O presente trabalho elabora um estudo de caso da 8ª Bienal do Mercosul – Ensaios de Geopoéticas. Parte-se aqui do potencial histórico que trazem as exposições para a escrita da história da arte. Nesse sentido, essa pesquisa pergunta: quais são os modos que a memória da exposição em questão vem sendo constituída e quais as políticas da memória envolvidas neste caso específico? Os discursos elaborados no decorrer e posteriores à exposição são considerados como fontes principais para que se possa discutir as memórias que vêm sendo produzidas. Aproximando e confrontando discursos, objetiva-se identificar as condições de existência em que a exposição aconteceu (no passado) e discutir os discursos a partir dela emergentes como elementos constitutivos de uma história da arte (no presente). / This work is a case study of the 8th Mercosul Biennial – Essays in geopoetics. The starting point is the historical potential brought by exhibitions to the writing of art history. In this sense, this research question is about the ways that the memory of the exhibition in question has been made and what memory politics are involved in this particular case. The discourses developed during and after the exhibition are considered the main sources to discuss how memories are being produced. Approaching and confronting discourses, the objective is to identify the conditions of existence in which the exhibition took place (in the past) and understand the discourses emerging from it as an element of an art history (at present).

Both the government and the museums agree on the fact that museums should be available to everyone and that the fact that it might not be is an enormous problem that need solving and that some of the ways to solve it is with digitalization and by cooperation with schools. This paper analyses the Sandby borg exhibition at Kalmar county museum in Kalmar, Sweden. The analysis is constructed from three main categories; inclusion, digitalization and cooperation. These categories are used to discuss how a museum exhibition should work and be used and then how it works in reality at Kalmar county museum.

nÃo hà / Este trabalho busca compreender o processo de circulaÃÃo da obra do pintor, desenhista e gravador Raymundo BrandÃo Cela (1890-1954), desde seu perÃodo de formaÃÃo na Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), no inicio do sÃculo XX, atà exposiÃÃes realizadas nos dias de hoje. Por meio da reproduÃÃo das obras do artista, impressas em catÃlogos de exposiÃÃo, procuro construir uma sociologia do objeto artÃstico, ou seja, o modo como determinadas convenÃÃes sÃo acionadas para classificÃ-las e como tal classificaÃÃo recebe camadas de significados. Portanto, nÃo apenas a ordem discursiva sobre as obras terà lugar de destaque, mas tambÃm o suporte no qual elas circulam: exposiÃÃes, catÃlogos, livros-catÃlogo, folhetos e jornais. No caso dos catÃlogos de exposiÃÃo, estes tÃm lugar de destaque, pois trazem à tona a maneira pela qual os mundos da arte atuam, ou seja, como fomentam um sistema de enunciados sobre exposiÃÃes, artistas e obras, a partir de uma rede de interdependÃncia presente nas instituiÃÃes da arte. Tal abordagem contribuirà para os debates â ainda iniciais â sobre a histÃria dos impressos nos mundos da arte, alÃm de levantar questÃes sobre a arte brasileira por intermÃdio das exposiÃÃes e coleÃÃes de arte.

