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A educação musical no Ensino Médio: um estudo de caso no contexto do Instituto Federal do Maranhão / MUSICAL EDUCATION IN HIGH SCHOOL: A case study in the context of the Federal Institute of MaranhãoTrajano, Tayane da Cruz 19 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research seeks to understand how the music education is configured in Instituto Federal do Maranhão based on two campuses in the capital: Centro Histórico and Monte Castelo. Investigating the theoretical concepts and the legal basis for the teaching of arts/music at the Instituto Federal do Maranhão, seeks to know the pedagogical and musical concepts that direct the teaching work, analyzes the documents that constitute the musical practices in these institutions, identifying them as the projection and legitimation within the Instituto Federal do Maranhao. Based on authors who study the issue with research focused on music education problems in the country met the authors: Figueiredo (1997); Penna (2012); Fonterrada (2008); Bushman and Souza (2009); Loureiro (2003); Ahmad (2014); Esperieião (2012); those who study the relationship Music, Education and high school: Dayrell (2015); Santos (2009); Oliveira (2012); Souza (2009); Carrano and Falcao (2011), who study on pedagogical-musical concepts: Kraemer (2000); Bellochio (2014); Brito (2011); Souza (2015; 2009); Materiro (2011); Hentschke, Souza and Oliveira (1999), also specifically on the high school at the Federal Institute: Rego (2013) and Aguiar Junior (2012), still sought to research that bring related clearly to practices in the classroom, such as Del Ben (2001); Hentschke, Souza and Oliveira (1999). All this theoretical deeply led to the critical points that encouraged this research based on the importance of analyzing the legitimacy of music education in schools. Descriptive and qualitative approach this research uses the case study method. The data were recorded by observation, semi-structured interviews with the school community and the analysis of the documents that guide the music education at this institution. The results reveal that the IFMA is an institution with a clear historical apparatus and influencer in the integrated formation of the human being and therefore enables all due art / music on your academic context so that the process of legitimation of pedagogical-musical practices is evident in the two campuses studied. It also reveals that the campuses are differ by their peculiarities, which will be shown to an end through an analogy. / Esta pesquisa procura compreender como o ensino de música configura-se no Instituto Federal do Maranhão com base em dois campi da capital: Centro Histórico e Monte Castelo. Investigando as concepções teóricas e as bases legais para o ensino de artes/música no Instituto Federal do Maranhão, busca conhecer as concepções pedagógico-musicais que dirigem o trabalho docente, analisa os documentos que constituem as práticas musicais nessas instituições, identificando-as quanto à projeção e à legitimação dentro do Instituto Federal no Maranhão. Com base em autores que estudam o tema com pesquisas voltadas para os problemas do ensino de música no país encontrou-se os autores: Figueiredo (1997); Penna (2012); Fonterrada (2008); Mateiro e Souza (2009); Loureiro (2003); Ahmad (2014); Esperieião (2012); os que estudam sobre a relação Música, Educação e ensino médio: Dayrell (2015); Santos (2009); Oliveira (2012); Souza (2009); Carrano e Falcao (2011), os que estudam sobre concepções pedagógico-musicais: Kraemer (2000); Bellochio (2014); Brito (2011); Souza (2015; 2009); Materiro (2011); Hentschke, Souza e Oliveira (1999), também especificamente sobre o ensino médio no Instituto Federal: Rego (2013) e Aguiar Junior (2012), ainda assim buscou-se pesquisas que trouxessem clareza relacionada às práticas em sala de aula, como: Del Ben (2001); Hentschke, Souza e Oliveira (1999). Todo esse referencial teórico levou profundamente aos pontos críticos que incentivaram esta pesquisa baseada na importância da análise da legitimação da educação musical nas escolas. De caráter descritivo e abordagem qualitativa esta pesquisa se utiliza da modalidade de estudo de caso. Os dados foram constituídos através de observação, entrevistas semiestruturadas com a comunidade escolar e a análise dos documentos que orientam o ensino de música nessa instituição. Os resultados revelam que o IFMA é uma instituição com um aparato histórico evidente e influenciador na formação integrada do ser humano e que por isso possibilita o devido espaço da Arte/música em seu contexto acadêmico de forma que o processo de legitimação das práticas pedagógico-musicais seja evidente nos dois campi estudados. Revela também que os campi se divergem por suas peculiaridades as quais serão mostradas ao fim através de uma analogia.
