O conhecimento sensível e criador com argila afirma a arte em sua função estética, social, política, ética e ecológica e se posiciona a partir de práticas educacionais e estéticas. Este trabalho relata o processo instituinte de uma oficina com barros desta região, junto à Secretaria de Cultura do Munícipio de Bagé/RS, que buscou vias de acesso a esta cultura. Propõe reflexões que tornaram possível compreender o quanto a arte, a educação e a ecologia podem estar interligadas se não forem tomadas como partes independentes do conhecimento desvinculado da vida. O presente trabalho com argilas, com os sujeitos singularizados e o método fenomenológico permeado pelo diálogo com a proposta de imaginação material lançada por Gaston Bachelard, articulado a outros autores, permitiram configurar esta pesquisa como possível pedagogia da imaginação capaz de gerar espaços vitais.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:57:01Z No. of bitstreams: 1 IvanVerasGoncalves.pdf: 323271 bytes, checksum: c8358dc79f1c618ba5fe9671c12f4c2d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:57:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IvanVerasGoncalves.pdf: 323271 bytes, checksum: c8358dc79f1c618ba5fe9671c12f4c2d (MD5) Previous issue date: 2016-07-20 / The paper focuses on the historical and artistic and educational aspects, the situation of music, education and culture it was in the city of Sao Luis in the years before the creation of the Artistic-LABORARTE Expression Laboratory, a theatrical group an impressive track record, in order to situate the reader about the motivation for its creation. Address the musical and theatrical experimentalism important performed in LABORARTE and influenced the changes in the urban music of Maranhão, as well as all research procedures that were implemented in the group Sound Department-Laboratory. From this research we intend to focus on the teaching side of LABORARTE and propose the analysis of their research in the music area, and propose their possible reproduction in the classroom through interdisciplinary workshops that enable the reproduction of the "Experience LABORARTE" as a tool for teaching music. / O trabalho focaliza os aspectos históricos artísticos e educacionais, a situação da música, educação e cultura em que se encontrava a cidade de São Luís do Maranhão nos anos que antecederam a criação do Laboratório de Expressões Artísticas-LABORARTE, um grupo teatral com uma trajetória impactante, como forma de situar o leitor acerca da motivação para sua criação. Abordará os importantes experimentalismos musicais e teatrais realizados no LABORARTE e que influenciaram as mudanças ocorridas na música urbana do Maranhão, bem como todos os procedimentos de pesquisa que eram utilizados no Departamento/Laboratório de Som do grupo. A partir dessa pesquisa pretendemos enfocar o lado pedagógico do LABORARTE e propor a análise de suas pesquisas na área de musica, e propor sua possível reprodução em sala de aula através de oficinas interdisciplinares que possibilitem a reprodução da “Experiência LABORARTE” como ferramenta para o ensino da música.