Na discussão atual sobre a Alfabetização Científica, há um consenso que esse processo ocorre ao longo da vida e em diferentes espaços educativos. A fim de colaborar com essa discussão, o presente estudo investigou se as exposições em jardins botânicos contribuem para a Alfabetização Científica de seus visitantes. A revisão da literatura referente à Alfabetização Científica e à educação em museus permitiu desenvolver uma Ferramenta de Análise para avaliar a presença de indicadores de Alfabetização Científica. A pesquisa foi realizada em uma exposição no Jardim Botânico de São Paulo e teve duas unidades de coleta de dados: exposição e público. Em ambas foi empregada a Ferramenta de Análise, sendo que, para o público, a análise dos diálogos identificou ainda a presença de habilidades investigativas. Os resultados revelam que a exposição, apesar de não ter sido elaborada na perspectiva da Alfabetização Científica, contempla todos os indicadores propostos científicos, institucionais, sociais e estéticos/afetivos e carrega 10 dos 19 atributos estabelecidos pela Ferramenta de Análise, sendo o Indicador Científico o mais presente na exposição. Quanto à análise dos diálogos das famílias, o Indicador Científico também foi o mais presente, mostrando que as afinidades pessoais e as vivências com o meio natural despertam a atenção dos visitantes para os assuntos relacionados à ciência. As habilidades investigativas mais evidenciadas são: observação, questionamento e explicação. Concluímos que a exposição estudada incita a compreensão e a discussão de temas científicos relacionados às questões ambientais atuais discutidas pela sociedade. Como produto final de nossas análises, traçamos recomendações para a Alfabetização Científica em jardins botânicos. / There is a consensus in the current discussion regarding scientific literacy that this process occurs throughout life and in different educational grounds. In order to collaborate with this discussion, this study investigated if exhibitions in botanical gardens contribute to the scientific literacy of theirs visitors. Literature reviews related to scientific literacy and education in museums, allowed us to develop an Analytical Tool with the purpose to evaluate the presence of scientific literacy indicators. The research was conducted in an exhibition at the Botanical Garden of São Paulo, and we used two components to collect data: the exhibition itself and the public. The Analytical Tool was employed in both of them, and while the public was concerned, the analysis of the dialogues identified the presence of inquiry skills. The results showed that the exhibition, despite not being elaborated in the scientific literacy perspective, contemplates all of the proposed indicators scientific, institutional, social, and aesthetic/affective and carries ten out of the nineteen attributes established by the Analytical Tool, being the Scientific Indicator the most present in the exhibition. Regarding the analysis of families dialogues, the Scientific Indicator was also the most present, showing that personal affinities and experiences with natural environment arouse the visitors attention to subjects related to science. The most apparent inquiry skills are: observation, questioning, and explanation. We conclude that, the exhibition studied incites comprehension and the discussion of scientific themes related to current environmental issues debated by society. As a result, we recommend scientific literacy in botanical gardens.

A arte brasileira durante a década de 1970 se destacou pelo alto grau de experimentalismo e de contestação aos cânones tanto artísticos como museológicos. As exposições anuais Panorama da Arte Atua Brasileira e Jovem Arte Contemporânea, organizadas respectivamente pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, se dedicaram a expor e legitimar determinadas tendências da arte dita jovem e atual durante esse período. A análise comparativa proposta por essa pesquisa revela e discute os mecanismos de seleção, organização, premiação e apresentação de obras em ambas as exposições. O foco da pesquisa dá-se no ano de 1972, momento em que a edição da Jovem Arte Contemporânea apresenta grandes inovações, ano de intenso crescimento do mercado de artes paulistano, auge da repressão militar e em que o Panorama discute as categorias escultura e objeto. Buscou-se analisar as exposições dentro desse contexto maior, apontando como referências os encontros internacionais de diretores de museus e outras exposições paradigmáticas para o período realizadas na Europa e na América Latina. / Brazilian art from the 1970s is known for its high degree of experimentation and for challenging both artistic and museological canons. The annual exhibitions Panorama da Arte atual Brasileira and Jovem Arte Contemporânea, organized respectively by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, are dedicated to exposing and legitimizing certain art trends during this period. The comparative analysis proposed by this research reveals and discusses the mechanisms of selection, organization, and presentation works in both exhibitions. The focus of the research takes place in 1972, when the show Jovem Arte Contemporânea presents major innovations and the Panorama discusses sculpture and object categories, the year is also marked by intense growth of the a São Paulo art market, the increase of military repression. We sought to examine the exhibitions within this larger context, taking as references the discussions that occurred in the international encounters of museums directors, and also other paradigmatic exhibitions for the period held in Europe and Latin America.