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Imagem e memória: arqueologia da imagem nas aulas de Artes Visuais do Instituto Federal do Maranhão – campus Buriticupu / IMAGE AND MEMORY: archeology of the image in the Visual Arts classes of the Federal Institute of Maranhão - Campus BuriticupuOliveira, Régis Costa de 03 June 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-06-03 / The imagistic reading in visual arts classes, usually occurs from a Eurocentric tradition acquis which is strange to much of the student visuality and the curatorial process intermediated by the teacher. Given these characteristics, it is imperative to think of new methodological procedures for the practice of reading images. Thus, this article analyzes the application of the project Image and Memory in Visual Arts classes at the Federal Institute of Maranhão, Buriticupu campus to the practice of imagistic reading from the curatorial model present at the Mnemosyne Atlas by Aby Warburg and the archeology image recommended in the studies of Georges Didi-Huberman, in order to place the student as the protagonist of the curation process visual information, from his visuality and weaving the threads that articulate images from mnemonics and conceptual aspects. / A leitura imagética, nas aulas de Artes Visuais, geralmente ocorre a partir de um acervo de tradição eurocêntrica, estranho a grande parte das visualidades dos alunos e com o processo curatorial protagonizado pelo docente. Frente a estas características, torna-se imperativo pensar em novos processos metodológicos para a prática da leitura de imagens. Dessa forma, o presente artigo analisa a aplicação do projeto Imagem e Memória nas aulas de Artes Visuais do Instituto Federal do Maranhão, campus Buriticupu, para a prática da leitura imagética a partir do modelo de curadoria presente no Atlas Mnemosyne de Aby Warburg e da arqueologia da imagem preconizada nos estudos de Georges Didi-Huberman, com o intuito de situar o aluno como protagonista do processo de curadoria da informação visual, partindo de sua visualidade e tecendo as tramas que articularão as imagens a partir de aspectos mnemônicos e conceituais.
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Teatro, pedagogia de criação e autoconhecimento / THEATER, PEDAGOGY OF CREATION AND SELF-KNOWLEDGESousa, Claudia Cristiane de Matos 02 August 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-08-02 / La présente étude traite l’importance de la pédagogie du théâtre dans le cadre de l’éducation artistique de l’école de la coupure de l’histoire d’art au Brésil, en mettant l’accent sur l’approche triangulaire, inventé par Ana Mae Barbosa et les jeux théâtral comme références pédagogiques, soulignant l’importance de l’expérience et l’éducation esthétique dans le cadre de l’école publique comme l’espace démocratique pour l’exercice de la citoyenneté et une expérience significative dans le domaine de l’art. Si l’écrêtage épistémologique de l’art-éducation et les pédagogies théâtre compte tenu la perspective moderne et post-moderne du point de vue de l’art, l’éducation et la culture sous l’optique de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, particulièrement la théorie de l’éducation tragique de Friedrich Nietzsche comme approche extemporanée de l’éducation postmoderne au théâtre. Se présente comme une référence et un mémoire de formation des enseignants pour subventionner le développement des pratiques pédagogiques, les processus de création, pour l’enseignement du théâtre dans les écoles publiques de l’enseignement secondaire se compose de la possibilité de découvrir l’art théâtral comme un créateur et un spectateur d’un phénomène qui met face à face les histoires individuelles et des constructions collectives. Analyser l’expérience pédagogique du théâtre, spectacles et festivals, développés dans les centres de l’enseignement Barjona Lobão, Liceu Maranhense et Maria do Socorro Almeida, située dans la ville de Luís São-MA, dans le but d’établir une ligne de procédures méthodologiques pour l’enseignement du théâtre, dans la perspective de référencement de ces expériences comme une expérience tragique, comme (re) signification de la vie pour les jeunes du secondaire des écoles publiques à São Luís (MA). On dit que la dernière expérience comme révélant la possibilité d’éducation basée sur la Nietzscheano tragique qui s’est tenue sur les expériences et les expériences artistiques comme le désir et l’expérience de la vie. / O presente estudo aborda a importância da Pedagogia de Teatro no contexto da arteeducação a partir do recorte histórico do ensino da Arte no Brasil, com destaque para a Abordagem Triangular, cunhada por Ana Mae Barbosa e para os jogos teatrais como referências