Sob um princípio dialógico e à luz de uma perspectiva teórico/metodológica ético-estética bakhtiniana, apresentamos nesta tese um estudo realizado com dois grupos de estudantes de licenciatura em Artes Visuais. Os estudantes, situados em contextos culturais diferentes, comunicam-se e produzem colaborativamente objetos estéticos com a linguagem videográfica. Promovemos um diálogo intercultural entre esses sujeitos (estudantes brasileiros e norte-americanos) por meio do Projeto AprenDi 2.0 em conexão com a 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, um projeto de extensão concomitante ao currículo universitário. O objetivo foi aproximar estudantes de licenciatura para um diálogo sobre a cultura local e sobre arte contemporânea, bem como experimentar modos de trabalhar colaborativamente à distância. O projeto foi organizado em três modos de dialogar: a) Diálogos sobre cada um de nós, que teve o objetivo de promover o primeiro contato entre os participantes do projeto, através da produção e compartilhamento de videocartas. b) Diálogos sobre arte contemporânea, que objetivava o compartilhamento das experiências estéticas e a compreensão mútua da arte contemporânea vigente, nos dois contextos, por meio da troca de vídeos autorais produzidos pelos estudantes; e c) Diálogos com a 9ª Bienal do Mercosul, que teve como objetivo a criação coletiva à distância de um vídeo e a participação, propriamente dita, na 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, submetendo este vídeo à chamada pública "Invenções Caseiras". Construído o campo, o objetivo principal da pesquisa foi investigar como ocorrem as negociações ético-estéticas de autoria nessa experiência de trocas e produções colaborativas presencialmente e à distância. Na intenção de contribuir para a compreensão do discurso na linguagem videográfica, buscamos explorar o potencial analítico dos conceitos e da metodologia de Mikhail Bakhtin e sua teoria do dialogismo. Numa escuta ética e responsiva, demos atenção especial aos enunciados produzidos por esses dois grupos de estudantes, em relações comunicativas e estéticas por meio de videocartas e vídeos colaborativos. A partir das análises, foi possível inferir que o vídeo pode ser visto como um enunciado verbo-áudio-visual e como elo da cadeia dialógica. O vídeo como um objeto estético híbrido que se constitui como uma voz construída a partir de outros enunciados, um disparador da discussão, um estado, um processo no intercâmbio contínuo de vozes. / From a dialogical foundation, under the light of a Bakhtinian ethical-aesthetic theoretical/methodological perspective, we present in this thesis a study made with two participant groups of the Project AprenDi 2.0 connected to the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre. These students are situated in different cultural contexts, and comunicate with each other and create aesthetic objects in a collaborative fashion using videographic language. We launched an intercultural dialogue among the participants of these study, through a learning project concurrent to the curriculum of their classes. The aim was to bring together preservice art teacher students, in order to foster dialogue about local culture and contemporary art, as well as to experiment with ways of collaborative remote group working. The project was planned in three dialogue modes; a) Dialogues about each of us, which aimed to promote the first contact between project participants, through the production and sharing of videoletters. b) Dialogues about 9th Mercosul and contemporary art, which aimed mutual understanding of contemporary art on display at that moment, in both contexts, through the sharing of copyright videos produced by the participants; and c) Dialogues with 9th Biennalle of Mercosul, with the aim of create, in a collective process, a video, and after that, to participate in the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre, uploading this video to the public call "Home Inventions". In order to contribute with the comprehension of the discourse in the videographic language, we discuss the concept of verbal-audio-visual utterance, that we developed after Mikhail Bakhtin’s perspective. All the data presented are part of a research that was done with undergraduate students of in Visual Arts, concerning the identification of how the authorship processes occur in collaborative experiences either personally or at a distance. Listening from an ethical and responsive position, we pay attention to the utterances produced by these two groups of students (Brazilian and North American students), that consist in communicative and aesthetic relationships through video letters and colaborative videos. From the analysis we can infer that the video can be seen as a voice built from other utterances, a trigger point of the discussion and an enabler of the communication. The video as an hybrid aesthetic object is constituted as a voice from other utterances, a trigger of discussion, a state, a process in a continuous interchange of voices.

Partindo do pressuposto de que a formação docente em arte (de professoras de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio) é bastante precária, e que as relações de gênero estão implicadas na definição do discurso sobre arte e na constituição da docente em arte, pergunto pela possibilidade da constituição de uma “docência artista”. Na pesquisa, relaciona-se a docência artista com as práticas da escrita de si e das relações de amizade, como formas possíveis de resistência e de subversão aos poderes subjetivantes (principalmente aqueles que envolvem relações de poder e gênero), a partir da análise de um trabalho de formação docente em arte, que vem sendo desenvolvido há cinco anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). Este é um trabalho profundamente marcado pelas teorizações de Michel Foucault, pela escuta atenta às reverberações nietzscheanas e às produções teóricas dos Estudos Feministas, ligadas à arte e educação. A tese procura estabelecer uma relação entre gênero, artes visuais e ensino de arte, a partir de uma problematização que se faz em três tempos: o mito da genialidade artística e do sujeito criador, arte e imagens de mulheres e uma estética da intimidade presente nas artes domésticas femininas -- procurando articulá-los com a produção da docência em arte. A partir das teorizações de Michel Foucault sobre estética da existência, ética, escrita de si e relações de amizade, problematiza-se a possibilidade de uma docência artista. Os eixos de análise para o material empírico (textos diversos, cartas, memoriais, portfólios, diários de campo) emergem da produção teórica do filósofo: escritas de si; jogos de desaparecimento; amizades, arte e docência e uma etopoética docente. A docência artista em debate nesta tese contrapõe-se a uma docência pasteurizada, ou a modelos feitos para vestir, marcada por rótulos de manuais didáticos, endereçados a supostas “professoras criativas”.