Orientador: Maria Jose de Azevedo Marcondes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T11:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quagliato_AdrianaNovaes_M.pdf: 5683316 bytes, checksum: 4794c083ac1325203ea073eb9e94a5fc (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado tem como objetivo analisar a interação entre as obras barrocas e a cenografia e assim, compreender o caráter da espetacularização da arte barroca conferido na Mostra do Redescobrimento ¿ Brasil 500 anos. Através desse projeto procurou-se pesquisar e analisar se esses dois pontos eram ¿compatíveis¿ e poderiam ser complementares. O início desta pesquisa se deu com a investigação sobre a origem e os princípios da arte barroca para conhecer as características estéticas e ¿funcionais¿ dessa arte. Em seguida, considerando que a mostra era constituída especificamente por obras brasileiras, buscou-se entender como esta ¿arte barroca¿ chegou ao Brasil e como esta produção artística se desenvolveu nas diversas regiões hegemônicas de nosso país. Além disso, como essa Mostra foi montada em um Museu, pesquisouse também, a origem dos museus e quais as inovações em relação à arquitetura e à organização do espaço museólogico que contribuíram para a criação e o planejamento da exposição Mostra do Redescobrimento ¿ Brasil + 500 anos. Por fim, foram reunidos todos os catálogos, artigos e críticas sobre a Mostra e o módulo propriamente ditos / Abstract: This essay has the purpose of analysing the interaction between the baroque workmanships and scenography. It aims to understand the character of the baroque art spectacle presented on the ¿Brazil Rediscovery Exhibition¿. Through this project it was researched and analysed the compatibility and complementation (harmony) between the two areas. This research started with the investigation of the origin and principles of the baroque art, in order to better understand the characteristics, aesthetics and functionality of the art. Subsequently, since the sample contained only of Brazilian workmanships, it was researched the reason of how the baroque art arrived in Brazil and how this art production developed in different hegemonic regions in the country. Furthermore it was also studied how this sample was mounted in the museum, the origin of the museums and which innovations related to architecture and distribution of the space in the museum contributed to the creation and planning of the exposition ¿Brazil Rediscovery Exhibition¿. At last, it was gathered the catalogues, articles and critiques about the sample and the module itself / Mestrado / Mestre em Artes

O projeto expositivo Meu bairro, minha cidade: você também faz parte desta história foi desenvolvido entre 2003 e 2004 e resultou nas exposições inaugurais dos Centros Educacionais Unificados, cujo objetivo era apresentar as conexões entre a história local e a história mais ampla da cidade, como forma de propiciar uma apropriação positiva do novo espaço escolar pela população do seu entorno. Tal experiência teve como vetor as comemorações dos 450 da cidade de São Paulo e representou o resultado de um trabalho coordenado pela Secretaria Municipal da Educação, com a colaboração da Secretaria Municipal da Cultura. Por sua vinculação a um espaço escolar, as exposições assumiam uma dimensão pedagógica que lhe era condicionante. Compreendida como uma ação museológica, tal projeto representa uma das mais importantes iniciativas culturais acionadas pela esfera pública municipal de São Paulo, tendo em vista o seu caráter inédito de registro de memória de bairros periféricos. Esta dissertação aborda o seu processo de concepção, produção e recepção, bem como os seus desdobramentos em atividades pedagógicas integradas ao currículo escolar da rede municipal de ensino. / The exhibition project My neighborhood, my city: you are also part of this History was developed between 2003 and 2004 and resulted in the inaugurations of the Unified Educational Centers (CEUs). Its goal was to present the connections between local history and the broader history of the city, as a way to provide a positive appropriation of the new school space by the population. This experience had as a vector as commemorations of the 450 years of the city of São Paulo and represented the result of a work coordinated by the Municipal Secretary of Education, with the collaboration of Municipal Secretary of Culture. Because of its connection to a school space, the exhibitions assumed a pedagogical dimension that was conditioning it. Understanding as a museological action, this project represents one of the most important cultural initiatives triggered by the municipal public domain of São Paulo, considering its unprecedented feature of registration and valorization of the memory of peripheral districts. This dissertation approaches its conception, production and reception process, as well as its developments in pedagogical activities integrated to the school curriculum of the municipal education network.