pedagógicas, apontando para a importância da experiência e da educação estética no contexto da escola pública enquanto espaço democrático de exercício da cidadania e de experiências significativas para o campo da Arte. Faz-se o recorte epistemológico da arte-educação e das pedagogias do teatro considerando-se o Moderno e o Pós-Moderno pela perspectiva da Arte, da Educação e da Cultura sob a ótica de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, destacando-se a Teoria da Educação Trágica de Friedrich Nietzsche como enfoque extemporâneo de educação pós-moderna para o teatro. Apresenta-se como referência de memória e de formação docente para subsidiar o desenvolvimento das práticas pedagógicas, nos processos de criação, para o ensino do teatro nas escolas públicas de Ensino Médio que consiste na possibilidade de vivenciar a arte teatral como criador e como fruidor de um fenômeno que coloca frente a frente histórias individuais e construções coletivas. Analisa-se o experimento pedagógico do fazer teatral e da realização de mostras e festivais desenvolvidos nos Centros de Ensino Barjona Lobão, Liceu Maranhense e Maria do Socorro Almeida, localizados na cidade de São Luís- MA, com o objetivo de estabelecer uma linha de procedimentos metodológicos para o ensino do teatro, na perspectiva de referenciar estes experimentos como experiência trágica, como (re) significação de vida para os jovens das escolas públicas de Ensino Médio em São Luís - MA. Afirma-se o último experimento como revelador da possibilidade de Educação com base no trágico Nietzscheano realizado nas vivências e experiências artísticas enquanto experiência de vida e vontade da potência.
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Recriprocidade mimética: orientações teórico-metodológicas para uma pedagogia do teatro relativas ao comportamento de apropriação desenvolvido e estimulado em sociedade / MIMÉTICAL RECIPROCITY: Theoretical-methodological orientations for a theater pedagogy related to the behavior of appropriation developed and stimulated in societyMedeiros, Carlos Eduardo Guimarães 07 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-07 / This work presents an investigation about the mimetic behavior developed in society and how theater can appropriate of the debate around problems related mainly to the moral conscience. This research aims to conduct an observation that goes beyond the idea of mimesis restricted to the sphere of imitation, standing at a level of ethical discussions, rescuing the concept of mimesis in its classic context and adding contemporary theoretical contributions. This study highlights especially the desire that comes from others, the model and the degeneration of human relations in the name of what you want to have. Under this degenerative aspect of living together, something that recurs in society relations, is discussed the presence in our time of establishment of a specific way to contain the rivalries present in antiquity, ritual sacrifice, which is linked to action to elect a scapegoat in order that is responsible to be responsible for the evil that befalls society. This careful investigation originates with the interest in the improvement of pedagogical practices of theater education related to issues concerning the production of subjectivity and examination of the human condition in relation to problems relating to violence, apathy and self-condemnation, which are marks of contemporaneity. / Este trabalho apresenta uma investigação acerca do comportamento mimético desenvolvido em sociedade e sobre como o teatro pode se apropriar do debate de problemas relacionados, sobretudo, à consciência moral. Resgatando o conceito de mímesis em seu contexto clássico e acrescentando contribuições teóricas contemporâneas, esta pesquisa busca conduzir uma observação que ultrapassa a ideia de mímesis restrita à esfera da imitação, situando-a num patamar de discussões éticas. Neste estudo destaca-se especialmente o desejo que se dá a partir do outro, do modelo, bem como a degeneração das relações humanas em nome do que se quer possuir. E sob este aspecto degenerativo do convívio, algo que é recorrente nas relações em sociedade, discute-se a presença em nosso tempo da instituição de um meio específico para a contenção das rivalidades presente na antiguidade, o sacrifício ritual, que por sua vez está atrelada à ação de eleger um bode expiatório afim de que seja responsável pelo mal que se abate sobre a sociedade. Tal perscrutação parte do interesse no aprimoramento das práticas pedagógicas do ensino do teatro relacionadas às questões concernentes à produção de subjetividade e exame da condição humana no que tange a problemas relativos à violência, apatia e a autocondenação, marcas da contemporaneidade.