CASTRO, Genivaldo Macário de. Trilhas poéticas do ensino de artes: o experimento artístico e estético como base para a formação docente em artes visuais no ensino fundamental para rede pública municipal de Fortaleza-CE. 2015. 239f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:18:23Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis presents the poetic trails of teaching in Visual Arts, with the artistic and aesthetic experiment mediated by the artistic personal poetic as objective of rearrangement of the teacher’s formation in Visual Arts. The main purpose of the current research was to accomplish an investigation concerning the teacher’s conception of the language of Visual Arts’ teaching about artistic and aesthetic experiments as well as the assessment of those practices intending to readjust knowledge and practices in their pedagogic actions. The theoretical foundations of this thesis attributes that the object of study presents an ontological nature which requests the phenomenological approach, with art as an original element from the author (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) and the deconstruction as a way of sprouting art (DERRIDA, 2002). The perspective of teaching Contemporary Art is also present, pointing to the conception that Art and life approach (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). The methodology adopted was the phenomenological educational investigation based on concepts and definitions of the thought of Heidegger and Merleau-Ponty (1999, 2009). The sample was composed by eight teachers of the language of Visual Arts, with and without formation in the area of Arts, from the 6th to the 9th year of Elementary School in the public school system of Fortaleza-Ceará. The field work was established in an experimental course, in which the participants occupied roles initially as students and later as teachers (at their own classrooms). The acquisition of the corpus of this research was obtained through questionnaires, interviews, memorials, studios of artistic experiments in Visual Arts and reflexive sessions recorded in video. The data were treated according the fusion of horizons, based on the hermeneutic perspective of Gadamer (1997) and on the type before and after, through preconceptions and conceptions on the teaching of Visual Arts. The analysis of the results revealed that the participants of the course understood that the students’ artistic production can result of the apprentice’s own ideas. In conclusion, the acquired experience in the laboratories of the proposed methodology allowed the teachers to promote the discovery, by their students, of their own artistic poetic. Thus, it is not necessary to use existent works as a model to be imitated. / Esta tese apresenta como figura as trilhas poéticas do ensino em Artes Visuais, tendo o experimento artístico e estético mediado pela poética artística pessoal como alvo da reconfiguração da formação do docente em Artes Visuais. O objetivo consistiu na investigação da concepção dos docentes da linguagem do ensino de Artes Visuais sobre experimentos artísticos e estéticos e da avaliação dessas práticas, com vistas a redimensionar saberes e fazeres em suas ações pedagógicas. A fundamentação teórica desta tese atribui que o objeto de estudo é de natureza ontológica, o qual solicita a abordagem fenomenológica, tendo a arte como elemento originário o seu autor (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) e a desconstrução como meio de desabrochar a arte (DERRIDA, 2002). A visão de ensino de Arte Contemporânea se faz presente, despontando a concepção de que Arte e vida se aproximam (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). A metodologia adotada foi a pesquisa educacional fenomenológica e ocorreu a partir dos conceitos e definições do pensamento de Heidegger e Merleau-Ponty (1999, 2009). A amostra apresentou oito professores da linguagem de Artes Visuais, com e sem formação na área de Artes, do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental da rede pública municipal de Fortaleza, Ceará (CE). O trabalho de campo se pautou num curso experimental, no qual os participantes ocuparam papéis inicialmente como discentes e posteriormente como docentes (em suas próprias salas de aula). A aquisição do corpus da pesquisa foi obtida através de questionários, entrevistas, memoriais, ateliês de experimentos artísticos em Artes Visuais e sessões reflexivas gravadas em vídeo. Os dados foram tratados sob a fusão de horizontes, com base na hermenêutica de Gadamer (1997), na compreensão do tipo antes e depois, através das preconcepções e das concepções sobre o ensino de Artes Visuais. Depreende-se que os participantes do curso compreenderam que a produção artística dos alunos pode resultar das ideias do próprio discente. Portanto, conclui-se que a experiência adquirida nos laboratórios da metodologia proposta fez com que os docentes despertassem em seus aprendizes a descoberta de que estes são depositários de sua própria poética artística, o que torna desnecessário utilizar obras existentes como modelo a ser imitado.

