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Armadilhas para os Sentidos: Uma Experiência no Espaço-Tempo da ArteAna Maria da Silva Araujo Tavares 25 August 2000 (has links)
Esta tese compreende a criação de um conjunto de obras que propiciam uma experiência de deslocamento espaçotemporal no contexto da arte, a fim de aludir criticamente à experiência de passagem observada no contexto do espaço urbano contemporâneo. Essas obras, realizadas em diversos meios e materiais, foram apresentadas no período de 1995 a 2000 e visam constituir-se como elemento perturbador para desestabilizar as noções que tradicionalmente definiriam a escultura, a relação entre espectador e obra, e a própria arquitetura que lhe serve de suporte. Na reflexão sobre essas questões vários temas emergem. O primeiro é a relação entre a arte e o design, que na obra é tensa e conduz a uma experiência que na tese se denomina \"o conflito do sujeito\". O segundo é o da amplificação dos sentidos através de uma experiência sinestésica que produz modificações na paisagem do mundo (da arte) e na percepção que o sujeito tem de si mesmo quando submetido ao espaçotempo da obra. O terceiro tema consiste na contextualização da discussão do site-specific a partir do entendimento de como se organiza o espaço na vida contemporânea, conduzindo a uma nova abordagem do site que se especializa em arte --o \"cubo-branco\"--, ao qual minha produção responde através da conceituação do site-specific deslocado. Finalmente, ao tratar de uma obra de caráter ficcional --um projeto de criação de um ambiente \"desviante\" no espaço público--, a tese propõe a discussão da experiência do sujeito como navegador, baseada na análise crítica da experiência de navegação na internet, uma nova fronteira da experiência espaço-temporal que se constitui em analogia com o espaço do mundo, tal como o percebemos. / This thesis comprehends the creation of a set of works of art that allow an experience of spatio-temporal dislocation within the art context, in order to allude critically to the experience of passage observed within the context of contemporary urban space. These works, produced with different means and materials, were presented in the period spanning from 1995 to 2000 and aim at constituting themselves as disturbing elements to destabilize the notions which have traditionally defined sculpture, the relation between the work of art and the spectator and even the architecture that serves as its support. While considering these questions many themes have emerged. The first is the relation between art and design, which is tense in the works involved, and leads to an experience which is defined in the thesis as \"the subjective conflict\". The second is the theme of the amplification of the senses through a sinaesthetic experience which generates changes in the landscapes of the (art) world, and in the subject\'s perception of himself/herself when submitted to the work\'s space-time. The third theme consists of the contextualization of the discussion about the site-specific through the understanding of how the space of contemporary life is organized; this leads to a new approach of the site that specializes itself in art --the \"white cube\"--, to which my work responds through de concept of the dislocated sitespecific. Finally, while dealing with a work of fictional nature --a project for the creation of a \"deviant\" environment in public space--, this thesis brings forth a discussion of the experience of the subject as a navigator, based on a critical analysis of the experience of navigating within the internet, a new frontier for the experience of space-time, which constitutes itself as an analogue to the actual space as we perceive it.
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El cuerpo, un familiar desconocidoHamann, Johanna 09 October 2013 (has links)
La disertación que presento hoy para optar por el Grado de Magister
comprende dos partes: la primera es una breve aproximación, a modo de
marco teórico, sobre la concepción del cuerpo humano en la escultura a través
de las diferentes etapas de la historia del arte occidental, y sus implicancias.
En la segunda parte, selecciono esculturas de diferentes etapas para
elaborar una reflexión sobre mi aproximación al cuerpo humano como eje de mi
propuesta escultórica.
Aunque mi acento se torne categórico por momentos, quiero dejar en
claro que esta interpretación parte de una reflexión desde mi situación
particular al momento de realizar las obras. Y cómo es que este ejercicio del
crear, plantea, fluye, se despliega, libera.
