agit dans cette thèse d’un parcours à travers la pensée de Merleau-Ponty afin de mettre en avant la nécessité de l’intervention du lien de l’intérieur topologique des corps de Chair, la nécessité d'une pensée s'adressant à la psychanalyse, à la topologie, à la psychologie, afin de donner une autre ouverture sémantique à l’inconscient, à travers la passivité-activité et la fondation en phénoménologie. Le chiasme, la réversibilité, l’empiètement, l’intercorporéité, l’interschématisme, l’enchevêtrement du désir et du sentir est l’élan pour désigner le narcissisme esthésiologique du corps à l’espace, le mouvement de son institution, sa corrélation et sa formation continue dans l’espace vécu.De l'espace des puzzles chez Husserl à l'espace vide et combinatoire de la Gestalt théorie, on passera à la courbure de l'espace par l'intervention de l'inachevé du regard afin d'arriver à l'espace enveloppé-enveloppant, à l’intervention de la topologie pour désigner les relations de l’intérieur des corps de Chair chez Merleau-Ponty. Par la suite, l’analyse de l’espace intermédiaire de la conscience-inconscient nous amène à l’espace onirique qui transparaît à l’espace de l’objectivité, et démontre l’intervention de l’imaginaire, du symbolique, du désir et de l’inconscient lors de l’apparaître. / This thesis is about a transversal approach of Merleau-Ponty’s analysis, and aims at determining the need for intervention of topological interrelation within bodies of Flesh, the need to insert a psychoanalytical, topological, psychological approach, in order to give another dimension to the unconscious in combination with the role of passivity-activity and foundation in phenomenology. Chiasm, reversibility, encroachment, intercorporality, interschematism, chiasm of desire and sense are significant to define the esthesiological narcissism of the body in space, the movement of its institution, its correlation and continuing formation in the lived space.From Husserl's space of puzzles to the empty and combinatorial space of the Gestalt theory, we proceed to the curvature of space by intervention of the uncompleted gaze in order to reach the space of enveloped-enveloping, the topology where the internal relations within Merleau-Ponty's body of Flesh are described. Thereafter, the analysis of the intermediary space of consciousness-unconscious leads us to the oniric space which shows through the space of objectivity, and reveals the intervention of the imaginary, the symbolic, the desire and the unconscious in appearance.

This thesis examines the intellectual foundation of the London Corresponding Society’s (LCS) efforts to reform Britain's Parliamentary democracy in the 1790s. The LCS was a working population group fighting for universal male suffrage and annual parliaments in a decade that was wrought with internal social and governmental tension. Many Britons, especially the aristocracy and those in the government, feared the spread of ideas of republicanism and equality from revolutionary France and responded accordingly by oppressing the freedom of speech and association. At first glance, the LCS appears contradictory: it supported the hierarchical status quo but fought for the voice and representation of the people; and it believed that the foundation for rights was natural but also argued its demands for equal rights were drawn from Britain’s ancient unwritten constitution. This thesis contextualizes these ideas using a contemporary debate, the Burke-Paine controversy, as Edmund Burke was the epitome of eighteenth century conservative constitutionalism in Reflections on the Revolution in France while Thomas Paine’s Rights of Man represented a Lockean interpretation of natural rights and equality. Thus using Reflections and Rights of Man as a framework, this thesis demonstrates that the LCS thoroughly understood its demands for parliamentary reform and uniformly applied its interpretation of natural rights and equality to British constitutionalism and the social and governmental hierarchies.