Sob um princípio dialógico e à luz de uma perspectiva teórico/metodológica ético-estética bakhtiniana, apresentamos nesta tese um estudo realizado com dois grupos de estudantes de licenciatura em Artes Visuais. Os estudantes, situados em contextos culturais diferentes, comunicam-se e produzem colaborativamente objetos estéticos com a linguagem videográfica. Promovemos um diálogo intercultural entre esses sujeitos (estudantes brasileiros e norte-americanos) por meio do Projeto AprenDi 2.0 em conexão com a 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, um projeto de extensão concomitante ao currículo universitário. O objetivo foi aproximar estudantes de licenciatura para um diálogo sobre a cultura local e sobre arte contemporânea, bem como experimentar modos de trabalhar colaborativamente à distância. O projeto foi organizado em três modos de dialogar: a) Diálogos sobre cada um de nós, que teve o objetivo de promover o primeiro contato entre os participantes do projeto, através da produção e compartilhamento de videocartas. b) Diálogos sobre arte contemporânea, que objetivava o compartilhamento das experiências estéticas e a compreensão mútua da arte contemporânea vigente, nos dois contextos, por meio da troca de vídeos autorais produzidos pelos estudantes; e c) Diálogos com a 9ª Bienal do Mercosul, que teve como objetivo a criação coletiva à distância de um vídeo e a participação, propriamente dita, na 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, submetendo este vídeo à chamada pública "Invenções Caseiras". Construído o campo, o objetivo principal da pesquisa foi investigar como ocorrem as negociações ético-estéticas de autoria nessa experiência de trocas e produções colaborativas presencialmente e à distância. Na intenção de contribuir para a compreensão do discurso na linguagem videográfica, buscamos explorar o potencial analítico dos conceitos e da metodologia de Mikhail Bakhtin e sua teoria do dialogismo. Numa escuta ética e responsiva, demos atenção especial aos enunciados produzidos por esses dois grupos de estudantes, em relações comunicativas e estéticas por meio de videocartas e vídeos colaborativos. A partir das análises, foi possível inferir que o vídeo pode ser visto como um enunciado verbo-áudio-visual e como elo da cadeia dialógica. O vídeo como um objeto estético híbrido que se constitui como uma voz construída a partir de outros enunciados, um disparador da discussão, um estado, um processo no intercâmbio contínuo de vozes. / From a dialogical foundation, under the light of a Bakhtinian ethical-aesthetic theoretical/methodological perspective, we present in this thesis a study made with two participant groups of the Project AprenDi 2.0 connected to the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre. These students are situated in different cultural contexts, and comunicate with each other and create aesthetic objects in a collaborative fashion using videographic language. We launched an intercultural dialogue among the participants of these study, through a learning project concurrent to the curriculum of their classes. The aim was to bring together preservice art teacher students, in order to foster dialogue about local culture and contemporary art, as well as to experiment with ways of collaborative remote group working. The project was planned in three dialogue modes; a) Dialogues about each of us, which aimed to promote the first contact between project participants, through the production and sharing of videoletters. b) Dialogues about 9th Mercosul and contemporary art, which aimed mutual understanding of contemporary art on display at that moment, in both contexts, through the sharing of copyright videos produced by the participants; and c) Dialogues with 9th Biennalle of Mercosul, with the aim of create, in a collective process, a video, and after that, to participate in the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre, uploading this video to the public call "Home Inventions". In order to contribute with the comprehension of the discourse in the videographic language, we discuss the concept of verbal-audio-visual utterance, that we developed after Mikhail Bakhtin’s perspective. All the data presented are part of a research that was done with undergraduate students of in Visual Arts, concerning the identification of how the authorship processes occur in collaborative experiences either personally or at a distance. Listening from an ethical and responsive position, we pay attention to the utterances produced by these two groups of students (Brazilian and North American students), that consist in communicative and aesthetic relationships through video letters and colaborative videos. From the analysis we can infer that the video can be seen as a voice built from other utterances, a trigger point of the discussion and an enabler of the communication. The video as an hybrid aesthetic object is constituted as a voice from other utterances, a trigger of discussion, a state, a process in a continuous interchange of voices.