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O ensino de artes visuais com a utilização do ambiente virtual de aprendizagem Edmodo: um estudo com alunos de uma escola pública de Paço do Lumiar, MA / Teaching visual arts using the virtual learning environment Edmodo: a study with students from a public school in Paço do Lumiar, MAPereira, Evaldo Magno Anchieta 26 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-26 / This research concerns the teaching-learning process in Visual Arts, mediated by use of Edmodo, a virtual learning environment available from Internet. We have reported ethnographic study of pedagogical practice took as a reference point an experience of b-learning developed, with use of the digital resource, obtained in a school affiliated to the public network of Maranhão State with 242 highschool students. We have used as data collection instruments: participant observation, logbook, questionnaires and other methods. We have used questionnaires as data collection instruments. We have described: a) the features and pedagogical possibilities provided by that platform as a didactic asset; b) the elements which belong to the required profiled for contemporary educator and, in special, for the art educator dealing with digital native generation; c) the challenges faced by a teacher along his pedagogical practice, concerning the use of Information and Communication Technologies. We have discussed about the use of Web 2.0 tools as didactic assets, emphasizing the advantages and difficulties of virtual space utilization as an alternative to complement on line the process of teaching-learning in Visual Arts implemented in classroom. We have also analyzed the pedagogical possibilities of Edmodo as an alternative resource for teaching-learning in Visual Arts, dialoguing with the Triangular Approach and with theoretical schools of thought as well as with contemporary methodologies for learning process. We realized that VLE's use, along with other available resources in cyberspace, contributes in a substantial way to the improvement of teaching-learning process in Visual Arts. / A presente pesquisa aborda o processo de ensino-aprendizagem de Artes Visuais mediado pela utilização do Edmodo, um ambiente virtual de aprendizagem disponível na Internet. Relatamos estudo do tipo etnográfico da prática escolar tomando como referência experiências de ensino híbrido desenvolvidas, com a utilização do recurso digital, em uma escola da rede pública estadual do Maranhão com 242 alunos do Ensino Médio. Utilizamos como instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de bordo, questionários entre outros métodos. Descrevemos: a) as características e possibilidades pedagógicas que a plataforma oferece como recurso didático; b) os elementos que fazem parte do perfil exigido ao educador contemporâneo e, em especial, ao arte/educador que atua junto à geração dos nativos digitais; c) os desafios que o professor enfrenta em sua prática pedagógica, quanto ao uso das Tecnologias da Informação e Comunicação. Discutimos o uso de ferramentas da Web 2.0 como recursos didáticos, destacando as vantagens e dificuldades da utilização do espaço virtual como alternativa para complementar, on-line, o processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais realizado em sala de aula. Analisamos as possibilidades pedagógicas do Edmodo como recurso pedagógico para o ensino-aprendizagem em Artes Visuais, dialogando com a Abordagem Triangular e com correntes teóricas e metodologias contemporâneas utilizadas na aprendizagem. Constatamos que o uso do AVA, aliado a outros recursos disponíveis no ciberespaço, contribui para a busca da melhoria do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais de forma significativa.
