Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-07T20:42:17Z No. of bitstreams: 1 2017_CleberCardosoXavier.pdf: 10593708 bytes, checksum: a30a52d12c0089bf1088209038212a19 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-30T19:47:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CleberCardosoXavier.pdf: 10593708 bytes, checksum: a30a52d12c0089bf1088209038212a19 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T19:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CleberCardosoXavier.pdf: 10593708 bytes, checksum: a30a52d12c0089bf1088209038212a19 (MD5) Previous issue date: 2018-05-30 / Esta tese se propõe a traçar apontamentos acerca das Escolas Parque de Campina Grande e Belo Horizonte, abordadas em documento oficial na década de 1960 a partir de dados recuperados por meio de pesquisa documental histórica em arquivos brasileiros, distribuídos em sete unidades federativas. Estes dados estão articulados com a biografia de Anísio Teixeira, com destaque para o seu relatório de 1960 que aborda a criação destas duas escolas. Ainda são abordadas as construções de Pavilhões de Artes Industriais durante o final da década de 1950 e o início da década de 1960. A partir destes dados, instiga-se a problematização acerca do papel de Anísio Teixeira quanto a história da arte/educação no Brasil. / This thesis proposes to draw up notes about Campina Grande and Belo Horizonte Park Schools, which were mentioned in an official document 1960´s based on data recovered through historical documentary research in Brazilian archives, distributed in seven federative units. These data are articulated with the biography of Anísio Teixeira, with emphasis on his report of 1960 that addresses the creation of these two schools. It discusses the construction of Pavilions of Industrial Arts during the late 1950s and the early 1960s. From these data, the problematization of the role of Anísio Teixeira in the history of art / education in Brazil is instigated.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / A partir do recorte do ensino da arte nas unidades da Educação de Jovens e Adultos em Criciúma, Santa Catarina, nos anos de 2015 e 2016, este estudo irá propor que a arte como linguagem tem grande potencial para contribuir com o desenvolvimento da educação - no seu sentido mais amplo de formação, inclusão e promoção da subjetividade dos indivíduos em uma sociedade - e do ensino na EJA, modalidade que propõe abordagens diferentes do Ensino Regular e é voltada àqueles sujeitos que, por algum motivo, não concluíram a Educação Básica no período tradicionalmente compreendido como idade escolar. Com base em observações de aulas, capacitações de arte, entrevistas informais e questionários digitais realizados com professores de arte da EJA Criciúma, foram coletados os materiais que orientaram o mapeamento dos problemas a serem pesquisados. A partir deste contato com o ensino da arte na EJA, buscou-se: compreender o que pensam os professores da referida EJA sobre arte, cultura e estética; mapear as abordagens utilizadas por eles para ensinar arte na EJA; conhecer a realidade do ensino da arte na EJA Criciúma; revelar como os professores entendem os sujeitos educandos da EJA; discutir as diferenças entre arte e cultura visual como potencialidades para a educação; e contextualizar a atual conjetura da arte na EJA Criciúma, a partir da história do pensamento humano e de relações com outras áreas, tais como a sociologia, a filosofia, a pedagogia etc. Como suportes teóricos principais, este trabalho se vale das ideias de Marc Jimenez sobre o processo de criação com base na estética humanista de Descartes; da teoria estética de Theodor Adorno, no intuito de localizar a arte como forma, e não como objeto de consumo; e da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, colocando-a como indispensável para o ensino da arte. Por fim, esta pesquisa propõe ainda uma reflexão crítica sobre a necessidade extrema de formação de professores específicos para a atuação na Educação de Jovens e Adultos.