Em finais da década de 1930, mais especificamente entre 1937 e 1940, o estado brasileiro se fez representar internacionalmente com a construção oficial de pavilhões nacionais em quatro grandes exposições universais: a Exposition Internationale des Arts e Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); a New York Worlds Fair (1939-1940), a Golden Gate International Exposition (São Francisco, 1939-1940) e a Exposição do Mundo Português (Lisboa, 1940). Procedentes de uma tradição de quase um século de grandes exposições universais, chama atenção as particularidades do cenário político internacional em que esses eventos tiveram lugar: a década de 1930 se caracterizou por crises econômicas em escala global, pela força dos discursos nacionalistas, pela ascensão em suas vertentes tanto mais brandas quanto mais terríveis da chamada política de massas e, já em seus últimos anos, pelo início da Segunda Guerra Mundial. Tampouco o cenário nacional brasileiro da década de 1930 seria tranquilo, marcado por instabilidades, a subida ao poder de Getúlio Vargas e finalmente o golpe que daria início à política ditatorial do Estado Novo. A presente tese aborda a idealização, concepção arquitetônica e concretização espacial dessas exposições bem como a participação brasileira nesses processos problematizando suas inserções no contexto arquitetônico e político do período em que foram realizadas. Busca-se entender as articulações e circuitos diversos de negociação, referência e disputa pelos quais as decisões no campo da arquitetura relacionaram-se com as múltiplas escalas de poder e projetos políticos na conformação desses espaços de representação. / In the late 1930, more specifically between 1937 and 1940, the Brazilian State represented itself internationally with the construction of official national pavilions on four great Worlds Fairs: the Exposition Internationale des Arts and Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); the New York World\'s Fair (1939-1940), the Golden Gate International Exposition (San Francisco , 1939-1940,) and the Exposição do Mundo Português (Lisbon, 1940). Coming from a tradition of nearly a century of World\'s Fair, there were some particularities in the international political scenario in which these events took place: the decade of 1930 was characterized by economic crises on a global scale, by the strength of nationalist speeches, by the rise in its more tender and most terrible aspects of the so-called policy of masses and, in its later years, by the beginning of World War II. Either the Brazilian national scenario of the decade of 1930 would be peaceful, marked by instability, the rise to power of Getúlio Vargas and finally the coup that would begin the dictatorial period of the Estado Novo. This thesis discusses the idealization, architectural conception and implementation of these Worlds Fairs as well as the Brazilian participation in these processes drawing attention to the architectural and political context of the period. The aim is to understand the connections and circuits of negotiation, reference and dispute in which the decisions in architectural specific field related with the multiple scales of power and political projects in the conformation of these spaces of representation.

Uma das principais características das exposições museológicas é o seu potencial de representatividade histórico-cultural, sobretudo quando dirigimos nossa atenção aos museus de história natural dos séculos XIX e XX, período de constituição do museu público, impulsionado pelos discursos nacionalistas, civilizatórios e modernizantes. A análise de projetos expositivos desse contexto possibilita inferir que o novo modelo de museu é resultado da busca do equilíbrio entre os estudos científicos desenvolvidos através das coleções de pesquisa e as formas efetivas de instrução pública. Centenas de museus foram construídos enquanto outros reformaram suas áreas técnicas e administrativas, de forma a atender os novos parâmetros estabelecidos pelos programas museológicos, arquitetonicamente definidos como área restrita de pesquisa e área restrita da exposição pública. As exposições museológicas abertas à visitação ganharam impulso a partir de uma perspectiva objetiva. Os recursos comunicacionais, que nasceram e se desenvolveram nestes museus, reforçam o sentido da educação popular a partir da leitura do discurso expositivo presente nas narrativas polissêmicas estabelecidas nos novos espaços de consagração da ciência. O objeto museológico, o espaço museal e o público das exposições formam a base desse fenômeno moderno de comunicação. A modernidade forjada tanto pela Revolução Industrial quanto pela Revolução Francesa gerou este tipo de organização institucional que, por meio da reunião de objetos extraídos do mundo natural, como referências patrimoniais, registros documentais e testemunhos materiais, assumiu a responsabilidade pela conservação, pesquisa e difusão de uma nova visão sobre a natureza, a partir de critérios científicos. A este processo de seleção, de transferência de elementos naturais para o interior dos museus, para composição de coleções e cenários museais didáticos, foi cunhada a ideia de Musealização da Natureza. Essa proposição deve ser entendida pela abrangência do percurso da nova vida do objeto, enfocando as formas de representação do mundo natural por esta tipologia de museu, apresentando em seus sistemas comunicacionais uma natureza compartimentada, classificada e reconhecida. Com o desenvolvimento e aplicação de diferentes recursos expositivos, sobretudo os dioramas, os museus de história natural passaram a preencher as salas expositivas com uma museotecnia nascida na Europa, que ganhou forte e determinante impulso nos Estados Unidos e se difundiu por todo o mundo, inclusive no Brasil. Com a instalação de cenários de ambientes naturais, didaticamente preparados, consolidou-se no museu público uma nova forma de olhar para o mundo natural: uma forma científica. É justamente no limiar da ciência moderna, que