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Ensino instrumental na escola básica e sua aplicação na U. E. B. Gomes de Sousa, São Luís-MA / Instrumental teaching in the basic school and its application in U. E. B. Gomes de Sousa, São Luís-MASantos, Daniel Ferreira 19 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-19 / This study aimed to analyzing the application of a teaching methodology based on musical instruments practices in U.E.B. Gomes de Sousa school. This institution is located in the suburb of Sao Luis named as Vila Maranhão. The methodology is characterized as a complementary way to the music art teaching and learning process of the students enrolled in the final levels of the elementary school. Moreover, its contributions on the thinking about the applicability and importance of instrumental teaching as well as its capability to offer a vision of how musical education and instrumental practices can integrate the curriculum of the basic education were taken in account. For a better comprehension regarding to the reality of this method, it was conducted a profound research on the instrumental music teaching programs adopted in other countries educational systems. To improve the practice used here, the methodology used by teachers and teaching strategies that can be consistent and enrich the approach of this research were analyzed. Among them, it could be mentioned the Suzuki philosophy, the fundamental learning theory based on Edwin Gordon, and the usage of the teaching collective method tools knows as orchestra Da Capo Tutti from Prof. Dr. Joel Barbosa. As the main methodological procedure in order to carrying out this research work, it was done a kind of research-action. This aimed to make links between theory and practice on the application of instrumental project onset practices by investigating their contributions and results on the educational, social and political outcomes for the area of instrumental music education. The results achieved allowed to perceive the challenges on the issues about the curriculum concepts and implementation of instrumental training programs to provide a complementary background to the students enrolled in the basic education system. Furthermore, the results enable to evaluate the significant gains during the construction process of various diversity ways to be followed in the music learning. To sum up, through all the research carried out and pedagogical suggestions, it was possible to confirm that the instrumental teaching process applied to the elementary school acted as a strengthening way to consolidate the music teaching in this context. Moreover, was observed a natural interest in musical art from the part of youth people and comprehensiveness that this practice offers. Finally, this practice serves as a model of idealization for an effectiveness way to implement musical instruments teaching routine in all Brazilian schools. / Este estudo objetivou a aplicação de uma metodologia de ensino voltada à prática de instrumentos musicais na escola U.E.B. Gomes de Sousa, localizada na Vila Maranhão, como forma complementar ao ensino e aprendizagem musical dos alunos das series finais do ensino fundamental e suas possíveis contribuições na reflexão acerca da aplicabilidade e importância do ensino instrumental, bem como, oferecer uma visão de como a educação musical e a prática instrumental podem integrar o currículo da educação básica. Para uma melhor compreensão desta realidade, realizamos um levantamento sobre os programas do ensino musical instrumental em sistemas educacionais de outros países. Para melhor fundamentar nossa prática, analisamos o trabalho de pedagogos e de estratégias de ensino que podem coadunar e enriquecer nossa abordagem, no qual, apresentamos a filosofia Suzuki, a teoria da aprendizagem fundamentada em Edwin Gordon e à utilização do método coletivo de ensino de instrumentos de orquestra Da Capo Tutti do Prof. Dr. Joel Barbosa. Como principal procedimento metodológico na realização deste trabalho de pesquisa, lançamos mão da pesquisa-ação, visando tecer elos entre a teoria e a prática diante da aplicação do projeto de iniciação instrumental, investigando suas possíveis contribuições e resultados educacionais, sociais e políticos para área da educação musical instrumental. A partir dos resultados alcançados foi possível perceber os desafios sobre as questões acerca da concepção dos currículos e da implementação de programas de formação instrumental que contemplem alunos da Educação Básica, além de ser capaz de avaliar os significativos ganhos na construção da diversidade de caminhos da educação musical. Enfim, por meio de todo o estudo realizado e das sugestões pedagógicas apresentadas, foi possível confirmar que o ensino instrumental aplicado à escola básica pode servir como meio de fortalecimento do ensino de música neste contexto, haja visto o interesse natural dos jovens pela arte musical e a abrangência educacional que este ensino oferece, servindo como como modelo para a idealização de um percurso para o ensino instrumental e sua implementação efetiva nas escolas brasileiras.