Submitted by Israel Vieira Neto (israel.vieiraneto@ufpe.br) on 2015-03-06T18:32:38Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Maria Alves da Silva.pdf: 3936946 bytes, checksum: b5796b45a4cab741336d748fe0011138 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T18:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Maria Alves da Silva.pdf: 3936946 bytes, checksum: b5796b45a4cab741336d748fe0011138 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / O presente estudo buscou compreender quais os sentidos atribuídos à arte e a seu ensino pelas crianças dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa foi realizada na Escola Municipal Mestre Vitalino, situada no Alto do Moura em Caruaru. Os sujeitos colaboradores na construção desta pesquisa foram vinte e uma crianças do 2º Ano A e treze crianças do 5º Ano B. Para realização deste estudo, desenvolvemos uma discussão teórica acerca do Ensino da Arte e os sentidos que foram sendo reproduzidos através dos tempos dentro das correntes educacionais, onde se situam as diversas concepções para esse ensino. Tecemos também uma discussão articulando os eixos Estética, Educação Estética e Ensino de Arte (BARBOSA, 1975; SILVA, 2005; AZEVEDO, 2010; AMORIM, 2007; LOPONTE, 2006; DUARTE JÚNIOR, 2000; MAFFESOLI, 1998). Além disso, realizamos uma problematização da própria noção de infância, tomando como referência a perspectiva da Sociologia da Infância (CORSARO, 2011; SARMENTO, 2008; DELGADO; MÜLLER, 2005), Filosofia da Infância (KOHAN, 2003; LARROSA, 1999) e as implicações destas concepções para se pensar o lugar da criança e da infância e sua educação. Como metodologia optou-se por uma pesquisa qualitativa de abordagem etnográfica, com a intenção de dar voz e visibilidade às crianças. Os instrumentos de coleta de dados foram as conversas informais gravadas com as crianças, a observação com registro no diário de bordo, fotografias e filmagens. Como resultados da pesquisa destacam-se vários sentidos que emergiram dos discursos das crianças que tiveram diversos desdobramentos, tais como: as crianças já trazem uma experiência estética para a escola a partir do que é vivenciado por elas no cotidiano; na sala de aula, mesmo se materializando na prática as diversas concepções de ensino de arte repassadas através dos tempos, é possível perceber que as crianças dão novos sentidos a essas concepções quando revelam uma construção autônoma a partir de seus próprios entendimentos sobre a arte; dentre outras coisas, as crianças evidenciam como o brincar, a brincadeira, a imaginação, a criação - lócus da construção das culturas infantis- por vezes limitados e restritos para elas na escola, é significado, sobretudo na aula de arte. Porém, por outro lado, nas crianças, sobretudo do 5º ano, movidas mais pelo ofício de aluno do que pelos modos de ser criança, identificamos uma ênfase maior à dimensão conteudista do ensino arte. De todo modo, a fala das crianças do 5º ano registra uma significação muito pertinente: a aula de arte como sendo um espaço/tempo do conhecimento, da expressão, do impulso criativo, espaço no qual se pode exceder algumas linhas a mais do que é previamente estabelecido no contexto escolar. Em linhas gerais, a aula de arte, para além do que já foi colocado, aparece na voz das crianças como um momento que potencializa a dimensão sensível e a criatividade. Trata-se de uma pesquisa que exprime uma diversidade de sentidos diferentes, mas não excludentes, o que reafirma a necessidade de mais ações e estudos articulados contemplando as especificidades dos anos iniciais do ensino fundamental, sobretudo no que se refere à infância e à compreensão do sentido e do lugar da arte e seu ensino presente no espaço escolar.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-26T14:50:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO LUCIENE final 2.pdf: 10447887 bytes, checksum: 89aa01198d55d058d4e7b32dea85b917 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T14:50:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTACAO LUCIENE final 2.pdf: 10447887 bytes, checksum: 89aa01198d55d058d4e7b32dea85b917 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES / este estudo teve como objetivo principal investigar o ensino da arte na educação não formal a partir da experiência do Programa de Formação do Jovem artesão (PFJa) no movimento Prócriança (mPc). a pesquisa contemplou o período compreendido entre 2004 e 2014, relacionado a implantação, consolidação e desenvolvimento do programa na unidade Piedade. Para o desenvolvimento do trabalho foram utilizadas fontes documentais, textuais e imagéticas, além dos depoimentos de educandos, educadores, coordenadora e gestora do movimento Pró-criança. no desenvolvimento da pesquisa buscamos inicialmente entender o contexto do sistema de educação não formal a partir do conhecimento da estrutura e organização institucional. o percurso histórico do PFJa na unidade Piedade foi construído e analisado a partir dos projetos elaborados no período de 2004 a 2008 e dos depoimentos dos