Québec Université Laval, Bibliothèque 2012

Athanase d’Alexandrie est connu par les historiens de l’Église comme étant le pasteur et le théologien qui incarne et défend la foi chrétienne traditionnelle concernant le mystère de l’incarnation du Logos. Lorsque un concile est convoqué à Nicée, en 325, pour mettre fin à la crise christologique suscitée par la prédication d’Arius, le « pape d’Égypte » se déclare le défenseur acharné du « symbole de foi » signé à cette occasion et dont l’originalité était constituée par l’introduction du terme Ôjio o u c t iq s , le Fils est consubstantiel au Père. Nos recherches ont eu pour but de montrer que le Logos de Dieu fait chair pour notre salut par philanthropie divine occupe une place centrale dans la pensée de l’évêque alexandrin. Nourrit par les Écritures et animé par la foi et l’amour du Christ, Athanase se montre un théologien et un catéchète passionné pour l’incarnation du Logos. Son désir et de transmettre à ses fidèles la profonde conviction qui l’habite : « Le Logos s’est fait lui-même homme pour que nous soyons faits Dieu ». Pour cela, il faut qu’il soit vrai homme et vrai Dieu.

C'est à partir d'une historiographie de la ville de Chartres datant du XVIIe siècle et écrite par le chanoine Jean-Baptiste Souchet que nous avons élaboré la représentation du souverain idéalisée par son auteur. Et c'est en tentant de mettre en lumière cette dualité entre le pouvoir spirituel et le pouvoir temporel du roi, entre son statut de représentant de Dieu sur terre et son côté humain de suzerain, que nous avons trouvé une certaine forme de morale qui nous rappelait celle des humanistes Et cette morale, à noire étonnement, semble parfois avoir transcendé la religion pour refréner le pouvoir royal, prouvant que, pour certains penseurs de cette période, la légitimité divine ne pouvait à elle seule prévenir des abus de pouvoir. Le bon roi du chanoine Souchet, s'il devait être catholique, devait également posséder une morale qui F éloignerait de la faiblesse de sa condition humaine. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Titre de l'écran-titre (visionné le 13 décembre 2023) / Pour les interprètes de musique ancienne, les danses baroques sont comme une famille et des voisins ; où que vous alliez, vous trouverez l'une d'entre elles, dans des suites, des sonates, des ballets, des opéras, et même des cantates et des oratorios, sous des noms et des formes variés. Comprendre des aspects essentiels comme le tempo, l'articulation et le phrasé dans la musique de danse baroque nécessite des informations d'interprétation. Grâce aux efforts des chorégraphes contemporains pour faire revivre les danses des XVIIe et XVIIIe siècles, des informations relativement détaillées sur les pratiques d'interprétation de ces danses ont été obtenues. Ce projet vise à générer de nouvelles idées pour l'interprétation du répertoire de clavecin par le biais d'une étude artistique qui intègre de multiples méthodologies. Celles-ci comprennent l'étude des traités baroques, l'analyse de la notation des danses baroques, la pratique de ces danses et l'étude comparative de la notation de danse et la notation musicale. La validité des résultats de la recherche a été estimée par la pratique, à la fois en tant que danseur et en tant que musicien accompagnant des danseurs, utilisant ainsi la pratique comme outil de recherche. En outre, de nombreuses nouvelles idées d'interprétation ont été découvertes au cours du processus de pratique. / For the early music performers, baroque dances are like family and neighbours; wherever you go, one of them will be found, in suites, sonatas, ballets, operas, and even cantatas and oratorios, with various names and forms. Understanding essential aspects like tempo, articulation, and phrasing in baroque dance music requires interpretive information. Thanks to the efforts of contemporary choreographers to revive the 17th and 18th-century dances, relatively detailed information on the performance practice of these dances has been obtained. This project aims to generate new ideas for interpreting the harpsichord repertoire through an artistic study incorporating multiple methodologies. These include the study of baroque treatises, the analysis of baroque dance notation, the practice of baroque dances, and the comparative study of baroque dance notation and music. The validity of the research findings has been judged through practical application, both as a dancer and as a musician accompanying dancers, effectively using practice as a research tool. Furthermore, numerous new interpretive ideas have been discovered during the practice process.

L'oeuvre «autobiographique» de Guibert de Nogent, ses Monodiae, s'insère dans l'histoire de son monastère et dans le récit des troubles qui agitent la région de Laon au début du XIIe siècle. Les trois livres composant l'oeuvre mettent en relation des espaces imbriqués. La vie de l'individu est représentée comme un mouvement introspectif vers le salut permis par la confession et la conversion. Le monastère s'illustre comme une voie privilégiée dans l'atteinte de ce but. ce lieu qui se distingue des autres par sa proximité du divin s'avère un cadre de transition idéal. Enfin, Guibert de Nogent reporte sur la société de Laon sa réflexion sur la progression spirituelle. Les péchés des évêques et le bris de la sacralité de l'église, associée à l'âme de la communauté, entraînent la population dans le tumulte.

Les fresques dites du Bon gouvernement qui ont été peintes en 1337-1340 par Ambrogio Lorenzetti au Palais public de Sienne sont, à travers le thème de la paix, examinées sous l'angle de leur héritage antique. L'auteur a recours pour ce faire à l'Ara Pacis Augustae avec lequel il établit une comparaison. Il met aussi à contribution certaines réalisations de la peinture romaine de même que des oeuvres de la sculpture, de la glyptique et de la numismatique. Examinée en relation avec l'Antiquité, l'oeuvre étudiée révèle une hérédité à caractère général qui n'exclut pas le legs spécifique. Cet héritage antique se situe à plusieurs niveaux: celui des idées politiques qui amènent les concepteurs des programmes à avoir recours à des stratégies artistiques analogues, celui des thèmes iconographiques qui sont parfois les mêmes, souvent proches ou encore appartiennent à la même catégorie, celui enfin des formes artistiques. La Pax Senensis devient ainsi une lointaine descendante de la Pax Romana / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Notre étude du récit des quatre premiers voyages que fit Pierre-Esprit Radisson parmi les Amérindiens, au milieu du XVIIe siècle, présente une nouvelle hypothèse sur cette première tranche de la vie du célèbre coureur de bois. L'approche systémique que nous avons adoptée a permis l'analyse rigoureuse des aspects les plus volatifs de l'expérience humaine: perceptions, sentiments, attitudes, qui ont influencé l'évolution de la carrière de Radisson et de son beau-frère Des Groseilliers. Ce témoignage constitue une source originale d'une grande richesse, tant par les événements exclusifs que Radisson y raconte, que les informations nombreuses et précises qu'il nous livre sur les moeurs iroquoises, les stratégies politiques des jésuites ou les émotions personnelles de l'auteur. Un témoignage à redécouvrir. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Syftet med detta arbete är att bidra med kunskap om hur förskollärare ser på lek och dess betydelse för barns motoriska utveckling. De har fått dela med sig av sina tankar om hur lek och motorisk utveckling har för relation och vad förskollärare anser är deras roll vad gäller lek och motorisk utveckling. Detta har möjliggjorts genom att använda sig av det fenomenologiska perspektivet där människan erfar världen genom kropp och sinne. Tidigare forskning visar att det finns ett tydligt samband mellan lek och motorisk utveckling. Arbetet bygger på kvalitativa semistrukturerade intervjuer med fyra förskollärare. Resultatet visar att förskollärarna anser att det finns ett tydligt samband vad gäller lek och motorisk utveckling. I resultatet framkom det även att pedagogerna i förskolan har en viktig roll i arbetet med lek och motorisk utveckling. Att vara närvarande pedagog förutsätter att fler är med och deltar och att det blir en jämnare nivå på leken. / The purpose of this work was to provide knowledge about how preschool teachers look at play and its importance for children´s motor development. They have shared their thoughts about how play and motor development are related and what preschoolers consider is their role in play and motor development. This has been made possible by using the phenomenological perspectives where man experiences the world through body and mind. Previous research shows that there is clear connection between play and motor development. The survey is based on qualitative interviews, semistructured interviews on four preschools teachers. The result shows that preschool teachers believe there is a clear connection in play and motor development. In the result, it was also found that the preschool teachers play and important role in the play and motor development. Being a present teacher assumes that more people participate and participate, and that there is more even level of play.

Marguerite Porete a su, avec son Mirouer des simples ames anienties écrit entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècle, transformer le discours théologique en une œuvre mystique singulière en français, qui se présente comme une quête spirituelle de l’Âme, dont les guides, Amour et Raison, se disputent le discours jusqu’à ce que l’Amour divin l’emporte et que l’Âme s’anéantisse en lui. Cette étude s’attache à briser la surface miroitante de l’œuvre, pour réfléchir à la senefiance de ce « miroir » offert au lecteur. S’il ne s’agit pas ici de proposer une nouvelle analyse historique et théologique des propos hérétiques de Marguerite Porete, ce mémoire suggère une lecture du Mirouer d’un point de vue littéraire. Son point de départ se situe dans le constat que le texte propose une voix féminine doublement à la marge, par son genre et par sa langue, le français, pour un propos théologique. L’idée a donc été de voir jusqu’où pouvait être utilisée l’image du miroir et comment le conflit présent dans sa double nature, celle d’objet optique de savoir et celle d’objet courtois, pouvait être exploré pour comprendre le texte. Par l’observation détaillée des composantes courtoises et allégoriques de l’œuvre, nous espérons dégager les particularités d’un traité dont les formes du discours joignent théologie et littérature dans un ensemble mystique qui se distingue des œuvres didactiques et spirituelles traditionnelles. En relevant les éléments constitutifs de l’ouvrage, en regard d’un genre didactique attesté, celui du miroir, nous voulons démontrer comment cette tradition se confronte et s’unit à un langage courtois et lyrique, ce qui permet de proposer un enseignement théologique particulier puisqu’il prône, avec l’anéantissement de la raison, son propre anéantissement. De cette manière, nous proposons de réfléchir sur l’élaboration de ce discours mystique par l’intermédiaire de ses attributs courtois et allégoriques afin de mieux saisir l’édification de ce Mirouer original. / Marguerite Porete, with her Mirouer written between the 13th and the 14th century, has managed to transform the theological discourse into a singular mystical work in French, which presents itself as a spiritual quest of the Soul, whose guides, Love and Reason, compete for the discursive preeminence until Divine Love prevails and the soul is annihilated in him. This study seeks to break the shimmering surface of the work, to reflect on the senefiance of this "mirror" offered to the reader. If it is not a question here of proposing a new historical and theological analysis of Marguerite Porete's heretical remarks, this memoir suggests a reading of the Mirouer from a literary point of view. Its starting point lies in the observation that the text proposes a female voice doubly marginal, by its genre and by its language, French, for a theological purpose. The idea was therefore to see how far the image of the mirror could be used and how the conflict present in its dual nature, that of an optical object of knowledge and that of a courteous object, could help to understand the text. Through detailed observation of the courtly and allegorical components of the work, we hope to identify the peculiarities of a treatise whose forms of discourse join theology and literature in a mystical ensemble that differs from traditional didactic and spiritual works. By highlighting the constituent elements of the book, in relation to a known didactic genre, that of the mirror, we want to demonstrate how this tradition confronts itself to and unites with a courteous and lyrical language, which makes it possible to propose an original theological teaching since it advocates, with the annihilation of reason, its own annihilation. In this way, we propose to reflect on the elaboration of this mystical discourse through its courteous and allegorical attributes in order to better understand the construction of this original Mirouer.

À la fin de l'époque hellénistique, Mithridate VI Eupator, roi du Pont, donna un second souffle à l'hellénisme en tentant de repousser la puissance romaine dans son entreprise impérialiste en Orient. Les visées annexionnistes d'Eupator aboutirent aux guenes dites « mithridatiques ». Les cités hellénistiques se retrouvèrent au cœur de ces hostilités entre le souverain pontique et Rome. Certaines se joignirent à Mithridate et d'autres firent alliance avec Rome et ses représentants. Le sort des cités impliquées dans les guenes demeure un aspect peu traité à ce jour. Un sénatus-consulte (81 a. C), inscrit dans la cité de Stratonicée, faisait l'éloge de la population stratonicéenne qui avait été fidèle à Rome au moment des guenes de Mithridate. Dans le document, la cité recevait plusieurs privilèges en remerciement de son soutien à la cause romaine. Cette précieuse source permet de saisir les difficultés qu'ont pu rencontrer les habitants de Stratonicée durant les hostilités et de cerner le destin exceptionnel des Stratonicéens à la fin de l'époque hellénistique.