Partindo do pressuposto de que a formação docente em arte (de professoras de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio) é bastante precária, e que as relações de gênero estão implicadas na definição do discurso sobre arte e na constituição da docente em arte, pergunto pela possibilidade da constituição de uma “docência artista”. Na pesquisa, relaciona-se a docência artista com as práticas da escrita de si e das relações de amizade, como formas possíveis de resistência e de subversão aos poderes subjetivantes (principalmente aqueles que envolvem relações de poder e gênero), a partir da análise de um trabalho de formação docente em arte, que vem sendo desenvolvido há cinco anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). Este é um trabalho profundamente marcado pelas teorizações de Michel Foucault, pela escuta atenta às reverberações nietzscheanas e às produções teóricas dos Estudos Feministas, ligadas à arte e educação. A tese procura estabelecer uma relação entre gênero, artes visuais e ensino de arte, a partir de uma problematização que se faz em três tempos: o mito da genialidade artística e do sujeito criador, arte e imagens de mulheres e uma estética da intimidade presente nas artes domésticas femininas -- procurando articulá-los com a produção da docência em arte. A partir das teorizações de Michel Foucault sobre estética da existência, ética, escrita de si e relações de amizade, problematiza-se a possibilidade de uma docência artista. Os eixos de análise para o material empírico (textos diversos, cartas, memoriais, portfólios, diários de campo) emergem da produção teórica do filósofo: escritas de si; jogos de desaparecimento; amizades, arte e docência e uma etopoética docente. A docência artista em debate nesta tese contrapõe-se a uma docência pasteurizada, ou a modelos feitos para vestir, marcada por rótulos de manuais didáticos, endereçados a supostas “professoras criativas”.

Partindo do pressuposto de que a formação docente em arte (de professoras de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio) é bastante precária, e que as relações de gênero estão implicadas na definição do discurso sobre arte e na constituição da docente em arte, pergunto pela possibilidade da constituição de uma “docência artista”. Na pesquisa, relaciona-se a docência artista com as práticas da escrita de si e das relações de amizade, como formas possíveis de resistência e de subversão aos poderes subjetivantes (principalmente aqueles que envolvem relações de poder e gênero), a partir da análise de um trabalho de formação docente em arte, que vem sendo desenvolvido há cinco anos com um grupo de professoras na Universidade de Santa Cruz do Sul (Santa Cruz do Sul, RS). Este é um trabalho profundamente marcado pelas teorizações de Michel Foucault, pela escuta atenta às reverberações nietzscheanas e às produções teóricas dos Estudos Feministas, ligadas à arte e educação. A tese procura estabelecer uma relação entre gênero, artes visuais e ensino de arte, a partir de uma problematização que se faz em três tempos: o mito da genialidade artística e do sujeito criador, arte e imagens de mulheres e uma estética da intimidade presente nas artes domésticas femininas -- procurando articulá-los com a produção da docência em arte. A partir das teorizações de Michel Foucault sobre estética da existência, ética, escrita de si e relações de amizade, problematiza-se a possibilidade de uma docência artista. Os eixos de análise para o material empírico (textos diversos, cartas, memoriais, portfólios, diários de campo) emergem da produção teórica do filósofo: escritas de si; jogos de desaparecimento; amizades, arte e docência e uma etopoética docente. A docência artista em debate nesta tese contrapõe-se a uma docência pasteurizada, ou a modelos feitos para vestir, marcada por rótulos de manuais didáticos, endereçados a supostas “professoras criativas”.