educadores da unidade. examinamos as abordagens e procedimentos metodológicos do ensino da arte para entender o processo de ensino e aprendizagem desenvolvido no PFJa. Foram identificados aspectos que influenciam o ensino da arte como: a infraestrutura adequada para atividades práticas das linguagens artísticas; a equipe de educadores é composta por profissionais contratados e voluntários; o formato das atividades se apresenta como oficinas, palestras, aulas- -passeio e vivências práticas; a instituição incentiva a formação continuada dos seus funcionários. identificamos também ausência de sistematização eficiente nas metodologias e nas informações institucionais. a pesquisa constatou que a instituição busca promover a formação integral do educando e que os educadores não adotam uma única concepção de abordagem para o ensino da arte. no processo educativo a arte é trabalhada como expressão, técnica e conhecimento e a proposta de ensino da arte do Programa de Formação do Jovem artesão extrapola a aprendizagem de processos e técnicas específicas da linguagem das artes Visuais. / the main goal of this study was to investigate the practice of art education in a non-Formal educational environment, taking as a starting point the experience of the Programa de Formação do Jovem Artesão (PFJA) within the Movimento Pró-Criança (MPC). the research contemplates the period comprehended between 2004 and 2014, related to the implementation, consolidation and development of the program inside the mPc unit of Piedade. Both documental, textual and imagetic sources were used, as well as the testimonials of pupils, educators, the coordinator and the manager of the Movimento Pró-Criança. during the research process we initially sought to understand the context of the non-formal education system from the knowledge of the structure and institutional organization. the historical background of the PFJa in the Piedade unit was built and analysed from projects elaborated between 2004 and 2008 and from the testimonials of the unit’s educators. We examined the methodological approaches and procedures of art education in order to comprehend the teaching and learning process developed in the PFJa. there were aspects identified as influential to the teaching of art, such as: adequate infrastructure for practical activities of the artistic languages; the team of educators is made up of hired and voluntary professionals; the activities are in the format of workshops, lectures, field trips and practical experiences; and the institution encourages the continued education of it’s employees. it was also identified an absence of efficient systemization in the methodologies and institutional information. the research has found that the institution seeks to promote de full training of the student and that the educators don’t adopt only one view on how to approach art education. in the process of teaching art of the Programa de Formação do Jovem Artesão the subject is taught as expression, technique and knowledge, going far beyond the teaching of specific techniques or processes of the language of the Visual art.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2562_1.pdf: 1290792 bytes, checksum: 796c9e3f0c1b1623d3c228a00113e0bf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo teve como objetivo compreender o percurso formativo dos arte/educadores que desenvolvem o ensino de Arte nas organizações do Terceiro Setor. Duas organizações da Região Metropolitana do Recife (RMR) participaram deste estudo: o Grupo AdoleScER e o Movimento Pró-Criança. A partir dos estudos de Varela (1988) e Barbosa (1984) vimos que a formação do professor de arte já era uma preocupação das Escolinhas de Arte do Brasil e do Movimento das Escolinhas de Arte, onde, a partir da década de 60 do século passado, organizaram e executaram cursos, oficinas, encontros, discussões sobre a arte e seu ensino, com ênfase nos Cursos Intensivos de Arte na Educação (CIAE). Para a construção deste estudo, optamos por uma Abordagem Qualitativa de pesquisa e utilizamos como instrumentos e procedimentos de investigação as entrevistas semiestruturadas com os 20 (vinte) arte/educadores e 04 (quatro) gestores/coordenadores das organizações e, ainda, a observação participante. Como procedimentos para organização, tratamento e análise dos dados utilizou-se a Análise de Conteúdo (BARDIN, 1997). Dos 20 (vinte) arte/educadores que colaboraram/participaram deste estudo, 16 (dezesseis) deles no período de realização das entrevistas tinham apenas o Ensino Médio completo e experiências em cursos profissionalizantes nas suas respectivas áreas de interesse/linguagem artística que ministravam. Diante desse quadro, percebemos que as organizações investigadas elaboram e executam formações continuadas para os seus arte/educadores, que se configuram por encontros semanais, ao longo de todo o ano de atividades. Tais encontros não apresentam uma metodologia específica e proporcionam não apenas a aprendizagem de conteúdos, técnicas e procedimentos, mas também a construção de