Mi proyecto escultórico es también un medio para abrir nuevas brechas,
a través de la reflexión, en ese misterio que es el cuerpo humano, sin que ello
signifique que el problema estético quede resuelto totalmente. Por el contrario,
los cabos sueltos se entrelazarán de muchas maneras y también “esos nudos”,
esos amarres se soltarán. / Tesis
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Espacios de convivencia : erigir, cuidar, habitarVásquez Larraín, Erika Lucía 22 November 2013 (has links)
¿Es la casa un tema trascendental en la vida del hombre? ¿Hubiera sido posible para el
hombre habitar el mundo sin construir su casa? ¿Qué significa realmente habitar? ¿y qué
implica construir?
Para el hombre mítico, aquel cuya necesidad primigenia de guarecerse del mundo
amenazador se veía satisfecha al encontrar una caverna en donde pasar la noche,
probablemente estos cuestionamientos no hubieran tenido sentido, pero a partir del
momento en el que el hombre reconoce la necesidad de demarcar los límites de su
espacio propio, es que estas consideraciones cobran vital importancia en su vida. Desde
aquellos tiempos la casa es considerada como un recinto sagrado, cuya construcción
repite la creación del mundo; y es por esto que surgen aquellos rituales que acompañan
su construcción. Es aquí también en donde surgen las primeras técnicas constructivas, las
cuales representan el único medio mediante el que se puede materializar el espacio
necesario para la convivencia humana, el espacio íntimo de la casa, es decir, el espacio de
las posibilidades; y así como la casa es el espacio en donde se dan las múltiples
posibilidades de la vida doméstica, así también, el encofrado en madera, técnica
constructiva ancestral, lleva implícitamente la posibilidad de contener, de poder ser
llenado de cemento, de experiencias, de rutinas o de recuerdos; posibilidades que
comienzan en el erigir y se continúan en el ocupar.
Ha pasado mucho tiempo desde que el hombre construía sus primeras viviendas, acorde a
necesidades particulares y hoy, al menos en nuestro contexto limeño, nos enfrentamos al
hecho de tener que vivir en departamentos cada vez más estandarizados, los cuales nos
dictan la manera en la que debemos vivir, así nuestras necesidades individuales sean tan
distintas. ¿Qué involucra entonces habitar en espacios iguales cuando somos diferentes?
¿Qué nos motiva a habitar de modos tan distintos espacios iguales? Y más aún, ¿Qué nos
lleva a sentir que este espacio, semejante al de muchos otros individuos es realmente
nuestra casa en su significado más profundo? / Tesis
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El objeto cotidiano en la propuesta "La sombra de tu sonrisa"Patiño Núñez, Alberto Enrique 15 October 2013 (has links)
El objetivo de esta memoria es analizar y proponer un espacio en donde el objeto
cotidiano pueda tener una coherencia y una relevancia dentro de la escultura
contemporánea en el Perú, mostrar su viabilidad como ente generador de nuevas
poéticas basadas en la vida diaria como detonante para la canalización de las ideas
propuestas en la muestra individual La sombra de tu sonrisa.
En el primer apartado se hará una reflexión de mi proceso creativo, las motivaciones y
detonantes que me llevan finalmente a la práctica creativa artística. Luego se hará una
revisión de referentes visuales artísticos y conceptuales, buscando ubicar la obra en
contexto y con un sustento pertinente. Como elementos que contextualizarán la obra se
propondrán tres formas en donde el objeto es utilizado como forma de expresión: el objeto
como elemento dentro de una estructura mayor, la segunda como elemento evocador de
aquello inefable y por último el objeto como obra de arte en sí mismo. Dentro de estos
parámetros se prioriza la segunda forma ya que como veremos resulta empática con la
propuesta artística personal desarrollada en la segunda parte de esta memoria.
El analizar el contexto en que el objeto es ubicado y recontextualizado permite dilucidar
en qué consisten estas poéticas y bajo qué regímenes son creadas. Es importante
mostrar cómo se da la relación entre el objeto y la significación que le es asignada. Esta
valoración es la que se propone como elemento transformador dentro del arte. El análisis
dilucidará el tipo de carga significativa que posee el objeto, así como la importancia del
gesto o símbolo que está detrás de él.