os museus de história natural se proliferam e declaradamente passam a se preocupar com a popularização da ciência. Os processos modernos de produção econômica transformaram definitivamente a relação do homem com o mundo natural. Ao mesmo tempo, estabeleceram novas formas de vivência com a natureza, seja através de parques naturais, jardins ou mesmo pelas exposições museológicas com seus dioramas, aqui considerados como verdadeiras janelas para o mundo natural. / One of the main characteristics of museum exhibitions is its potential historical and cultural representativeness, especially when we focus our attention on the museums of natural history of the 19th and 20th centuries. Those were periods of constitution of the public museum that was driven by nationalistic, civilization and modern speeches. The analysis of exhibition projects in that context makes it possible to infer that the new model of museum is the result of the search for balance between scientific studies developed through the research collections and the effective ways of public instruction. Hundreds of museums were built while others reformed their technical and administrative areas in a way they could attend the new parameters established by the museum programs that were defined as restricted area for research and restricted area for public exhibition. Museum exhibitions opened to visiting won strength based on a focused perspective. Communicational resources that had been born and had developed in those museums reinforced the sense of popular education based on the reading of the exhibition speech that were present in the multifaceted narratives established in the new spaces of consecration of science. The museum object, the museum space and the exhibition\"s public form the basis of this modern phenomenon of communication. The modernity forged by the Industrial Revolution as well as the French Revolution generated this kind of organizational institution that - by the means of reuniting objects extracted from the natural world such as heritage references, document data and material testimonies - have assumed the responsibility for the conservation, research and diffusion of a new vision about the nature based on scientific criteria. To that process of selection and transfer of natural elements to the interior of museums to form didactic museum collection and scenarios was coined the idea of Musealization of Nature. This proposition must be understood by the comprehensiveness of the path of the new life of the object focusing the ways of representing the natural world by this typology of museum and presenting in its communicational systems a compartmentalized, classified and recognized nature. With the development and application of different exhibition resources, especially the dioramas, the natural history museums began to fill the exhibition rooms with a museumtechnique born in Europe that gained strong and determining strength in the United States and had spread all over the world including Brazil. With the installation of scenarios of natural environments that were didactically prepared, a new way of looking to the natural world in the public museum were consolidated: the scientific way. It is precisely on the threshold of modern science that the museums of natural history proliferate and reportedly began to worry about the popularization of science. The modern process of economic production definitely transformed the relationship between man and natural world. At the same time thei established new ways of living the nature whether through natural parks or gardens or even through museum exhibitions with its dioramas that we consider in this research as are true windows to the natural world.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T15:13:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_MariaLiviaConceicaoMarquesRamos_M.pdf: 88480834 bytes, checksum: 1b0a25713ff2631c61b989fdc724600b (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Atlas de anatomia do curupira, e de outros seres do imaginário popular. Esculturas de ossos dão vida a esqueletos de pássaros com bicos (im)possíveis na natureza. Recriação de um Gabinete de Curiosidade. Esses trabalhos compõem Memento mori, exposição do artista catarinense Walmor Corrêa. Exploramos, a partir das imagens dessa instalação, os sentidos que essas obras põem em circulação a respeito das representações das ciências, principalmente da Biologia. Para isso, adotamos como referencial teórico o campo dos Estudos Culturais das Ciências, compreendemos as imagens, com as quais nos encontramos, como linguagem - produtora de sentido e não reveladora de um sentido já existente no mundo "real". Pensamos a partir delas, a construção do discurso biológico, e seus pressupostos de verdade, assim como, sua implicação na divulgação científica. Tendo em vista as constatações feitas, também pensamos vias de se efetuar divulgações científicas que não sejam apenas veículos de disseminação desse processo discursivo e de seus significados culturais / Abstract: Anatomy atlas of curupira, and of other folktales. Bones sculptures form bird's skeletons, but their beaks seem to be (im)possible in nature. Reassembling of a cabinet of curiosity. These works are Memento mori, exhibition by Walmor Correa. We explore the meanings putted into circulation by these works, especially those related to science representation and biology. For this, we adopt the theoretical from Cultural Studies of Science. We understand Memento mori's images as a language - producer of meaning, not revealing meanings already existing in the "real" world. We think with these images the construction of biological discourse, and its assumptions of truth, as well as their involvement in scientific publication. Given our findings, we also think some ways to make a different scientific communication, beyond a practice for spreading the scientific/biological discursive process and its cultural meanings / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural