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Nhô Caboclo : um estudo de sua poética e das ausências na história da arte brasileira /Passeau, Barbara Cristina de Campos Almeida. January 2019 (has links)
Orientador(a): José Leonardo do Nascimento / Banca: Agnus Valente / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo específico fazer um estudo da obra do escultor pernambucano Nhô Caboclo, falecido em 1976, que trabalhou principalmente com talha em madeira. Seu objetivo mais amplo, no entanto, é contribuir para que a história da arte brasileira contemple as mais diversas narrativas que caracterizam a produção artística na contemporaneidade, à luz, principalmente, de conceitos como o de hibridação proposto por Nestor García Canclini (2015). A partir desse marco teórico, o trabalho pretende flexibilizar categorias artísticas estanques que prejudicam a compreensão da obra de arte contemporânea, como, por exemplo, as classificações näif, brüt, primitiva, folclórica e mesmo "popular", revisitando estudos anteriores sobre a sua inserção no circuito institucional. A partir disso, serão ainda estabelecidos diálogos com outros escultores pernambucanos que trabalharam ao longo do século XX, a fim de mapear a diversidade da produção e as relações que se estabeleceram no mundo da arte popular brasileira, termo emprestado tanto de Angela Mascelani (2009) quanto do conceito de Howard Becker (1982). Por fim, a partir dessa revisão bibliográfica, se dará o estudo das obras de Nhô Caboclo, aqui divididas em três grandes frentes criativas - a dos equilibristas, a dos torés e a dos barcos e a dos rachos - baseado tanto numa leitura crítica das esculturas encontradas quanto em uma entrevista com seu discípulo José Alves. A pesquisa pretende, em seu curso, debater os... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This master's dissertation aims, at first, at the artwork of the Brazilian sculptor Nhô Caboclo, who used to work with woodcarving until he passed away in 1976. Nevertheless, its broader aim is to contribute to the Brazilian art history and the diversity of narratives that constitutes it contemporaneously, having in mind, mainly, the concept of Hybrid Cultures by Nestor García Canclini (2015). From this theoretical framework, this study intends to flexibilize strict artistic categories that can harm one's comprehension of the contemporary artwork, such as näif, brüt, primitive, folk and even popular, reviewing previous studies about its insertion in the institutional circuit. Furthermore, dialogues with other Pernambuco sculputors that produced during the 20th century will be set in order to map the diversity of the production and the relationships that were built at the Brazilian Popular Art World, expression that can be both related to the concept of Howard Becker (1982) or Angela Mascelani (2009). Lastly, from this bibliografical review, Nhô Caboclo's artwork will be studied, divided here in three big work fronts - the "equilibristas", the "torés" and the "barcos" and "rachos" - based on a critical reading and on an interview with his disciple José Alves. This research aims, finally, to debate the canon established along the art history and, in that sense, value the diversity of our artistic manifestations / Mestre
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La extensión del cuerpo: la escultura en el campo de los objetosSeguel Tagle, María Jesús January 2011 (has links)
Esta tesis consta de tres capítulos esenciales para comprender mi trabajo y mi interés principal: objetos construidos a partir de otros objetos. Esto quiere decir que objetos preexistentes son la base para mi trabajo. El primer capítulo aborda uno de los temas más importantes como es el proceso de moldaje, y las diversas decisiones que se tomaron con respecto al trabajo, haciendo énfasis en el concepto de huella que lleva implicita su producción. En el segundo apartado se presentan asociaciones y reflexiones con respecto a las similitudes con el proceso (y con el resultado) fotográfico. Para finalizar se exponen los principales referentes y se analizan las formas en que los trabajos se vinculan con las estrategias de referencialidad utilizadas en mi obra, como así también el rol interpretativo del espectador con respecto al trabajo.
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Pequeño formatoRubio, Paula January 1990 (has links)
Escultura armable, de aluminio, de 12cm x 11 cm x 16 cm, que guarda en su interior versos y reflexiones personales de la autora, distribuidos en 7 piezas de aluminio de 7,5 x 9,5 cm., las cuales se guardan atornilladas dentro de la escultura. / Prefabricated sculpture, of aluminum, 12cm x 11 cm x 16 cm, that keeps in their interior verses and personal reflections of the author, distributed in 7 aluminum pieces of 7.5 xs 9.5 cm., which keep screwed within the sculpture.
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Lo lúdico en el arte público: espacio lúdico Colegio de Artes Marta ColvinCampusano Toledo, Magda Arlett January 2013 (has links)
Licenciada en artes plásticas con mención en escultura / No autorizada por la autora para ser publicada en www.tesis.uchile.cl. / El presente trabajo expone el proceso de creación de un espacio lúdico en un establecimiento educacional a través de la instalación cohesionada de tres esculturas públicas que, además de acercar la experiencia artística a los niños y niñas, cumplan la labor de hacer más satisfactorio y beneficioso su crecimiento personal, enriqueciendo su entorno y posibilitando un óptimo desarrollo físico, psicológico y social. Basado en un análisis de la importancia del juego en el ser humano y su relación con la actividad artística, se formula un proyecto que contempla la creación de un espacio lúdico en el Colegio de Artes Marta Colvin, un establecimiento educacional de enseñanza básica que incluye en su propuesta educativa la formación artística en diversas disciplinas. Se toman los fundamentos del Arte Público y de acuerdo a ellos se concluyen las necesidades de la comunidad educativa beneficiaria del proyecto. Se hace un análisis de su entorno, se analizan las condiciones geográficas y culturales de la comuna donde se construirá el colegio, se consideran las edades e inquietudes de los estudiantes a quienes va dirigido el proyecto y basándose en las normativas de seguridad vigentes se propone un espacio lúdico a ser instalado en el patio central del establecimiento educacional. El presente trabajo intenta con esto fundamentar la importancia de acercar el arte a la comunidad y de manera especial a los niños y niñas, destacando la labor social del artista y el Arte Público como parte de la vida.
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Evidencia y disolución del objeto artístico : estrategias escultóricas hacia finales de los 90' y comienzos del 2000 en ChileGazmuri Vieira, Eugenia January 2013 (has links)
Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Tesis no autorizada por su autora para ser publicada a texto completo / En esta tesis se abordan algunas obras específicas de la producción artística de los últimos años de la década del 90` y comienzos del 2000` en Chile; obras que, incorporando el espacio alrededor, el entorno (urbano en la mayoría de los casos) como elemento significante, se atrevieron a explorar y transgredir sus propios límites, reconfigurando el paisaje, desestabilizando las tramas habituales de relación obra/espectador, expandiendo el campo de la escultura. Se propone la lectura de estas obras en un intento por develar la sensibilidad desde donde estas estrategias críticas se configuraron y el alcance que tuvieron como aproximaciones y construcciones de sentido que supieron en su momento desconfinar el espacio posible desde donde pensar lo escultórico, proyectándose hacia otros ámbitos, sobrepasando las restricciones de un modernismo tardío, problematizando algunas de ellas su propia inscripción dentro de la institución del arte, desplegándose en el espacio público
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Marino Del Favero, escultor e entalhador (1864-1943) /Cavaterra, Cristiana Antunes, 1976- January 2015 (has links)
Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Mozart Alberto Bonazzi da Costa / Banca: Maria Elisa Linardi de Oliveira Cazaretti / Resumo: Marino Del Favero, italiano imigrado para o Brasil no final do século XIX, é um escultor - entalhador, quase desconhec ido na historiografia da arte sacra brasileira. Apesar de várias cidades brasileiras po ssuí rem seus retábulos e imagens sacras em catedrais, igrejas matrizes e c apelas, poucos são os pesquisadores e historiadores da arte brasileira que aprofundaram seus es tudos sobre o artista. Descendente de uma família italiana de renomados escultores e formado na academia veneziana, é criador de retábulos, imaginária sacra e mobiliário religioso durante meio século em sua oficina na cidade de São Paulo e que em menos de uma década se tornou uma pequena indústria. Participou de várias exposições nacionais e internacionais, recebendo premiações e atestados de bispos e padres influentes em seu período. Pioneiro da industrialização da arte sacra e encomenda por catálogos, alg uns de seus retábulos desapareceram, outros foram substituídos por obras modernas, outros deslocados para outras Igrejas, algumas imagens sacras foram repintadas e descaracterizadas, outras se quebraram, seu mobiliário sacro, desprovido de assinaturas, pas sa despercebido por muitos, e, certamente muitas de suas obras estão por ser descobertas. O estudo se dará através da compreensão da história e evolução da forma dos retábulos e imaginária sacra, suas funções e morfologia, bem como o estudo tipológico de s eus retábulos, visando a criar parâmetros para a atribuição de suas obras. Imprescindível é a pesquisa histórica sobre as origens e vida do artista no Brasil para compreender e localizar suas obras na História da Arte Sacra Brasileira. O estudo possibilito u revelar a obra e história de um importante escultor - entalhador e industrial na São Paulo da Belle Époque e suas origens na Itália / Astratto: Marino Del Favero, itali ano emigrato in Brasile alla fine del XIX secolo, è uno scultore - incisore, quasi sconosciuto nella storia dell'arte sacra brasiliana. Nonostante le numerose città brasiliane che possiedono i loro altari e le immagini sacre in cattedrali, chiese e cappelle, pochi ricercatori e storici dell'arte sacra brasiliana hanno approfondito gli studi sull'artista. Discendente di una famiglia italiana di affermati scultori e formatosi presso l'Accademia di Venezia, è autore di altari, immagini sacre e arredi religiosi p er mezzo secolo nel suo laboratorio di San Paolo e in meno di un decennio ha raggiunto una dimensione industriale. Ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, ricevendo premi e attestati di vescovi e sacerdoti influenti nel suo periodo. Pi oniere dell'industrializzazione di arte sacra e di ordinazioni attraverso cataloghi, alcuni dei suoi altari sono scomparsi, altri sono stati sostituiti da opere moderne, altri spostati in altre chiese, alcune immagini sacre sono state ridipinte e sfigurate, altre sono state rotte, i suoi arredi, privi di firme, passano inosservati, e certamente molte delle sue opere sono ancora da scoprire. Lo studio sarà effettuato attraverso la comprensione della storia e l'evoluzione della forma degli altari e delle imma gini sacre, la loro funzione e la morfologia, così come lo studio tipologico dei suoi altari, al fine di creare i parametri per l'assegnazione delle sue opere. Essenziale è la ricerca storica sulle origini e la vita dell'artista in Brasile per capire e tro vare le sue opere nella storia dell'arte sacra brasiliana. Lo studio ha permesso di rivelare il lavoro e la storia di un importante scultore - incisore e industriale a San Paolo della Belle Époque e le sue origini in Italia / Mestre
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Armadilhas para os Sentidos: Uma Experiência no Espaço-Tempo da ArteTavares, Ana Maria da Silva Araujo 25 August 2000 (has links)
Esta tese compreende a criação de um conjunto de obras que propiciam uma experiência de deslocamento espaçotemporal no contexto da arte, a fim de aludir criticamente à experiência de passagem observada no contexto do espaço urbano contemporâneo. Essas obras, realizadas em diversos meios e materiais, foram apresentadas no período de 1995 a 2000 e visam constituir-se como elemento perturbador para desestabilizar as noções que tradicionalmente definiriam a escultura, a relação entre espectador e obra, e a própria arquitetura que lhe serve de suporte. Na reflexão sobre essas questões vários temas emergem. O primeiro é a relação entre a arte e o design, que na obra é tensa e conduz a uma experiência que na tese se denomina \"o conflito do sujeito\". O segundo é o da amplificação dos sentidos através de uma experiência sinestésica que produz modificações na paisagem do mundo (da arte) e na percepção que o sujeito tem de si mesmo quando submetido ao espaçotempo da obra. O terceiro tema consiste na contextualização da discussão do site-specific a partir do entendimento de como se organiza o espaço na vida contemporânea, conduzindo a uma nova abordagem do site que se especializa em arte --o \"cubo-branco\"--, ao qual minha produção responde através da conceituação do site-specific deslocado. Finalmente, ao tratar de uma obra de caráter ficcional --um projeto de criação de um ambiente \"desviante\" no espaço público--, a tese propõe a discussão da experiência do sujeito como navegador, baseada na análise crítica da experiência de navegação na internet, uma nova fronteira da experiência espaço-temporal que se constitui em analogia com o espaço do mundo, tal como o percebemos. / This thesis comprehends the creation of a set of works of art that allow an experience of spatio-temporal dislocation within the art context, in order to allude critically to the experience of passage observed within the context of contemporary urban space. These works, produced with different means and materials, were presented in the period spanning from 1995 to 2000 and aim at constituting themselves as disturbing elements to destabilize the notions which have traditionally defined sculpture, the relation between the work of art and the spectator and even the architecture that serves as its support. While considering these questions many themes have emerged. The first is the relation between art and design, which is tense in the works involved, and leads to an experience which is defined in the thesis as \"the subjective conflict\". The second is the theme of the amplification of the senses through a sinaesthetic experience which generates changes in the landscapes of the (art) world, and in the subject\'s perception of himself/herself when submitted to the work\'s space-time. The third theme consists of the contextualization of the discussion about the site-specific through the understanding of how the space of contemporary life is organized; this leads to a new approach of the site that specializes itself in art --the \"white cube\"--, to which my work responds through de concept of the dislocated sitespecific. Finally, while dealing with a work of fictional nature --a project for the creation of a \"deviant\" environment in public space--, this thesis brings forth a discussion of the experience of the subject as a navigator, based on a critical analysis of the experience of navigating within the internet, a new frontier for the experience of space-time, which constitutes itself as an analogue to the actual space as we perceive it.
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L’escultor Josep Granyer i GiraltIsus Ventura, Sofia 21 February 2012 (has links)
Aquesta investigació té com objectiu l’estudi de l’obra escultòrica de Josep Granyer i Giralt (1899-1983). S'han realitzat alguns estudis breus, perfils biogràfics i catàlegs d'exposicions sobre l’artista barceloní al llarg d'aquests darrers anys. Tot i així, no tenia encara cap anàlisi, monografia ni catalogació rigorosa i en profunditat de la seva obra escultòrica. Aquesta tesi és un primer pas per recuperar, reconstruir i divulgar la figura de Josep Granyer i la seva obra escultòrica.
La producció de Granyer és una obra complexa, extensa i variada, que per la seva magnitud calia acotar i limitar. Així, hem decidit d'excloure de la catalogació l'obra que té com il•lustrador, dibuixant i gravador i abordar una aproximació de Granyer, a partir del fil conductor de la seva obra escultòrica. Hem treballat en dues línies: refer la trajectòria artística i vital de l'artista barceloní i fer el catàleg raonat de l'obra escultòrica. En aquest sentit, ens ha permès revisar i transitar per un període de la nostra història de l'art català del segle XX i recuperar un espai dins la historiografia en un aspecte com és el de l'escultura. La tesi està dividida en tres blocs. La trajectòria vital, l'obra de Josep Granyer i el catàleg raonat que conforma la tercera part de l'estudi. Hem adjuntat un apèndix amb una selecció del seu diari il•lustrat, una eina peculiar que ens ha permès reconstruir i accedir a aspectes i consideracions d'un període concret del seu camí artístic i personal.
El primer objectiu ha sigut la creació d'un catàleg amb un inventari de més de tres-centes peces escultòriques. El recorregut per tot aquest conjunt d'obres, no només ens ha mostrat l'evolució artística del seu creador, sinó que també ens ha proporcionat una visió global de la dimensió de la producció i una base per construir la monografia. Aquest estudi té com propòsit omplir un buit historiogràfic dins l'estudi general de l'escultura catalana. Una de les aportació és la d´intentar obrir i donar a conèixer el ventall de l'obra escultòrica i la biografia de Josep Granyer fins ara fragmentària. Aquesta recerca és un apropament des de l'òptica d'una historiadora però també d'una escultora. / This investigation has the aim of studying the sculptural work from Josep Granyer Giralt (1899-1983). We’ve worked in two lines: remake the artistic and vital trajectory of the artist from Barcelona and to make the reasonable catalogue from the sculptural work. In this sense, the investigation allowed us to go through and to go along a period from our history (from the Catalan art from XX century) and to recuperate a space in the historiography in an aspect as the one of the sculpture. The thesis is divided in three blocks: The vital trajectory from Josep Granyer, the artist work and the reasonable catalogue which adjusts the third part of the study. The first objective has been the creation of a catalogue with an inventory from more than three hundred sculpture pieces. The path for all this group of works, has not only showed us the artistic evolution from his creator, but has also proportioned a global vision of the production’s dimension and a base to build the monograph. Josep Granyer follows a singular and suggesting way, with a trajectory that is oft irregular without a continue evolution which goes along for diverging territories. We noted here another of his contributions of the artist from Barcelona, his facet as illustrator, engraver and drawer, which he assemblages with the sculpture. This study has the proposal to full a historiographical empty space in the general study of the Catalan sculpture. One of its contributions is to try to open and to give to know the range of the sculptural work and the biography of Josep Granyer fragmentary until now. This research is an approach from the optical of a historian who is also a sculptress.
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El objeto cotidiano en la propuesta "La sombra de tu sonrisa"Patiño Núñez, Alberto Enrique 15 October 2013 (has links)
El objetivo de esta memoria es analizar y proponer un espacio en donde el objeto
cotidiano pueda tener una coherencia y una relevancia dentro de la escultura
contemporánea en el Perú, mostrar su viabilidad como ente generador de nuevas
poéticas basadas en la vida diaria como detonante para la canalización de las ideas
propuestas en la muestra individual La sombra de tu sonrisa.
En el primer apartado se hará una reflexión de mi proceso creativo, las motivaciones y
detonantes que me llevan finalmente a la práctica creativa artística. Luego se hará una
revisión de referentes visuales artísticos y conceptuales, buscando ubicar la obra en
contexto y con un sustento pertinente. Como elementos que contextualizarán la obra se
propondrán tres formas en donde el objeto es utilizado como forma de expresión: el objeto
como elemento dentro de una estructura mayor, la segunda como elemento evocador de
aquello inefable y por último el objeto como obra de arte en sí mismo. Dentro de estos
parámetros se prioriza la segunda forma ya que como veremos resulta empática con la
propuesta artística personal desarrollada en la segunda parte de esta memoria.
El analizar el contexto en que el objeto es ubicado y recontextualizado permite dilucidar
en qué consisten estas poéticas y bajo qué regímenes son creadas. Es importante
mostrar cómo se da la relación entre el objeto y la significación que le es asignada. Esta
valoración es la que se propone como elemento transformador dentro del arte. El análisis
dilucidará el tipo de carga significativa que posee el objeto, así como la importancia del
gesto o símbolo que está detrás de él.
En la segunda parte se hablará específicamente de la muestra individual La sombra de tu
sonrisa, se establecerán paralelos con obras anteriores para encontrar sintonías y
contrastes con las piezas recientes; se hará la sustentación del proyecto así como se
señalará la intención de la propuesta, apuntalando el vinculo entre la relación de
existencia y trascendencia del objeto como elemento evocador y como punto de partida
para reflexiones plásticas.
Con esta memoria, se busca ubicar un espacio en donde se pueda dar la construcción de
una poética del objeto y mantener una relevancia mediante los signos que estos pueden
representar. / Tesis
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Procesos de conflicto como detonantes del proceso creativoLarrea Hernández, Manuel Eduardo 19 September 2012 (has links)
Tesis
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