En la segunda parte se hablará específicamente de la muestra individual La sombra de tu
sonrisa, se establecerán paralelos con obras anteriores para encontrar sintonías y
contrastes con las piezas recientes; se hará la sustentación del proyecto así como se
señalará la intención de la propuesta, apuntalando el vinculo entre la relación de
existencia y trascendencia del objeto como elemento evocador y como punto de partida
para reflexiones plásticas.
Con esta memoria, se busca ubicar un espacio en donde se pueda dar la construcción de
una poética del objeto y mantener una relevancia mediante los signos que estos pueden
representar.
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Procesos de conflicto como detonantes del proceso creativoLarrea Hernández, Manuel Eduardo 19 September 2012 (has links)
Durante un largo periodo de tiempo, la necesidad de plantear un tema de investigación que
otorgara un marco teórico a mi práctica artística se convirtió en una necesidad apremiante.
Esta necesidad, sin embargo, como pude entender después de un tiempo, nunca fue tal. Poco
a poco fui deduciendo que la solución a este problema radicaba en identificar los móviles que
dieron origen en un inicio a mi vocación por el arte, para luego descifrar cómo ellos me habían
conducido de una manera intuitiva -tácita- hacia temas que iba desarrollando al interior de mi
proceso creativo en el campo de la escultura y que venían generando gradualmente, año tras
año, un cuerpo de obra artística propio.
Todo ser humano, artista o no, nace en un contexto, un contexto geográfico, familiar, cultural
y temporal. Este contexto lo determina -lo moldea-. Las construcciones emocionales,
psicológicas y culturales que va creando para sí son fruto de la interacción con este contexto.
Esta interacción puede o no ser conflictiva. La aparición del conflicto puede establecer, para
cada individuo, respuestas diferenciadas. Para mí la necesidad fundamental, originada en el
conflicto, ha sido el entendimiento.
La vocación hacia la labor artística implica, en mi experiencia, una necesidad. Esta necesidad
en mi caso se origina en el conflicto, uno de índole personal. Este conflicto se daba entre la
percepción y experimentación de la vida misma en contraposición con la información cultural
adquirida mediante la educación, venida de la interacción con el entorno familiar y social,
ambos inscritos en un contexto cultural.
Entenderse uno mismo en función a lo vivido y experimentado es una labor que no pudo, en
mi caso, remitirse a mi individualidad. Si bien en un principio mis trabajos reflexionaban sobre
mí mismo, sobre situaciones y sentimientos personales, el traslado de esta necesidad de
entendimiento al plano social fue natural. Fue necesario para mí intentar entender el mundo
en el que transcurría mi vida, el contexto en el cual acontecían mis experiencias e ir analizando
cada una de ellas dentro del marco temporal y cultural en el cual se originaban. Nuestra
educación y por tanto nuestro crecimiento emocional, psíquico y cultural se inicia en el ámbito
familiar, luego se traslada a los centros educativos de orden primario en la niñez, secundario
en la adolescencia y universitario en la juventud, para luego entrar de lleno en el campo social,
de orden laboral, que corresponde a la vida adulta. Esta estructura rige nuestro crecimiento y
las experiencias a las que estos niveles nos remiten van configurando nuestra personalidad y
así nuestras respuestas, necesidades y deseos.
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Cuerpo, guerra y género: un acto de resistencia en la obra escultórica de 1980 al 2000 de Johanna HamannCarrillo García, Gabriela Caroline 12 August 2024 (has links)
La presente tesis estudia la producción escultórica de Johanna Hamann durante
las décadas de los ochenta y los noventa. El objetivo de esta investigación es
analizar la condición y valor significativo del cuerpo femenino en la obra
escultórica de la artista, especialmente en un periodo crítico como la guerra
interna. Para ello, este trabajo busca indagar sobre los principales referentes del
imaginario visual de Hamann, interpretar interseccionalmente los principales
significantes presentes en sus piezas escultóricas, explorar las percepciones y
representaciones planteadas por los artistas respecto al cuerpo en la plástica
peruana y, finalmente, abrir nuevas lecturas respecto a la materia, la subjetividad
y el cuerpo en la plástica tanto peruana como latinoamericana.
