Este trabalho tem como objetivo principal analisar de que modo a multiplicidade de espaços existente na Síria forma regiões de expressões artísticas diversas. As músicas e as danças desse país contêm, intrínsecos às suas escalas e gestos, os elementos do espaço percebido pelo homem. Nesta pesquisa, ressalta-se que o espaço interfere, mas não determina estas escolhas; outros fatores - aqui abordados - também contribuem para a elaboração artística. No presente trabalho, o espaço, constituído da paisagem mais as relações nela estabelecidas, não é considerado neutro. Ele age sobre as pessoas, assim como estas agem sobre ele; o homem está em contínua - e nem sempre consciente - relação com os atributos do seu meio. Como se analisa aqui, a estrutura espacial, a temperatura e a umidade de uma região, sua paisagem sonora (conjunto de sons ao qual um lugar está submetido), os sons e os gestos do cotidiano e outras estruturas maiores interferirão no repertório de sons que é escolhido para fazer música. Além disso, estes elementos imprimirão marcas posturais e de tonicidade muscular, que afetarão os movimentos utilizados para dançar. / This work has as its main objective to analyze how the multiplicity of spaces that exists in Syria forms regions of artistic expressions different among them. The music and dances of this country have, intrinsic to their scales and gestures, elements coming from the space noticed by the man. In this research, it is emphasized that the space interferes, but do not determines theses choices; other factors considered here also contribute to the artistic elaboration. In this work, the space, constituted by the landscape plus the relations set in it, is not considered neutral. It acts on people as they act on him; man is in continuous - and not always conscientious - connection with his environment attributes. As we analyze here, the special structure, the temperature and the humidity of a region, its sonorous landscape (sounds to which a place is submitted), the daily sounds ahd gestures plus other major structures interfere in the sounds repertoire that is chosen to make music. Furthermore, these elements will impress postural marks and marks of muscular tonus that affect movements used to dance.

Este trabalho tem como objetivo principal analisar de que modo a multiplicidade de espaços existente na Síria forma regiões de expressões artísticas diversas. As músicas e as danças desse país contêm, intrínsecos às suas escalas e gestos, os elementos do espaço percebido pelo homem. Nesta pesquisa, ressalta-se que o espaço interfere, mas não determina estas escolhas; outros fatores - aqui abordados - também contribuem para a elaboração artística. No presente trabalho, o espaço, constituído da paisagem mais as relações nela estabelecidas, não é considerado neutro. Ele age sobre as pessoas, assim como estas agem sobre ele; o homem está em contínua - e nem sempre consciente - relação com os atributos do seu meio. Como se analisa aqui, a estrutura espacial, a temperatura e a umidade de uma região, sua paisagem sonora (conjunto de sons ao qual um lugar está submetido), os sons e os gestos do cotidiano e outras estruturas maiores interferirão no repertório de sons que é escolhido para fazer música. Além disso, estes elementos imprimirão marcas posturais e de tonicidade muscular, que afetarão os movimentos utilizados para dançar. / This work has as its main objective to analyze how the multiplicity of spaces that exists in Syria forms regions of artistic expressions different among them. The music and dances of this country have, intrinsic to their scales and gestures, elements coming from the space noticed by the man. In this research, it is emphasized that the space interferes, but do not determines theses choices; other factors considered here also contribute to the artistic elaboration. In this work, the space, constituted by the landscape plus the relations set in it, is not considered neutral. It acts on people as they act on him; man is in continuous - and not always conscientious - connection with his environment attributes. As we analyze here, the special structure, the temperature and the humidity of a region, its sonorous landscape (sounds to which a place is submitted), the daily sounds ahd gestures plus other major structures interfere in the sounds repertoire that is chosen to make music. Furthermore, these elements will impress postural marks and marks of muscular tonus that affect movements used to dance.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Guimaraes Buchiniani.pdf: 693510 bytes, checksum: d918aded62d0a94871f5ad2744dbbb83 (MD5) Previous issue date: 2016-03-07 / After the more than twenty seven years of existence of the 1988 Brazilian Federal Constitution which interrupted, since the beginning of the Republic in 1889, a long period of countless limitations of the individual and artistic liberties, to ensure through all of the text the effectiveness of making art to be the duty of the State and the right of the citizen to express oneself and to artistically interfere in the day-to-day of society upon stimulating or repressing behaviors. The dissertation covers the Fundamental Right of Freedom of Artistic Expression in public space and has, as a starting point, the actual Constitution of 1988 to verify the amplitude of the devices that are directly or indirectly related to making art that for an aspect to ensure the free initiative of the artist and, as another point, it indicates possible limitations. Based on the constitutional hermeneutics as a tool of dialogue so that, with general and abstract language, characteristics of the constitutions, of the text upon unveiling other possibilities of constitutional interpretation and of a possible theoretical application for the maintenance of juridical stability and order because of the evaluative content of the constitutional guarantee of freedom of artistic expression. Beyond being one of the formative elements of the Brazilian People, the culture revealed in artistic expression assumes, in the social context and in the public space, the maximum force of a free, plural, and democratic country / Decorridos mais de vinte e sete anos de vigência da Constituição Federal Brasileira de 1988que interrompeu, desde o início da República em 1889, um longo período de inúmeras limitações às liberdades individuais e artísticas, ao assegurar por todo o texto a efetividade do fazer artístico, hoje está garantido o dever do Estado e direito do cidadão de se expressar artisticamente no dia a dia da sociedade ao estimular ou reprimir comportamentos. A dissertação cuida do Direito Fundamental à Liberdade de Expressão Artística no espaço público e tem como ponto de partida o próprio texto Constitucional de 1988 para verificar a amplitude de dispositivos que direta ou indiretamente se relacionam ao fazer artístico que,por um aspecto, asseguram a livre iniciativa ao artista e, por outro, indicam possíveis limitações. Com base na hermenêutica constitucional como ferramenta de diálogo para com a linguagem geral e abstrata,características das constituições, do texto ao desvendar outras possibilidades da interpretação constitucional e de uma possível aplicação teórica para a manutenção da estabilidade do ordenamento jurídico por conta do conteúdo valorativo da garantia constitucional da liberdade de expressão artística. Além de ser um dos elementos formadores do Povo brasileiro, a cultura revelada na expressão artística assume no contexto social e no espaço público, a força máxima de um país livre, plural e democrático

