El cuerpo humano ha sido, desde siempre, objeto de estudio y ha sido usado como expresión por los artistas en ese continuo redescubrirniento del mismo visto a través de sus diversas prácticas y representaciones; de su belleza seductora, de su carnalidad, de su mortalidad, de su agresividad... En un contexto como el actual en donde el término de arte se diluye cada vez más, el artista/creativo se ceba en el cuerpo convirtiéndolo en su campo de batalla para plasmar las transgresiones de los convencionalismos relacionados con a la enfermedad, la muerte la sexualidad o la violencia; así como también en un parque de atracciones para los sentidos, intensificando emociones en producciones artificiosas ligadas al espectáculo mediático a través de un cuerpo que trasciende de sus límites y que ha provocado la expansión de la imaginación colectiva a través de una serie de nuevos mitos que los medios de masas se han encargado de expandir. Las diversas concepciones que giran entorno a lo corporal durante estos años, se han visto potenciadas a otros espacios fuera de ámbitos tan elitistas como son el arte, la filosofía, la sociología o la medicina; espacios abiertos que se nutren de todo tipo de culturas, teorías, leyes y representaciones, para crear las suyas propias, las cuales se basan en el cuestionamiento y replanteamiento de las anteriores. La cultura del espectáculo dada desde los medios de masas y a través de las tecnologías, canales y procesos que están a su servicio, ha supuesto un atractivo espacio para las nuevas proyecciones del cuerpo que se alimentan de las diversas problemáticas e inquietudes del ser humano (como individuo y como sociedad) para mostrar otras realidades corporales que cuestionan anteriores conceptos y creencias plasmadas en nuevas mitologías y figuraciones que dejan paso tanto a nuevos modelos de belleza exhibidos como pura sugestión a un público consumidor como a nuevos terrores a través de diversos estados de crisis representados en un cuer / Ferrara Garro, D. (2008). El cuerpo humano entre el arte y los medios de masas en el tránsito del siglo XX al XXI [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2925 / Palancia

El espectáculo de transmisiones deportivas es entendida como un fenómeno que se asocia al consumo de la audiencia a través de los medios de comunicación como la televisión. El propósito de este estudio es analizar la percepción del público sobre el deporte espectáculo emitido en TV (particularmente, desde el caso del voley peruano). Para ello se toman las discusiones sobre las transmisiones deportivas y deporte espectáculo. A través del uso de entrevistas a 2 grupos de audiencia, se demostró que la espectacularización televisiva de voley es reconocida por el público debido al atractivo en la diversidad de elementos visuales complejos. Sin embargo, se encontró limitaciones en la percepción de elementos sonoros y críticas hacia los comentarios y narraciones. Estos hallazgos contribuyen a posteriores investigaciones en torno a la mejora del tratamiento de contenido de las transmisiones televisivas al cuidar diferentes aspectos audiovisuales. / The show of sports broadcasts is understood as a phenomenon that is associated with the consumption of the audience through the media such as television. The purpose of this study is to analyze the perception of the public about the sport spectacle broadcast on TV (particularly, from the case of Peruvian volleyball). For this, discussions about sports broadcasts and sports entertainment are taken. Through the use of interviews with 2 audience groups, it was demonstrated that the television voice show is recognized by the public due to the attractiveness in the diversity of complex visual elements. However, there are limitations in the perception of sound elements and criticisms of comments and narrations. These discoveries improved upon subsequent research on improving the content treatment of television broadcasts by taking care of audiovisual aspects. / Tesis

En el presente proyecto se hace un análisis sobre las opiniones reproducidas acerca de la violencia contra la mujer en los programas de espectáculos y nos muestra su visibilidad de ejecución en base a la observación de programas de espectáculos como es el caso de Válgame Dios permitiéndonos detectar los diferentes discursos que se manejan en este medio de comunicación. Actualmente los programas de espectáculos cuentan con altos índices de rating. Sin embargo, su contenido está lleno de morbo y críticas irónicas que connotan claramente violencia hacia la mujer y al mismo tiempo la naturaliza. El proyecto contempla, primero, el desarrollo de conceptos necesarios para contextualizar el problema de la violencia contra la mujer y segundo, el análisis de capítulos escogidos para un desglose de guion e interpretación de discurso. / In the present project, an analysis is made of the opinions reproduced about violence against women in show programs and shows us its visibility of execution based on the observation of show programs such as Válgame Dios, allowing us to detect the different discourses that are handled in this media. Currently, show programs have high rating indices. However, its content is full of morbid and ironic criticism that clearly connotes violence against women and at the same time naturalizes her. The project contemplates, first, the development of concepts necessary to contextualize the problem of violence against women and second, the analysis of selected chapters for a breakdown of the script and speech interpretation. / Trabajo de investigación

