This bachelor thesis examines how a user can experience different color combinations and how those effect a navigation menu on a website. This with regards on the users first impression. Furthermore, were also different contrasts examined. This thesis also investigates how a navigation menu is being perceived on the basis that it is more appealing in its design, but lacks contrast, comparatively to a design that has strong contrast but do not satisfy the user. Moreover, if color combinations and its placement together with the contrast can increase the efficiency in a navigation process. The colors that were tested were blue and red. Three prototypes were designed which had different color and contrast combinations, but the main colors were blue and red. A qualitative method was being used to examine the impact colors and contrasts can have. An unstructured observation was applied to study the user’s behavior and which prototype was most effective. Moreover, was a think-aloud test where the users had to think-aloud. This method generated an understanding about users first impression and how effective the navigation menu was. Lastly, a semi-structured interview was applied to create a greater understanding about colors impact on the users. The results showed that color and contrast have a big influence on a user’s first impression, but also on a navigation menus’ effectiveness. A more appealing menu with low contrast was being preferred over a menu with high contrast but a less appealing design.

En av 1800-talets främsta franska konstnärer Eugène Delacroix fick stor betydelse för de nya konstriktningarna under senare hälften av 1800-talet. I Frankrike står han som symbol för konstnärlig frigörelse, för sin långa och envetna kamp mot den franska konstakademin där "les Artistes Indépendants" fortsatte kampen efter honom, vilket ledde till en brytning med akademin år 1884. I samtida internationell forskning har Delacroix betydelse för den moderna konstens utveckling betonats. Syftet med denna magisteruppsats har varit att med formal stilanalys studera influenser från Delacroix måleri i verk med anknytning till det svenska Konstnärsförbundet, som bildades år 1886 i opposition mot och brytning med den svenska konstakademin. Konstnärsförbundet  kom att få stor betydelse för den unga svenska modernismen. Konstnären Richard Bergh var i det svenska kulturlivet tongivande för den svenska konstens förnyelse med den franska unga konsten som förebild. Som konstnärlig ledare för Konstnärsförbundets skolor åren 1890-1908 införde han individuell frihet för eleverna, ljus-och färgstudier inspirerat av Delacroix och neoimpressionismen. Teoretiska utgångspunkter för uppsatsen har varit M.E. Chevreuls lagar om simultan färgkontrast och Paul Signacs analys av Delacroix betydelse för impressionismen till neoimpressionismen. Fantasins roll för att skapa ett själsligt berörande måleri har diskuterats utifrån Charles Baudelaires konstkritik, Delacroix Dagbok och Gauguins symbolism från 1884. För den formala analysen har konstbilder av Richard Bergh, Olof Sager-Nelson, Ivan Aguéli och Isaac Grünewald analyserats med avseende på komplementära färgkompositioner, ljusreflexioner, färger och ljus i belysning och skuggor. Dessa konstnärer har valts ut då de alla på olika sätt representerar ett personligt och nydanande måleri och en konst som fortfarande berör. Sammanfattningsvis visar resultaten att alla konstnärerna praktiserat komplementära färgkompositioner, effekter av simultan färgkontrast och att ljuset haft central betydelse för dem alla. Ljuset har artikulerats såväl i ljus inomhus som utomhus i himmelsljuset, i speglingar, skarpa och diffusa ljusreflexioner, varmare färger i solbelysta delar och kallare i skuggor. Den formala analysen visar att Delacroix måleri med komplementära färgkompositioner otvetydigt kan spåras i de verk som analyserats i uppsatsen. Alla konstnärerna har också strävat efter och lyckats att skapa ett själsligt berörande måleri. Delacroix tankar och måleri kan därför sägas ha bidragit till det svenska måleriets förnyelse genom Konstnärsförbundet. / One of the foremost French artists of the 19th century, Eugène Delacroix stands as a symbol of liberation, for his long and determined struggle against the French Academy of Arts, where the continued struggle of the "Artistes Indépendants" led to a break in 1884. The Swedish Artists´Association was formed in 1886 in opposition to the Swedish Academy of Arts. In Sweden, the artist Richard Bergh set the tone for the renewal of Swedish art. As artistic director of the Artists´Association´s schools in the years 1890-1908, he introduced individual freedom for the students, light and colour studies inspired by Delacroix and the neo-impressionism. In contemporary art history, Delacroix´s importance for the development of modern art has been emphasized. The aim of this master thesis is to use formal style analysis to study influences from Delacroix´s painting in some works of Swedish artists connected to the Swedish Artists´Association´s schools. Art images by Richard Bergh, Olof Sager-Nelson, Ivan Aguéli, and Isaac Grünewald have been analysed for complementary colour compositions, light reflections, colours and light in lighting and in shadows.  Theoretical starting points have been M.E. Chevreul´s Law of Light Reflections and Simultaneous Colour Contrast and Paul Signac´s analysis of the importance of Delacroix painting in relation to the neo-impressionism. To highlight the artist´s desire to touch the viewer, Baudelaire´s art criticism, Delacroix´s Diary, and Gauguins´s symbolism from 1884 have been considered. The results show that all the artists practiced complementary colour compositions, effects of simultaneous colour contrast, and that light was of central importance to all of them. The light has been articulated both in light indoors and outdoors in the sky, in reflections, sharp and diffuse light refelctions, warmer colours in sunlit parts and colder in shadows. All the artists have also strived for and succeeding in creating a soul-touching painting. Delacroix´s thoughts and painting can therefore be said to have unequivocally contributed to the renewal of Swedish painting through the Swedish Artists´ Association.