Este trabalho investiga os afrescos da cidade de Pompeia, especificamente aqueles que representam a leitura e/ou a escrita e corpos leitores e/ou escritores. Foi realizado um estudo sobre a escrita e a leitura no mundo antigo, especialmente na Grécia e em Roma, e então a análise de dezoito afrescos com imagens relacionadas às atividades de escrita e leitura, objetivando o alargamento das discussões concernentes à história da escrita e da leitura no mundo antigo, bem como a um uso qualitativo das imagens como fontes históricas. À luz de teorias da história e da história da arte, constatou-se que, além de uma utilização puramente funcional, a escrita e a leitura exerceram sobre os pompeianos um poder de enobrecimento de suas figuras, além de possibilitarem o atingimento do sublime, através da literatura, e do sagrado, através dos textos e oráculos divinos. / This research investigates the frescoes in the city of Pompeii, specifically those portraying reading and/or writing and reading and/or writing bodies. A study was done on the reading and writing in the ancient world, especially in Greece and Rome, and then an analysis was done on eighteen frescoes portraying images related to the activities of reading and writing, aiming to heighten discussions concerning the history of reading and writing in the ancient world, as well as qualitative use of images as historical sources. Under historical and art history theories, we have observed that, beyond a purely functional use, writing and reading brought upon the people of Pompeii an ennoblement of their figures, and enabled them to achieve sublimity, through literature, and sacredness, through divine texts and oracles.

Este trabalho investiga os afrescos da cidade de Pompeia, especificamente aqueles que representam a leitura e/ou a escrita e corpos leitores e/ou escritores. Foi realizado um estudo sobre a escrita e a leitura no mundo antigo, especialmente na Grécia e em Roma, e então a análise de dezoito afrescos com imagens relacionadas às atividades de escrita e leitura, objetivando o alargamento das discussões concernentes à história da escrita e da leitura no mundo antigo, bem como a um uso qualitativo das imagens como fontes históricas. À luz de teorias da história e da história da arte, constatou-se que, além de uma utilização puramente funcional, a escrita e a leitura exerceram sobre os pompeianos um poder de enobrecimento de suas figuras, além de possibilitarem o atingimento do sublime, através da literatura, e do sagrado, através dos textos e oráculos divinos. / This research investigates the frescoes in the city of Pompeii, specifically those portraying reading and/or writing and reading and/or writing bodies. A study was done on the reading and writing in the ancient world, especially in Greece and Rome, and then an analysis was done on eighteen frescoes portraying images related to the activities of reading and writing, aiming to heighten discussions concerning the history of reading and writing in the ancient world, as well as qualitative use of images as historical sources. Under historical and art history theories, we have observed that, beyond a purely functional use, writing and reading brought upon the people of Pompeii an ennoblement of their figures, and enabled them to achieve sublimity, through literature, and sacredness, through divine texts and oracles.

Este trabalho investiga os afrescos da cidade de Pompeia, especificamente aqueles que representam a leitura e/ou a escrita e corpos leitores e/ou escritores. Foi realizado um estudo sobre a escrita e a leitura no mundo antigo, especialmente na Grécia e em Roma, e então a análise de dezoito afrescos com imagens relacionadas às atividades de escrita e leitura, objetivando o alargamento das discussões concernentes à história da escrita e da leitura no mundo antigo, bem como a um uso qualitativo das imagens como fontes históricas. À luz de teorias da história e da história da arte, constatou-se que, além de uma utilização puramente funcional, a escrita e a leitura exerceram sobre os pompeianos um poder de enobrecimento de suas figuras, além de possibilitarem o atingimento do sublime, através da literatura, e do sagrado, através dos textos e oráculos divinos. / This research investigates the frescoes in the city of Pompeii, specifically those portraying reading and/or writing and reading and/or writing bodies. A study was done on the reading and writing in the ancient world, especially in Greece and Rome, and then an analysis was done on eighteen frescoes portraying images related to the activities of reading and writing, aiming to heighten discussions concerning the history of reading and writing in the ancient world, as well as qualitative use of images as historical sources. Under historical and art history theories, we have observed that, beyond a purely functional use, writing and reading brought upon the people of Pompeii an ennoblement of their figures, and enabled them to achieve sublimity, through literature, and sacredness, through divine texts and oracles.