Sob um princípio dialógico e à luz de uma perspectiva teórico/metodológica ético-estética bakhtiniana, apresentamos nesta tese um estudo realizado com dois grupos de estudantes de licenciatura em Artes Visuais. Os estudantes, situados em contextos culturais diferentes, comunicam-se e produzem colaborativamente objetos estéticos com a linguagem videográfica. Promovemos um diálogo intercultural entre esses sujeitos (estudantes brasileiros e norte-americanos) por meio do Projeto AprenDi 2.0 em conexão com a 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, um projeto de extensão concomitante ao currículo universitário. O objetivo foi aproximar estudantes de licenciatura para um diálogo sobre a cultura local e sobre arte contemporânea, bem como experimentar modos de trabalhar colaborativamente à distância. O projeto foi organizado em três modos de dialogar: a) Diálogos sobre cada um de nós, que teve o objetivo de promover o primeiro contato entre os participantes do projeto, através da produção e compartilhamento de videocartas. b) Diálogos sobre arte contemporânea, que objetivava o compartilhamento das experiências estéticas e a compreensão mútua da arte contemporânea vigente, nos dois contextos, por meio da troca de vídeos autorais produzidos pelos estudantes; e c) Diálogos com a 9ª Bienal do Mercosul, que teve como objetivo a criação coletiva à distância de um vídeo e a participação, propriamente dita, na 9ª Bienal do Mercosul | Porto Alegre, submetendo este vídeo à chamada pública "Invenções Caseiras". Construído o campo, o objetivo principal da pesquisa foi investigar como ocorrem as negociações ético-estéticas de autoria nessa experiência de trocas e produções colaborativas presencialmente e à distância. Na intenção de contribuir para a compreensão do discurso na linguagem videográfica, buscamos explorar o potencial analítico dos conceitos e da metodologia de Mikhail Bakhtin e sua teoria do dialogismo. Numa escuta ética e responsiva, demos atenção especial aos enunciados produzidos por esses dois grupos de estudantes, em relações comunicativas e estéticas por meio de videocartas e vídeos colaborativos. A partir das análises, foi possível inferir que o vídeo pode ser visto como um enunciado verbo-áudio-visual e como elo da cadeia dialógica. O vídeo como um objeto estético híbrido que se constitui como uma voz construída a partir de outros enunciados, um disparador da discussão, um estado, um processo no intercâmbio contínuo de vozes. / From a dialogical foundation, under the light of a Bakhtinian ethical-aesthetic theoretical/methodological perspective, we present in this thesis a study made with two participant groups of the Project AprenDi 2.0 connected to the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre. These students are situated in different cultural contexts, and comunicate with each other and create aesthetic objects in a collaborative fashion using videographic language. We launched an intercultural dialogue among the participants of these study, through a learning project concurrent to the curriculum of their classes. The aim was to bring together preservice art teacher students, in order to foster dialogue about local culture and contemporary art, as well as to experiment with ways of collaborative remote group working. The project was planned in three dialogue modes; a) Dialogues about each of us, which aimed to promote the first contact between project participants, through the production and sharing of videoletters. b) Dialogues about 9th Mercosul and contemporary art, which aimed mutual understanding of contemporary art on display at that moment, in both contexts, through the sharing of copyright videos produced by the participants; and c) Dialogues with 9th Biennalle of Mercosul, with the aim of create, in a collective process, a video, and after that, to participate in the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre, uploading this video to the public call "Home Inventions". In order to contribute with the comprehension of the discourse in the videographic language, we discuss the concept of verbal-audio-visual utterance, that we developed after Mikhail Bakhtin’s perspective. All the data presented are part of a research that was done with undergraduate students of in Visual Arts, concerning the identification of how the authorship processes occur in collaborative experiences either personally or at a distance. Listening from an ethical and responsive position, we pay attention to the utterances produced by these two groups of students (Brazilian and North American students), that consist in communicative and aesthetic relationships through video letters and colaborative videos. From the analysis we can infer that the video can be seen as a voice built from other utterances, a trigger point of the discussion and an enabler of the communication. The video as an hybrid aesthetic object is constituted as a voice from other utterances, a trigger of discussion, a state, a process in a continuous interchange of voices.