Para lograr estos objetivos, se parte de una mirada historiográfica enfocada en
la Historia del Arte y el feminismo, una lectura que no solo despliega una
iconografía diferente asociada al cuerpo femenino, sino que revela también hasta
qué punto estos son objeto de inscripciones históricas específicas, atravesadas
por tecnologías del abuso, sometidos a la violencia y la tortura instrumentada
hacia los cuerpos de las mujeres. En ese sentido, este trabajo analiza de qué
manera la producción escultórica de Johanna Hamann de las décadas de los
ochenta y los noventa refleja y se enfrenta a la opresión experimentada por las
mujeres peruanas durante este periodo. En pocas palabras, esta tesis examina
la obra escultórica de Hamann explorando cómo la artista, influenciada por su
experiencia y el contexto de la guerra interna en el Perú, aborda metafóricamente
la vulnerabilidad del cuerpo femenino, resistiendo y revelando el dolor como
signo de poder, en una posición política que trasciende las políticas feministas
actuales.
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Espacios de convivencia : erigir, cuidar, habitarVásquez Larraín, Erika Lucía 22 November 2013 (has links)
¿Es la casa un tema trascendental en la vida del hombre? ¿Hubiera sido posible para el
hombre habitar el mundo sin construir su casa? ¿Qué significa realmente habitar? ¿y qué
implica construir?
Para el hombre mítico, aquel cuya necesidad primigenia de guarecerse del mundo
amenazador se veía satisfecha al encontrar una caverna en donde pasar la noche,
probablemente estos cuestionamientos no hubieran tenido sentido, pero a partir del
momento en el que el hombre reconoce la necesidad de demarcar los límites de su
espacio propio, es que estas consideraciones cobran vital importancia en su vida. Desde
aquellos tiempos la casa es considerada como un recinto sagrado, cuya construcción
repite la creación del mundo; y es por esto que surgen aquellos rituales que acompañan
su construcción. Es aquí también en donde surgen las primeras técnicas constructivas, las
cuales representan el único medio mediante el que se puede materializar el espacio
necesario para la convivencia humana, el espacio íntimo de la casa, es decir, el espacio de
las posibilidades; y así como la casa es el espacio en donde se dan las múltiples
posibilidades de la vida doméstica, así también, el encofrado en madera, técnica
constructiva ancestral, lleva implícitamente la posibilidad de contener, de poder ser
llenado de cemento, de experiencias, de rutinas o de recuerdos; posibilidades que
comienzan en el erigir y se continúan en el ocupar.
Ha pasado mucho tiempo desde que el hombre construía sus primeras viviendas, acorde a
necesidades particulares y hoy, al menos en nuestro contexto limeño, nos enfrentamos al
hecho de tener que vivir en departamentos cada vez más estandarizados, los cuales nos
dictan la manera en la que debemos vivir, así nuestras necesidades individuales sean tan
distintas. ¿Qué involucra entonces habitar en espacios iguales cuando somos diferentes?
¿Qué nos motiva a habitar de modos tan distintos espacios iguales? Y más aún, ¿Qué nos
lleva a sentir que este espacio, semejante al de muchos otros individuos es realmente
nuestra casa en su significado más profundo?
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Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros díasMartínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links)
Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su
labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la
geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades
de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con
su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente
Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura,
Forma, Luz y Color...
Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio
artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente,
referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa,
amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y
la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente.
Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos
también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización
de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que
fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en
diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e
internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores.
Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer
el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la
búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría
de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada
con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras.
Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a
nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a
la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda
reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas
conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos
inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior.
Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos
y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor
Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas
contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de
su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas
de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones,
con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio
Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 / TESIS
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