Esta pesquisa analisa a expressão artística dos alunos de uma escola Waldorf da cidade de São Paulo SP Brasil, com o objetivo de compreender a estreita ligação entre arte e sensibilidade que se apresenta enquanto caminho para a harmonização da alma humana e a contribuição da arte para o desenvolvimento da razão, da intuição, da emoção e do sentimento. Isto pode ser comprovado pela produção elaborada pelos alunos, interpretada e compreendida a partir das atividades especificas do cotidiano escolar com o aporte teórico de autores que buscam entender o ser humano através do equilíbrio entre sensibilidade e razão. A pesquisa apóia-se teoricamente na Antroposofia de Rudolf Steiner para o estudo da utilização pedagógica da arte; na cosmovisão cientifica e artística de Johann Wolfgang Goethe e na sua Doutrina das Cores; n A Educação Estética do Homem de Friedrich Schiller; na Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung; na transformação alquímica através da imaginação ativa utilizada por Jung. O referencial teórico dos autores transita no eixo existente entre o consciente e o inconsciente, entre a razão e a sensibilidade, entre o sensível e o inteligível. A contribuição final é a reflexão sobre a utilização prática dos procedimentos artísticos e sua influência sobre o desenvolvimento cognitivo e a aquisição de conhecimento que conduz ao equilíbrio entre razão e sensibilidade. / This research analyses the artistic expression of students in a Waldorf school at the city of São Paulo SP Brazil, in order to comprehend the close connection between art and sensitivity that shows itself as a path to develop reason, intuition, emotion and feeling. This can be proof by the production elaborated by the students, interpreted and comprehended from the specific everyday school activities with the theory support of Rudolf Steiners Anthroposophy for the study of the pedagogical utilization of art; in the scientific and artistic cosmovision of Johann Wolfgang Goethe and his Doctrine of Colors; in the Aesthetic Education of Man of Friedrich Schiller; in the analytical psychology of Carl Gustav Jung; in the alchemy transformation by means of active imagination used by Jung. The theoretical references of the authors circulate in the axis existent between conscious and unconscious, between reason and sensitivity, between the sensitive and the intelligible. The final contribution is the reflection about practical utilization of artistic procedures and their influences on cognitive development and the knowledge acquirement that leads to balance between reason and sensitivity.

Esta pesquisa analisa a expressão artística dos alunos de uma escola Waldorf da cidade de São Paulo SP Brasil, com o objetivo de compreender a estreita ligação entre arte e sensibilidade que se apresenta enquanto caminho para a harmonização da alma humana e a contribuição da arte para o desenvolvimento da razão, da intuição, da emoção e do sentimento. Isto pode ser comprovado pela produção elaborada pelos alunos, interpretada e compreendida a partir das atividades especificas do cotidiano escolar com o aporte teórico de autores que buscam entender o ser humano através do equilíbrio entre sensibilidade e razão. A pesquisa apóia-se teoricamente na Antroposofia de Rudolf Steiner para o estudo da utilização pedagógica da arte; na cosmovisão cientifica e artística de Johann Wolfgang Goethe e na sua Doutrina das Cores; n A Educação Estética do Homem de Friedrich Schiller; na Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung; na transformação alquímica através da imaginação ativa utilizada por Jung. O referencial teórico dos autores transita no eixo existente entre o consciente e o inconsciente, entre a razão e a sensibilidade, entre o sensível e o inteligível. A contribuição final é a reflexão sobre a utilização prática dos procedimentos artísticos e sua influência sobre o desenvolvimento cognitivo e a aquisição de conhecimento que conduz ao equilíbrio entre razão e sensibilidade. / This research analyses the artistic expression of students in a Waldorf school at the city of São Paulo SP Brazil, in order to comprehend the close connection between art and sensitivity that shows itself as a path to develop reason, intuition, emotion and feeling. This can be proof by the production elaborated by the students, interpreted and comprehended from the specific everyday school activities with the theory support of Rudolf Steiners Anthroposophy for the study of the pedagogical utilization of art; in the scientific and artistic cosmovision of Johann Wolfgang Goethe and his Doctrine of Colors; in the Aesthetic Education of Man of Friedrich Schiller; in the analytical psychology of Carl Gustav Jung; in the alchemy transformation by means of active imagination used by Jung. The theoretical references of the authors circulate in the axis existent between conscious and unconscious, between reason and sensitivity, between the sensitive and the intelligible. The final contribution is the reflection about practical utilization of artistic procedures and their influences on cognitive development and the knowledge acquirement that leads to balance between reason and sensitivity.