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 David Budeus Franco.pdf: 1169649 bytes, checksum: 8bce1a405900125f5886e74e846529cf (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study treats about formation offered by two schools, one from public system of Minas Gerais s State and one from private system. The central objective from this research was to identify and to analyze how are defined tasks and the functions of school, based on appreciation on cultural and artistic activities, beyond this, to identify and to analyze how are produced diagnosis, defined educational objectives and actions to equalize the educational daily troubles regarding on formation. The hypotheses of this research are uttered by: a) on analyzed documents there are an increasing tendency on school sphere to incorporate subjects related to cultural activities like a way to adapt school to historical context; and b) even if the changes are visible and cultural activities in schools has a serious propositions, predominates the formation directed to work. In order to verify these hypotheses, this work made an analysis on several documents made in a very different scope; first of all documents made on international scope, after others made on national scope, after what was time of state sphere, and, finally, on local sphere, wherein the documents was produced by schools. The results from this work were constructed by comparison through information extracted from analysis on distinct documents. The results obtained, largely, confirmed the initial hypotheses from this research. Based on Critical Theory, especially on Herbert Marcuse, on Theodor Adorno and on Max Horkheimer, this study shows the relationship among work s world and the fresh attempts to step up artistic and cultural activities at schools, these like an expression of transformation of the same activities in support to improve quality of contemporary education / Este trabalho trata da formação cultural oferecida por duas escolas, uma da rede estadual de educação de Minas Gerais e outra da rede privada. O objetivo essencial da pesquisa foi o de identificar e analisar como são definidas as tarefas e funções da escola tendo como referência a valorização das atividades culturais e artísticas, além de, identificar e analisar o modo como são produzidos diagnósticos, definidos objetivos educacionais e propostas de ações para o equacionamento dos problemas enfrentados pela escola referentes à formação cultural. As hipóteses da pesquisa são expressas nos seguintes termos: a) há, nos documentos analisados, a crescente tendência de destacar a necessidade de a escola incorporar conteúdos relacionados às atividades culturais como forma de adequar a escola ao contexto em que está situada; e b) ainda que as mudanças sejam evidentes e que as atividades culturais nas escolas tenham um sério propósito, predomina a formação voltada para o trabalho. A fim de verificar as hipóteses, este trabalho lançou mão de análises de diversos documentos produzidos em diferentes esferas, desde a internacional, passando pela nacional e estadual, até atingir a local, isto é, os documentos produzidos pelas próprias escolas. Os resultados da pesquisa foram produzidos no cotejamento das informações extraídas dos diversos documentos analisados. Os dados, em grande medida, confirmaram as hipóteses iniciais deste trabalho. Amparada na Teoria Crítica da Sociedade, principalmente em Herbert Marcuse, Max Horkheimer e Theodor Adorno, este estudo evidencia a proximidade entre o mundo do trabalho e as recentes tentativas de incrementar atividades culturais e artísticas nas escolas, isso como expressão da transformação de tais atividades em fatores fundamentais para a melhoria da qualidade da educação na contemporaneidade