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A escritura dramática: a utilização de vídeo game como ferramenta de aprendizagem / THE DRAMATIC WRITING: The use of video game as a learning toolMartins, José Carlos Ribeiro 27 July 2016 (has links)
Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:18:37Z
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Previous issue date: 2016-07-27 / The present article establishes a reflection demonstrating the paths of a research around the teaching of the theater realized with the objective of structuring a proposal of aesthetic creation, through the use of exercises of dramatic writing realized in the classroom, as part of the process of Development of a video game by the participating students. / O presente artigo estabelece uma reflexão demonstrando os percursos de uma pesquisa em torno do ensino do teatro realizada com o objetivo de estruturação de uma proposta de criação estética, através da utilização de exercícios de escritura dramática realizados em sala de aula, como parte do processo de desenvolvimento de um vídeo game pelos alunos participantes.
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As relações entre arte contemporânea, mediação e cultura visual: uma contribuição à pedagogia do imaginário / The relations between contemporary art, mediation and visual culture: a contribution to the pedagogy of the imaginaryBezerra, Paula Francinete Barros 28 November 2016 (has links)
Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-06-27T18:35:14Z
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Previous issue date: 2016-11-28 / The present study aims to reflect on the relationship between contemporary art, mediation and visual culture from the perspective of identifying possible contributions to the pedagogy of imaginary. The route proposed presents a theoretical review about the categories in question based on the authors Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale and Belidson, proposing a reflection on the imaginary, art and education; an extract of the context of contemporary art, highlighting some aspects of poetic imaginary present in artistic production from São Luís. It covers a survey of three prominent journals in the area of education and art: ANPED Brazilian Education Journal, Education and Society and Visuals on the categories under study in the temporal cut of 2000 to 2014. Discusses yet about the connections between visual culture and the cultural mediation in the contemporary context in art, interlacing concepts and experiences in the creative process of development of this research. Defines under which point of view the methodological path is traced, highlighting the experience as a starting point to guide them and the imaginary part of the construction of poetry of relations and processes of creation. As the North, he emphasizes a/r/tography as a methodological reference that relates the artist, the researcher and the educator as interconnected subjects in this process of analysis. Thus, the proposed reflection seeks to carry out a study of a hermeneutic phenomenological approach that if references in the new vision paradigmatic that proposes to overcoming the dichotomy between the sciences, suggesting a relationship between the categories cited by the analysis of narratives of mediators/educators and artists who work in the cultural scenario of São Luís-MA. Proposing also to construct possible paths for the pedagogy of the imaginary. Thus, 12 artists and 12 mediators / educators were selected, who act with expressiveness in the local scenario from 2014 to 2016, during the period of this research in the Master in Education of UFMA. Finally, it addresses the difficulties encountered in the process, the contributions of the perceptions and experiences of the path traveled, pointing to open dialogues for the continuity of the research. / O presente estudo busca refletir sobre as relações entre a arte contemporânea, a mediação e a cultura visual na perspectiva de identificar possíveis contribuições para à pedagogia do imaginário. O percurso proposto apresenta uma revisão teórica acerca das categorias em questão baseada nos autores Bachelard, Dewey, Araújo & Araújo, Teixeira, Wunenburger, Mirian Celeste Martins, Dias, Picosque, Raimundo Martins, Cocchiarale e Belidson, propondo uma reflexão sobre o imaginário, a arte e a educação; um recorte do contexto da arte contemporânea, destacando alguns aspectos do imaginário poético presente na produção artística ludovicense. Aborda um levantamento de três periódicos de destaque na área de educação e arte: Revista da Educação Brasileira da ANPED, Educação e Sociedade e Visualidades sobre as categorias em estudo no recorte temporal de 2000 a 2014. Discute ainda sobre as conexões entre a cultura visual e a mediação cultural no contexto contemporâneo em arte, entrelaçando conceitos e experiências no processo criativo de desenvolvimento da referida pesquisa. Define sob qual ponto de vista o caminho metodológico é traçado, destacando a experiência como ponto de partida norteador e o imaginário presente na construção poética de relações e processos de criação. Como norte, destaca a/r/tografia como referencial metodológico que relaciona o artista, o pesquisador e o educador como sujeitos interligados neste processo de análises. Para tanto, a reflexão proposta busca realizar um estudo hermenêutico de abordagem fenomenológica que se referencia na nova visão paradigmática de superação da dicotomia entre as ciências, propondo uma relação entre as categorias citadas a partir da análise de narrativas de mediadores/educadores e artistas que atuam no cenário cultural de São Luís-MA; propondo também construir possíveis caminhos para à pedagogia do imaginário. Assim, foram selecionados 12 artistas e 12 mediadores/educadores que atuam com expressividade no cenário local de 2014 a 2016, período de realização desta pesquisa no Mestrado em Educação da UFMA. Por último, aborda as dificuldades encontradas no processo, as contribuições das percepções e experiências do percurso trilhado, apontando diálogos abertos para a continuidade da investigação.