Ce projet de recherche entend présenter les enjeux entourant un débat relatif à l'interprétation du noème perceptif dans la phénoménologie husserlienne. Sans prétendre épuiser les tenants et aboutissants d'un tel débat, l'objectif poursuivi dans le contexte actuel consiste plutôt à exposer l'opposition qui se dessine entre deux courants qui ont marqué l'orientation des commentaires portant sur cette notion centrale de la théorie de l'intentionnalité phénoménologique. Cette opposition relève de la confrontation entre les interprétations de A. Gurwitsch et de D. Føllesdal. Tandis que le premier s'inspire de l'idéalisme transcendantal des Idées directrices, le second prend appui sur le réalisme exposé dans les Recherches logiques. Cette confrontation a donné lieu à de vives réactions et l'état actuel de la situation semble avoir donné raison à l'interprétation de Føllesdal. Néanmoins, certains commentateurs reconnaissent que quelques rapprochements sont possibles entre ces deux lectures, en dépit de leurs postulats fondamentaux qui restent irréconciliables. Parmi ces commentateurs ayant dicté en grande partie la direction des discussions subséquentes, il importe de mentionner H. Dreyfus et D. Woodruff Smith. Dans cette optique, ce projet de recherche aura pour tâche de présenter en un premier temps les principales thèses mises de l'avant par Gurwitsch et Føllesdal vers la fin des années 1960 afin de bien saisir la nature du rapport ambigu entre leurs postulats respectifs. Il sera ensuite question de la manière dont le débat s'est cristallisé à compter des années 1970 suite à la présentation qu'en font Dreyfus et W. Smith. Compte tenu de l'issue de cette confrontation, qui favorise maintenant la lecture défendue par Føllesdal, le dernier chapitre tâchera de repositionner la lecture de Gurwitsch dans son contexte d'origine afin de saisir à la fois les sources de son interprétation et les raisons suivant lesquelles cette lecture possède encore aujourd'hui une certaine valeur heuristique pour l'interprétation de ce concept central de la phénoménologie husserlienne qu'est le noème et, plus précisément, le noème perceptif. ______________________________________________________________________________

Ce mémoire a pour sujet les œuvres réalisées à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle par Johann Heinrich Füssli, inspirées de l'œuvre littéraire The Faerie Queene (1590-1596), du poète anglais Edmund Spenser. Au nombre de quinze, ces œuvres sont abordées en tant que corpus au sein de l'œuvre de Füssli. L'objectif du mémoire est d'étudier et de documenter, au moyen d'un catalogue raisonné, ces œuvres à sujets spensérien. Une étude stylistique et iconographique qui tient compte des stratégies formelles utilisées pour réaliser ces œuvres, mise en lien avec le contexte culturel, permet de les replacer dans l'ensemble de l'œuvre de Füssli et de la tradition théorique et esthétique à laquelle il est redevable. Le choix de Spenser comme thématique à illustrer, ainsi que le rapport entre les images et le texte, y sont également abordés en mettant l'accent sur la représentation discordante des genres sexuels chez le poète et le peintre. Cette discordance donne lieu à l'hypothèse défendue dans ce mémoire selon laquelle les œuvres de Füssli, ayant pour sujets The Faerie Queene d'Edmund Spenser, sont des œuvres à sujets littéraires pour lesquelles l'artiste fait preuve d'invention et dans lesquelles il exprime ses sentiments face au monde où il vit. Il ne s'agit donc pas d'illustrations, puisque ce terme sous-tend la possibilité d'un respect strict au texte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Johann Heinrich Füssli (1741-1825), The Faerie Queene, Edmund Spenser, ut pictura poesis, œuvre à sujet littéraire, illustration, invention, sublime, gothic, études genrées.