vínculos de companheirismo entre seus integrantes. As formações construídas/mobilizadas pelas organizações para o desenvolvimento profissional dos arte/educadores são, de fato, contínuas, com relações horizontais, preocupadas com o ensino aprendizagem dos conteúdos/técnicas das linguagens artísticas específicas e conectadas aos desafios da vida e do cotidiano dos alunos. Além das formações propostas pelas organizações aos seus arte/educadores, os mesmos são incentivados a participar de encontros, cursos, oficinas, palestras, fora do contexto organizacional. Os arte/educadores também se preocupam com a sua própria formação, por isso, investem em leituras, troca de experiências entre seus pares e têm interesse em iniciar e/ou continuar seus estudos no âmbito da graduação e/ou pós-graduação. As organizações do Terceiro Setor investigadas e seus arte/educadores não têm uma concepção única de ensino de arte e de formação de professores, utilizando-se tanto de técnicas tradicionais de ensino, como também, de abordagens mais contemporâneas da arte/educação. Tal hibridismo pode ser visto nas formações ocorridas para os arte/educadores, que priorizam o ensino-aprendizado de técnicas/conteúdos, sem perder de vista, porém, a relação dessas mesmas técnicas/conteúdos com os problemas e/ou o contexto sócio-político-econômico-cultural dos alunos e, por consequência, de suas famílias e de suas comunidades

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3370_1.pdf: 1577114 bytes, checksum: 3728183e9d136498e97bc8487753ca1b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo foi elaborado na linha de Formação de Professores e Prática Pedagógica do Programa de Pós-Graduação em Educação UFPE. Teve como objetivo geral compreender o Ensino da Arte na Formação Inicial do(a) Pedagogo(a) em Instituições do Ensino Superior do Estado de Pernambuco. Apresenta um diálogo com autores que discutem o campo da Pedagogia, a formação de professores(as), o currículo e o Ensino da Arte. Elegemos como campo de investigação três Universidades que se caracterizam como referência na formação inicial em Pedagogia do Estado: uma privada, uma pública federal e uma pública estadual. Tivemos como colaboradores(as) os(as) coordenadores(as) dos cursos de Pedagogia e os(as) professores(as) formadores(as) responsáveis pela(s) disciplina(s) relacionada(s) ao Ensino da Arte nos cursos investigados. Os instrumentos de coleta de dados utilizados foram a pesquisa documental (os documentos legais que norteiam os cursos de Pedagogia DNC/Pedagogia, os documentos que orientam a formação inicial em cada Instituição investigada , Projetos Políticos Pedagógicos), o questionário, a entrevista semiestruturada e a observação, que nos possibilitaram uma maior aproximação com os sujeitos e com o objeto do nosso estudo. A Análise de Conteúdo (BARDIN, 2009) nos possibilitou compreender como se constitui a formação inicial em Pedagogia nas Instituições investigadas e nos permitiu compreender também as concepções de Ensino da Arte que transitam nos cursos investigados. Assim, pelos dados analisados, podemos afirmar que, nos documentos e nas falas dos sujeitos, a perspectiva de Ensino da Arte como conhecimento está presente na formação inicial. No entanto, a análise da observação nos possibilitou perceber que existe um distanciamento desta concepção nas ações dos(as) professores(as) formadores(as), prevalecendo a concepção de Ensino da Arte modernista e tradicional. Voltando-nos mais especificamente para o Ensino da Arte como conhecimento, a análise nos possibilitou perceber que a Abordagem Triangular vem sendo interpretada de maneira equivocada e contemplada de forma superficial na formação inicial em Pedagogia. Desse modo, podemos afirmar que o Ensino da Arte nos contextos analisados ainda se caracteriza pelo distanciamento do pensamento que envolve esse campo

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5460_1.pdf: 2796491 bytes, checksum: 9bc1e2f6ecaff1bdf807b1211721e396 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de saberes docentes dos professores de Arte, em sua prática pedagógica, voltada para as séries finais do Ensino Fundamental do sistema de educação do Estado de Pernambuco. A investigação foi realizada com cinco professoras de Arte, com formação em diferentes áreas do conhecimento (Educação Artística; Letras; Teologia e Pedagogia), cuja atuação acontece em escolas da jurisdição da Regional de Educação Sul (GRE Sul) localizadas nos bairros da Iputinga, Torre e Ipsep. Os dados para análise foram colhidos em entrevistas com as docentes e aplicação de questionários por escrito. Partimos do pressuposto de que os professores de Arte constroem, na práxis pedagógica, saberes capazes de ressignificar a própria prática do ensino, no espaço da sala da aula. Em sendo assim, procuramos identificar que saberes são mobilizados pelos professores de Arte na ação pedagógica; e em seguida analisamos as concepções sobre ensino de Arte e as relações entre os saberes específicos do professor de Arte no cotidiano da sala de