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Carlos Ramos.pdf: 1119426 bytes, checksum: a7edbd6bfee497e93ce7595c5260333d (MD5) Previous issue date: 2005-12-07 / Esta pesquisa trata de demostrar como el fenómeno comunicacional espectacular moderno afecta la praxis homilética contemporánea. Constata que las prácticas religiosas se vuelven cada vez más espectaculares, por cuanto influenciadas por los medios, y son reformuladas conforme las reglas propias del espectáculo y de la industria del entretenimiento. En la edad de los medios, la experiencia de la prelación en las iglesias encuentra en los medios su modus operandi (principios), su modus faciendi (métodos) y su modus vivendi (propósitos). En contrapartida, los medios de comunicación masivos se convierten en típicas agencias religiosas, entidades espirituales (virtuales) y en templos electrónicos, cuyas prácticas cúlticas y misioneras propagan buenas nuevas que deben ser creídas y imágenes que deben ser adoradas. Este análisis del fenómeno se hace basado en los referenciales ofrecidos por los historiadores de la homilética; la relectura hecha por Chaïn Perelnan de los principios aristotélicos sobre la comunicación persuasiva la Nueva Retórica ; y por el abordaje crítica de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo. Este estudio es realizado en tres etapas: primeramente, se busca una conceptuación de la homilética tomando en cuenta una retrospectiva histórica; en segundo lugar, formula-se una teoría de los principios, métodos y propósitos homiléticos clásicos (una teología de la proclamación); y, por último, con base en este referencial histórico y teórico, procede-se a un análisis comparativo de la práctica homilética espetacularizada en relación con la homilética clásica. El resultado será un conjunto de referenciales generales que posibiliten una mejor comprensión del fenómeno homilético contemporáneo, bien como que sirvan de fundamento para futuros análisis, de carácter más específico, tanto de la homilética convencional cuanto de la telehomilética. / Esta pesquisa propõe-se a demonstrar como o fenômeno comunicacional espetacular moderno afeta a práxis homilética contemporânea. Constata que as práticas religiosas se mostram cada vez mais espetaculares, na medida em que, influenciadas pela mídia, são reformuladas conforme as regras próprias do espetáculo (show business) e da indústria do entretenimento. Na idade mídia, a experiência da pregação nas igrejas encontra nos meios de comunicação o seu modus operandi (princípios), seu modus faciendi (métodos) e seu modus vivendi (propósitos). Enquanto isso, os meios de comunicação de massa se convertem em típicas agências religiosas, entidades espirituais (virtuais) e templos eletrônicos, cujas práticas cúlticas e missionárias propagam boas-novas que devem ser cridas e imagens que devem ser adoradas. Esta análise do fenômeno é feita com base: nos referenciais oferecidos pelos historiadores da homilética; na releitura feita por Chaïm Perelman dos princípios aristotélicos relativos à comunicação persuasiva a chamada Nova Retórica ; e pela abordagem crítica de Guy Debord sobre a sociedade do espetáculo. Este estudo é realizado em três etapas: primeiramente, busca-se uma conceituação da homilética tomando-se por base uma retrospectiva histórica; em segundo lugar, formula-se uma teoria dos princípios, métodos e propósitos homiléticos clássicos (uma teologia da proclamação); e, por último, a partir desse referencial histórico e teórico, procede-se a uma análise comparativa da prática homilética espetacularizada em relação à homilética clássica. O resultado será um conjunto de referenciais gerais que possibilitem uma melhor compreensão do fenômeno homilético contemporâneo, bem como que sirvam de fundamento para futuras análises, de caráter mais específico, tanto da homilética convencional quanto da telehomilética.