La présente recherche porte sur le cannibalisme comme fantasme de création, et même d'autocréation, à partir de trois cas de figure empruntés à la littérature (Les chants de Maldoror de Lautréamont), au cinéma (Otesanek de Jan Svankmajer) et au fait divers (l'oeuvre criminelle d'Edmund Kemper). On s'y intéresse prioritairement au sujet (le narrateur/scripteur Maldoror, le monstre Otik, le tueur en série Kemper) qui, préoccupé de réaliser sa propre mise en scène, recourt au cannibalisme avec le dessein avoué de faire acte de création. Il est à noter que le cannibalisme étant essentiellement défini comme un fantasme par nombre de théoriciens, tels Green, Pontalis ou Pouillon, l'oeuvre du créateur cannibale devient la transposition imagée d'un scénario extrêmement précis, comme on le voit dans le cas du tueur, du réalisateur ou du poète s'appliquant à raconter les événements sous forme de « scènes théâtrales ». Le récit qui s'élabore -à partir d'éléments réels ou fantasmés s'articule autour de l'avidité orale et du rapport ambigu à la mère, de la sexualité liée à la violence, de la révolte contre l'autorité et du désir de toute-puissance, de la remise en cause de la filiation et du fantasme d'auto-engendrement. Si cette étude s'inspire principalement de travaux psychanalytiques, un détour par l'anthropologie s'avère essentiel, ne serait-ce que pour arriver à l'unique point de convergence des deux approches. Constatant la disparition progressive du cannibalisme effectif, les chercheurs s'entendent pour repousser le cannibalisme dans un ailleurs, mythe ou fantasme. Ce faisant, ils oublient les cas -peu nombreux, mais révélateurs -relevés par la psychiatrie et la criminologie. L'intérêt d'étudier les témoignages et les biographies de tueurs cannibales ne saurait tenir à l'espoir de trouver un cannibalisme plus brut ou plus authentique, mais de comparer leurs récits avec d'autres représentations du cannibalisme, une occasion d'éprouver l'affirmation de Green voulant que la réalité du cannibalisme soit la possibilité de faire passer dans le réelle fantasme qui le sous-tend. Alors que les criminologues considèrent que le tueur cannibale appartient au type des meurtriers sadiques, les psychanalystes classent les activités sexuelles déviantes comme le cannibalisme, le sadisme ou la nécrophilie parmi les perversions sexuelles. Plusieurs auteurs (McDougall, Stoller, Balier) mettent en évidence l'importance chez le pervers d'élaborer une mythologie sexuelle privée, indispensable à la sauvegarde du plaisir érotique, qui prend directement sa source dans la représentation fantasmatique de la scène originaire. Si le désir d'être le témoin privilégié de sa propre conception répond du narcissisme du sujet, le fantasme de pouvoir annuler cette scène, qui obéit aux lois de l'ontogenèse et de la phylogenèse, pour en concevoir une nouvelle, à la mesure de son ambition, révèle la présence d'un incommensurable sentiment de toute-puissance. C'est finalement en créant une oeuvre singulière que les auteurs entendent immortaliser leur génie dans un désir d'éternité narcissique (Anzieu), et ce, dans un rapport de réciprocité puisqu'il s'agit, comme l'écrit Blanchot à propos de Lautréamont, d'une création qui va les créer pour qu'ils puissent la créer. La problématique de la création cannibale se déploie ainsi à partir des lieux privilégiés où se joue le désir du sujet pervers: la scène de la sexualité, qu'il parvient à réinventer à partir de sa propre représentation des rapports entre les sexes et de sa conception de l'origine du désir, manifestation d'une oralité triomphante; la scène des origines, où il nie le rôle de ses géniteurs dans une tentative ultime de devenir l'unique auteur de ses jours; la scène de l'oeuvre, réalisée après le vol du pouvoir procréateur tantôt de la femme, tantôt des parents, tantôt de Dieu, qui peut seule apporter au sujet le sentiment de se survivre. Enfin, on pourra dépister dans ce désir d'omnipotence narcissique du créateur cannibale, auquel se lie un fantasme d'immortalité, la figure de l'artiste moderne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cannibalisme, Création, Perversion, Svankmajer, Lautréamont, Kemper.

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Gothic literature has a tradition of dealing with dark subjects, themes and motifs, as well as depicting fear in different shapes and forms. Dani Cavallaro describes dark fiction in terms of the "aesthetic of the unwelcome". The philosopher Edmund Burke separates the beautiful from the sublime and writes that everything that is capable of producing a terror of pain and death is a source of the sublime. In her essay "On the Supernatural in Poetry", Ann Radcliffe draws a clear line between the concepts of terror and horror and distinguished them as fundamentally different. In this essay, I define the terms horror and terror by following up the research surrounding Radcliffes statement. I begin with the concept of terror that Burke and other writers define as an elevated and positive feeling, then move on to account for the discussion surrounding Matthew Lewis' novel The Monk. It was considered pornographic, lewd and outright dangerous in its obscenity with blatant depictions of violence, gore and sex. Since Radcliffe and Lewis were contemporary I reckon that it is profitable to explore this tension further in my essay. From Radcliffe and Lewis I find out how the concepts of terror and horror have developed with time and how modern theorists conceive this distinction.

La these se propose d'analyser la specificite du dire poetique d'Yves Bonnefoy, tant sur le plan du rapport entre theorie et pratique, que comme rapport organique entre la "parole" et la "phenomenologie". La negativite servira comme principe methodologique, permettant de distinguer entre la phenomenologie husserlienne de la conscience, fondee sur une theorie apodictique de la connaissance, et une phenomenologie du dire, ayant comme visee le sens, ou la presence de l'etre, et se proferant dans l'existence sensible. La these delimitera l'homologie structurelle et thematique entre la parole de Bonnefoy et de Heidegger, a partir de la finitude dans sa double dimension de dereliction et de transcendance, ce qui permettra de deboucher sur la valeur redemptrice du sacre. La phenomenologie du dire se dissociera egalement d'une analyse linguistique, opposant au "textualisme", la presence vivante d'une parole ouverte, soucieuse d'instaurer, au sein de l'existence hic et nunc, le sens destinal de l'homme.