aula. A análise dos dados indicou que as professoras de Arte que não possuem formação (inicial e continuada) específica para o ensino de Arte na escola, atribuem importância a esse conhecimento, desenvolvem e reproduzem concepções e práticas de ensino, fundamentadas, em parte, nas experiências pessoais, e, geralmente, nos saberes trazidos de uma formação inicial, ainda que eles se manifestem com ausência de uma consciência crítica a respeito do próprio trabalho pedagógico, sem embargo do esforço e da dedicação que demonstram para com exercício da profissão. No caso das professoras de Arte que possuem formação específica para o ensino de Arte na escola, essa construção de novos saberes sobre suas práticas surge da busca constante da articulação teoria e prática/prática e teoria, sob a égide da crítica e da contextualização desses saberes. Neste estudo evidenciou-se que o professor de Arte necessita de conhecimentos teóricometodológicos e do domínio de uma linguagem específica, que se apresentam como recursos fundamentais para a ação pedagógica na sala de aula. Por fim, compreendemos que o processo de construção de saberes docentes dos professores de Arte vêm se constituindo a partir de uma realidade oferecida pela escola, que tem refletido o modo como um ensino de Arte vem sendo tratado pelos órgãos oficiais de ensino, ou seja, existe uma preocupação com a presença e democratização do ensino de Arte, nas escolas públicas, entretanto, não há um investimento relacionado a forma como esse ensino está sendo construído. Acreditamos que através de uma formação crítica a respeito dos conceitos formais de cada linguagem artística, específica ao domínio do professor de Arte, e estando ela atrelada a fatores sociais e históricos voltados para a compreensão da prática pedagógica, oriunda de uma formação superior direcionada para o ensino de Arte, a escola pública poderá se aperfeiçoar, no sentido de ser o âmbito ideal dos processos de construção de saberes docentes elaborados pelos seus professores de Arte, em sua prática docente

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea.pdf: 4985823 bytes, checksum: c5171f019fbfdeb683143ff60a27d1f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims to reflect upon digital technologies, especially the computer and the Internet, in what concerns the teaching of arts. Initially, the specificities of digital technologies will be presented, their implications as to culture and the arts, as well as their relationship with the theory of complexity. Later, the digital technologies will be approached as language (the exclusive digital technologies of the artistic manifestations), as research (the Internet as a theoretical visual databank) and as tools (creation technologies and image productions, social networks and blogs). Through such a framework, perspectives and possible approaches in the teaching of art in formal education are presented, which evidence and propose interactions among art, teaching and technology / A presente pesquisa tece reflexões sobre o que tange às tecnologias digitais, especialmente ao computador e à internet, e ao ensino de arte. São apresentadas, inicialmente, as especificidades das tecnologias digitais, suas implicações na cultura e na arte, bem como aproximações à teoria da complexidade. Posteriormente, as tecnologias digitais são abordadas como linguagem (as manifestações artísticas exclusivas das tecnologias digitais), como pesquisa (a rede como banco de dados teórico visual) e como ferramenta (tecnologias de criação e produção de imagens, redes sociais e blogs). Através deste delineamento apresentam-se perspectivas e possíveis apropriações mediante os processos de ensino e aprendizagem da arte na educação formal, evidenciando e propondo interações entre arte, ensino e tecnologia

A Tese Linguagem, Arte e Educação Ético-Estética em Perspectiva Hermenêutica Filosófica trata da plausibilidade de um ensino (educação) que considera os fundamentos de uma hermenêutica filosófica e do que se expressa na reflexão acerca da especificidade da arte como dimensões próprias do aprender. Argumento, por isso, que é interpretando algum componente simbólico da tradição em perspectiva própria, traduzindo-o em um dizer, ou seja, alçando-o ao âmbito da linguagem posta no horizonte cocriativo de cada um, que se configura a aprendizagem. Reivindico, portanto, uma abordagem hermenêutica não somente para o ensino da arte, mas, inclusive, para as demais áreas do saber que também precisam contemplar no seu ensino esse modo humano de apreender, justificando que todo aprendizado, seja ao modo de visões, comportamentos, inclusive o que poderíamos chamar de habilidades, somente se efetiva, tornando-se uma realidade para o sujeito, quando se constitui em formas simbólicas, em regra, em expressões linguísticas. Para tanto, recorro a Heidegger e Gadamer para tematizar a linguagem como uma dimensão constituinte do humano evidenciando que por ela temos um mundo. Destaco, porém, o pensamento de Gadamer, afirmando que o homem interpreta a si