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O arbitrário cultural em democracias capitalistas: princípios de visão e divisão no campo das políticas de formação cultural / The cultural arbitrary in capitalist democracies: principles of vision and division in the field of cultural formation policiesAmilcar Ferraz Farina 04 December 2018 (has links)
Trata-se de pesquisa sobre o arbitrário cultural em políticas de formação no desenvolvimento de democracias culturais. O estudo apresentou o contexto da formação nos debates que permearam a gestão Haddad na cidade de São Paulo, sobretudo na formulação do Plano Municipal de Cultura. Em seguida, realizou-se um estudo global sobre arranjos administrativos, diretrizes e programas em políticas públicas de educação artística e cultural em oito democracias capitalistas. Por fim, para elucidar os princípios que regem as diferentes visões e divisões do campo da formação, e de outras políticas que a margeiam, realizou-se uma revisão crítica da sociologia da cultura de Bourdieu, em sua crítica a Malraux, no período correspondente à gênese e superação do paradigma da democratização cultural na França / This is research on cultural arbitrary in formation policies in the development of cultural democracies. The study presented the formation context in the debates that permeated the Haddad management in the city of São Paulo, especially in the formulation of the Municipal Plan of Culture. Then, a comprehensive study was conducted on administrative arrangements, guidelines and programs in public arts and cultural education policies in eight capitalist democracies. Finally, in order to elucidate the principles that govern the different views and divisions of the field of formation, and other policies that border on it, a critical revision of Bourdieu\'s sociology of culture was made in his critique of Malraux in the period corresponding to genesis and overcoming the paradigm of cultural democratization in France
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De educando a arte-educador : um percurso; influência dos mestres /Triguis, Carlos Ernesto. January 2007 (has links)
Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Marina Célia Novaes Dias / Resumo: A dissertação relata e analisa uma História de Vida e Formação, mais especificamente da minha formação artística, num percurso que passa pelo extinto Grupo Escolar Experimental da Lapa, como pano de fundo da descoberta de meus valores educacionais e o encontro com àquela que plantou os alicerces para a construção desse caminho: a Professora Hebe de Carvalho. Apresento também algumas dificuldades e desvios realizados nesse percurso para conseguir os meus objetivos: a busca de minha própria expressão até tornar-me um Arte-Educador. No percurso relato e analiso meus encontros com Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo e Iole Di Natale, assim como minhas passagens pelos Festivais de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais. O encontro com as idéias de Ubirajara Ribeiro são também relatadas, principalmente as reflexões desencadeadas pelo episódio Glorinha de Taubaté. A idéia é que esse trabalho possa despertar em outros professores, em especial nos Arte-educadores reflexões e a respectiva tomada de consciência de sua própria formaçãao, e possa contribuir também com informações para a História da Arte-Educação Brasileira. / Abstract: This paper relates and analyzes a History of Life and Education, specifically my artistic formation in a route starting at the extinct Grupo Escolar Experimental of Lapa, background of discoveries about my education values and my meeting with the one gave the foundations to construct this way: the teacher Hebe Carvalho. I also presente some difficulties and detours in this route to get my purposes: the search for my own expression until became an Art Education. In this route I relate and analyse the meeting with Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo and Iole Natale as well as my way through Winter Festivais of Minas Gerais Federal University. My meeting with Ubirajara Ribeiro's ideas are related too, mainly those reflections caused by the event Glorinha de Taubaté. The idea is that this work may arouse teachers, especially Art Educators, to reflect about and become conscious of their education and finally contribute with the History of Brazilian Art Education. / Mestre
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