e aos outros em um horizonte histórico, em que a tradição se constitui em herança pela qual sabemo-nos parte de um todo, sendo ela um patrimônio do mundo humano. Também, que a linguagem é o modo pelo qual o homem compreende e compreende-se em um jogo dialógico intersubjetivo, em que se expressa a relação essencial entre pensamento e linguagem, interpretação e compreensão. Essa noção nos leva à arte e sua possibilidade inesgotável de nos colocar diante de verdades, pois, como algo irredutível ao cotidiano, nós a interpretamos a cada vez que a trouxermos em nosso horizonte interrogativo. Essa verdade que a arte nos permite conhecer se dá ao modo de sua própria especificidade poética, sendo ela um jogo de velamento e desvelamento do ser, que garante sempre novos sentidos, ficando, desse modo, impedida de tornar-se uma verdade absolutizada. A partir dessa ideia, apresento a arte como uma linguagem estética e proponho pensar a possibilidade de um ensino de arte que permita ao aluno viver a experiência da sua inesgotabilidade, posto que na relação com a arte ordenamos cada vez mais aquilo que nos compõe, o nosso mundo. Recorro, para tanto, à noção de educação ético-estética, apresentada por Nadja Hermann, por ver nela um horizonte de ampliação da abordagem da arte na educação e, por isso, uma possibilidade da sua ressignificação escolar, propondo que seu sentido esteja atravessado pela especificidade de ser uma linguagem ético-estética. Isso significa, por sua vez, que os conteúdos de seu ensino são de natureza ético-estética, pois a arte traz em seu próprio modo de ser a abertura ao outro. Desse modo, destaco a noção de experiência estética na qual Gadamer afirma ser ela a possibilidade de viver a experiência como experiência e, no caso do ensino da arte, seria um vivenciar as linguagens artísticas como um modo de acesso e compreensão das questões da arte e, ainda, de uma compreensão e autocompreensão das questões referidas à condição humana. Assim, pergunto pela legitimidade de uma educação que considere o diálogo como a oportunidade de o aluno emitir a sua palavra em vista de ressignificar o conhecimento e os conceitos, tornando-os próprios, tendo no professor um hermeneuta que comunica um patrimônio, transmitindo uma herança e, ao fazê-lo não somente permite aos alunos a noção de pertencimento a uma tradição, mas, ainda, as condições para aprender a aprender visando a uma formação para a singularidade. Por isso, a noção de que a arte sempre exigirá de nós que a trazemos em nosso próprio horizonte intersubjetivo, no qual os sentidos necessitam ser construídos, constitui uma tônica deste trabalho, posto que essa especificidade da arte leva-nos a pensar na própria dimensão do aprender. Nesse sentido, apresentamos as noções heideggerianas de uma educação que visa à autonomia por meio de um ensinar/aprender em que, juntos, alunos e professores se percebem parte de um fenômeno de educação, que, no meu entender, se coaduna com a visão gadameriana de que educar é se educar, pois, ambas, visam à força do humano na realização de sua própria autoeducação em um mundo historicamente constituído. / 198 f.

Made available in DSpace on 2015-02-04T21:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 celia.pdf: 735855 bytes, checksum: 4f5ab6036b53ec0ead7bff2f3323c967 (MD5) Previous issue date: 2011-10-11 / A presente dissertação teve como objetivo central analisar como as ações de produzir, apreciar e contextualizar, tripés da Proposta Triangular da Arte, foram trabalhadas pelas professoras das séries iniciais do Ensino Fundamental da escola estadual Vila Zilda Natel do município de Guarujá nos anos 80 e 90. Nesta época, muitas propostas renovadoras foram introduzidas no campo da educação. Também foi observado o que as professoras pensam sobre o ensino da Arte hoje. A pesquisa se caracteriza por ser um estudo de caso, com abordagem qualitativa. A pesquisa foi conduzida da seguinte maneira: aplicou-se um questionário e uma entrevista semi-estruturada a nove professoras que trabalhavam nessa escola. Também foram analisados documentos da época. Os dados foram coletados em 2010 e analisados segundo a Análise de Conteúdo proposta por Bardin (1977). Foi estabelecido um diálogo teórico-metodológico com os autores que investigam o Ensino da Arte e a Formação de Professores, entre eles, Ana Mae Barbosa (1984), Maria F. de Resende e Fusari e Maria Heloísa C. de T. Ferraz (1993), Anamelia Bueno Buoro (1996) e Paulo Freire (1996). Os dados obtidos revelaram que as práticas pedagógicas ora se aproximavam da Proposta Triangular da Arte, no que se referia ao fazer artístico em sala de aula, ora se distanciavam, por não contemplarem a apreciação e a contextualização. A pesquisa propõe que uma formação continuada para professoras polivalentes por meio de cursos, oficinas e encontros bimestrais com professores graduados em artes possa contribuir para o desenvolvimento de uma educação mais significativa e menos fragmentada, que auxilie na superação das dificuldades dessas professoras no ensino de artes.